先说结论,我喜欢这部电影,喜欢到愿意为了它放弃懒癌写这么长的影评,这部电影带给我很多的意外之外的惊喜,我认为是值得多刷的电影,很多电影看完一遍觉得完全明白本质很简单,并不会想再看,但是雪花是明显看得出导演非常用心的一部作品。
此外,电影情节看似很简单:一个面对朋友遭受了罪恶的小男孩懦弱的逃跑了。
但他为什么跑?
这就是一个很值得思考有多种解释的地方了。
不同的人,对这件事可以有各自的解释,其实一点也不简单,因为没有正答,不过,人性的复杂的不就体现在这里吗。
再说理由,一,故事讲的干净利落清楚明白,九十分钟的节奏适中,一直可以集中看片;二,给人很大思考空间;三,意向多且贴切,前后呼应很好。
四,平淡中却处处是反差和讽刺,仔细品会发现设计很细心周到。
下面正文,这部电影挺有意思,乍一看简介,很可能以为是少年少女校园爱情电影,然而不是;或者以为是韩影都讲烂了的校园暴力电影,然而也不是;甚至以为是什么悬疑犯罪片,然而它依然不是。
如果喜欢刺激激烈剧情片的人,估计不会喜欢。
它不是激烈的提出吓人的震撼的观点或者情节,而是缓缓的但是坚决的把悲剧撕给你看,让你在刚刚觉得女主能得到救援的时候发现自己想错了,往大了说,这是一部反英雄的电影,然而又跳出框架并不是完全光明也不是完全黑暗系,虽然男主分明是有善有爱,然而却敌不过现实,虽然女主分明有看到光明,然而最终还是走向了黑暗,最终一切的一切结束在一场难得的雪中,女主去哪里了,男主又会如何,给人无尽的想象空间。
但这部电影的妙,就妙在看似温暖实际冰冷,看似悲剧实际暗藏希望,看似平淡其实处处深意,看似现实冷酷但实际又能体会到导演所向往美好的意图能给人希望。
没有立场,但是又分明催促你去思考立场,没有英雄男主但是他分明又不是大坏人。
一切都出乎意料,一切都不是僵化的固定脸谱,而是柔软自然复杂讨厌的,人性。
一定要定义的话,我会将这部电影定义为一部讲人性的电影。
这一点就取向狙击了,因为比起拯救世界的超人英雄,我偏爱对人性的脆弱的描写。
当然,限于剪辑和篇幅,也许有些喜欢追求一个“答案”的人会不满意,虽然我觉得答案并不是重要的,讲清楚故事表达好想表达的才重要,不过从电影来看,确实可以在这些地方再补完提升一下。
比如有关民植到底在水源犯了什么事?
没有明确讲,这一个讲一下可能会把电影更升华完整,比如民植在水源就是被冤枉的群体犯罪的之一,也可以同时将民植的形象变得更丰满更方便观众理解,如果再玩一个反转可能就会更丰富了。
比如艺珠的父亲到底是不是杀人犯,虽然这个我觉得可有可无,真相很多时候并不重要,群体性孤立有时不看真相,只是为了孤立而孤立,当然如果加上反而是道貌岸然的人才是杀人犯这类解释,能给人一定程度的反差感和震撼感,但是这样的话九十分钟的片长可能要再加长,否则反而说不清楚了。
这部电影大量运用了可以自由发散思考联想但是前后呼应很好的具有讽刺意味的意向、场所,这里提一些印象比较深的的,结合个人的理解试着诠释下:雪花:我最喜欢的意象,中国人的背景让我没有办法完全照韩国语境去理解,但是艺术的美好就在于多样性而没有正答。
雪,一般有美好的象征,比如对于韩国人来说初雪的美好。
也有不幸的隐义,比如对于中国人的六月飞雪,但我倾向于将之理解为美好的意义,片子也提到了,固城一般不下雪,就算风吹得再大再冷,也不下雪,从这个意义上,雪,也意味着结局,一种宣泄,一种带着重新开始的意味吧。
带着这种复杂的种种想法去看的话,这电影的韩文名为雪花,而雪,在这个片子,一共出现了两次,一次开始和一次就是结尾。
一开始男主一家人在向固城开去时,是下着雪的,然而经过了一个隧道,来到了快到固城的地方,就没有雪了。
快结尾时,男主的内心也像不下雪的固城一样吧,风再大天气再冷却宣泄不出,那么,他最后的场面,就在观众都在猜测他的想法,男女主都会去向何处的时候,戛然而止,天空开始飘下了雪花,男主终于流出了眼泪,同时片子结束,干净利落的打上了“雪花”二字。
从这个意义上,这才是真正的开放性结局啊,并不仓促,而是意味深长,每个人都可以有自己的理解,我个人觉得,这场雪,就是民植的宣泄,民植终于把内心的压抑发散出来,难道没有人觉得这漫天雪花其实真正也带有希望的意义吗?
