JOJO的奇妙冒险黄金之风

绯红之王原理究竟是什么？

BOSS究竟为什么千里迢迢让主角团送女儿就为了亲手宰掉她？

如果BOSS不说自己有女儿，谁也不知道，连休妹自己都不知道，这不是没事找事么？

为什么BOSS一开始不亲自动手还需要主角团护送女儿？

直接自己亲手去宰掉女儿不是更保险么？

如果是为了不留下踪迹，后面BOSS出场不也很频繁么？

白色相簿那一集，究竟拔多少草才能做成滑板？

舌头上有替身控制说话可以理解，为什么能控制小飞机的行动？

(´⊙ω⊙`)小飞机的舌头都被拔掉了，主角团居然问他“你是不是看错了”，23333小飞机和茸茸战斗的天昏地暗的时候，主角团其他人就和没看见一样在外面不知道在干些什么，就这个战斗激烈程度，路人都能注意到了吧，结果打完之后一行人跑过来表示你们刚才怎么了2333嘛，这也算JOJO的通病。

以及最后小飞机把舌头割下来当众展示并表示“看到谁呼吸急促耗氧量大谁就是凶手”，拜托，一个正常人看到大街上突然有人割自己的舌头也会呼吸急促吧！

与B.I.G一战中，为什么在飞机上遭遇替身的时候茸茸会看到飞机上署名为他的几行字？

替身究竟为什么要这么做？

有什么意义？

而且不觉得B.I.G有什么必要或者是否有这个智商写这几行字。

明明之前BOSS还不知道自己有个女儿，后来都能感觉女儿还活着，替身也已经觉醒？？？

以及giogio总在说“我有一个梦想”，请问这个梦想究竟是什么？

（成为秧歌star？

暗杀组第一次出场的时候，霍尔马吉欧把一辆车扔进了暗杀对象的肚子里，手法可谓JOJO史上难得的残忍。

但他转头回去，面对自己的同伴，那一桌四个人嘲笑贝西喝牛奶，贝西委委屈屈地说我不喜欢喝咖啡，众人嘴上还在笑，其实都一副很宠他的样子，还不就因为他也是他们的同伴。

就这么几个镜头，两三页的画幅，把一帮杀手执行任务时的杀人不眨眼和面对同伴时的绝对信任刻画到了极点，所以之后读者完全能够理解索尔贝和杰拉德被老板残杀以后暗杀组全体叛变的理由。

他们确实是迷宫里的怪物，可他们也无法忍受对同伴施加的侮辱，并将其视作对自己的侮辱。

全作最开始波尔波说过的话其实贯穿始终，那就是“唯有侮辱无法得到原谅”。

无论是护卫队还是暗杀组，他们都或多或少按照这个信条行事了（千辛万苦护送特里休到威尼斯结果老板要杀她，妥妥是对小队的侮辱），并因此各自叛变。

无奈这个世界敌人就是敌人，没有什么沟通交流的余地，两方只能你死我活。

队长和大哥是真汉子，怪只怪荒木太冷酷（滑稽）。

grateful dead是一支美国摇滚乐队的名字，荒木老师很有可能就是为了致敬这支乐队给普罗修特替身取名为the grateful dead。

但实际上grateful是感激的意思，不知道是不是荒木老师误作为great，日文原文标题就写成伟大的死，中文将错就错翻译成壮烈成仁，反而无比贴切人物形象与故事剧情，实在妙不可言。

壮烈，指豪壮激烈，暗含英勇无畏，为正义而牺牲的意思，布加拉提在绝境中毫不犹豫选择拖着普罗修特跳车同归于尽，来保证任务的完成，普罗修特虽是反派，但重伤弥留之际，仍然顽强攀附在列车车轮护盖上，不肯解除替身，双方都不可谓不壮烈；仁，儒家思想中的最高道德标准，广义上说，暗杀小队和护卫小队都有一套属于自的”仁“的标准，孔子说，杀身以成仁，也就是漫画里所说的觉悟，而孟子说，"仁者无敌“,所以觉悟更高的人获胜了。

