学区房72小时

看了一小半 实在看不下去了 手握300万 加一套郊区房（片中讲他是拆迁的，可以推断这套房子无贷款）的教授 在这个连三和大神都能随便撸几十万网贷的时代 居然会被60万逼死 为什么说他蠢 给他指条明路吧1. 撸60万贷款 各信用卡消费贷 借呗 实在不行再加几个网贷. 利率往高了算 8%. 36期月供18800. 小孩还有一年上学，这一年把亭子间租出去 没有中介说的租8000，5000总是可以的。

等孩子上学后，可以把郊区房出去，两室郊区房，这个装修，四五千也是没啥问题。

这样每月还13800；家里还要请阿姨，说明夫妻双方都有工作，且收入不低，13800的月供总能负担吧，再不然省省阿姨别请了。

2.好吧 你说你不想背月供 压力大 那卖房吧 人家中介都说了房子可以卖250万 只是需要点时间，你这边非要200万出手（别和我说他是要成阿姨之美），你还是去撸网贷，就算10%的利率 一年也就6万 50万的差价够你等七八年了。

打折现实主义的名号 拍出来的电影 真的经不起推敲 一个上海的大学教授 脑子竟然如此死板很多细节处理的相当差劲哪个大学还会让学生上黑板抄题目？

还会有学习小组找老师辅导开小灶？

前半个小时我都没搞明白这到底是高中还是大学。

哦，对了，还想和导演说一句，大学90分以上绩点就满了，不知道为什么一定要考95分以上，小学生升学吗？

严重怀疑导演没上过大学自己开着一辆车 居然让阿姨和儿子骑着那么小一辆电瓶车 外面还下着雨...给定deadline 一天也不能等 不买房就分手 这种媳妇儿也敢娶？

闹到要上吊的地步 然后八字没一撇 刚签了个购房协议 转眼第二天就把证给扯了？

女朋友一闹分手就寻死觅活要上吊的巨婴 居然是上海大公司里搞it的 赚的还挺多？

是在逗我 还是在黑码农？

电影里所有人智商都不在线吗？

为了编故事而编故事 为了突出矛盾 反转而东拼西凑情节 所有人的处事方式都太不合常理了 一部烂片

有人说这部片子中师生恋是败笔，是导演野心太大想表达太多而没表达好。

其实我有另外的看法。

师生恋中学生的家庭代表着更高阶级家长和孩子的关系。

有学区房能怎么样？

上最好的学校就能解决家长望女成凤的诉求了？

导演在这里给了一种答案，导演可能是通过这对母女来表达他的质问-学区房到底能给我们带来什么？

另外，注意这对母女的名字，女儿袁航、母亲袁主席，都姓袁。

也许袁航是一个单亲家庭。

袁主席很女强人，她想安排好女儿的一切。

可是，女儿就是要按自己的路去走，奈何！

导演想表达的太多，用心良苦，可是没说清楚。

我想，是电影篇幅太短的缘故吧。

为片子中的细节点赞，例如袁主席和傅教授在车里摊牌那段戏。

傅教授刚说完自己和袁航是真心相爱，袁主席狠狠一把推到傅教授脑袋上，然后下车，撂了一句话：这次我女儿考试一定要95分以上。

这一个动作一句话就把袁主席的彪悍表现的淋漓尽致。

同时也把傅教授的再难处境交待得清清楚楚。

大学毕业3年，参与工作，积累经验，是的，95后不说积蓄，只谈经验，可以学东西的公司都是好公司，不用等你忽悠我们自己就会奋不顾身的投递简历，谈理想的老板也不是耍流氓，毕竟维持我们生活的不仅是那口饭，鸡汤很重要。

身边结婚的人开始多了，谈论的事情也从对比公司福利变成以后打算在哪里买房。

真的，25岁，拿什么买房，贷上未来30年的青春？

赢在起跑线？

几岁算起跑线呢？

10岁？

5岁？

3岁？

还是25岁？

25岁的我们还是小孩。

你难道没发现吗，现在30岁的人看起来都还像大学生。

我们的起跑线呢。

现在跟25岁的小伙子谈论结婚，他也许不会搭理你，引用电影里的一句台词“你确定这就是你想要的吗”，世界那么大，我才见过多少呢，结婚生孩子买房？？

只是因为最佳生育年龄所引起的一系列讨论吗？

如果这没有错，那到底哪里错了。

“赢在起跑线”吗。

教育是否需要改善呢，我们总是“教”人赢，我们从小就被赋予崇高的“责任”，我们急需知道怎么去赢，但当小孩开始懂得自我思考了呢？

当他长成二十几岁的人儿呢。

我们非常清楚通向成功的秘籍，坚持对吧，谦虚是吗，但很少人教我们怎么经历失败，怎么接受失败，怎么抵抗孤独，是因为教的人本身也很孤独吗。

为什么教育从小不能先从怎么耐得住寂寞，怎么迎接失败开始，而是“不能输在起跑线”。

为什么长大的我们很清楚勇敢的面对现实和接受失败对一个人的重要性，而面对即将到来的下一代我们还要拼了命去“赢”呢，“赢”没有错，那为什么要拼命，这件事本身不就成了孩子第一门课程吗——为了“赢”我们应该拼命。

”赢在起跑线“没有错，而25岁也是起跑线，面对教育，也许我们更多的应该去谈论：如何去爱，如何分享，如何等待。

在我们自己都认为急功近利的年代，什么才是更好的教育，我不懂，因为我也只是在起跑线上，而赢和输其实也还没分出来，而5岁的你又需要什么样的教育来确保你在25岁时赢了我呢？