结尾这一幕,点了标题,点了内容,点了男主心情,也点了漫天的对未来的尽情想象,这不是悲伤,而是希望。
干净利落,前后对应,又回味无穷,可以列为我最喜欢的电影结尾之一了。
迷途的羊:也是我很喜欢的,它既是英文片名,又是电影中牵动起男女主命运的重要角色,同时它的身上担任了多重意向,既能让人联想到饱受欺凌无法反抗的弱势女主,同时,这个迷途的羊就是基督教提出的,而迷途的羊,其实不也代表失去了方向的男主吗,或者也代表了,每一个心中有善却选择了对恶回避无视的那个普通人如固城人甚至你我?
女主之所以拼命救羊,既有对弱小的爱护,又何尝不是对跟自己类似的处境的移情的怜爱?
最后小羊的消失,既是隐喻女主精神的最后崩溃,小羊的转瞬即逝,也起到了让民植终于认识到他失去了艺珠的重要作用。
他疯狂的追羊,也就是他在后悔,想要追回女主。
牛:出现了三次,第一次是男主自己看到,很喜欢,开心的喂牛,是男主的同情心和好奇心的体现;第二次是男女主一起去看,男主示意女主也去喂,两个人很开心,两人也开始进入到感情加深的阶段;最后一次是男女主都不在,他们刚刚救出小羊并给它穿上衣服,虽然遇到了一个要求他们出钱买下小羊的男子,但一切看似都在往好转的方向走去,而镜头却转向另两个人对着牛在谈话,说这个牛为什么越来越弱了呢,这是不是可以看成对男女主接下来悲剧命运的一个预示呢。
羊(药)+冒烟的烟囱:这个是我猜的,前面男主母亲去向那个养羊男人买了一种药汁,那个盒子上似乎有羊的图像,而后来男主在上学前和上学中都遵照母亲嘱咐喝了那个药,而后来他和女主救出了一只小羊后,发现那个大叔就是养羊的,并且羊身上有伤,那么,男主一直在吃的药,可能就是他和女主拼命也想要拯救的羊生产出来的。
烟囱一共出现两次,第一次是男主父母去跟他买药,男主看到那个男人的屋子,烟囱上冒出了黑烟。
第二次是男女主救出小羊,看到了这个男人养着一堆受伤的羊,男主若有所思,这时第二次出现了那个烟囱以及上面的黑烟。
教堂:贯穿全片的具有讽刺意义的场所,跟密阳不一样,不是直接对宗教进行诘问,而是借所谓“至善”的场景反衬出“至恶”在现实中的如何得不到惩治,弱小如何被欺凌无视,所谓的“善”“恶”对立有时是多么的可笑。
男主的父亲是牧师,是帮助救赎迷途心灵抚慰伤痛的角色,然而他初来乍到,就显示了对这种角色的背叛的讽刺意味,一心想着如何抢断其他片区的牧师的“客源”,后来在艺珠被民植渐渐打动开始想要去教堂时,这位牧师却希望民植不要在跟“杀人犯的女儿”来往了。
第二次男女主去教堂,女主用起了男主给的唇膏,男主欣慰的笑了下,然而,在这时,他们才发现这是给女主父亲“杀害”的女子做追悼礼拜。
第三次教堂,是女主满怀悲伤遍体鳞伤的状态,她带着小羊,踩过泥潭,闯入这个在唱着赞歌的教堂,也许就是现实中这个女孩子所能做到的最大的反抗和最后的挣扎了,然而,目睹了悲剧却选择了逃跑和持续回避她的男主却正跟强奸犯一起,坐在教堂里,听着颂歌。
公交车站:第一次两人在公交车站,是民植不知情的带着艺珠去了教堂,偏偏教堂正在为被传是艺珠爸爸杀了的人做礼拜,艺珠在夜晚跑了出去,民植追出去公交车站,在这里也是他第一次表白:我相信不是你爸爸,并且保证他一定会救出小羊,让女主坚强。
这大概是全片最温暖的时刻了吧,也是女主第一次听到这么温暖的话,她的心彻底被感动了,话说的不多,车来了,男主孩追出去跟女主告别,这一切都看似往最好的方向在走,虽然周围冷漠残酷,但是少女得到了希望得到的少年的伸出的手。
然而讽刺的来了,第二次,依然是公交车站,依然是夜晚,依然是教堂中跑出来,然而这一次,艺珠遭受了非人的罪恶,并且看到了民植的冷漠,教堂里面对施恶者却什么也做不出来,带着羊来到了公交车站,我猜她想起了上次,也是在公交车站,男主是那么温暖,走神中,她发现牵动了命运的小羊不见了,最后一根稻草压垮了她,她走向了茫茫的黑暗。