JOJO里有漆黑意志和黄金精神的说法，但抛开立场，它们都是人类为了心中的”仁“而遭遇险阻，面临绝境时绝不退缩的伟大勇气的体现，这一点在JOJO第五部中表现的最为突出，暗杀小队的讨薪有其一定的正义性，护卫小队维护的其实是邪恶老板的利益，主角和反派的界限开始模糊，已经没有绝对的正义了，从航空史密斯和小脚的火中对决，到钢链手指和海滩男孩的觉悟之战，所有人都值得尊重，荣耀陪伴着他们，而这种壮烈的基调也会一直延续到整部结局。

哈哈 真的门槛不低 看前两季那会好多时候差点因为画风和价值观的问题看不下去 后来慢慢才发现它的魅力，一边是时代的洪流，一边是灵感的迸发，一路下来，很精彩。

首先，它不是十全十美的，前几部的骑士精神、没来由的正义感、男性优越这些东西的确让人很膈应，在情节上也有让观众明显察觉 “因为你是主角，你才能做到” 的这种时刻，但就是这些袒露的缺点才让我感觉离作者更近，好像整部作品就是荒木和大家一起做的一个实验，就像不灭的你里面那颗白色球体，将其抛入世界，对现世的一些现象进行模仿、揭露、剖析，然后我们一起讨论如何用想象打破既定规则，让作品更有意思，在这个过程不全是成功案例，有过失败，但是都被一五一十地纪录下来了。

一开始看前两部的时候，总有英雄救美的情节，女性必须依附于男性、是象征男性荣誉的物化客体，这种骑士文化中对女性的刻板印象，膈应得差点没看下去，包括肌肉夸张的这种画风，不停强调男性尊严。

后来转念一想，其实这也是对当下环境的一种镜面反射，以一种反思过去的视角审视这部作品更容易看下去了，因为里面不符合当代的那部分已经无法影响观众，我们就像旁观者一样，去反观这段历史，有点这个意思。

当然这里的两性问题，在后面几步作品也多多少少存在，只是越来越好，虽然可能由于日本文化自身的特点无法那么容易根除，但就像荒木在采访说的，他也逐渐意识到两性地位应该更加平等，才有了乔妈甚至特莉休这样的角色存在，第五步16集钓鱼男和特莉休的觉醒我直呼好家伙，在我心中是最爱的一集。

这部动漫就像是荒木个人灵感的随笔集合，有的替身就像灵光一闪，先画下来，编到剧情里，也没有对整个情节起到很大的推动作用，临时上场，就草草退下；有的替身设定属于能力很特别，你一看就觉得哇这个设定很新颖，但缺点是容易出现bug，不是被观众发现，就是被主角团发现打趴；还有的替身能力看上去简单，但是用的巧，也让人眼前一亮……几部看下来，让观众也有目睹整个创作历程的亲切感，能看到作者思路的变化，很多时候我不是抱着看一部神作的心态来看的，而是和作者一起，去开发更大的创作空间，一起在摸索中成长。

关于设定，超能力这个东西因为开创空间很大所以一直很受欢迎，但是一个能力的创造到利用还是很考验作者的想象力和逻辑推演能力。

同样的一个设定创作者是否花心思思考过结果会很不一样，进击的巨人和哥斯拉就是很好的例子。

比如钓鱼男孩，如果构思得很粗糙，技能开发不足，普通人想来就会觉得很无聊，但是荒木笔下的钓鱼线能夺人性命、能直线攻击、能探测生命体征，而不仅仅是“钓鱼”。

和前四部相比，退步有点大。

先说优点:画风很好，独特又细致。

反派替身亮点十足，性格鲜明，强度拉满。

双重人格的boss，让人捉摸不透。

文戏丰富，台词精美。

缺点:打斗场面集体降智的场景太多（纳兰迦舌头被禁言，队友听力理解力变成0）。

为了智斗而智斗，一堆很厉害的反派替身使者，都死在了莫名其妙的智斗里，一不打头，二不补刀，素质一流，看得头脑发晕（用直升机螺旋桨反弹子弹；镜中人那集居然能想到用蛇去追踪敌人并用万能血清治病）。

