黑暗中的孩子们

天堂？

地狱···这是同一个地方···有些不忍看下去··强迫自己···那些眼神····承受着多么大的痛苦·只有他们自己知道··他们那么小···就已经领略到这个世界有多么的残忍··是谁说，他们是花朵···他们是未来···是谁说，这个世界充满了美好···这个世界充满爱····他们希望自己有一个不好不坏的身体··身体太好 容易被看上··有可能加速自己的死亡···好吧··对他们来说 也许是解脱···身体不好的话··得了病··就会被装进垃圾袋 当做垃圾一样丢弃···有光的地方就有影子，有影子 就会有黑暗··可是他们的阳光呢，他们只看到了一片又一片的黑暗···在黑暗中摸索··只为了苟且的活着··

鲁迅先生说过“真的勇士敢于面对淋漓的鲜血，敢于面对惨淡的人生”。

从这种角度上说，《黑暗中的孩子们》的导演是一个真的勇士。

因为他敢于把我们不曾想到的、想到却没有看到的、看到却不敢说的黑暗现实摆在我们眼前。

如此真实与震撼，让我甚至希望它只是个电影而已。

在道德、伦理、法律模糊的地带，我们的力量如此脆弱、我们的恐惧如此巨大，只有坚持与勇气让我们继续着时光的蔓延、生命的呼吸，在时而天堂、时而地狱的人间寻找着心中的真理！