城墙:民植带艺珠去找小羊,他站在高高的城墙下面,对着站在城墙上害怕的艺珠说,没事,我能接住你。
这一幕也很有讽刺意味,实际上,民植并不能做到“接住”她,不是吗。
还有后面,之前固城的人说,这个城是被坚固的石头围起来的,多少年都那么牢固。
然而男主和女主救出小羊之后,发现了围着城的城墙塌了一块。
最后是,唱歌:在课堂中,冷漠的音乐老师让民植,艺珠还有另一个女同学一起唱一首歌,当时艺珠是唱不出来的,这是艺珠对被校园暴力固城人冷暴力的环境的反抗。
这也是民植第一次去主动关注女主,而在片尾曲的时候,导演很有心思的让扮演艺珠的智友演员重新唱起了这首歌:“无数日子即使离去,我内心的河流却永不停歇,那日那时虽已不再,风雨磨砺的严霜,我内心的河流却永不停歇,在遥远的蓝色天空,白云飘飘而去,即使每个痕迹都令人心痛。。。
我内心的河流却永不停歇”女主的声音虽然不是专业歌手而且略显稚嫩,但是就是她来唱出这首歌能更好的让观众被带入情境,这个也是非常有想法的设计。
而且,仔细看看这首歌的内容,可以悲观的理解为女主的告别,但是不是也可以像我一样,理解为女主的离开,新生活的开始呢?
也许我过分乐观,但,这才是我对电影雪花的整体氛围和结局的理解。
并不是生活不苦痛,男主也不能被洗白,女主的伤痛也不可能被轻易擦去,但是,毕竟,“内心的河流永不停歇”。
雪花拼了命的想挣脱这世间枷锁的民植和艺珠,却最终深陷于无可奈何。
当艺珠和穿着洁白的衣服、像天使一样的小羊,用沾满泥土的双脚一步一步地走过虚假的教堂,这是对那些嘴里喊着耶稣叫着玛利亚,却没有一个人愿意接纳一个孩子一只羊的反抗。
这世界总有那么多抱团的所谓善良人,他们一起排挤,一块儿扼杀身边的所有的“异类”。
他们以为魔鬼是怎么来的?
不是那些他们喊打喊杀的异类,是躲在这些自负的欺人者之中的那些人面兽心的败类。
愿世人不再盲目跟随着舆论大潮,而是把身边的人事物看得更清楚些。
一场大雪过后,把旧的脏的都覆盖住,谁还会记得那个少女。
民植是我们绝大多数人,民植迎来了一场固城好久不见的大雪。
我也在等雪花片片飘落。
感谢朴珍荣的演绎。
能预想到一部分人肯定会为了没有看到“英雄救美”的戏码愤愤不平,但是这就是现实,大多数现实。
最后一幕,民植躺在荒天里对着天空哭泣的时候,我仿佛听见了他的“对不起”。
三星半吧。
为了鼓励这样完整的新人作品,加半星。
作为导演处女作,讲实话想说的东西真的多到有些野心过爆了。
支线、隐喻还有创作者的自我表达过于丰富,可是相比那些成熟的会去考虑观众体验的作品,又不够精彩,难免显得有些自说自话。
若不是很好奇着朴珍荣的演技,有点儿看不下去。
可能也是个人喜好的关系。
比如《大象席地而坐》是一样地闷到爆,可是演员们生活化的演技,却让我愣是看了好几个小时不厌烦。
也许这时候母语环境的友好性就显现了出来。
大概也有全篇过于压抑的缘故。
封闭的小镇,道貌岸然的宗法社会,被排挤霸凌遭受冷暴力的少女,藏着秘密闯入这片看似和谐宁静土地的懦弱少年...通篇看下来,只觉得导演想讲的道理想发出的质问挺多,目标倒不在仅仅拍一部青春电影。
作为新手有着这样强烈的创作冲动,并且不去做刻意讨好观众的电影,是好事。
但的确是略有些遗憾,明明是看完会令人有收获的电影,要是舒适度再高点就更好了。
英文片名叫“迷途羔羊”,加上牧师教堂等等设置,可以看出导演对于宗教的讽刺与怀疑。
这点倒是不输他的师父。
李沧东导演的《密阳》至今亦是我看过质疑宗教力量的印象最深的电影。
为了救山羊而容忍被侵犯的事实,很多人对这个段落心疼到爆。
个人倒是觉得,隐喻大于现实伤害力。
女孩当时的放弃反抗,更多仿佛是出于一种救赎。
是不是暗含着什么宗教意味,可能需要再配合着圣经故事仔细看一遍。
暂时是缺乏这个动力。
最大的感触是,不太同意有些网友认为女孩隐入黑暗是“求死”的观点,至少我个人不会这样解读。
说真的,为啥被性侵就是失去了贞洁,就要去求死?
