卫生间的圣母像

片子的台词很少，但是却是在探讨非常严肃的话题，整个的核心是围绕这男猪脚用什么样的方式去告别人生，但是也在侧面的探讨着应该用什么样子的方式活下去。

而且我觉得后者甚至是更为重要的。

毕竟片子是给世人以启迪的。

刚开始的时候对这种风土人情其实是有点不习惯的，但是渐渐的入了电影的里面，也就会被导演牵着鼻子走了。

但是有两个地方我不由自主的跳出剧情，进入自己思考的地方了。

第一个是非常喧闹的地方，男猪脚骑着摩托车飞奔，但是却没什么声音。

第二个地方是女猪脚在荒芜的操场上跑步，呼吸的声音却是异常的清楚。

对男主角来说，困难就是不管愿不愿意，都是要离开的。

选择什么样子的方式离开，一直是个问题。

甚至都不敢正面将要离开的事实。

看到男孩的妈妈无力承担的存在，自己也什么都不能做，真的是难以附加的不面对呀。

但是在最后的时刻，放弃医院的无聊的生活，之后选择了在自己的厕所进行了对自己的圆满，一生对画画的遗憾，对女孩的愧疚和期许，对男孩的妈妈的内疚，对自己生命的告别。

男主角只有在画画的时候才觉得自己是真正的或者，那么活着的人能从这句话得到什么东西就是片子升华主题的地方了。

毕竟除了离开的剩下的都是活着的。

plus再回头浏览一遍片子的话，发现要是没静下心来其实真的非常错过这个片子的，片子在男猪脚的老家的镜头，很多地方能做壁纸。

但是整体上一直是波澜不惊，都是悄无声息的发生着。

plusplus男猪脚一直用那个流氓的发型，感觉是一直在等待最后画画的头巾。

也算是一种象征吧，一生放纵不羁，却不是自己，把自己的头包起来，踏踏实实专注在其他的地方才是真正的自己吧。

我很喜欢导演这样的拍摄手法，不做作的，真实的，直击心灵的，用简单的组合，成为了最美的画面。

“畅游在金鱼池里的少女” “在夏日蝉鸣中哭泣的男人” “卫生间就像活着的圣母像”没有一个是没有触动着我的。

生活中每一个小人物我们所不在意的，其实如此的鲜活，他们也是人，他们也在努力的活着，努力的甚至产生了天真的想法。

我们承受不了死神的眷顾，我们只能祈求神明。

但是这样的祈祷是有用的吗？

每一次孩子们天真快乐的笑容，就像一把把刀子戳进我的心里。

我相信洋次郎所扮演的角色也会想“为什么这样，还要去活下去，还要去努力的做无谓的挣扎”因为已经的无用的，什么都改变不了，而我们的挣扎更像极了表演。

既然是表演，为什么不再精彩一点？

去点燃自己完成心目中的圣母像。

去释放一切，做那些傻事，去和金鱼游泳，深夜去帮别人刷玻璃。

我们一直都在寻找着什么东西，洋次郎最后寻找到了自己想得到的东西，对于他是满足的。

而活着的人剩下的其实才是更加剧烈的痛苦。

死亡何尝不是他们的解脱呢？

当大叔把相机挂在门上的时候，就彷佛时间都定格了，定格在那个充满笑容，用笔挥洒出生命的人最后的表演了。

活着永远都是和痛苦作斗争，而这样的死去，才是我期待的吧。

我的心很大，能装下很多事情，梦想，质疑，理解，不理解，渴望，被渴望；我的心很小，我只想依偎在你怀里……【生死】很少有电影我会耐着性子看第二遍第三遍，但这部电影即便是二刷三刷刺痛你的情节还是会不断扎向那个曾经被触动的伤口。

整部电影像一首悲伤地诗，想哭却又不知道为什么而流泪，只是越生活越觉得男主角园田看的透彻，我们如此渺小，如蚁如虫，就如我望着你，你俯瞰着我。

但为什么要活着？

为了什么活着？

怎么死去？

何时何地选择死亡？

是不可以不思考的问题。

关于生死，感觉全篇都不断在探讨。

死可能很意外，突如其来的飞车，可能都来不及挑选一个更好的姿势，就委身与世界相辞；死可能会如期而至，但不管是早是晚，还是会让身边人觉得措手不及，我还没准备好如何想念你，就要接受你离我而去的事实；死可能很残酷，我准备好了面对一切，愚蠢的朋友，病态的家人，野蛮的自己，唯独没办法独自承担你给的爱还有你不在……【水中的妖精】女孩给园田的没有正能量，只有超越正能量几倍的勇气！

当知道园田得了绝症时候，第一时间带他去死的勇气，上路了就不孤单了，不孤单了就没有去死的绝对必要性了，停下摩托车丢下女孩在马路边的那个园田，不是没有决定去死的勇气，而是突然有了决定活下来的勇气和信心吧！