第一次看的时候，印象深刻。

深深地被所谓的“服务天堂”阴暗面，所震撼。

那时候渴望当救世者第二次看，什么人种，不过是人类生存法则而已，欧美人，现代文明的缔造者，给他们肆意的土壤，也会露出可耻的面庞。

自己不是圣人，看着那些小孩，只是庆幸，自己还有所谓的选择，所谓的旁观者。

不曾经历，无权发言。

所谓的拯救者，人性会光辉吗？

所谓的邪恶者，不过是五十步笑百步。

不曾邪恶，不曾光辉。

活着，活着，然后走向毁灭……看不见，不想看见，不过是自欺欺人。

偏爱阴暗面，是因为试图拒绝那种灿烂阳光的正面，感觉那么遥远和虚伪。

在于分不清什么是大爱，什么是私欲，生而为人？

去体会施恩者的暗爽？

还是心胸坦荡，救世济人？

是长此以往，致力一生？

还是仅仅一时冲动？

如果可以坚守，那种内心，需要多么强大？

如果不能坚守，时而为之，那这算什么？

是，做了总比不做强，但是这样就能说服自己渴望“真善美”的本心？

所谓拯救，到底救了什么，期望的？

和带给被拯救者的是否等价？

如果不是，那么这种做法，是满足施救者的私欲还是真正意义上的救赎？

以自己的意愿踏进别人的生活，以自己的价值观去试图改变别人的人生……成就自己，还是成就他人？

想不明白……生存，就是法则，适者，强者，才会去凭借自己的意愿改变这种秩序，无所谓平等。

鸡头也好，皮条客也好，嫖客也好，他们不也是从最底层一点点磨砺过来的吗？

活下去，是最好的证明。

知道这部电影的本质，与寓意。

不过脑子里就是被这种想法充斥着。

是，看着那些孩子，心里不好受。

看着那些嫖客，心里愤恨。

但是，自己何尝不是这种处境，同情他们，谁同情我？

活着，能活下去，才是王道。

很庆幸自己长大了，但是大人的世界，就会很安逸吗？

在酒吧里，南部对后辈说，这里在地图上离东京只有二十厘米。

泰国和日本，只有20厘米。

一个人，在这里能自由穿梭吗？

--电影约莫有两个钟头，观影后，却觉得过了很久很久，就连过程也是觉得相当漫长。

不是因为电影无聊或者生硬，而是它揭开了一些生活中表现中习惯抹去的成分。

电影中的每个人都是不同的属性，本质上各不相同。

慈善机构中的理想主义者，犬儒派的报社记者，染上艾滋病的儿童，不同国籍的嫖客，曾经也有过被侵犯经历的皮条客……因为一桩心脏移植手术牵扯到了一起。

每个人不同的目的，有的为了良知，有的为了赎罪，有的为了满足，有的为了金钱……到最后各自的结局，不是好或坏形容，也非解脱或者惩罚能够简单形容。

江口洋介的南部先生似乎一直是以影片最“正”的角出现的，老成而热情，尽管有时候会退缩，却都是正常人可以理解的范围。

相比宫崎葵饰演的惠子倒是显得过于执拗和冲动了，反而不够顾全大局。

可到了最后，情境大转，恍然才发现原来南部也是一位恋童癖者。

于是先前铺垫都一一得到了解释。

南部必定也是厌恶自己的，可有时候，邪念就不经意的爬上心头了，甩不掉，推不走。

“我辜负了你”，在卡拉ok厅里面南部转头对惠子说，惠子不解，后来才了解，这辜负乃是指的他的过去。

整个电影透着无奈和自我的冲突，每个角色不是单纯的正和邪。

有时候，生活就是这样，一些被过度曝光了，有些被掩盖起来了，而这次，掩盖的是孩童赤裸的尸体。

这种争议在于它的冲突，由佐藤浩市饰演的接受心脏移植手术的一家，也是一样的惨淡，这一家人难道不能得到幸福吗？

奄奄一息的孩子被轮椅推出来的时候，对立他的并非即将为了提供心脏而死亡的泰国小姑娘，而仅仅是一个健康的身体而已。

他们并不是凶手，却间接的造成了远方他国一个生命的死亡，若是终止手术，又只能眼睁睁看着自己的儿子走向死亡，有时候取舍是没有对错的，只有对于当事人的应该和不应该，而一对父母，是无论怎样也应该救自己的孩子的。

后面当惠子抱着孩子甩开南部的手时，南部一直压抑的回忆冲到了他，嘶声裂肺的尖叫，一个人悲怆的倒在地上恸哭。

此时，他不是一个恋童癖者，他是一个人。

在电影的最后，皮条客被警察驾着从一帮被逮捕的嫖客身旁走过，他的双眼透着鄙夷和嫌恶，并且带着满足的微笑。

他知道等待他的是漫长的牢狱生活，但是这份卸掉负荷般的微笑，乃是他自身多年来伴随他的充满矛盾的良知。

不知怎么看了这部影片，心情沉重到无以负荷，特别有孩子以后，简直多少个日夜不敢想象，难以生活，只想抱着孩子给他满满的爱才能补损内心的伤害，只有看见宠爱孩子的家长们才能抚慰内心的痛苦😖孩子真的太弱小了，在这弱肉强食的社会，孩子只有靠法律和爱才能安全的生存，只希望身边每一个人都能多事的去监督身边每一个有孩子的地方，孩子安全只有靠我们大家，人内心都有阴暗面，不知什么时候爆发，最容易被伤害的就是这些最弱小的孩子，他们的安全是我们每一个人的责任，这是我们共同社会的孩子！

这么多年看了很多新闻 生活黑暗真实的如地狱 ，但我相信靠大家的爱与阳光，我们的孩子会越来越安全健康的长大！

社会派的导演总让人敬佩，这些题材之沉重黑暗，无论是制作的人还是观看的人，都需要莫大的勇气。

你看有小葵，有江口洋介，有妻夫木聪，但是俊男美女没有演绎甜腻的爱情，充斥的是什么呢？

恋童僻、贩卖人口、从活生生的幼童身上盗取心脏、患了爱滋病被当作垃圾处理的孩子，有些人选择看不见，有些人说看见了又能如何，这么大的世界你救得了这一个你救得了所有吗。

小葵扮演一个志愿者，她在听见看见这些事之后，她不懂得做事讲究策略，她的心和情感是一致的，那么一个瘦弱的女孩子跑向垃圾车想救下那个患了爱滋病的女孩，被黑社会打，反抗，镜头离得远远的，那搏斗也只是瞬间的事，瞬间可能就是生与死的界限了。

江口洋介饰演的南部浩行很有份量，最终他把自己吊死在风扇上，当妻夫木聪掀开那面帘子，满墙壁的剪报，中央却是一面镜子，你可以想象南部浩行大概无数次站在这里对自己进行审判吧。

回过头来，在东京时，他对小葵说的背叛此时也有了答案——他也曾猥亵儿童。

烈火燃烧爱滋病女孩的尸体，那个嚎哭的人是她的母亲吗，镜头拉远了，音乐苍凉。

天空中经常有残月的特写，这些事可是在光天化日之下持续着，当医院和黑社会勾结上，所有的指向都是利益两个字。

摄影机如此客观，几乎让观者不去注意到摄影机的存在，社会版的新闻一点一点通过画面放大给你看，不是一方的声音，你甚至也可以听到贩卖人口的那个男子内心的声音，他也曾是被虐的儿童，他长大了，他现在给老大去贩买儿童。