又或许55岁时再决定胜负？

为了反应社会问题，反而脱离了整个社会。

就好比原本的写实画 融合了太多的元素 最后变成了乱七八糟的“抽象画”。

1 上海男人全国有名，“气管炎”，从很大程度来说是男女平等下，家庭的事情双方都参与，从而显得上海男人做不了主，听老婆的。

片里的教授学区房这么大一个事情 完全不和老婆 不和家里人商量，作为土生土长上海人，男主的父母呢？

与其表达什么师生恋啊，改成绩等疯狂，为何不能直接表达现实问题一家六口（父母 爷爷奶奶 外婆外公）为了学区房的超级鸡血？

比如 有学校面试对于和第三代住一起表示有意见；比如 本来好好的家庭为了学区房 不惜都离婚2 职业设定，非要设定为副教授，对于原本教育体系子女入学是有福利的，很多附中附小招生时明却有名额是给到教师子女的。

3 借款60W和直接损失卖房50W，正常人都会选择前者吧。

一家六口为了几天内凑齐60W 四处奔波碰壁折腾不比 教授直接降价给阿姨来的更有现实感，更能反应社会问题么？

4 小孩子幼升小 已离婚三年，也就是刚上幼儿园就离婚了。

那还住一起？

准备小孩子高考完再摊牌？

太假了吧……那还离什么婚呢？

5 上海越是好的学区入学界定越严苛。

既然对应第一梯队的最好的小学之一，就不可能入户口时间没有限制，明年升学今年才买房？

太晚了！

所以现实版，职务设定财务，也不用离婚小三师生恋等筹码。

就一家六口原本就想学区房，本来对应的幼儿园出现伤人事件，更坚定了一家人的决心，从此开始漫漫学区房之路。

买房过程中遭遇恶中介坑骗，遭遇房东跳价。

面对60W差额的时候，一家人四处奔走相借，最后还差30W。

利用职务挪用公款犯罪。

结果老人进了医院，家长进了监狱，小孩子还是因入户时间短被统筹，到头来一场疯狂一场空。

其实我们的生活是最好的也是最有戏剧性的电影。

导筒专访《学区房72小时》制片人冯郇在今年的上海电影节有这样一部作品，让观众可以在大银幕领略一首买房卖房的当代狂想曲——《学区房72小时》，本片此前曾入围第21届上海国际电影节·电影项目创投制作中项目，并在第22届上海国际电影节中进行展映。

影片已入围纽约亚洲电影节，7月3日将在纽约林肯中心展映，此外还入围了好莱坞DWF电影节，获得最佳男主角 （管轩 ）和最佳女主角（徐幸 ）两项大奖。

学区房72小时 If You Are Happy (2019)导演: 陈晓鸣类型: 剧情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话本片讲述了某大学副教授傅重为了让女儿进入市重点小学，在72小时内出售现有房子，凑足钱款，买下对口学校的学区房。

由于时间紧迫，傅重不得不以200万价格降价出售，钟点工牛阿姨声称儿子小宝正急于购买婚房，拿出自己多年的积蓄，双方一拍即合，立刻签约。

正在皆大欢喜的时候，傅重又接到坏消息— —卖方坐地起价40万。

傅重正为难之际，中介来电说有客户愿以市场价250万一次性付款购买傅重的住宅，这样，所有问题便可解决…… 而这位客户，正是有求于傅重的学生家长袁主席。

是坚守诚信与牛阿姨履行合约，还是为孩子的未来，毁约将住宅高价转售他人，傅重面临两难抉择……

冯郇冯郇，FENG XUN，北京亚辉嘉影影视文化有限公司总裁。

电影制作人、监制、投资人。

九十年代初开始投资制作独立电影，她制作的影片在诸多国际影展上斩获奖项。

在中国电影步入商业化初期便开始转向商业电影，对艺术电影和商业电影制作都具有一流的把控力，是为数不多的既能制作低成本艺术电影，又能把控商业大片的制作人。

她的理念是艺术与商业融合，控制成本才是硬道理。

代表作品：《大话西游3》、《战狼2》、《马背上的法庭》 等导 筒：您如何与陈晓鸣导演结识并打算担任本片的制作工作的？

真的是缘分，我们俩有一个共同认识了十几年的朋友，他说有一个剧本想让我看看，其实我的电脑里有60多个剧本，大部分真的没法看。

那个剧本我答应他两个礼拜之内会看完，最后终于开始读的时候，才发现剧本拥有的通俗性、市井气，故事从头到尾一气呵成。

《学区房72小时》主要描绘的中产群体和“学区房”包含着许多话题，而我本身作为上海人有同样的经历，对剧本就产生了一种气味上的熟悉感，或者说，是对上海这歌城市的一种情结。