遭遇了剥夺个人性权利的侵犯,的确是从身体到精神上的伤害,但这,绝不是受害者应该去反省甚至赴死的事。
多大点事啊,9102年了,有罪的是施害者,并非受害人。
难道不应该是这样去表达吗?
要活。
当然要活。
还要理所当然地活,活得比恶人好才行。
否则,从《韩公主》到《蚯蚓》,显而易见的,杀死受害人的甚至都不是被性侵,而是其后所遭受的偏见辱骂和误解而形成的巨大冷暴力。
所以,如果抱持着这样的观念,往极端了说,我们与影片中那些道德审判的村民又有什么不同呢?
雪崩时,没有一片雪花是无辜的。
结尾“雪花”的片名一起,脑海里莫名冒出来这一句。
觉得导演想表达的东西很多,片中有很多反复提到的类似意象的东西,比如白色翅膀的山羊,贯穿整片的颂歌,固城……有些没看懂,导演没表达清楚,但很多细节很好,女主发型妆容的变化,城市的氛围,以及台词细节也表现了主人公对人与人之间的人性希望失望等很多变化,女主踩着淤泥走进教堂在颂歌下审视男主以及男主的逃避与躲闪,女主失去贞洁失去救赎最后失去唯一的山羊跑进无尽的黑暗知道黑暗吞没整个世界。
男主内心悔然却无法解脱,从不下雪的固城下了雪。
在片中的固城坚固的抵抗病毒疾病但城中人与人之间却冷淡毫无关爱,男女主在孤独的世界中彼此取暖依偎彼此改变却因为命运和人性的弱点而造成无法救赎的悲剧。
如同片中的山羊及时穿着白色的翅膀还是要回到无尽的黑暗中去。
全片基调比较压抑,情节发展比较缓慢,冲突戏剧性不太突出,导演想表达的东西很多但没有达到很好的效果,冲突力度不够,很多地方不太让人看得懂。
但细节处理比较好,如果再用心打磨的话会是一部比较好的现实题材作品。
给分很大部分原因在男女主角演技,朴珍荣一如既往很自然舒服,台词不多但眼神细节很到位,冷漠躲闪逃避害怕最后的眼泪救赎都表现的不错,智友全程情绪在线,情感变化表现自然,期待下次他们的作品。
前半部分一直在看进度条 未免太过于拖拉 后边部分故事节奏又快了起来 结束的措手不及不过我还是喜欢这个电影 就拿主演的演技来看 演的不做作不让人尴尬 想要救赎自己却越陷越深的少女 想去温暖别人却越发无力的少年 少年原以为自己可以照亮了少女 却没想到少女的心底又积满了雪花 总的来说,3星。
文/伍脊六兽特约作者:二月。
这不是一部讲青春的电影,90分钟毫无色彩和悸动,有的是两个同病相怜的人彼此慰藉,却又最终成为“迷途的羊”看不到光找不到出口;也不是控诉校园暴力的电影,体会更多的是来自生活的绝望和无助。
韩国电影《雪花》中的男孩与女孩都是这悲惨世界的小人物,就算有教会这样的“至善”也无法拯救人心中的“至恶”。
固城,顾名思义,坚固的城,却容不下脆弱的人。
镜头一路跟随行驶的车,看到了坐在车上的男孩,和爸妈转学来到这座很久没有下过雪的固城。
第一次见她,静静的看着她被丢易拉罐;第二次是和她一个小组唱歌,她不唱歌反而跑掉,他看了一眼她正在仰望的天空;第三次,知道她的外号,梁抹布,原来她是一位因父亲被误会为杀人犯而被孤立的女同学。
自救都无法做到,更何况是救别人。
人都有对弱者本能的同情,所谓“人性本善”,英雄都会救美,但有一个前提是自己是英雄才好。
男孩是一位从首尔因为犯了事才转学来到固城的同学,他话不多,看到同学欺负女孩也只是看着;和班上的小混混为了合群混在一起;为了一个随意的打赌也去偷钱没有任何道德底线;在最后女孩完全崩溃之前,对这残酷无情的世道做最后的反抗时,他却选择残忍地抛弃她.....种种这些都暴露了男孩本身的懦弱 ,所谓的反抗都是在做无用功,以为是看到了希望,其实却是曲线通向无尽的绝望而已。
然而可怕的是让身处绝望中的人生出希望的花,结局却根本无法改变什么。
只是因为那一次的打赌失败,男孩要接受惩罚牵着女孩送她回家,原本一汪死水开始泛起波澜。