摩托车的后座也不在冰冷。

当看到园田被自以为了不起的投资佬奚落的时候，第一时间选择言语回击，虽然吐槽无力但是表明了和园田一线的心意，不会告诉你我喜欢你，却会在你需要帮助的时候用尽全力，治愈了你的我或许才可以为自己疗伤吧！

泳池中游泳的女孩和金鱼是全篇最让人难以忘怀的场景，初看满心欢喜，感觉那是自由的蓝和茂盛生命力的橘在女孩面前碰撞，再看满眼悲凉，在水中才能够完全释放的两个人，深入池底，我才能放开自己戏谑你，我才敢尽情游弋奔向你，我才敢面对痛苦抱住你；深入池底，我才能忘记为什么自己为什么弄湿了衣裤陪你水中嬉戏，我才能忘记我对死亡的恐惧找到活下去的勇气……

【卫生间】曾经有个姐姐告诉我要把卫生间布置的像花园，可后来我才意识到真正愿意跻身于黝黯空间喜阴好水的花不多，也都并不艳丽，但他们绿的执着，白的安静，默默的淡淡的从容的静默的绽放着，一如那些在阳光下叫嚣的花朵一样灿烂！

对于一个对于抗癌药有呕吐副作用的病人来说，卫生间是症状缓解的出口，而实际上卫生间最后也变成了园田生命的出口。

卫生间不是厕所，圣母也不是玛利亚，是在这样一个狭小的空间里，才觉得天没有那么高，可以触手可及；才觉得死亡没有那么黑，可以更有意义；才觉得爱不那么丑陋，可以暴露也真实，干净也纯粹。

男主园田曾经也放弃过，放弃过女友，放弃过绘画，放弃过工作，放弃过自己，但当重新回到能做且唯一能做的事情上时，似乎也找到了一直在等他的那个位置，那份爱……【画面】自从聂隐娘之后，我便开始关注影片的画面语言，偏灰冷的调色，让电影很快就可以把观众带进绝望落寞的情绪里，压抑着却又陶醉着。

关于田园横着曲子痛哭时候的景物描写，没有背景音，没有晃动的画面，也没有慢录快放的手法掺杂，可是那云、那山、那树，全是大写的不舍离去……很多时候，人物都在画面一侧，留白的空间让人会慢慢意识到，自己的微不足道，就如同大叔之于公司，拓人之于园田；而当你真的离开了，画面里却全部是你，如同死去的拓人之于园田，死去园田之于女孩。

【尾声】我愿意把这部电影归类为绝望爱情片，从绝望中找到爱情，从爱情中互相拥抱着取暖才是爱情该有的样子吧！

甜蜜、美好都是看在外人眼中的，爱情真正的颜色不是红而是蓝，因为总要面对那个你不在身边时候的自己，想起你时温暖，被你想起时心安。

为什么要在厕所里画画？

为了净化和升天。

——卫生间的圣母像生命的意义是什么？

怎么样才算是真的活着？

癌症片并不稀奇 韩剧惯常用它来写爱情的悲欢离合 前段时间的《翻滚吧 肿瘤君》是国产抗癌的一员 熊顿在片里的生活态度可取但过于艺术化 一个癌症晚期患者在得知自己即将步入生命终点的时候是何种状态 奋发图强？

抓住生命的最后一缕阳光继续追寻梦想 亦或是自暴自弃？

大好人生即将被病痛折磨的灰飞烟灭 最基本的活着都是奢望的时候 我并不认为自暴自弃有何过错 我很厌恶横田这个角色……两个小时的电影 前一个小时的节奏铺的过于繁琐 没有任何实质性的东西 有很多人说这有利于将主人公和真衣的形象和二人之间的关系刻画的丰满 但一个多小时的时间未免过长 故事苍白如同白开水对观影者来说是极大的挑战 他就像一个飘在电影镜头前的幽灵 没有目地的游荡 医院 家乡 学校 街道种种 我有些看不透这个人 生命对于他来说究竟是什么 既然生病难道不应该呆在医院治疗吗 为什么没有这些最基本的刻画 这是一个生病的人应该有的状态吗我很敬佩横田这个角色……如果说电影的前一个半小时是考验的话 那么最后半小时则是导演给的赏赐 横田一位失意的画家 因为某些原因选择了大楼清洁员的工作 虽然未能从事画画 但从其的言谈中可以窥探他对画画的热爱 横田像游走在这个城市之外的人 冷眼旁观着电影里所发生的一切 没有共诉衷肠的恋人 没有体贴慰藉的家人 没有排忧解难的朋友 陪伴他的只有在胃里的癌 就像对画画的态度一样 我们有理由相信他对生命也是热爱和珍惜的 横田用生命的最后光阴在卫生间的墙壁上画出的圣母像正是他对生命的感恩和热爱 横田的灵魂在圣母像中升华 而他也在圣母的怀抱里安然闭目横田说，我觉得我还活着...电影将近结尾的时候 横田的这句话让人泪流不止 而这幅圣母像大概是横田活着的最后的呐喊↓↓↓↓↓↓电影结束有两个问题是最困扰人的 为什么圣母是小女生？