当时我就觉得这是一个值得开发的方向，跟晓鸣一商量，他立马同意，并且立即开始筹备了。

陈晓鸣导演是个行动力非常强的人，再谈的时候，他说已经一切准备都OK了，后面的工作就都一切顺理成章地进行了。

导 筒：整个筹备时间是多久？

纪实性的长镜头运用是如何确定的？

整个筹备大概一个多月，正常的拍摄差不多三个星期不到的时间。

我和导演合作很默契，所以我可以代导演回答这个问题。

以我的理解，导演的美学侧重点是希望用很平实的纪录方式，去拍一个接地气的“伪中产师生恋”，或者小市民的生活。

最开始的时候，影片还是有一点偏向艺术电影的角度。

但在做过“大片”之后，我现在反而更明白一点，也是有很多人去讨论的——要做“商业电影的艺术性”而不是做“艺术电影的商业性”，这也是我对影片的侧重点。

我和导演在讨论这个问题的时候其实是很一致的，能够拧成一股绳，不像有一些导演和制片在产生分歧的时候渐渐就走岔了。

相反，我们一开始还站在各自的出发点，走着走着就绑定得更清晰了。

大量的长镜头对摄影组来说很辛苦，我们本来是想用斯坦尼康拍摄，但这样就会意味着摄影师不仅要带着机器，后面还要跟两个人，整个幅度特别大，我们故事主要发生在一个20平米的小客厅，太多人在里面根本没法操作。

