导演：申秀媛
主演：李姃垠,权海骁,汤峻相
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2021
简介：本片讲述了一位中年女导演在还原韩国第一代女导演制作电影的过程中所经历的奇幻电影之旅。受票房失败和更年期影响，主角陷入了人生低谷。没想到以兼职身份参与的韩国“第二”女导演的电影修复工作，竟是一场奇异的冒险……详细 >
这次北影看得最舒展的一部，终于看到了一部女性表达。本来以为是类似元电影类型，其实是关于女电影人/女导演的困境和坚持。这些困境从第一位女导演开始，社会、家庭的压制无时无刻不存在。电影或者说梦想给女人带来了什么？是对烟、咖啡的上瘾，各式的艰难和哭泣，还有挥洒个性的自由。女剪辑师拖着病腿，动作却因为失而复得的胶片明显变得利落，阳光下田野里她挥别重燃的梦想时刻，转身走了回去。这一切都在这部电影里真实流淌。缺点也有，女导演影子的表现太过直白甚至肤浅，旁边的妹子开始还悄悄问是不是鬼片，影子的外化着实多余，甚至弄巧成拙。BJIFF12-17 万达Prime
完全没有任何必要将其狭隘地归属于“女性电影”“作者电影”“迷影电影”甚至“艺术电影”等任何一个范畴。这就是一部电影，一部纯粹的电影。只不过套用了以上的标签。当即将废弃的电影院天花板那凿穿的天井将岁月重新投射在蒙尘的胶卷上，像神启一般回归人间。当台阶上下阴阳分割的鬼魅随着香烟缕缕飘散，一种恍若隔世的宿命就此相连。我一直在想如果洪尚秀来拍会如何？直到最后才意识到自己的肤浅。大概或许还有李沧东，不过他应该也拍不出特有的视角和质感。这其实也算是电影的专属魅力，看多了自然自然
7/10 女导演拍女导演探寻女导演的三重互文 展现女性的多重困境以及胶片、老影院的没落 "没钱但有意义"、"你别再拍电影了” 、被剪掉的只是抽烟画面…真的好讽刺
当代女性导演和初代女性导演的对话，常见探寻式叙事的手法，难得没有突出探寻过程的困难重重，把重心放在导演和女性双重身份平衡上。明治咖啡馆，床单做幕布，狠狠感叹女性导演的细腻。除去部分技法生硬的问题，可以说是今年北影节到现在的top1。 本来是在地质礼堂二层，工作人员说二楼只有四个人可以下去随便坐。开场才发现人寥寥无几。看到剪辑师对金志婉说要活下去的时候意外想到了五月毕创定剪的时候我说这辈子再也不想当导演拍电影。一位教过我的老师私信我说，一定要做下去，至少在这个行业。然后我在致谢里写了句话，我说四年前来到这里开玩笑说要拯救中国电影，四年间无数次意识到自己没有任何天赋，老师的夸奖像是基于性别给予的安慰，时至今日，我感叹幸好还有电影拯救我。女性电影人们，再走远一些吧，让你们的声音传得更远一点吧。
挚爱！
女主演技值得4/5，在很多个片刻的体态和眼神中被深深打动 // 情节安排欠佳，不觉得逝去女导演的影子和声音这些“奇幻”元素的设计有什么加分 // 配角出彩：暮年的女剪辑师、过时电影院的男放映员、说着残酷真话的儿子。
“因为有女人在抽烟。”可是她抽烟的样子好美。其实被震动的还是一些闲笔。比如和出远门回家的女邻居说谢谢，比如养护院的老人哀切地说带我走。
一封韩国女性电影人写给电影的情书。通过两位跨越50年时空女导演的「隔空对话」，表达的既是在父权社会中作为独立女性事业的艰辛与不易，也包含了电影工作者对这份崇高艺术的热爱与追求。电影代入感很强，节奏舒缓叙事连贯，不需要任何的艺术加工就能表达出最真挚、朴实的情感。这便是剧情电影的最高境界了，不要故弄玄虚，不要高超炫技，只讲好一个故事、一个事件，打动人心，便够了。
真的太闷了，知道了，女性电影
足够坦诚动人，但真的缺少一种灵光乍现的才华。
传承是最动人的，当女主在昏暗的剧场里，对着天花板的一束光查看胶片时，内心温暖澎湃，对过去不足的修补，再晚也不迟。还有一些关于独立电影的不易，也在这部里狠狠地共情了。
还是挺感人的，当接近最后，女导演站在旧影院天花板破洞里照射下的阳光里，对着光一格一格找着在一堆废墟里找到的女判事的旧胶卷影像的时候，她的影子和历史中每一个女性导演努力拼搏努力追求的身影重叠了。这里有泪目。
身为女性，即使是第一名也很难被记住，既然如此，只要能做想做的事，就瞅准机会坚持下去吧