在一起吃饭时女孩会笑起来,像青春少女本来该有的模样;心中也开始有了希望,她想去教会祷告来摆脱现在的折磨;男孩送她的润唇膏也会带着记得去涂干裂的唇;甚至在男孩鼓励她坚强后换了发型穿了短裙.....在黑暗中看到微弱的光,以为顺着走下去便会找到出口,却不知道这就是在沼泽里抓住了以为可以救命的稻草,越是挣扎越淹没。
贯穿全剧的还有大人世界里的宗教信仰,脆弱且虚伪。
男孩的父亲是一位牧师,在固城想要重振教会,却屡屡受挫。
成人所遭受的种种痛苦和艰难,他们也都清楚怎会因为祷告几句就摆脱,只有女孩,在遇到男孩之后,开始祈祷美好的生活。
但讽刺的是,男孩父亲在知道女孩父亲是人们口中的杀人犯之后,却让男孩不要和女孩来往;在女孩濒临崩溃边缘时,在所谓至善的教堂,给予希望让她坚强最后懦弱选择抛弃她的男孩和强暴她的恶人坐在一起,也许从始至终,善与恶早已决定了最后的结局。
因为谁也不知道,怎么才能给脆弱的内心筑一个安乐窝,善又如何,恶又如何。
看到那只被困陷阱的山羊了吗?
男孩选择喂它,女孩则是想要把山羊救起来,以至于为了那只被困的山羊付出了也失去了。
其实男孩就是女孩,女孩就是山羊,可能远远的喂它不要靠近才是真正的去保护它,因为谁都不是谁的救世主,有的,只能是自救。
电影以雪花为名,然而固城却很少下雪,女孩也只见过一次。
面对如此冷酷的固城,不仅刮着寒冷的风,人心更冷。
女孩受着同学的辱骂暴力、大人的冷眼歧视,最后还被给予希望的人狠狠地逼到绝境,随着丢失的山羊从此消失在黑暗深渊,在这个世界上,从此再无立足之地 。
片尾曲响起的是女孩青涩的声音,在和男孩一组上课考试唱歌的时候,女孩备受欺凌心中痛苦无法唱出来歌曲,如今她缓缓地唱着“内心的河流永不停歇”,只愿她重燃生命永远奔腾。
是啊,生活已经如此艰难,愿你我内心的河流永不停歇。
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电影标题出现的时候,民植所看到的天空飘起了雪花。
色调冷清,镜头空阔。
然而想到的却是他和艺珠两个人被揍之后在围墙上行走的片段。
“不过固城本来就不下雪吗?
”“我也只见过一次,希望多下点雪。
”“天气这么冷,却只是刮风,总之这个地方真奇怪。
”“奇怪什么呀,你更奇怪。
”或许是巧合吧,这段长镜里色调在阳光的作用下从冷的变成暖的。
这也是整部电影里最喜欢的片段。
“雪”这个意向在天朝文化里是有“沉冤得雪”的意向的,电影给出的是一个开放性的结局,或许是朴珍荣本来就长着一张善良的脸,智友的眼神就像电影英文名一样如同一只迷路的羔羊,我也愿意相信艺珠的父亲并不是真正的凶手。
然而当这个问题的答案是一个谜题的时候,那些凭此就“惩戒”“杀人犯的女儿”的人显得更加荒唐。
这个地方确实挺奇怪的,不下雪只刮风,没有确凿证据就能传出风言风语。
不知道是导演鸡贼还是自己过度解读,那只在陷阱里的羊起初也是代表着艺珠的吧。
在无人知晓的围墙之外孤立无援,然后被民植发现、得到呵护和照料,而艺珠也有着和羊相同的处境。
所以也更愿意把感情线理解成友情,起初是出于愧疚,接着是同情,最后是“即使所有人都不相信,我还是觉得你爸爸是无辜的”的友情。
后来艺珠给羊穿上了可爱的衣服,却被大叔嘲笑说谁会给一只羊穿衣服,这个形象可以说是除男女主角之外的角色的浓缩形象,在他们眼里给羊穿衣服是很好笑的事情,同情一个“杀人犯的女儿”也是很好笑的事情,羊生来就是被人毫无愧疚地吃掉的,而“杀人犯的女儿”也是可以被人没有理由地欺凌的。
电影里还有一个很有意思的对比。
民植的父亲是个只顾着自己传教、把“真善美”“普渡众生”挂在嘴边的牧师,而民植才是那个真正拯救了别人人生、给别人希望、带别人脱离苦海的人。
电影里大量的使用了民植和艺珠相处的场景与教堂祷告的平行剪辑,导演想要表达的善良与伪善在这里也可见一斑。
天知道是不是还黑了一把宗教。
电影秉承了韩国独立电影的寡淡色彩和构图,长镜、特写、运动镜头的运用足够渲染情绪。
尤其是大量人像居中的构图,,好像一直在强调“你看朴珍荣多帅”以及“你看这电影多独立”,在极大地满足了迷妹的需求之外也提高了整部电影的艺术性。