所以，最后只能用肩扛。

有人也会提出画面有一些抖动，但这是一个二者取其轻的过程：在不完美的前提下，总要保证总体完整度与风格的一致性。

导 筒：您自己是演员出身，演员部分的选定是怎样的？

现场的即兴碰撞出来的东西多吗？

演员徐幸和傅淼是导演定的，男主角管轩和我十几年前又一次合作，这次也是再续前缘。

在拍摄现场，演员们大部分还是按照文本和排练走的。

因为我们要进行长镜头的拍摄，如果调度或肢体幅度和原先的设计差距特别大，摄影是很难跟上。

细节方面，临场的细节即兴也是存在的。

比如律师调解矛盾那一场戏，让小宝给妈妈端水杯那个桥段走戏时没有，完全是靠临场各位演员的默契和点对点的反应，产生出讽刺和幽默感。

导 筒：我刚开始做电影的时候，没有那么多的经验，当时看剧本，大体觉得还挺有意思，一帮人就直接拿着机器开干，哈哈，没什么剧本分析。

也许就从那时候起，我认识到我要学会从最早的剧本阶段切入制作，就像做服装设计，要在裁衣前对衣服的料子、颜色和基本的审美定位做一个考量。

对于电影来说，剧本就意味着这些前期准备。

这些年的经历，慢慢让我习惯了从挑选剧本入手，判断力和眼力也会随之形成。

我想我的属性很明确，会从前期孵化一跟到最后影片上映。

现在有很多导演和制片人，拥有一种强烈而明显的作坊性。

从制片角度来说，我们可能要少一些个性，而业务能力和影片制作能力上要相对更加专业，如果总是要强调个性，制片的工作推进起来就非常困难了。

现在电影行业里，有很多制片人是从其他行业转过来的，比如金融领域，或者是宣发贺营销环节，甚至有一些以前是演员经纪。

制片的种类名目繁多，有好多制片人虽然在片头挂名字，但实际上他是各种力量和投资方的一种代表。

从职业定位来讲，我应该是参与全程制作的那类制片人。

从业这么多年，我尝试过艺术电影、商业电影，跟不同的导演都合作过。

如果有可能，我希望自己可以在每一种类型领域中进行不一样的尝试和挑战，我7月份会拍一个儿童题材的片子，这是我没有涉足过的，我对这个新类型很有兴趣。

对于我个人来说，我还是偏向于所谓的“商业”或者是观众更能接受的、有体感的东西。

体感是一种刚需。

也有看海边日出的十分钟长镜头，能让观众进入到导演的状态和世界里。

这也很好，也是电影。

当观众来影院释放情绪时，他们需要的是欢笑、眼泪甚至是拧巴的感觉。

你能给到他们，也是种成全，更需要技巧。

作者电影自由发挥的空间相对比较大，相比之下，“商业电影”其实更难做。

导 筒：对于您来说，演员、制片，或者拍摄纪录片，哪种工作和身份带来的快乐或者说满足更多呢？

我觉得和《学区房72小时》的感觉很像（笑），冥冥中这就是命运的安排，我演着演着戏就开始做其他类型的工作了。

演员的思维状态和其他人是不一样的，如果你有一段时间不做演员了，想要再重新构建起来那种思维状态，需要花费很长时间。

另外一个原因，当演员意味着很多时候要被人挑选，始终拥有一种被动感。

可能因为我是摩羯座吧（笑了），也可能是自信心不够，只有掌握主动权的时候才更安心一点。

另外因为我做过演员，在制片过程中的出发点和考虑事情的角度会更全面一些。

导 筒：从您的角度，对于现在影视行业的不景气是怎么看的？

导 筒：虽然说是“寒冬”，但是许多的国内影展也都开始了自己的创投，工作坊。

不少年轻的导演可能会迅速从较小成本的作者电影位置被提到一个工业电影制作环境下面，也会有较大体量的资金注入，这时候往往是幸运的又是“危险”的，这点您怎么看？

首先我觉得不单是年轻导演，实际上不只是电影的问题，这可能是人生的问题。

给任何导演一个亿拍一部片子，或者说一个很大的制作盘，他都需要有足够的内心积淀和对自己人生的掌控。

电影行业在某种程度上也是一个名利场，但你还是要回到最根本的问题上：你是谁，来做什么，所以随时保持一个清醒的头脑和谦卑的心，还是很重要的。

我是1993年开始做所谓的艺术电影和纪录片，我感觉艺术电影在国内还处于需要更广泛支持和传播的阶段。

如果只有你在自然表达，而观众没有反馈，这是不行的，尤其是对于年轻的创作者。

这电影拍的太真实了。

一幕幕场景仿佛感同身受。

中国的家长们就是陷入了这样一个怪圈儿。

用自己70平米的房子换一个30平米的小破房子，倒贴200多万，还要拼尽全力甚至人格分裂。

无论贫富，家长都在为孩子的教育前途奔忙。

牛阿姨为了家里的妈宝倾其所有，最后房产证上唯独没有她的名字。

负重教授为了孩子上学拼尽全力，不惜毁约，心力交瘁。

远航的妈妈为了孩子出国留学苦心谋划。

什么是起跑线？

为了不输在起跑线上，倾家荡产不惜一切的代价是不是真的值得？

影片中疲惫焦虑，忙的团团转，送孩子上各种学习班的家长，众生皆苦，贫富的差异，教育的不公平。

让人无奈又无助。

本片看似朴实无华，实际上镜头的运用非常精妙。

镜中的人像，螺旋往复的楼梯，一杯水一束花，都有它的妙用。

长镜头的运用更是把观众直接带入其中，结局的让人意想不到和反转更是神来之笔，意料之外又在情理之中。

此片绝对值得一看，有笑有泪，挣扎又无奈，房子与教育，社会的两大顽症交缠一起，搅浑了生活，搅乱了心！

整相信每个人会有不同的收获与思考。

一位大学教授为了给女儿买学区房凑钱的故事。

凑钱的急迫导致他将可以买到260万的房子低价卖给保姆后。

保姆的儿子想娶一个上海女子，女子在地图上画了一个红圈要求他必须在这个圈圈里买到符合标准的房子，而保姆为了儿子一再退让：房子写上儿子女友和女友妈妈的名字，房子没有她的房间。

但保姆说：那又怎么样呢，儿子娶到之后就有上海户籍了。

尽管签署了合同，但20万元的违约金丝毫没有约束力，教授又遭遇房东涨价60 万，理由是有人300万全额购买，教授想要打官司告房东 但女儿学区房事情紧急。

后来为了凑足这60万他与一直对他家尽心尽力的保姆反悔合同，在律师事务所扯谎，向学生借钱，后来被查到面临停职检查...最后买到了学区房，中介又打电话告诉他那个房子明年就要拆迁了，他又白忙活了一趟。