为什么要选在卫生间？

关于为什么圣母是小女生 非常赞同问答里【奇讶】的回答小女生最后已经升华为了横田心中的圣母 关于为什么是卫生间这个地点的选取则有点自己的小揣测电影创作的初衷是由手冢治虫病逝前写在日记上的一段话获得灵感 而手冢治虫刚好也是位身患胃癌的画家 对于癌症患者来说卫生间或许是除了病房外病人少有的可以自由活动的场所之一所以卫生间在某种程度上或许是自由的一个象征 即便身陷囹圄 但人的思绪是自由的无法控制的 在卫生间作画 让自由的思绪照进生活的现实 让自己真切的感受到活着（感觉有点牵强 但是找不到更贴切的说法...纠结）↓↓↓↓↓↓电影最喜欢的镜头是真衣骑自行车被追赶的场景 感觉有些像运动镜头&跟镜头 这段拍的特别美 看的时候感觉自己整个人也在飞奔一样最喜欢的创意是把金鱼放进游泳池去游泳哈哈哈哈哈很有大海的感觉嘛

黄段子好恶心，其实我喜欢这部电影，但黄段子还是哒咩。

小花演的真的太好了，那么少的戏份但是整部电影里最出彩的就是真衣，角色理解真的很到位，真衣不是常规的小恶魔款式。

迷茫，倔强，痛苦。。。。。

好喜欢好喜欢。。。。

感觉看完电影没有不被小花迷住的人。。。。。

一些爆发戏如果换一个角色理解没那么透彻的人感觉演出来会很突兀。。。。

但是小花的演绎让我就完全理解了女主角。。。

完全共情了她的倔强痛苦，既恶心又怜爱，类《欠踹的背影》。。。。

女主的魅力让我觉得与金鱼共游的少女绝对是日影最美画面之一其实男主的境遇我完全能共情到，但前面男味儿熏的我真的头晕眼花，后半段稍微好一点儿，后三分之一男主乡下哼歌开始眼眶就湿了，但是我当时感觉还好不怎么想哭，但是他哼完之后蝉声一下变大，我知道为什么不由自主的开始掉眼泪。。。。

之后剧情里再出现蝉声就流泪。。。。

（大概是因为我联想到了自己。。。。

因为我这边没有过蝉声，我和最喜欢的人在有蝉声的城市旅游，我说我想要一只蝉，一只完整的蝉，她说一定给我整一个的那个瞬间，一只去世的蝉正好从树上掉下来，掉在她长长的头发上，我管那个瞬间叫“命运降临的那一刻”）男主画画眼泪更是没干过，但是画的中间又给我搞黄段子。。。。

我眼泪一下就缩回去了，我问你有什么意义有什么意义？？？？？？

然后就再从小花出来我的泪就止不住了。。。。。

就着泪看完片尾曲。。。。

哭的现在鼻子里还好呛。。。。。

“我们是奇迹都 无法波及的光既然这样 干脆我们就”

莫名地会喜欢日本电影这种十分生活化、十分朴素又十分慢节奏、大景别的镜头语言，一个画面会停很久，可以慢慢地看、慢慢地沉浸其中，充满着细节与构图，但又并不刻意也不精致，一个场景可以有很多对白、自白，也可以有很多静默或是带着底噪的空白。

这样的节奏似乎不怕人失去耐心似的，很自顾自地，很专注地，又很沉着地自然地讲述着故事。

很久没有看完一部电影出现生理反应了——感觉像是跟主人公一样病了一场，微微的恶心、晕眩，只希望片子快点结束，又希望故事延续下去。

片子里呈现的两位角色，一个充满着“人不会轻易死掉”的茁壮的生命力，甚至是专属于那个年纪那样性格的令人厌烦的蛮横与聒噪，那样不懂得同情与掌控分寸，那样的以自我为中心的自以为是和不懂事，那样的偏颇却强烈、充满力量；而另一个则蕴含着无限的低沉、孤独、颓丧、缱绻，呈现出病的状态，下降、消褪、郁结、无力，然后猝然地开花、猝然地凋零。