主角团的替身，有点单调，jojo沦为医疗兵。

打枪的和飞机轰炸的，有点相似，没什么新意。

也就stick finger看点十足，灵活多变。

其他的替身戏份不多，就不说了。

迷之时停，太多了。

上面的一些问题在前几部也有，但是不多，可以接受。

还有就是，死亡如儿戏，动不动就致命伤，断手断脚，家常便饭，下一集就满血复活（冻不死人的冰人）。

在这种情况下，文戏再怎么精彩，也无感了。

前几部超级精彩的boss战总能让我玩忘记前面的槽点，但这一部的boss战太憋屈了，每个人的能力都没能很好发挥。

本以为绯红之王要大放异彩，没想到只是用来躲躲子弹。

本以为乔鲁诺通过变幻莫测的能力设计圈套，没想到。。。

JOJO的奇妙冒险 黄金之风 (2018)9.52018 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 津田尚克 高桥秀弥 木村泰大 南川达马 江岛泰男 铃木恭兵 龟井隆广 宫岛善博 江副仁美 藤本次朗 高桥贤 村田光 长田伸二 三上喜子 左藤洋二 高桥谦仁 青柳宏宜 / 小野贤章 中村悠一

第五部，很多战斗的致胜原因也太牵强了，虽说热血番不用讲逻辑，但主角能力万金油一会一变，还是给人一种低幼感. 另外，相较于之前，这部的嘴炮尤其多，不亚于死神，直逼教主. 最主要的问题是，全剧也没什么节奏变化，始终在高强度战（zui）斗（pao），情绪以压抑为主，没有对比，没有升降，从而没有层次感. 如果没有荒木风格加成，只是一部除了意大利黑帮背景和配乐外毫无亮点的热血番，仅此而已. 如果用一个字概括，就是“平”. 你可能说这是在致敬《教父》，但请别忘了，《教父》是电影，全长不到三小时，内容涉及现实社会的各个阶层，自始至终的运作展现了利益（集团），人性，乃至本我与外在之间的矛盾；Jojo一整就给你整三十多集，而且内容无非是朴素到二元的邪不胜正，恶人不懂补刀，正人嘴炮逆袭. 没有节奏变化和风格切换，除非情怀，谁能耐得住？

基于前四部的口碑，不看会担心错过好料，看过后只觉浪费时间.搭噶，黄金之风处刑曲实在太棒了，早在入坑之前，就搜了琴谱，可惜只有钢琴的，手风琴的话贝斯没得配....作为一个第一印象只看画风的人，当初入这坑，只是想见识下它出现的场景. 不料第四部确实很好看，事件、节奏、风格的繁简都拿捏得很好，扣人心弦，让人有所期待，甚至有所留恋，jo入坑了. 毕竟是这部的配乐，加一星

在热血日漫中，“觉醒”与“觉悟”是两个关系紧密的核心主题，或可说最经典的叙事法则。

我们被这种叙事所诱惑，陷入其中不能自拔。

觉醒即能力之觉醒，角色为达某种目的，一瞬间突破自身的极限（近乎顿悟，也就意味着天赋），获得常人无法拥有的能力。

这种觉醒一般是单向的、好的提升，因而也是激动人心的，它的出现意味着能力潜力、道德禀赋得到了深刻的挖掘。

角色能够觉醒的基础常常是隐秘的身世和天赋的身体素质，但漫画本身真正着意刻画的却是其善良的本性、坚定的决心与强烈的正义感（因为并非只有正义者可得觉醒），比如《龙珠》悟空，《火影》鸣人，《海贼》路飞，《死神》一护，《灌篮》樱木。