即使如此黑暗，在最深处又有人性之辉，那个男人手被拷着，面上的表情却是解脱的，南部的自溢身亡也算是对自己惩罚吧，死亡得到解脱，这个男主角在之前一直奋力想查明事情的真相，冷静，该屈服时也会下跪，他以为只要做到拍下这些写下这些对世人警醒就够了，但却逃不过内心的指责。

所以小葵的角色反而突出了，不管以什么样的方式，笨拙的大吼与质问可能毫无作用，但毕竟是在行动啊，对吧，行动大于一切。

像在阅读一份深度调查，看着众多的人走马灯似的来来去去，那些孩子的面孔是罪恶见证的印章。

　　被期末的这几个星期折磨得疲态尽现，没那个看书的心情了，就把几天后要考的一堆复习资料扔扔得远远的。

在这个冷得直打哆嗦的夜晚，终于将这部撂在硬盘里几天的电影解决。

　　然后，便哆嗦得更加厉害。

　　　　我找不到合适的词来形容它。

也许本身很多词都是为此而造，例如“惨绝人寰”，“人间地狱”，“人性泯灭”，“衣冠禽兽”......但是言表不出。

落幕之后坐在屏幕跟前静默，我像泰国人低声问好时那样合起了手掌。

　　这不是一部被艺术渲染过的电影，或许比较而言它更具纪实性。

我们是跟着南部浩行的一步步深入的调查和博明的照相机碰触到事实和真相的。

因此，没那个必要过多去谈及演员跟他们的表演。

诚然，它的卡司真的很强大，老牌帅哥江口洋介，近年来大红大紫的宫崎葵，被无数大牌导演争夺的妻夫木聪，还有总是阴魂不散的佐藤浩市...但在震人的惊心动魄的事实面前，他们都归于次位。

孩子们呆滞的眼神映衬下，这几个大人沉重的目光只凸显得苍白。

　　　　现实才是最好的演出！

　　没有娇柔造作的人造灯光，没有粉墨登场的演员和精心搭制的布景，一切触手可及的真实，就这样赤裸裸地摆在面前。

阳光，素颜，扬尘，淡淡的青灰色调和肮脏的土黄...黑色的垃圾袋，栅栏铁门，泪光，血，肥硕油光的成年男性肉体和幼童褐色纤细的手腕...只要一闭上眼睛，这些个过滤后的东西还残留在脑子里飞快地旋转。