这样强烈的联结与对比好生残忍，又好生令人唏嘘。

正如女孩所咆哮道的，擅自画出这样的画，人不在又有何用呢？

她拼尽全力在街上暴走着，似乎想要耗尽所有的力气，直到最后停下，直到生命的节拍继续响起。

-- 为什么要在卫生间画画？

---- 因为代表了升天和净化。

--这部两小时时长的电影，出于对题目和男主的好奇，我看了下来，最后的最后我终于看到了那副圣母像，画的真好！

以后我家卫生间也要按这个格局画满！

对于这位RADWIMPS主唱的处女作，我只能说，脸长还能当演员，除了卷福，我就服你了！

每逢过年都会有扫墓祭祖的习俗，我们怀念逝者，然后满怀希望的迎接新的一年，好像生死完成了某种交替和传承，所以我准备来讲讲这部思考生与死的电影。

男主本来是个有天赋的绘画青年，不知道为什么去做了高空擦玻璃的工作。

某天带着新手平静地擦玻璃的时候，不小心碰到曾经一起画画的前女友准备开画展，想起来正巧医院通知他带家属去一趟，顺利成章约了妹子冒充姐姐去医院。

以为他俩会发生什么，结果他们在医院谈起诗词歌赋人生理想，一言不合妹子跑了。

医院都通知家属了，你还跑，不是人啊！！

此时男主暮然回首发现了黑黑瘦瘦除了眼睛没什么好看的女主，临时冒充了妹妹，顺便互留了电话。

果然，医生表示命不久矣，且行且珍惜。

看似对生死毫不在意的男主，在接到死亡通知之后的第一反应，是先去花花世界浪一把，夜店、跳舞、喝酒、泡妞。

晕倒后不得已入院治疗，不能适应于是逃跑。

回去继续工作擦玻璃，以为装作没事发生一切就还如往常一样。

抱歉，你可以撒谎，但身体不行。

虚弱晕倒再次入院，在这里陆陆续续有人闯进你最后的生命，最终你学会了如何不慌不忙地活着和真诚坦然地死亡。

全片对于年轻男主面对自己即将死亡这件事情的心路历程描述的非常真实，没有着急实现人生理想，没有追忆似水年华，没有等待奇迹来碗鸡汤，而是，WTF，老子该怎么办？

药物副作用的呕吐实在难以承受，工作时间腹泻弄到了裤子上。

（此处臀控有福利～捂脸跑开（≧∇≦））他认为旁人根本不能理解被告知即将死亡的痛苦，对于医生治疗消极排斥。

他以为将死之人对这个糟心的世界已经兴趣全无，病友和小朋友的好意也是爱答不理。

（哎，你忘了你吐完还能对着小黄图撸一发以及差点翻越护栏去泳池接受邀请看一眼女主胖次了吗。。。

）

他试图用漠不关心来面对仅剩的三个月生命，却在被一个又一个人打乱原本计划之后，终于哭着承认，是的，我不甘心啊！！！

并将有限的生命投入到无限的创作中。

改变男主命运轨迹的有三个助攻，隔壁床实力诠释人是铁饭是钢、不能啪啪啪就得拍拍拍的乐观猥琐大叔，医院身患癌症、热爱假面超人最终还是领便当的开朗小男孩，以及没事就爱发脾气天天嚷嚷想死的青春期少女女主，也是圣母像的原型。

大叔告诉他活着就好，小男孩鼓励他热爱生活，少女教会他直面生命。

在圣母像创作中，男主感受到自己真的活着。

最终，完成了生命的净化。

我们都对这个世界有很多不满，也会经常抱怨生活，就像片头的男主那样，我们浑浑噩噩就像虫子，不过一死。

或者像女主一样，为什么我的生活要承受这么多的辛苦，不如一死。

而当死亡真的降临到我们身上或者我们身边，活着，又成了我们唯一的心愿。

生命无法预计开始，更无法估算结束，我们不知道会怎样死掉。

大叔身患重病在医院进进出出；小男孩虽然最后还是手术失败，但直到手术前都在努力积极的治疗；妈妈不疼奶奶痴呆爸爸不在的女主，嘴上说的像要踩死一根草一样结束这糟糕的生活，却又像草一样在石缝中抓紧每一点水和阳光顽强生长。

片子里每个人都不同，每个人又都一样。

请好好活着，因为，其实你怕死。

再说回电影本身，除了剧情和人设真实可信以外，配乐也很不错，时不时都会让你以为自己不小心关掉了电影的声音，如果此时你按下音量增加键，恭喜你，BGM强势上线了！

无论是接到死亡通知前一晚去看前女友画展回去的路上一个人骑机车，还是大半夜喝醉酒跑到街上强行帮店主擦玻璃还顺便倒人家门口，或者最后放弃治疗回到乡间老家与父亲互相释怀，安静的画面配上那几段哼唱和旋律，都让人对着病怏怏的男主忍不住的YY啊！