家庭戏写得更有意思
220821@BJIFF 优缺点都非常明显的电影，元素太多了就显得有点杂烩，但是细节上处理得又挺好，让这种杂烩也不显得太过潦草……总的来说还是值得一看的，本人的鼓掌也发自真心。
今年的最佳韩影大概出现了。一部韩国女性电影的寻根之旅，既是一部关于电影的元电影，又是一部2.0脚本的女性电影。影片从展现更年期女导演遇到事业瓶颈与走下坡路的家庭生活开始，最终在电影里找到关于女性的第二次生命，是全片最有意义的部分，反倒是女主与第一位韩国女导演的隔空相照，以及寻找电影胶片的整个过程落了俗套，特别是已经连“电影”二字都忘记的女剪辑师突然又神奇的开始接胶片，也令找到胶片后的段落回到了传统韩影不合逻辑的煽情顺拐。不过影片还是提供了相当多的符号解读空间，在停车场角落沉默自杀的女性、电影院的两种状态：女导演的影片无人问津而一个即将拆迁的电影院成为男人们的临时录像厅，子宫摘除的动作最为重要，意味着工作就是女性的第二次生育，也让寻找胶片的动作与孕育生命的女性行为达成呼应，点睛之笔。
抛出一个很惊人的概念，但似乎无心由此讨论创作者的权力、艺术探索之类的问题，而是扎扎实实回到现实批判。这就像考古挖掘还原出来一份报纸，而不是一件文物。
首先男导演和女导演拍各自的导演故事呈现出来的视角完全不同，洪导的男导演宇宙充满了自我沉溺，当然这也是很好的一点，本片明显在客观到底的基础上增加了更多面向的考虑。其次电影内部女导演-女法官-女导演的频繁互文十分精巧，切口很准。借此的女性中年困境表达和盘托出，家庭与健康问题系于此，时代沉积和典型的韩式意外，共同编织相似的女性影人时空。自反性倒是远远谈不上的，生成过程的折射还不够，有的是浅表意义上的电影生产展示。除此之外，光是影院空间本身就是一次大型的精彩致敬，有一束光，才有电影的想象。
一次对老电影的缅怀，女性电影人生活写照，虽然要比老一代女性电影人拥有更多机会和权利，但显然遇到的困境仍有相似，家庭、歧视等等，剪辑师老奶奶说你要坚持下去以及搭档在电影院互相鼓励这两场很打动人，而片子中也确实只有女性在鼓励女性，女性在体谅女性。停车场的车，空着的邻居，电影的碎片，肿瘤，游泳……生活中会有死亡，也会有归来
还行吧，一部讲述女性导演的电影，没太多感触。
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这次北影看得最舒展的一部，终于看到了一部女性表达。本来以为是类似元电影类型，其实是关于女电影人/女导演的困境和坚持。这些困境从第一位女导演开始，社会、家庭的压制无时无刻不存在。电影或者说梦想给女人带来了什么？是对烟、咖啡的上瘾，各式的艰难和哭泣，还有挥洒个性的自由。女剪辑师拖着病腿，动作却因为失而复得的胶片明显变得利落，阳光下田野里她挥别重燃的梦想时刻，转身走了回去。这一切都在这部电影里真实流淌。缺点也有，女导演影子的表现太过直白甚至肤浅，旁边的妹子开始还悄悄问是不是鬼片，影子的外化着实多余，甚至弄巧成拙。BJIFF12-17 万达Prime
完全没有任何必要将其狭隘地归属于“女性电影”“作者电影”“迷影电影”甚至“艺术电影”等任何一个范畴。这就是一部电影，一部纯粹的电影。只不过套用了以上的标签。当即将废弃的电影院天花板那凿穿的天井将岁月重新投射在蒙尘的胶卷上，像神启一般回归人间。当台阶上下阴阳分割的鬼魅随着香烟缕缕飘散，一种恍若隔世的宿命就此相连。我一直在想如果洪尚秀来拍会如何？直到最后才意识到自己的肤浅。大概或许还有李沧东，不过他应该也拍不出特有的视角和质感。这其实也算是电影的专属魅力，看多了自然自然
7/10 女导演拍女导演探寻女导演的三重互文 展现女性的多重困境以及胶片、老影院的没落 "没钱但有意义"、"你别再拍电影了” 、被剪掉的只是抽烟画面…真的好讽刺