当然,摆脱粉丝滤镜肯定是瞎扯淡,毕竟有些地方还是把朴珍荣本人代入角色结果看得四肢蜷缩。
其实还是很吃朴珍荣演这种纯情之余又不完美角色的,同时非常想看他演怂货或是坏男人。
然而这部电影瑕疵确实是比闪光点更加容易看出来的,琐碎而毫无用处的线索、脸谱化的人性群像、还有一个神乎其技为转折而转折的转折。
不管是朴珍荣还是智友的演技充其量只能算自然,独挑大梁当演员表第一顺位这种事情还是有点吃力,情绪的感染力单薄导致几度停下来自行调动情绪或是强行代入才能达到与节奏步调一致。
这种题材的电影拍得脱俗出挑本来就很难,同时没有“改编自真实事件”的加持让反欺凌这样的主旨显得很苍白。
这是演员的锅,是编剧的锅,是导演的锅。
*利益相关:IGOT7以及同款唇膏使用者
“固城很久没有下过雪了。
” 偏灰黄的色调,以动衬静的氛围,牢固的城墙围绕的封闭小城,一个普通的韩国小城,故事的发生地。
导演有意识的营造了一个封闭的空间,在有限的区域里营造出一个“熟人社会”。
这样一个被建构的东方“熟人社会”,作为一种深受儒家伦理道德影响又未被现代化进程瓦解的原始社会关系网,放置于现代社会的语境之下便恰好构成了一个“法治”的缺席区。
固城便是这样一个“熟人”的围城,“道德审判”压过“法律论罪”,生活按部就班进行。
而民植一家人,则是这个封闭围城的“闯入者”。
其实说是闯入者也不太准确,这里是他父亲的家乡,二十年后归乡,暗含时空的变迁。
《雪花》的故事,其实正是在闯入者打破表面平衡的情况下展开的。
一、“教堂重建”与“群体暴力”:道德面具的粉碎机 《雪花》的故事本身,是一个解剖人性的阴面的故事。
由民植一家的闯入所打破的,正是封闭的固城里“面具式”的道貌岸然的道德平衡。
艺珠“杀人嫌犯女儿”的身份和偏执的性格,成为了占领道德制高点的“群体暴力”的温床。
与之同时,民植父母的“教堂重建”一线也在同步开展。
韩国其实是一个基督化程度非常高的国家,这一点从“闺蜜门”事件便可见一斑。
数十年后重回固城的民植父母倾力重建教堂,辅一行动,便屡遭冷漠拒绝。
信仰于善意崩塌的前因在剧情推进之初就已呈现。
民植无疑是这两线的中心角色,也是整部电影所传达的人性复杂性的展现。
作为外来者,他存留着“善良”的本心,出于本意的对同属于“熟人社会”异类的艺珠给予了关心;但他也呈现出人性软弱无措的一面,对道貌岸然强权的无能为力,对最残酷的人性之恶的本能性逃避。
通篇看下来,民植其实是一个有些“无能”的角色——而这个角色对应的是看电影的大多数:有心却畏惧的,沉默的帮凶。
虽然站在角色分量的角度讲,应当是一个以男女主的感情为主的单线故事,但其实在导演心里,“教堂重建”与“群体暴力”两线是相互对照的。
作为“救赎”的教堂为了重建的顺利以“杀人犯女儿”之名义拒绝了这座城市“善良”的化身,而招揽了“冷漠的大多数”,是对这座城市道德面具的完全粉碎,也是对人性阴面的残酷揭露。
“罪犯”与“暴力”,“奸商牟利”与“偷放山羊”,“教堂祈祷”与“犯人免进”,“泥脚印”与“圣洁的教堂”,如若中立地看,倒是双方具有一定的合理性,因而道德面具下无处不在的二律背反时刻都在拷问多数人不自知的“人性的残忍面”。
对于大多数的驱从,面对“正义面具”的堂而皇之和自以为是,注定了这座封闭的围城的残忍性,以及大众对各自人性阴面的毫不知情与不知愧疚。
人心剥解开成为了黑色碎片,终而无从救赎。
二、故事推进与镜头语言:“有意的讽喻”与“无限的真诚” 作为一部独立电影,《雪花》因低成本所造成的不精致和明晰的导演个人艺术风格两个特征都极为显著。
前半段剧情推进较为缓慢而冗长,编导将大量的精力投入于“全方位的讽喻”之中,延伸出了许多值得留意的支线情节。
口蹄疫的肆虐,民植在水源时的旧事,杀人案的真相,导演有意牵引出的许多线头,却在加速化的开放式结局中变得有些没头没尾。