在角色遭遇绝境的时候，因为其天真善良、决绝正直而引发觉醒，使得能够突破绝境战胜困难。

而觉悟则是指内心的觉悟，预示着角色需要于两难困境中做出选择，牺牲重要之A以换取珍视之B。

如果都很简单的话，那还叫什么选择呢？

因此觉悟往往是悲情的，英雄主义的，预示着重大的牺牲，从而也就得以塑造角色更为复杂的一面。

通过两难之下的抉择，我们可以看到角色为理想可以做多大的付出、什么才是角色最看重的东西。

这就像某个很经典的游戏，当一个人必须逐一丢弃自身拥有的一件物品时，他最后会给自己留下什么呢？

这最终留下的事物，就是角色所选择的命运本身。

前述“觉醒”漫画，通常都伴随着“觉悟”的过程，此外还可以补充的如《鲁路修》《进巨》以及《jojo》等。

总的来说，在一部动漫中，能力的觉醒意味着对道德与勇气的褒奖，而内心的觉悟则代表其人格最本质的认可。

故事往往从主角能力的觉醒开始；而随着主角的强大，他会遇到更加强大的敌人，在这个过程中被迫不断放弃所拥有的事物，一件一件剥离后，最后还坚守的便是故事最想表达的核心。

这样，结局便是主角通过觉悟实现自我牺牲，以换取最珍视的事物，而该最终觉悟的表征往往是能力的最高也是最终之觉醒，在《数码宝贝》中称为“究极进化”。

热漫的这种叙事模式，之所以显得激动人心（或感人泪下），是因为读者本身向往着自己能够实现角色所达成的成就，而这在现实中是不现实的：即自身的精神力量（如勇气）与道德追求（如友情）的爆发，使自己顷刻间获得能力的突破；而对最重要事物（如自身生命）的自觉而伟大的牺牲，则换取了最珍视事物（如理想）的实现。

现实中，我们无法通过精神的顿悟实现能力的突破，而自我的牺牲如果不能伴随着长期艰苦的付出或天赋异禀，则换不回任何东西。

EP03 2018/10/20波尔波（ポルポ/Polpo） 体型巨大的大汉，表面上是被关在监狱里、但实际上是住在里头，对警察和狱卒都有巨大的影响力。

负责审核组织的新入成员。

曾对乔鲁诺表示黑道之间最重要的是“信任”，最忌讳的是“侮辱”。

在组织中直接接受老板的命令，并负责“与替身使者有关”的任务。

黑色安息日（ブラック・サバス/Black Sabbath） 人型，远距离自动操纵型替身，只能在影子之间移动，可在影子交会时移动。

会从口中射出‘箭’，射穿对手灵魂引出替身能力，若无法适应则直接死亡。

名称的由来是英国摇滚乐团黑色安息日。

布加拉认同乔鲁诺‧乔巴拿的梦想，介绍其加入热情，但需接受波尔波的考验：在24小时内保持打火机的火不被熄灭困难 1 ：预警搜身，黄金体验变成花困难 2 ：被人喊去帮忙，拒绝困难 3 ：康一前来寻找护照，重新寻找地方困难 4 : 火苗被老爷爷无意中用水扑灭老爷爷重新点着黑色安息日出现，老爷爷死亡 EP04 2018/10/20乔鲁诺‧乔巴拿通过和康一协作消灭了波尔波，康一认识到了乔鲁诺‧乔巴拿的黄金精神，向承太郎汇报情况；因为波尔波侮辱了老爷爷的生命，用黄金体验消灭了波尔波。