不得不承认，好的BGM真的是剧情最强有力的催化剂，情绪带动满分💯！

还有片尾曲，就是本文配的音乐，去年大热动画电影的配乐果然不是浪得虚名，作词作曲还主唱，这么有才华还会演戏，大哥，能给百花奖留条活路吗？！

还有那些大咖演的路人，啧啧啧，我真怕拖地的砂糖拔出刀来怼你。

所以，各位妹子，如果下次你碰到有人约你去他家，告诉你只是想为你画画，不要紧张，他可能，只是要死了。

END欢迎你来和我分享你的故事和观点如果你觉得谁也会喜欢，感谢你将我推荐给TA！

微信公众号：307研究所

看这部电影时，是凌晨，我的感冒加剧，整个人的脑袋都晕沉沉的，一篇进行了两日的《感冒患者》像干掉的水龙头，怎么也继续不下去，于是关掉文档，打开这部电影。

干净的画面，轻缓的配乐，温慢的节奏。

依然是日本文艺片一贯的风调。

一个曾经立志画画，但后来放弃，干“就像城市里的虫子一样”的擦玻璃的活儿。

检查出自己的胃部患了癌症，不知道怎么面对，无措，从医院逃跑，大半夜拿着清洁工具到大街上一家一家地擦玻璃，好像是在证明自己的价值。

又回去医院，对着“一脸死样”拖地的青年保洁员说：“别一脸生无可恋的样子！

”他心里好像一片荒芜一样，在得知自己即将死亡的那个消息之后，一切都无序了。

（野田洋次郎饰演）那个被他花了一千日元临时从医院找来的女孩冒充他的妹妹，陪他一起从医生那儿听来他患癌症的消息，走出医院后，她对着这个第一次见的男人说：“去死吧，我们一起去死吧。