我为人木讷不善言语，却总是喜欢用最笨拙的词去形容所见所感的东西。

那么，以上这些个便是我对这部片子的所感。

　　很多电影中都会出现运用消失的声音来增加震撼的效果。

当声音消失的时候，四周显得空旷，空间似乎变大了，人心便开始惶惶。

过去猥亵的经历敲击着南部的时候，声音就隐退了，他的心跳和博明的相机声敲击着我。

周围像尘土一样萦绕繁杂的声音消失，剩下的是南部清晰有力而发闷的心跳......　　砰！

砰！

砰！

砰！

砰！

砰！

砰！

砰！

砰！

……　　相机的快门声也被放大了数倍，如同躲在它背后的懦弱而谨慎的主人，似乎也借机在高悬着的心底嘶喊：“我拍到她了！

我拍到她的脸了！

我把她的眼睛拍下来了！

”　　我被这两种声音包围着，整部片子都被这两种声音包围着。

还有哭声吗？

有，但为数不多。

深处险境的孩子们是哭不出来的，见到的也只是无声无息的泪线。

他们面对镜头的目光呆滞，俨然已是没有魂魄的“死尸”了。

即便是那个刚被“享受”完的男孩，两股间淌出了一道触目惊心的鲜红，而汗津津的饱含苦痛的脸上又不由强颜欢笑。

　　从本性上讲，人本身就是一种野蛮，可怕的动物。

这个世界无论开化到何种程度总有愚昧的角落存在，人类无论进化到何种程度最原始的贪婪和恐惧也不会消失。

　　吉普赛有谚语曰，“让我站立着下葬，……因为我一生都跪着生活。

”　　但泰国这些卖淫的和被贩卖脏器的孩子的死亡绝对没有尊严可言。

一旦得了艾滋就会被像垃圾一样被装进黑色的塑料袋抛弃。

即便命硬如那个挣扎而出的女孩，还是会被无知恐惧的村民活活烧死。

惨烈的哭声比耀眼的火光更加猛烈～！

　　　　最后的那面镜子和满墙的报道揭示的是更深意义的真实。

那彰显出的是南部自我赎罪的过程。

暴力也好，卖淫也好，生割脏器也好，这部片子还没有拍出最直接最惊人的画面，特别是无论戏里戏外的人都感到恶心到暴的口交镜头，大都利用视觉死角处理过。

即便如此也足够震慑观众，达到最初的目的了。

　　阪本顺治说，这部电影并不是刻画可怜的泰国孩子们，它的目的在于揭露日本等先进国家的恋童者门的丑恶嘴脸和造成这些丑恶现象的社会实质。

　　得为这份自我反思的勇敢鼓掌，抛开国家，剩下的就只有真相。

　　这是每个人都必须直面的黑暗。

南部（江口洋介饰）最终被抖出的包袱令我颇感意外同时，也被编剧的设计震撼着。

人性的脆弱投射在每个角色身上，卑鄙低劣的人性被我们憎恨唾弃时，却发觉挥之不去的记忆深处曾经被伤害或是伤害过他人。

曾经走在清迈街头感受过那里湿热，曾经坐在跳钢管舞的小姐前迷茫着眼前的灯火，曾经在索贴山上感叹那秀丽的风光，我从来不曾预料那微笑背后原来有那么些凄惨的故事！

当然这些可怖的交易在某处在某日仍然上演着！

宫崎葵的眼睛如此坚定清澈，她所饰演的这个角色虽然逃不过导演俗套的安排，但她存在着的重要是任何角色无可比拟，无论社会化至何种程度，回头望见如此纤细的身体奋力反抗，我们始终是会被打动的！

人活着是需要精神的！

整个过程，都沉浸在一种震撼中。

电影中的世界，贫穷，疾病，暴力，性虐待，猥亵幼童等等，这一切是那么的陌生。

然而通过电影，令我不寒而栗，促使我意识到，也许就在我的身边，一个我看不到的次元中，存在着这样一个充满肮脏，血腥，暴力的人间地狱。

孩子无助的眼神。

妓院中那个从小被虐待大的杂役。

被福利院长救出来，一直在爱心之家工作的女孩。

同样悲惨的童年，却有不同的经历。

而这些又是他们可以自己选择的吗。

上帝总是在戏弄人们。

南部，一个报道把他带入了整个事件。

从器官移植的事情，让他开始关注泰国的孩子，而那些被卖到妓院里的孩子，又把他卷入到自己的过去。

他向妓院的杂役下跪认罪，在贴满了猥亵儿童的报纸墙上，挂了一面镜子，乃至最后结束自己的生命，他用这样一种自我救赎的方式，将自己的肮脏濯清。

圣拉，贯穿始终的名字。

她就像一道阳光，一池清澈的湖水，一线希望。

最终的镜头，她在湖边与一个男孩嬉水，亦真亦幻。

其实这都不重要。

如果是真的话，那小翼就要去死，如果是幻，圣拉则已经不在人世。

电影的结尾，给人们仍留有一丝憧憬。

毕竟自做孽者不可活，遭到了报应。

看着最后一个镜头，想象着泰国的孩子们从此可以摆脱地狱的生活，哪怕这只是想象而已。

关于罪恶、丑恶、人性，我不再多说，想看可以去随便搜搜，有不少。

作为一个新闻传播系的学生（尽管是不合格的），对这个影片明晰的一个感触是，它触及了新闻从业者，尤其是直面现场的记者的“职业天问”。

当面对一个恶劣事件时，是立刻去阻止它的发生，还是记录下来，广而告之，在更大范围内避免同样的事情再次发生？

做记者的大都有一腔正义，第一反应大抵是“不能看着罪恶在眼前发生”，其实稍想想就知道后者对整个社会整个世界更有意义，但是这要承受多大的压力啊，除了舆论，来自自己良心的谴责都会让人深夜惊醒。

《饥饿的苏丹》作者的自杀，便是一个多么明显的例子。

电影中记者南部面对志愿者惠子的质问时，说“我当然想救泰国的孩子，但是在心脏被取出之前，就算救出那些孩子，还会有别的孩子被带来，这样怎么才能制止啊！

”另一个记者回答堪称经典：“我们不会视若无睹，看着，确认看到的事，为了不让同样的事再发生，看着，在事情发生着的时候写下报道。

”虽然这是他们找接受移植孩子的父母商谈失败后的下策选择，我依然认为这说明了记者的责任。

这份责任，逼着记者们在惨案的现场与良心搏斗。

也许会被公众说冷血吧——也许他们自己也觉得。

所以片尾主角南部记者的自杀，从影片提示的“前儿童嫖客”的角度来说固然合情合理、让人震撼，但私以为去掉这一疑似刻意雕琢的“反省自我”的刻画，让他作为一个无法挽救失去心脏的小女孩的记者死去，亦无不可。