阶级分化，贫富差距，城市与农村。

零零后在忧虑什么？

社会越来越不公平了看完感觉喘不上气

他是2019年中国电影审查的一条“漏网之鱼”。

还是条“杀伤力”不低的大鱼。

鱼鳞上，镶着阶层差异，教育死角，婚姻拷问，师生不伦。

每一张鳞片撕下来，都能划伤你，抱着它滚一圈，你会遍体鳞伤。

这是一部每分每秒都处在一种富有建设性的负能量里的电影。

主人公傅重，是位大学副教授，他就想买一套学区房，钱不够了，于是围绕在他身边的离异前妻、腹黑同事、外地保姆、学生恋人全部乱成一锅粥。

粥最后煮好了，但吃着还是有股糊味，因为，整个社会盘旋的道德底线全被碳化了一番，你对谁都不报以希望。

就这样一条“毒鱼”，在与捕鱼者反复缠斗的过程中，竟然“脱逃了”。

13天拍完，审查修改了一年多。

这就是陈晓鸣和他的导演处女作《学区房72小时》，但它最终没有像《药神》《无名之辈》那样，封神，有名。

今天它票房刚过100万，对于几百万的投资，基本算交了学费。

是的，这片名也不对，一听就不想看，很像随便蹭了一个已故的热点。

好在，这条大鱼最终找到了属于他的大海——豆瓣评论区，516个短评，7.2分。

以及一个对他又爱又恨，又赞又骂的女制片人，亏了钱，还坚决与他捆绑，哪怕他下一个动作，更挑衅嚣张，甚至还没开机就被毙，那也要合作。

前言就写到这吧。

导演闭关太久，已然是一个巨型话痨，有的没的什么都说，两个多小时，几万字的采访，勉强精简到8000字。

但足够让你相信，电影这个行当里，这样自负、要强的织梦者还大有人在，他们为了胶片转动的一道光，不问所以。

小心，也可能是道鳞光。

01、审了1年多，经历了什么？

我昨天还在和屠画（戏中扮演傅教授的学生恋人袁航）道歉，整部戏剪得最多的就是她这个车震戏。

当时我们是在上海大学宝山校区边上的通宵咖啡馆拍的，很简陋，什么人都没有，然后我就把摄影、屠画跟傅重留下了，交代这段戏动作该怎么做。

我想体现出这场戏跟前面傅教授为了买学区房而奔波的巨大惊诧感，前面是生活流的，可当观众看到这里却产生惊讶，傅重干嘛呢？

这是个什么人啊？

这场戏绝对通过视觉来产生的。

演员屠画和男主角管轩我想让它能够过审，几次跟审查进行一个陈述，不行，第一轮送审就是个巨大问题。

这个师生恋本身就难过审，但（删了这场戏）在戏剧冲击力上它是绝对的伤害。

最后就变成了我预案当中的小树林空镜加声音了。

我跟屠画说对不起，没有能够坚持住这个东西，然后她就说，没有啊没有啊⋯⋯其实那天天特别冷，我们把车正面的窗户卸下来，机子才能放。

那半夜的冷风，我们自己都穿一个袄，抱着好几个暖宝宝，还吃着特别热的东西，可她是演员，就得脱了开始演。

《学区房》总共审查了一年多，除了车震，其它删改的地方，我写了五六千字的陈述，来说明我为什么这么拍。

最初的有两条致命性的意见，都在我的沟通之下缓解了，没有做大的修改。

一个是对贾教授这个人物要做严肃处理，另外一个就是袁主席这条线要大改，因为袁主席要求作弊，家长跟老师之间体现出不正当的交易，这种影响不好，负面。

看过你就知道，这根本就没法改，它这个就是颠覆性的改动。

又是长镜头，我切哪一段出去改？

镜头语言都碎了。

那我问贾教授哪一点看出来需要处理？

他很有可能是拿学生红包，改学分，但是我可以保证文本上抓不着我的把柄，贾教授也可以一件坏事没干。

事实上我也是想写这么一种人物，这种人叫“苍蝇”，你说他是个害虫，没做天大了不得的事，他就吃点腐肉，在你身边“嗡嗡嗡”烦，你也不知道到底怎么对付这种人。

结果，审查也满满地看出这个意思来，他就感觉这个人好像干了坏事，就说你把他一句台词改掉，就是他跟那个塞红包的学生说，“我有数，我有数”（暗示能帮学生改学分），让我把“有数有数”改掉。

因为那个孩子是之前试图贿赂傅教授的人，贾教授对着这个孩子说“有数”，两者连在一起，就很容易让人联想到傅教授没接受改学分，但贾教授接受了。

好，让我改我就改，那就改配音吧，我把“我有数我有数”改了一个“替我向他问个好”，其实意思一样！

跟“有数有数”没区别！

观众一看还是能联想，俩人谈妥了呗！

但是我这么一改，审查就过了，就动了几个字。

还有，傅重和前妻刘家园在厨房聊天说的话，说“咱们这里是菜小，什么叫学区房？

人家华明小学那个校友簿打开口全是社会名流”，原来是这样说的。

然后“社会名流”四个字审查不让说，那我就改。

幸亏我这片是沪语，上海话，我想“社会名流”不让说，我怎么体现华明小学校友录就牛B呢，改成叫“戴面落亲”（音译），普通话叫瞪眼落睛，就眼珠子一瞪，眼珠子要掉下来，上海话的一个意思，瞪眼落睛就是说这个不得了，很厉害，这个意思，变成了俚语，改掉了。

还有一个更有意思，就是袁主席在揍傅重的这场戏第一句话，本来是“上床了没”，审查说这句话不能说。

这个镜头是一个近景，四个字，口形还不能太偏，你怎么改？

又是上海话救了我，普通话改不过来的，上，床，了，没，然后就改成“作锅了伐”，就“做过了吗”，你没有别的词可以弄了！

真想不出别的词！

结果效果上对上海人可能更好了，“作锅了伐”，很搞笑，好像又产生了多一层意思，一个母亲得知自己上大学的女儿和他的老师发生关系，她不好意思那么暴露地说这句话，用另外一种说法。

最后就是结尾。

原结尾挺灰的，挺暗的，学区房在72小时里顺利买到了，但拿的钱是自己学生恋人的母亲袁主席的钱，他并没有把房子卖给更弱势的牛阿姨，但是他也正因此而陷入了一个深深的愧疚中。

大家在剧照中可以看到当时拍过的戏，后来删了，就是一群孩子在五颜六色的小学校里坐着，听老师教他们一起唱《If you are happy》（这也是本片的英文片名）这首拍手歌。

然后在这个欢乐的歌声中，很多家长也笑着拍着手，唯独傅重是苦着一张脸，最后我想让镜头推到他的大特写，让他看向镜头，看十秒再结束。

我的制片人一开始看剧本也不喜欢我这个结局。

我想写的就是傅重这样一个中产，受过高等教育，有最基本的道德底线，如果作为教育者，他是不是得对自己的道德底线要求更高一点，就像他给孩子起名都叫诚诚一样。

然而，他刷牙时水喷在玻璃上，印证了泼到牛阿姨脸上的这杯水，不是泼在了牛阿姨的脸上，而是泼在他自己的脸上，他承受着巨大的压力。

你以为中产都是想清楚的，其实哪有那么清楚，拿住拿不住都先走着再说，它既是积极的又是消极的。

我们得到了审查意见，回来以后，制片人就让我冷静之下，冷静个几天，不怕时间，我们现在审查没那么快沟通。

回来我想了3天左右，我说我有了一个想法，就是把这段时间过掉，拍成一个月之后，前面的台词改掉，把刘家园原本的台词“不够的钱问别人借借看”改成“不够的钱问爸爸借借看”，这个扣得解在刘家园爸爸身上，然后把傅重原来说“要不问别人借”之类词改成“不要问老人借钱”，这两处台词改了之后，说明他买学区房的钱是前妻爸爸借了40万出来的，不必背负那么重的道德问题去向袁主席求救。

我每次就等待制片人去拿修改意见下来，通过电话会议，完整地讨论它每一点的修改意见，然后该申诉就写，几千字地写，然后申诉不通过，再想招儿改。

改完就出带子，新带子出完寄北京，寄北京以后，制片人再跑，那也真是跑断腿了。

当然制片人因为长期做电影的过程中也有一些经验，那么可能还问得着。

所以我在想，如果没有制片人，是我跑，今天咱这片还没上呢可能就！

在这样的情况下审了一年多，除了题材本身有社会敏感性以外，还有就是从去年以来，大家都知道电影局和中宣部的一些人事调整，岗位上内部需要谁干什么都重新捋一遍，这个是一个正常的岗位机制的轮换，但是对我们具体的制作来说，可能就在时间等待上要付出更多了。