”还是高中生的脸庞上闪烁着些微稚嫩青涩的气息，但是眼睛里的执拗、暴躁与对这个世界的抗拒仿佛在昭示她生活里的不幸。

她的生活不幸。

在同班女生肆意填充描画她们的青春时，她要每天给脾气暴躁的母亲做饭，要照顾精神出现异常的外婆。

她的父亲早已不知道去哪儿，抑或是死了。

她遇到这个濒临在死亡线的男人。

（杉咲花饰演）他是一个五十多岁的男人了，没有家人，只有公司，想着“公司没有我就乱成了一锅粥”，和野田洋次郎成为邻床。

他手里总拿着一台相机，色色地拍女人。

在野田洋次郎来的第一天，他就带着他到两个孩子身前。

其中一个是拓也。

两个孩子和野田洋次郎玩医生病人游戏的时候，野田洋次郎因为抗癌剂的副作用冲向厕所。

当时我记得很清楚，两个孩子一脸平常地说：“这是抗癌剂的副作用呢！

”另一个孩子语气平静、又带着一点点同情地说：“等会儿还要上厕所吧。

”他们让我想起笛安在《告别天堂》中写的那两个孩子。

在死亡的前线待得久了，哪怕是孩子也会麻木。

但，孩子毕竟是充满希望的。

他们只是习惯了这种种反应，庆幸地是，他们没有习惯死亡。

在野田洋次郎消极面对死亡的时期里，拓也拿着一块蛋糕和一个超人画像涂色卡跑来找野田洋次郎。

野田洋次郎转身就把它们扔进垃圾桶里。

而拓也在这个时候转身回来，一脸笑容地说：“哥哥，抱歉，刚才我弄错了，给你的那张我本来是打算给XX的，这张才是给你的，你能还给我吗？

”拓也把手中那张递向他。

野田洋次郎看着拓也干净的眼睛，愣了好一下，从垃圾桶里拿出那张已经被蛋糕弄脏的画纸，说：“刚才它被蛋糕弄脏了，不能画了，所以我把它扔了。

”拓也难过地、又有些委屈地哭了，说：“可是我只有一张……”野田洋次郎给杉咲花打电话。

杉咲花把野田要的东西带来。

野田把钱给她，她继续伸手，说：“跑腿费。

”杉咲花来到野田的病房，尝了尝野田每天日常的饭菜，说：“好难吃。

”野田洋次郎对着画像在笔记本上把那些模型都画出来，送给拓也。

杉咲花拉着野田去水族馆。

她买了三袋金鱼。

在回去的路上，野田遇到了他前女友。

他前女友身边还有一个男人。

彼此介绍后，那个男人说：“大家都说你很有才，什么时候你把你的画拿来给我看一下，如果可以的话我会帮助你的。

”野田说：“不用了。

”他绕开他们，离开。

那个男人在后面喊道：“我最讨厌你这种人了，只要画出好的作品就觉得不得到别人的认可也没有关系这种态度，不管到哪里都不需要你这种人。

”野田没有说话。

一直在后面等待的杉咲花忽然回过头，喊道：“你是故意穿得这么土气吗？

”那个男人楞了一下。

野田也愣了。

杉咲花说道：“那件衣服，你是故意穿得这么土的是吧？

把土气当时髦！

”我想，杉咲花那一刻肯定是心疼野田的吧。

一直背对着他们，一直默默的不说话。

两个人都是生活的反抗者，都厌恶着那些态度高高在上的人。

杉咲花第一次见野田时说出：“我们一起去死吧！

”的时候，肯定没有想到过，到后来，他们会慢慢又交织出不同的命运线吧。

“这些金鱼你打算怎么处理？

”野田问。

杉咲花说：“保密。

”杉咲花带着野田来到她的学校。

她翻过铁栅栏，把袋子里的金鱼全部都放进游泳池里。

金色的阳光从碧蓝色的天空洒下来。

铁栅栏外，野田站在后面，依然是那副面无表情的样子。

树叶在他身后瑟瑟摇曳响动。

杉咲花跳进泳池里。

她浮出水面，对野田喊：“你下来啊。

”野田摇头。

她一个人在泳池里游动。

身上的衣服像水母一般静静地随着她的动作收缩。

当她脸上洋溢着少女的清香，占据泳池一角，将浮起来的裙子一点点捏好，冲他说：“你不想知道裙子下面的内裤是什么样子吗？

”他终于按捺不住准备翻过铁栅栏。

杉咲花一笑，往泳池中央游去，“才不给你看！

”野田无奈地趴在铁栅栏上，那个木木的样子，大概是野田在片中少数不多的几个表情了。

却意外地令人动容。

《卫生间的圣母像》（ トイレのピエタ2015）这部电影似乎想表达这样一个主题：即便死亡在即，人性当中仍有那些永恒不变的需要。

我曾以为马斯洛的层次需要理论仅适用于正常人的，至少在适用某些特殊群体的人时应当区别对待，但看完本片，我发现好像错了，因为即使像本片男主角园田宏这样即将死亡的癌症患者，他仍有着和正常人一样的基本人性需求。

下面，我们不妨对影片所展现的人性需要稍作罗列以证明这点。

性需要。

这当然是人性之基本需要，有人可能会认为濒死之人可能不会再有心情再想着这种事了，从园田的病友横田的行为便可知，这种想法显然是不对的。

横田不仅自己拿着相机到处“猎艳”，还偷拍小萝莉（本片女主角）的内裤，甚至在园田呕吐时送他色情图画以帮他“转换心情”。

即便也有人可能会说，这样的人就是个色胚子，至死不改，但这正好说明“性”乃人之大欲。

事实上，横田的种种涉“性”行为并未让我们感到受冒犯，反而觉得他是个挺好的人。

他将他最喜欢的色情图片给园田，说明他非常了解癌症患者的人性需要，而园田对着图片的自慰行为，对他紧张而沮丧心情是不是能起到点缓解作用呢？

尊重的需要。

这种需要显然是人性之基本需要。

有人可能按照层次需要理论认为，属于较高层次的尊重需要并不是每个人都能有的。

的确，小人物一般不会指望大人物的尊重，但小人物一定会需要他同级小人物的尊重，这就是人性。

横田要不是得了食道癌，他早就被公司开了，他自己未尝不知道这一点，但他在园田面前仍装得像个大拿，似乎公司缺了他就无法运转了。

虽然可笑，但获得了同情，了解真相的园田不但没有揭穿他，反而维护了他的自尊，还主动分享了他的食物，从此当他是朋友。

园田之所以这样做，无非是他了解人性，了解横田对尊重的渴求。

伦理的需要。

从园田小病友拓人的身上，我们看到信仰的力量。

或许因为有了信仰，拓人更懂得宽容。

园田极度沮丧情形下，将拓人好心送来的蛋糕和涂色画扔进垃圾桶，这无疑让拓人很受伤，也让园田很尴尬。

然而，当拓人再次见到园田时，不仅主动化解了尴尬，还将错误揽到自己身上。

拓人的大度与宽容或许是感化了园田，也或许是园田基于对拓人善意的回报，他画了一本涂色画送于拓人，高兴坏了的拓人从此当他是哥哥。

宽容是一种道德，而对善意宽容之回报同样也是一种伦理。

当我们强调人与人之间的交往伦理时，我们也别忘了，这些交往伦理同样适用于将死之人。

爱的需要。

本片点题之处其实是有关“爱”的，不仅展现了园田“需要爱”，更展现了他想“表达爱”。

在重点阐述这个人性主题前，影片已用相当大的篇幅证明了这些特殊人群的人性并无多少特殊之处，然而，一个完整的人还必须用“爱”来证明的，我想本片编导们匠心独运之处正于此。

当园田被医生确认大限将至时，他准备回老家静候死亡，他想在生命的最后光景中能获得父母的爱和关照，然而，当他表达想转院回家时，父母沉默了；当他想为父母做点家务时，父亲却给他“工钱”，父亲的这种态度显然是想表明，他们已无需为28岁的他承担任何义务，也没有必要再亏欠他什么。