当代女性导演和初代女性导演的对话，常见探寻式叙事的手法，难得没有突出探寻过程的困难重重，把重心放在导演和女性双重身份平衡上。明治咖啡馆，床单做幕布，狠狠感叹女性导演的细腻。除去部分技法生硬的问题，可以说是今年北影节到现在的top1。 本来是在地质礼堂二层，工作人员说二楼只有四个人可以下去随便坐。开场才发现人寥寥无几。看到剪辑师对金志婉说要活下去的时候意外想到了五月毕创定剪的时候我说这辈子再也不想当导演拍电影。一位教过我的老师私信我说，一定要做下去，至少在这个行业。然后我在致谢里写了句话，我说四年前来到这里开玩笑说要拯救中国电影，四年间无数次意识到自己没有任何天赋，老师的夸奖像是基于性别给予的安慰，时至今日，我感叹幸好还有电影拯救我。女性电影人们，再走远一些吧，让你们的声音传得更远一点吧。
挚爱！
女主演技值得4/5，在很多个片刻的体态和眼神中被深深打动 // 情节安排欠佳，不觉得逝去女导演的影子和声音这些“奇幻”元素的设计有什么加分 // 配角出彩：暮年的女剪辑师、过时电影院的男放映员、说着残酷真话的儿子。
“因为有女人在抽烟。”可是她抽烟的样子好美。其实被震动的还是一些闲笔。比如和出远门回家的女邻居说谢谢，比如养护院的老人哀切地说带我走。
一封韩国女性电影人写给电影的情书。通过两位跨越50年时空女导演的「隔空对话」，表达的既是在父权社会中作为独立女性事业的艰辛与不易，也包含了电影工作者对这份崇高艺术的热爱与追求。电影代入感很强，节奏舒缓叙事连贯，不需要任何的艺术加工就能表达出最真挚、朴实的情感。这便是剧情电影的最高境界了，不要故弄玄虚，不要高超炫技，只讲好一个故事、一个事件，打动人心，便够了。
真的太闷了，知道了，女性电影
足够坦诚动人，但真的缺少一种灵光乍现的才华。
传承是最动人的，当女主在昏暗的剧场里，对着天花板的一束光查看胶片时，内心温暖澎湃，对过去不足的修补，再晚也不迟。还有一些关于独立电影的不易，也在这部里狠狠地共情了。
还是挺感人的，当接近最后，女导演站在旧影院天花板破洞里照射下的阳光里，对着光一格一格找着在一堆废墟里找到的女判事的旧胶卷影像的时候，她的影子和历史中每一个女性导演努力拼搏努力追求的身影重叠了。这里有泪目。
身为女性，即使是第一名也很难被记住，既然如此，只要能做想做的事，就瞅准机会坚持下去吧
家庭戏写得更有意思
220821@BJIFF 优缺点都非常明显的电影，元素太多了就显得有点杂烩，但是细节上处理得又挺好，让这种杂烩也不显得太过潦草……总的来说还是值得一看的，本人的鼓掌也发自真心。
今年的最佳韩影大概出现了。一部韩国女性电影的寻根之旅，既是一部关于电影的元电影，又是一部2.0脚本的女性电影。影片从展现更年期女导演遇到事业瓶颈与走下坡路的家庭生活开始，最终在电影里找到关于女性的第二次生命，是全片最有意义的部分，反倒是女主与第一位韩国女导演的隔空相照，以及寻找电影胶片的整个过程落了俗套，特别是已经连“电影”二字都忘记的女剪辑师突然又神奇的开始接胶片，也令找到胶片后的段落回到了传统韩影不合逻辑的煽情顺拐。不过影片还是提供了相当多的符号解读空间，在停车场角落沉默自杀的女性、电影院的两种状态：女导演的影片无人问津而一个即将拆迁的电影院成为男人们的临时录像厅，子宫摘除的动作最为重要，意味着工作就是女性的第二次生育，也让寻找胶片的动作与孕育生命的女性行为达成呼应，点睛之笔。
抛出一个很惊人的概念，但似乎无心由此讨论创作者的权力、艺术探索之类的问题，而是扎扎实实回到现实批判。这就像考古挖掘还原出来一份报纸，而不是一件文物。
首先男导演和女导演拍各自的导演故事呈现出来的视角完全不同，洪导的男导演宇宙充满了自我沉溺，当然这也是很好的一点，本片明显在客观到底的基础上增加了更多面向的考虑。其次电影内部女导演-女法官-女导演的频繁互文十分精巧，切口很准。借此的女性中年困境表达和盘托出，家庭与健康问题系于此，时代沉积和典型的韩式意外，共同编织相似的女性影人时空。自反性倒是远远谈不上的，生成过程的折射还不够，有的是浅表意义上的电影生产展示。除此之外，光是影院空间本身就是一次大型的精彩致敬，有一束光，才有电影的想象。
一次对老电影的缅怀，女性电影人生活写照，虽然要比老一代女性电影人拥有更多机会和权利，但显然遇到的困境仍有相似，家庭、歧视等等，剪辑师老奶奶说你要坚持下去以及搭档在电影院互相鼓励这两场很打动人，而片子中也确实只有女性在鼓励女性，女性在体谅女性。停车场的车，空着的邻居，电影的碎片，肿瘤，游泳……生活中会有死亡，也会有归来
还行吧，一部讲述女性导演的电影，没太多感触。