同时,由于两线照应并行却没有做到严格工稳的对照,剧情本身碎片化比较严重,缺乏必要的因果连接和起承转合。
鉴于“群体暴力”下的“相互扶持”可以算是一个几乎经典化的青春电影模板之一,所以故事线的不连贯并不会造成理解上的困难,但是,在剧情节奏的把控和推演的合理性上依然有较大的进步空间。
在大量没头没尾的线头里,唯一将讽喻之力发挥到极致的是对天气的几个镜头,由冷调刺眼的晴天到雨天到阴云密布再到下雪,结合“固城少雪”的设定,全篇的阴郁气质直到片尾雪花落下时才得到了情感的释放,伴随主人公悲伤情感的倾泻,颇有了些悲天悯人的意味。
当然,这不是说这不是一个好故事。
虽然导演做了不少刻意的“艺术化”尝试,但依然能够感受到影片本身“无限的真诚”。
我本想用“反套路”来将其与其他青春疼痛电影区别开来,但后来却感觉以“残酷青春”的主题定义这部电影显得有些狭隘。
我能感受到的这个“真诚”的本身是,影片的创作者没有将其循规蹈矩的创作成一个必然符合观众预期的可以切割出明显的前奏、高低潮到结局的作品,亦不是有意的用“反套路”将其艺术化,而是以一种“倾诉”或“对话”的方式在推进整部电影,不多的台词和较少的bgm渲染,用大量留白和空镜做串联,给予了观众充分的思考空间。
兴许是导演本身在整体把控上还稍显稚嫩,但整部作品下来可以给予人的反思和震撼已经充分可以在一定程度上证明,导演的讽喻与诉求,通过这种真诚的方式,也能传达到愿意沉下心来对话的观影者的内心深处。
最后,想说一下演员朴珍荣。
从恩东开始注意他,作为我继秀贤和时完后第三个从青年童演开始喜爱的男演员,我一直相信他身上有适合演戏的感性和冷静共存的气质。
作为密切关注珍荣演技进展的人,对于他的演绎,我以为基本完成了任务。
特别欣慰的是他能够在出道初期未扬名时便挑战这样的角色。
这其实是一个和之前完全不同的学生形象,有复杂性,表演不当极易造成性格的分裂。
对粉丝而言这个角色也不算讨好,话语不多,情绪负面,需要收着情绪来演并且没有大波动性的可以吹演技的桥段。
惊喜的是在大多缓慢的节奏下他还是能通过眼神和肢体表演填满大部分的空间,细微的变化也算到位,虽然有些部分的表达还看得出有些犹疑,但能够勇敢的挑战这样身上着有“平凡的复杂性”色彩的角色,可以说是给自己的演艺生涯,奠定了良好的基础。
看完《雪花》后再看这次got7回归的trailer,同样是无台词演技,可以看出在传达情绪变化时更精确了,层次也更丰富了,所以,选择《雪花》这样几乎并无太大水花的独立电影,虽并不一定能一时扬名,但对他演技锻炼的巨大贡献,却是毋庸置疑的。
甚至,我还在珍荣的选择中,隐隐感到了一种作为“人”而非“演员”的责任感与使命感。
我想普通观影者对于民植这个角色应当是有些厌恶的,尤其是内心接受了经典模式的大众,面对类似剧情的第一反应一定是并不喜欢这样软弱,出尔反尔的角色,但如若带着粉丝立场去看,多多少少会多些理解和同情。
我想这一定是这部影片出品的用意之一。
正如英文片名《A stray goat》,迷途的羔羊,这一出自“迷途的羔羊”《圣经·以赛亚书》第五十三章6节:我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽都归在他的身上以颇具宗教意味的方式传递了导演现实主义对迷失的人性准则的叩问——民植这个角色,无疑是这个叩问的漩涡。
相比起更为片面化的模糊而冷漠的群像,可能民植才是大多数人所处的中间状态;仅仅传达“厌恶”的情绪是不够的,需要的是更深层的反思:未泯灭善意的我们的心魔在哪里,我们缘何至此厌烦?
这个角色或许会折损他作为爱豆的人设,但相信带着“粉丝滤镜”,这种社会诉求反而能更好地传递出来。
影片结尾,很久没有下过雪的固城下雪了。
雪落掩盖肮脏,雪化一切事物洗净,艺珠最终也会从固城人的记忆里消失。
除了那个曾经的外来者,和“善”的化身处境一样孤立的民植,又有谁会变得不一样呢?