当园田哼着他儿时的歌曲在风中潸然泪下时，他明白了他已无法再从父母这儿获得爱。

园田父母的态度，我们无法追寻原委，这也的确极大地打击了园田，但他并未因此完全放弃自己。

父母之爱的缺失，他在他那个陌生人的朋友即本片女主角那儿获得了补偿。

从他接下来的行为，我们能看出，有时那些将死之人的“放弃”行为，其实并非出自他们本心，即我们不能轻意地从行为来推测人性。

当园田向他那陌生人的朋友作最后的道别时，这个朋友，本片的女主角以她特有的方式给予了他精神上的极大鼓励，让他为了她一定要“活下去”，从她非常无奈的说“你要怎样才能活得久一点”这样的话，我们分明看到了“爱”，正是这种“爱”让园田不想就这样“随便地死掉”，这就有了“卫生间的圣母像”的诞生。

当然，园田之所以想创作的“圣母像”是有原因的。

拓人离世后，他母亲来求他为拓人再画一幅画，然而，他拒绝了。

虽然拒绝的原因很难参详，但这一拒绝让拓人母亲非常难过，也使他的内心受到极大触动，以至郁闷得拒绝陪女主角出去玩。

他似乎有点后悔，后悔没有替拓人为母亲留下点什么——能让死者为生者多留一份思念的一幅画。

或许这就是他不想随便死掉的原因了，当他想着为爱他的人留一点什么时，自然他就想到留下一幅画；而画的内容是爱他的女孩的颇有艺术感的肖像画，这显然是他的爱的一种表达。

(文/石板栽花 2015年10月24日)