你原来可能几个工作日，30个工作日会给你信。

从去年开始就不是这样了，我等俩月才给你个信都有可能。

每次等审查意见的这段时间我干嘛呢，我啥都不敢干啊！

有人找我拍网大，拍电视剧，挣个钱什么的，我都不敢去。

为什么呢？

我一去拍，拍到中间的时候局里来意见了，我在剧组我不可能回去改。

所以我当时一门心思就是要等这个修改，那么与此同时我还能干点什么呢？

我就写了两个电影剧本，在去年又完成了两部电影的剧本。

一个是儿童冒险电影，冒险喜剧电影。

另一个更社会性、更接地气的《学区房》的升级加强版，已经改了三稿了，容我保密一下。

但是你不能因为那个困难就裹足不前，我就一个个攻克。

用我制片人的话就是说我跟你合作真累，我得把我朋友圈从局级单位上升到部委级单位才行。

不然她招呼不了这些事。

过完年，制片人找到了卫建委相关管剧本的人，我也不知道她怎么找到的，反正我该给的压力得给到她，你去找啊。

这也证实了人的能量是无限的。

当然也是基于剧本，我们现在也在等待审查领导给新的意见。

电影这个东西，它是提出问题，但是解决不了问题，也没答案可给，给答案的是记者。

我干过记者，追求真相，事实上记者也是个玄学，根本TM没有真相可以提供。

我是导演，我只是提出一些有趣的观察，有趣是什么？

就是你明明有差异，但是有一样东西可以把你们“唰”拉平，就像我是贵族，你是我仆人，但大家都是犹太人的时候，在集中营都光着是一样一样的，仆人可能最后还救了你呢！

这种人物的势能的转换和物件的势能转换是最有戏剧性的，所以我其实特别关注势能转化，阶级差异这些我可能有，但在我创作中它绝对不是主体，创作中我只关注势能转换。

说到头，如果没有一个电影制片人来做我这个戏的话，我就把这剧本扔了，或者就搁那儿。

多亏了我的制片人，她叫冯郇。

02、神之制片人，怎么“勾搭”来的？

2017年的时候突然就很奇怪，一个至少得有八九年没联系的老同事问我在干吗。

我说我在家里写电影剧本，他说你要搞电影啊，我介绍个朋友给你认识，然后就把制片人冯郇介绍给我。

之前他没敢介绍，他怕我不靠谱，很久没见了，对不对，现在骗子也多，然后我把《学区房》故事大纲先给他看了一遍，这个大纲就得有快8000字了，大纲都写这么多字，这个人应该不是骗子，就给冯郇介绍了。

冯郇老师正好是到上海来一次，我就赶紧去跟她见了个面。

去之前我稍微了解了她一下，知道她很早就开始搞电影投资，也做过各种类型的戏，不管这个参与的浅还是深，都接触了。

我不是说她一定行啊，我也要聊，我当时也不是一个没头苍蝇似的小年轻，扎到谁身上是谁，我要知道她的能量有多大，制片人能量就是社会协调能力、社会关系的组织能力。

她见到我就问我，你这个故事说什么，她当时还没看剧本，我说就是讲一个大学副教授在72小时之内搞定一套学区房，为了自己的女儿幼升小。

用了一句话，就这么一个故事。

她说这个有点意思哦，因为她们家孩子也大了，也经历过买学区房，北京四中，然后她又是上海人，片子有相当一部分沪语。

那么她就特别有兴趣，之后说你把剧本发给我看看。

我就发给她了，发给她了之后一个礼拜没动静，正着急挠头，她唰唰唰来了最起码二三十条语音短信，然后说这个剧本怎么打动她，怎么从她这个七八十个电影剧本当中脱颖而出。

我肯定是有点受宠若惊，我也没正儿八经接触过电影界的制片人。

我不是说她就夸我两句算了，她二十多条语音，很多是谈看法和道理，在我的设计思路当中有吻合度，这说明她是看进去了，而且她是认同的。

我就觉得这个人靠谱了，同时她也觉得我是靠谱的，我就说我到北京来一次，我们面谈一次。

我就去了北京，去了北京就在丽都附近一个咖啡馆，又遇到很多电影界的人什么的，很多，都在那儿喝咖啡。

然后我们就坐下来聊了大概一个小时，因为她说我还不能多聊，因为待会儿她跟刘镇伟导演正好谈一个戏，晚上要跟刘导去吃饭。

然后我说我不耽误你时间，我晚上也飞回上海了，就看这一小时聊得怎么样。

我的意图就是说，请你来做制片人，那我就准备干了。

她还挺保守，她说这样吧，我这边可以帮你推这个戏，你拍完我可以帮你看，拍的过程中我看几眼都行，还没答应做制片人，还挺矜持。

那么我就有一种冥冥之中感觉我得干这件事了，不知道哪来的判断。

飞回去第二天就招募人了，把我电视台的一些老同事，比如说技术部门的一些领导叫起来，说我要干这个事，大家给我配点人吧，我先垫钱，制片人哪怕不来，我100万也把它拍完了。