EP05 2018/11/18 补记录布加拉提和乔鲁诺明确方向，成为干部，得到老板信任，打败老板JOJO初识小队成员小队成员不欢迎JOJO，阿帕基用自己的尿液装做茶给JOJO喝，JOJO通过黄金体验将牙齿变成水母，喝了下去，首轮获胜布加拉提称赞JOJO有种让别人认同他的能力，康一是个例子布加拉提很受当地欢迎，例：租船不要钱布加拉提小队出发寻找波尔波的遗产同时来自罗马的替身使者潜伏在船上，也想要得到遗产。

福葛、米斯达、納蘭迦槽害JOJO通过将米斯达（？

）变成苍蝇确认敌人还在船上敌人的能力只能隐藏起来攻击，这反而是他的「弱点」阿帕基不认同JOJO，不愿暴露自己的替身，JOJO重申其黄金梦想【第一次】，JOJO自愿遭到对方毒手EP06 2018/11/18 补记录阿帕基 > 原本是個正義感強烈的警察，對因為利益放跑惡人的社會失望、自己也開始收受賄賂。

因為自己的污職而導致同事的殉職。

身心都墮落於黑暗，成為黑手黨。

[1][1]EP11 2018/12/22剧情概述阿帕基、布鲁诺、福葛 三人前往庞贝找老板藏到的钥匙。

福葛陷入伊鲁索的战斗中介绍了福葛替身，和他的过去，以及最大的缺点爆炸随想张卫健在电视剧《功夫足球》里面说过这样一句话：一个普通的球员和一个伟大的球员最大的差别在于他们的情绪控制。

伟大的球员可以熟练地控制他们的情绪，该生气的时候生气，生气地力度也会把握好。

（非原话转述）醉的 视频链接：阿帕基在这集也作出了对未来剧情的预言啊总感觉他身上有种格格不入的气氛，感觉他迟早会闹出事来，而且是致命的分别对比每个人走上黑帮的原因阿帕基： 因为恶人无法得到惩罚，无力改变，同流合污，误杀同伴米斯达： 相信自己的行为受命运引导的，在一场与小混混对峙的混战中，毫发无伤，消灭对方全员，但因此进监狱纳兰迦：母亲去世后，与父亲关系恶化；误信不良混混，冤枉入狱福葛：容易发怒，误杀教师JOJO：从一个黑帮男人那里获得了成长，黄金般的梦想

JOJO坚定的眼神补充悲剧诗人之家位于公共广场北侧，是一栋小巧的建筑，入口的地板上镶嵌有“小心恶犬”（Cave Canem） 的字样，旁边有犬吠的图腾。

因为屋内有描绘剧场的浮雕壁画，所以取名悲剧诗人之家。

悲剧诗人之家往北走便是牧神之家（Casa del Fauno），装饰有牧神的雕像和其他精美图案。

EP12 精彩的一战 2018/12/29剧情阿帕基用替身的模拟能力将替身模拟成自己，让替身进入镜中世界。

伊魯索通过分散的镜子，选择让阿帕基部分身体进入这个世界，限制阿帕基的行动。

阿帕基壮士断腕，只为送钥匙。

伊魯索断腕求脱身。

乔鲁诺故意感染病毒逼伊魯索进入现实世界，利用砖头变成的蛇锁定位置，让其感染病毒。

乔鲁诺利用砖头变成蛇生成抗体。

随想镜中人的指定让X进去，X只限于镜中人所看到的，而不是实际是谁阿帕基心中只有上级的命令，没有自己，没有感情。

乔鲁诺与其他都不一样。

在目前完结的五部中，个人觉得观感最差的一部，虽然整体来说制作还过得去，但是观感确实下降了很多，感觉就像是第三部的问题放大版，首先从人设上来说，这个第五部我从一开始看着就挺别扭的，感觉太夸大了，这就和当初看第三部一样，把荒木风格有点极端化了，阴影画风棱角分明，看的有点太刺眼，我感觉应该要再柔和点比较好，而且这部变色以及色彩的运用更加夸张，服装也是各种奇葩造型，看着确实有点累，我感觉1、2、4这三部的画风是看着最舒服的。