或者民植,又真能变得不一样吗?
终究还是座,多年都不会再下一次雪的围城吧。
说不带粉丝滤镜的,然后咔咔咔的都打满五分-,.- 两位虽然有作品,但基本算是新人,希望未来有更多好剧本可以挑战呢~民植由于某些原因转学…… 全家来到一个新的环境,新的班级,他遇到了艺珠,班上的人总是对她百般刁难,艺珠总是低着头不爱说话,民植对她有着些许的好奇,但他们身边却伴随着校园暴力。
其实不然,纵观全片,不只是校园暴力,这个城市的大人也都影响着青少年,言语乃至行动。
包括男主的父亲,虽然口口声声说着救赎,还组织教会,可不还是对艺珠的困难无动于衷么,到头来他爸还是为了一个钱字,教会只是幌子。
男主一开始跟班级的人同流合污,学生不该做的事他都是不主动、不拒绝。
后来因为打赌,他送艺珠回了家,渐渐的他们变得亲近了,他会守护艺珠,艺珠也变得不自怨自艾了,开朗了,生活有了颜色。
但后面发生了一些事,男主因为一只羊羔偷了钱,女主为了这只羔羊被欺凌,最可悲的是男主给了女主很大很大的希望,却让她摔得更惨,倒不如从来就没来过。
此刻男主的懦弱让我多么怒其不争,虽然我知道不是他一个人的错。
她最后一次踏入教会,用沾满泥水的脚踏入那个干净神圣的教会,是她最后一点微小的挣扎。
她想向民植求助,可是民植逃避了。
整片弹幕偶尔跳几句类似的话:太压抑了,压抑的要看不下去~无论是施害的人还是漠视的人都是罪魁祸首。
你还记得是谁先牵起我手的么?
可是最后呢
太压抑了 而且为什么要把不可描述的事加进去..😞
天很蓝,云很白,受了委屈抱着山羊的女孩哪里去了?男孩目睹了,逃跑了,最后又在找什么呢?
矫揉造作,不知所云。
导演放的线有点碎,但不影响我喜欢这部片。看完了只有深深的绝望。
5.7/10 真的只能给演技分了!男女主演技不胜在多有技巧,胜在将角色很自然地展现,看着很舒服!剧情就真…作为粉丝电影,不求挖多深了;但前半段无用的情节和专为粉丝舔屏的镜头充斥,极其消耗耐心;后半段作为开放式结局,竟选择硬结的方式;生硬无比!不少坑和线全无下文,非粉丝还是免了吧!
男孩承担不了女孩的痛
看完觉得闷闷的,前面给了那么多的铺垫,最后给了这样一个结局,绝望到令人想哭。
等等,女主为了山羊然后就……???
听说wuli珍荣被打的戏份,GOT7其他成员都坐在下面憋笑,GOT7对内不合石锤[🐶]
就像掉入坑里的小羊 珍荣选择去喂它 女主选择去救出它 无论做什么 男主总是晚一步 关键时刻还认怂 结局真的很愤懑 但也是情理之中
不知道有没有看过 《少女》的,感觉和这个剧情好像! 但是粉丝滤镜浓厚的我还是为wuli荣荣站街!
无法救赎
人总是会变的……哈哈哈哈哈
在芭提雅去曼谷的路上看完。亚热带的天气下看一部冷冰冰的韩国电影。山羊的羊角类似于西方神话里恶魔的角,所以黑山羊也被视作是恶魔撒旦的象征。而我觉得这里更像是人们心中的恐惧。醉酒大叔饲养山羊,把恶魔困在心里。少年救了山羊,他想要试图保护别人。少女用贞洁换取了山羊,她的心其实已经死了。
演员演技很好,遗憾的是故事平平,以为不论如何最后会找出凶手,中途甚至以为山羊老板是潜在凶手,结果突然大结局(挖坑不填真的好吗…… 校园暴力、盲目的自以为站在正义一边的大众、看似拥有信仰却毫无人性的教徒,太讽刺也太常见了。像在看生活,但生活比电影复杂多了
真相是怎样已经不重要,只是谣传也可以毁了青春期孩子的一切。明明是纯洁无罪象征的山羊却是黑色的,哪怕穿上了带有翅膀的白色外套依然无法成为天使。只可惜你的力量太微弱,你的觉醒太晚,错误已然无力回天。那个山羊还在民植的眼前,那个曾经为他变美的女孩却永远回不来了。看得好遗憾...
影片有点沉 闷
独立电影
男主真的好帅啊啊啊啊啊啊
很唯美,但剧情不怎样