我觉得人应该受到磨炼，凭什么我第一次写的戏就能拍？

很多编剧写了好多剧本，几十万字、几百万字的全部废掉，没有见到天日的，多的是。

导演陈晓鸣在片场开始干活三天后，冯郇跟我联系，打电话，说你怎么样。

我说我已经开始了，她一惊，什么开始了？

我说我电影已经开始做了啊，景有些已经找起来了，发给你看，演员我都咔了。

因为有长镜头调度，所以我用我的手机做了一些模拟，我前面一周当中有三天，主场戏全部用摄影机走一遍，不然我不敢拍。

她想我怎么说得那么细了，然后“哗”就带人就过来了，带两个制片就过来了。

过来一看，我已经按时按点，就是上午十点到下午的五点，就在我们的一个据点，二十多个人，各工种全在那儿开会，我轮番布置。

这个天是快11月了，外头很冷，进到我们这儿都没开空调，都得穿衬衫，这个场面热腾腾的。

她一看是这种劲，当下就决定，就跟我说，晓鸣，这个我来帮你弄。

她说这句话我一下子心定了，因为现场这些人都得我招呼，细枝末节特别多。

我当时就想好，我就专心弄剧本和镜头上各方面的事，然后她就开始帮我重新整合所有的盘子。

这个非常幸运的一点是，我们这次的投资方，包括参与进来的人，你是个什么人，你周围的人就会是什么人。

一听说来了个新的制片人，大家不认识，但通过我的介绍，大家一接触，充分信任她，大家无条件全部认同制片人的一切指挥。

冯郇后来跟我说，这也是在她的电影生涯，或者是她见到的导演的电影生涯中很少的案例。

创作，都很容易撕的，但《学区房》没人撕，到现在我们亏成这样了，没人撕！

大家能够容忍失败，我们能往一个方向走。

我其实找到冯郇，是一个长远的想法。

我现在后面的剧本创意，都第一时间给到她，让她知道，让电影尽快落向实处。

因为我是性子相对有点急的人，但是我也是比较务实的，就是执行力相对比较强，就是说这事说到这儿了，我就要求这个事马上得干到这个样，有个明确的目标。

这种影响哪来的呢，得谢谢我特别“痛恨”的姜文。

03、很多事研究差不多就开始干！

我高中的时候在复旦大学的附中，在一群学霸当中，根本就不知道有戏剧学院这个事，我们都是想着北大、清华、复旦、交大。

但我在念高中的时候就是文学社社长，什么话剧社的，就喜欢这个。

那我就翻报考的本子，翻到最后有电影学院、中戏、上戏。

那年北京电影学院没有在上海招生，我就考了上戏导演系，考了北京广播学院的编导系播音系，都考上了，但因为广播电影学院它在北京，所以没去，那年我外婆生病，很严重，没敢离开上海。

当时指导我的是梁波罗老师，是上影的一个老演员，他说你考考表演也可以，我就对表演没太大自信，更愿意做导演，在后面指手划脚的，挺好。

狂看电影是念大学的时候，但是上戏跟电影学院有些差异，因为我们是叫这个戏剧（影视）导演专业，影视课是一个辅助课，它不是主体课，我们主要是舞台，戏剧本体的东西。

但是这所谓辅助课，平常看戏、看录像带，那个就是很猛。

我想电影学院、中戏的该有这样的经历，就是不眠不休地看，那就是雪花啥都看不见的看，三级片看，毛片也看，反正这些戏就是有暴露嘛，特别好看。

国外艺术片一开始是看不懂瞎看，慢慢慢慢就是看进去了，你量多了以后有个质变。

看进去了以后，你才懂得去看颜色是怎么回事，那我们就对录像带不满意了，这个颜色肯定偏么，开始讲究了。

我们想方设法从各个地方找片，学校也有这样的通路，学校是干这个专业的，它就应该去传播这个见识。

我念中学的时候有看王朔的小说《动物凶猛》，看完我当时就想我拍第一部电影就把《动物凶猛》给拍了，太有感触了！

虽然说的是北京的事，但上海那个期间闹得也很厉害，我们有很多60后的哥哥什么的，就是我们小时候拖在他们后面，就看到很多，上海的流氓帮派、地痞跟普通市民这种市井的生活，其实在那个年代虽然有南方、北方，但是整体很相似，那种力度很震动我。

当时我觉得特郁闷的事，是突然有一天，看到报道说姜文要拍这个片，我急得啊！

我想这怎么办！

我念高中，他就想说拍了，等我进了大学，他拍完了！

这戏还得了奖了！

然后姜文被邀请到我们学校做演讲，我看着他就生气⋯⋯

《动物凶猛》被姜文改编成《阳光灿烂的日子》但是，姜文当时说了一句话，是让我到现在还记得的。

他就说，很多事研究差不多就开始干，想差不多就开干了！

就别墨迹！

东想西想的，想差不多就开干吧！

这句话对我是有一定影响的，但是当时没有理解，就吃了很多“暗亏”，没准备好就干了，吃亏了。

1997年大学毕业，很多人以为我是个80后，其实我是个70后，看着显年轻。

然后我就去了电视台，工作了十二年，做过记者，做过主编，做过制片人、编导，各种类型节目都做过，但是，我其实一直想拍戏，主要是想拍电影。

电视剧如果能拍，作为一个往电影导演走的一个过程我也愿意拍，但是没有人会愿意找一个电视节目编导或者说一个记者去干这个事，对吧？

零几年的时候有人找过我拍电视剧，但一去就是三个月，我要去的话，整个部门的奖金就全没了。

我还是党支部的组织委员，我还得退党，就是很多处分等着我。

我现在还是党员，最近党费还欠点，准备交呢。

到现在三十多岁了，我想我再不做个改变怕来不及了，你二十多岁到三十出头这个还没特别感觉，三十一过，这种感觉就强烈了。

这是你不经历不知道，那这个时候我就痛下决心，很多人说在台里先干着，外边再怎么（弄自己的事）。

我干不了，跟欠谁似的，就是我要出去自己干个别的活，每周还有例会，台里还有工作，那么我似去似不去的这种样子，不是我的一个自我认知了。

我挺难干这样的一个骑墙的事，我就决定彻底退出来，那么就写了辞职报告，也周折一番，那是2009年。

出来以后，首先前两年啥都不干，重新开始拉片，电视剧我也看，我都没想着能一下子拍电影，我想我先把电视剧看看，原先国产电视剧我是不看的，我想不行，这还得跟平台（合作），万一我做个电视剧跟平台接触，肯定国产电视剧，我得看看，现在国产电视剧到什么水平。