Re: “这个时候感觉自己活着”的我，和”想知道死的方法”的你，那个晚上的泳池大概对我们来说就是全世界也说不定短评写不下了，毫无逻辑地胡乱记下来。

温柔得让我想讲脏话，巨没出息， 喜欢到想哭。

原本只是为心动的卡司而来，并没有抱什么期待，但竟然越来越入戏，片子本身意外地好，我非常非常喜欢。

对生与死的探讨，生而为人的无意义， “总觉得，我们像虫子一样”。

全然的现实主义，很少框定解释，很多细节呈现，很少明确定义，很多暧昧留白。

对生活毫不加滤镜地展现，无意去兀自美化任何人物或事件。

去世的小朋友; 偷拍的色眯眯的食道癌大叔，被解雇的消息他自己还不知道，从上帝视角看人的龌龊无力和可悲。

但即使这样，每个人在各自卑微甚至或多或少有罪的苟活中依然流露出某种人性的暖意和闪光。

生如蚁而美如神。

他死前的画面，在最闭仄污秽的卫生间里，面容安详的 “圣母”露出半个稚嫩的乳房，他沉睡得像小孩子，倚靠着她的胸脯安然睡去。

想起O’Connor小说里恩典(grace)，是降临是宽恕是净化是救赎。

那一瞬间画面，有一种对众生的很悲悯很宽广很博大的爱和美。

于我而言是整部电影的最高光时刻。

想到去年7月独自逛伦敦V&A，看到那些了不起的雕塑，力量和柔美的高度结合。

我并不懂，但读着介绍里的故事，有一种震颤的感受。

人类最极致的罪恶和爱，最极致的仇恨和宽容，就这样毫不掩饰地用亦刚亦柔的方式呈现给你，流传下来。

哪怕怀抱死去的孩子，圣母依然面容慈爱，她包容原谅这世间的一切。

而对于我们来说，如果活着和死了没什么区别，生死又算什么大事呢。

生活真难啊，死也很难。

“不要以为只有你一个人难受” “比你惨的人还多的是，别一副生无可恋的样子” “要怎么做才能死掉” “他自说自话地死掉了” “我总觉得，我现在活着，嗯” 。

他说那句 “嗯”时腼腆又坚定的样子好可爱，让人很难受，他其实不想死啊。

就像女孩说一起去死吧，然后在高速摩托车上抱紧他时的担心一样。

我总觉得，我现在活着，嗯。

一开始很想吐槽本片女性角色的长相都太过普通，甚至怀疑是不是为了避免RAD歌迷(如我)的嫉妒(或是避免让野田主唱显得太不修边幅导致故事不可信(误))。

但越看到后面，越暗笑自己的肤浅和对本片主旨的低估。

它不想讲somebody的故事，它只想讲nobody的故事，我们都是人而已，它只想讲人的故事。

想给100颗星星，想再看100遍补充：在B站看了特典影像，真好啊。

剧组大概只有三四十个人，可以看出是一个非常小成本的制作，很节省。

但真是一个有爱认真诚恳的剧组。

意外地很喜欢导演，算起来拍摄时他应该也是不惑之年了，竟然有种赤诚的少年感，站在那里高高瘦瘦的（比180cm的洋子还高些），可爱的西瓜头，很精神很好看。

剧本写了三年，修修改改全是他自己一个人，导演也是他。

字幕介绍里说他做过8年的擦窗户的工作，我就对他更好奇和喜欢起来。

一开始小女主在彩排时怕自己表现不好而道歉，导演说：“不需要道歉。

我也还在慢慢寻找，洋次郎也是这样。

我们三个人一起寻找就可以了。

你要是道歉的话...”，洋子接：“那我给这个剧造成的麻烦就太大了”，导演笑了起来。

真可爱呀。

导演给小朋友们讲戏的时候，简直像个大孩子，会用小朋友喜欢的方式，会逗他们笑。

洋子和导演应该很处得来吧，感觉是很相像的人类。

两个人都是第一次，第一次执导，第一次演戏，都非常谦逊和敬业。

拍完宏在圣母画像前永眠的那场戏，洋子竟然哭着出来，可能是太动情了，导演摸了摸他毛绒绒的卷毛。

拍完宏在山里哼着歌直到颤抖地哭出来的镜头，导演的眼睛也是红的。

是两个多么细腻感性的人呢。

洋子说他接这部电影是因为很喜欢剧本，很难得有他很喜欢的剧本，是“有奇迹点缀”的故事，他说他喜欢“非常彻底的”东西。

能写出这样的剧本的导演，和能一下子被这样的剧本所打动的演员，都是很温柔的人啊。

小女主和戏里的性格反差很大，说话软软糯糯的，杀青后看到拿着花束出现的洋子就泪崩。

我很惊讶的是，她对角色的理解非常深刻。

当被问到最喜欢那场戏时，她回答说是宏骑着自行车载着她从泳池回去的场景，“真的很不希望宏死去，就那么抓着宏，真的很不想放开他。

那时河水十分漂亮，大厦啊，夜景啊都十分漂亮。

然而她却十分憎恨那些漂亮的东西。

该怎么说呢，总之很痛苦，度过了一段和宏在一起的最美好的时光” 这几句话说得真好，河水很漂亮，大厦和夜景都很漂亮，可是知道自己爱的人马上就要死去的女主人公，此刻却十分憎恨那些漂亮的东西，因为怀着悲伤的心情而十分憎恨眼前漂亮的景物，这种微妙复杂的感受她是懂的。

姑娘真的入戏了，对人物此时心境的把握和理解，非常细致妥帖。

真是很好的作品，很好的主唱，很好的导演，很好的演员和剧组。

辛苦大家了，感谢各位呈现出了这样自然细腻的故事。

我是真的对导演很有好感，祝福他能有更多的自己喜欢的好作品。

#最后为野田主唱#两个半小时的片子我看了快三个小时...不断倒回去看主唱大大跟(哼, 并不好看的)女孩子接(舌)吻，看他撸管，听他喘气，听他说 “她那方面也挺厉害的”心里轻轻尖叫。

脸红心跳得不行， 鼻梁，嘴唇，下巴，下颌线，喉结，肩膀，锁骨，晃动的领口下隐隐约约的肋骨，落水后乖乖趴下的卷发呆毛儿和冻红泛着粉的鼻翼。

一瞬间暴露的脆弱的表情，像一只害怕无助的大狗狗ww。

脑袋里都是新裤子的那句 “有时候你在我眼睛里，我应该抱你” 怎么会有这么温柔的人呢，世界因温柔的人而旋转，世界因温柔的人而存在。

看完后听他在耳机里唱，”by my side, by my side, by my side”。

“Love is the word I really need, because all the other word means nothing to me.” 完蛋，我永远向温柔缴械投降。

一些片子里的细节。

他害羞局促时面无表情但躲闪的眼神，和轻微扭动调整姿势的肩颈。

骑摩托车耳边哼歌，临死前在乡下山间又一次哼歌，哼着哼着眼泪掉下来，嘴唇的颤抖(真想穿过屏幕抱抱你，没事的)。

在酒吧亲吻陌生女郎，我带你回家吧我想画你的样子，就只是画画吗，嗯就只是画画(可爱)。

放生的鱼，镜头从水里拍摄，蓝色的水花，女孩的脸，她和鱼一起游泳。

被禁锢的蝴蝶。

他和女孩的那种很难被定义的关系(类似)，夜晚泳池的蜻蜓点水的吻(此刻我的嫉妒值飙升)，哎人真是太孤独了，茫茫人生好像荒野，到最后很多东西其实都不重要，不过是需要被懂得被在乎能取暖而已。

为什么不画画了? 他沉默不语得仿佛根本是这世界的旁观者。

那些爬上去亮出来的人不是他。

他给小朋友作画，他在无人见的卫生间作画。

“只要画得好，得不到别人的认可也没关系的这种态度” (而我忍不住想，那些像他一样不说话的人，到底都在想什么呢。

Shall we talk.