这是从画风和人设上说，下面是场景方面，这部之所以说是第三部的问题放大版，是因为和第三部一样也是公路片，边走边打，但怎么说呢，第三部有种游记的感觉，虽然我看到埃及篇的时候开始有点疲劳了，但是前半段还是挺有趣的，一方面是因为替身战的首次引用，看着很新颖，另一方面是因为随着承太郎的旅行，世界各地的风景都在变化，人文习俗也在变化，每到一个新地方都有独特的文化风景展示、而第五部虽然是也在走，但是给我感觉就是在兜圈子，在意大利兜来兜去，场景变化单调乏味。

有人可能要说，那第四部也是在杜王町没变啊，你怎么不觉得单调乏味，这就是我后面要说的其他问题了。

第四部虽然也是在一个场景下的内容，但是有几点做的非常好，第一是出色的人物，很多人物不管是反派正派看着都很有趣，而且替身能力也很有趣，感觉就跟玩游戏一样，学习到了一个新技能就迫不及待的想试一试。

而第五部的人物相比而言单调许多，作为主角来说乔鲁诺的戏份更像是配角，虽然第四部仗助不少时候也是担当了触发事件的任务，但是仗助本身是参与其中推动剧情的，而乔鲁诺虽然也在触发事件，但是推动剧情的更多的是布加拉提，所以第五部里，布加拉提更像主角，而第五部剩下几个配角，我感觉就更差劲了，感觉就是前几部的模板化塑造。

所谓模板化塑造就是，设计一个人物，出场的时候让他说一段不明所以的台词，然后摆几个JOJO的奇妙姿势，然后就开始打，打着打着突发恶疾一下，最后找到他的破绽把他击败，这样的塑造模式确实很能短时间让人印象深刻，但是你老这么搞，就很疲劳了。

另外就是第四部的剧情在平淡中潜伏着危险，从中期开始局势就陡然紧张了起来，就像一根皮筋，一直不停的被拉伸，不停的被越绷越紧，直到最后一刻才断开，那样释放的能量是巨大的，而第五部并没有这样的感觉，只是打完一个下一个，打完一个下一个这样的闯关。

另外一点就是第五部的替身能力过于复杂，导致已经无法理解了，而且过于偏向战斗，也只能有战斗的形式来展现，所以很多替身设计的蛮单调的，不像第四部那么百花齐放，而且展现的方式多种多样，不仅仅是战斗，所以看着很有趣。

过于复杂的问题就是我都不知道是怎么战斗的，怎么才能有代入感。

这点感觉第四部的战斗设计的很好，虽然第三炸弹的回溯能力很复杂，但是战斗的重点并不在于替身能力，而是在于如何破局，所以你看最后的BOSS战是由一个完全没有替身能力的人来进行的破局的，当时这段剧情看得我心惊胆战，咬牙切齿，这就是我上面所说的皮筋被扯到了临界点，而破局之后的战斗依靠的第一和第二炸弹以及猫猫，变得简单直接，这两段的打BOSS给人一个是紧张，一个是刺激，截然不同的感觉，是我看过JOJO乃至各种动漫中，让人印象最深刻的BOSS战了(不过动画确实做的不咋地，这点漫画观感是最棒的)。

相比之下，迪亚波罗的BOSS战看到后面我已经放弃思考，难懂就算了，而且还变本加厉，搞出个镇魂曲，打吉良吉影是做减法，把问题一个一个的解决完就赢了，而打迪亚波罗是做加法，一个能力打不过咱们加个能力，就感觉又臭又长了。

最后我必须吐槽一点就是，这已经第五部了，每次遭遇替身战斗的时候，主角团搞的像是第一次见替身一样，一脸的震惊迷茫，还非得要互相问，怎么了，怎么回事，你是不是看错了，你一定产生错觉了，巴拉巴拉的，然后把被替身攻击的角色臭骂一顿，说你大惊小怪，谎报军情。