我毕竟工作十几年了，我在这个当中小有点积蓄，也是趁早就把房子给买了，当年的这种经验，跟我今天说《学区房》这个戏的创作是有很大的关联。

过了几年，不挣钱也不行了。

电视台很多我的以前的部下也好，以前的同事也好，也都纷纷成为领导了，说哥你再来，再做个节目什么的，报个奖什么的。

为什么？

电视台里比我们年轻一辈的人也走差不多了，不是那个新媒体起来了嘛，没人做节目了，那么我当时又承包了一揽子节目，搞了一年两年，挣钱。

但是很累很累，它是个脱口秀节目叫《今夜说点事》，写笑话，结合社会，因为我对社会新闻还比较关切。

我当时在北京出差不知道干吗，就拿一碗方便面，一瓶可乐，花了一晚上，写了8000字，一个一气而成的脱口秀，一边说一边演一边换装，从古代说到现代，但是说的都是当下热点事件。

写完以后给他们看，就成了他们这个新节目评审一等奖。

然后就找陈赫，一来一看，日播啊，周一到五天天播，我差点也死了。

这8000字还不是说你说相声段子，按段子写就行，不行，全得是最热点，当下新闻，一边搜，一边怎么把这段子，怎么演化矛盾冲突，还得换装，还得道具是什么，全得码齐了，它是个完整的演出剧本。

天天8000字，我是写了个十几二十个，瘫了。

陈赫七天以后就练瘫。

他就说我实在不行，我推荐王传君吧，王传君他适合主持。

其实陈赫他想溜，确实也累，每天从白天拍到半夜，后来有一天后半夜他就开吐了，身体实在不行了，哗哗吐。

这一吐我一想，糟了这事，不能这么干。

那时候还年轻，还就能写，能动，动动动，最后也不行了，那个是2012年左右，我到这个时候才想，还是得继续往我写戏这个角度走。

好，我啥都不弄了，闭关。

差不多在2016年自己投了150万，拉团队练手，拍了两个小的测试片，告知我平台的朋友我有这么一个方案，剪得很短，十几二十分钟就行，我们要做成一个网台同步的一个周播剧。

拍完以后，他们说，现在有个东西叫网大，你们剪吧剪吧弄成网大吧。

就是连特效都没钱做，就送了网大了。

然后跟网大我也不知道怎么对接，他们就送上去，然后人家一播，我也不知道怎么回事，也没回款。

但是这个过程里，我是自编自导还自己演，等于温故知新了一下，就是作为演员在这个时候他需要什么，导演在这个时候需要把握什么，摄影和美术在前期的工作有多长的时段是不可或缺的，等等，其实理论上都知道。

但你有了深切体会和亏了血本的这个经验以后，你这种体悟是特别深刻的，150万就打水漂了，后来我也没去问，问还能回来点，但是我觉得我已经没有空去纠缠这个business的事情了，我想彻底跟这个生意无关。

亏了就亏了，我下面好好的，往院线的电影去做一部，但是前提是，我剧本做扎实的前提是我要请到一位真正的电影制片人。

故事就说回来了，这是我预期，我不知道她会是谁。

然后从2016年底我开始放弃所有的关联，放弃能挣钱的一切可能，就在家里每天你这个15个小时以上的这个工作强度，分别拉片。

每天拉片在三部左右，然后剩下的时间积累各种素材，查看各种信息，跟一些朋友电话聊聊，听一些道听途说的东西，设计很多故事框架。

就这么累积累积累积，到2017年，开始写《学区房》这部戏。

现在想，姜文指的“想差不多”就是指人的一种魄力，一种决断力。

当你水到渠成有一股力量推动你的时候，你自然义无反顾去做了。

那这个时候你的执行力和决断力是自然出来的，不是要下多大决心。

他是对的。

*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！

来这的导演，都敢说真话。

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

这样的好电影，这样的好电影，7分让我觉得很遗憾，我相信如果制片方有钱，会请一些明星，可是这个电影中的演员，都奉献了非常好的表演，即使是一个中介，或者是一个幼儿园老师，我真的不知道导演从哪找到的这些演员。

这个电影有着很多长镜头，我们看到的一个镜头，也许会拍几十遍。

而这几十遍，非常考验演员的演技，这电影不应该当做院线电影来上，如果按照网络电影来上的话，肯定是a级，这样分账几千万也是有可能的。

非常佩服导演，编剧也是他。

拍出这样的电影，就是我的梦想。

你永远不知道家长会为了孩子变得如何荒诞—现实主义题材电影《学区房72小时》带你领略“学区地段”所引发的危机。

一位父亲的执着，一套房子的惨案，其背后隐藏的是一个时代的荒谬。

另： 男主管轩好帅！！！！！！！！！！！！