绝了，这种桥段从头看到尾，实在是让人看得血压顿时升高。

jo5从头好到尾，至少我个人认为是如此。

就是说从第一个op开始，到最后一个ed结束，无论是op、ed的细节（第一个op和第二个ed的雕像），还是打完boss后的收束，jo5绝对是善始善终。

我喜欢的元素很多：黑帮，全员天使，命运，以及作为dio厨，对dio的儿子茸总简直不要太满意。

看前段的时候有在想，荒木大概是从观众对花京院的强烈情感中（孤独17年，温暖50天）悟出了一种新的叙事方式。

前面几集，茸茸和布加拉提组会晤后，借找干部的遗产一边推进剧情，一边介绍主角团。

而意大利秧歌队（牛郎团）的介绍，基本都是一个人打一个敌人（众所周知荒木不会画团战），被虐一集，第二集回忆杀，再残血反杀，基本都是这个套路。

荒木将主角团的角色塑造为被社会抛弃的渣滓（天使），而又被布加拉提“捡”到，一方面将主角团每个角色深挖，让观众对每个主角、配角共情，另一方面又更加烘托出布加拉提的黄金精神。

忘了是哪个反派说迪奥是坏人的救世主，其实布加拉提之于牛郎团的作用与迪奥之于坏人的作用大抵无异，就像茶哥说的，只有在布加拉提身边才能感到“安心”（dio的安心论也大名鼎鼎）。

这其实就是领导力，当然，茸茸的领导力也很强，我愿称之为命运（遗传）。

布加拉提捡各个孩子带动主角团介绍时，荒木又夯实了jojo系列中他“命运”的思考。

最喜欢布姐捡到米斯达那块：每个人在年轻时会停滞不前，也会走上弯路，但终究会走回自己该走的道路。

他们每个人都是这样呀。

jojo的奇妙冒险，不仅脑洞奇妙，世界观也奇妙。

虽然无非是传统得掉渣的邪不压正，jojo打boss。

但你会从它的开头，诸如：康一被茸茸抢包，却跟承太郎感叹“他是个清爽的人”；茸茸不杀布姐，是因为布姐看到毒品注射的胳膊后震惊的正义感；布姐听到乔鲁诺弑君谋反的梦想后，非但没有把他视为异端，反而作为干部一直提携他，等，中感受到“这真不愧是漫画的世界啊，真不愧是二次元啊”。

人性复杂的同时，却能让你坚信“梦想”。

梦想啊，梦想，多少大人现在说出来会羞地脸红的词，被一个15岁的少年重复多次：「この ジョルノ ジョバァ―ナには 夢がある、 僕は ギャングスター になります」追梦的路上有什么呢？

最阻碍你的是什么呢？

運命が。

从1的「その血の運命」到3的「その血の記憶」，再到5的gangster。

荒木一直在说命运，jojo的世界里也永远有天堂、灵魂。

也对，毕竟人类的赞歌，就是勇气（灵魂）的赞歌。

jo5不一样的地方还在于，其他jo基本都是打完boss就end，但jo5，还要再用两集告诉你，两个op，fighting gold和镇魂曲每个字的含义。

「夢を縛りつける 重たい運命の石に まるで押し潰されてどこにも逃げられない ひたすら足掻きながら だけどあきらめない」「神の運命にさえ 反旗を翻す」米斯达不小心把雕像刻成了垂死的布加拉提，他拼了命保护布加拉提，不让他“碰到”这个命运——被雕像师强调了n次无法改变，只能顺从的命运。

最后，石头的形状确实改变了，却也形成了新的命运。

而在这令人喘不过气的宿命论后，雕塑师说，命运的困难之后，其终点是给予某人「希望」。

想说的有太多啦，最后是世界名画。

茸茸和迪奥爷都是天生的领导者！

⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄！