百鸟朝凤

决定去看这部电影是因为民乐这个小众题材，而不是制片人的下跪和吴天明，作为一个90后又业余的电影观众，吴天明这个名字对我来说还是相当陌生的。

没看之前我觉得这应该是一部带有纪录性质的、根据真实故事改编的，或者是导演非常喜欢唢呐，所以拍了这样一部票房注定不好的文艺片。

一般这样的电影就算拍得不好，也能让人收获一些知识。

但是看了几分钟，我就感到失望和恐惧。

为什么呢？

因为预感到这会是一部充满中国式套路的电影，你看到的会是你见过无数次的套路。

它就像小学生写的作文――我的爸爸总是对我很冷淡，我觉得他一点都不爱我。

有次我犹豫地跟他说“爸，明天运动会，我参加赛跑的决赛，你能来看吗？

”爸爸狠狠地瞪了我一眼，我感到很伤心。

第二天我在赛场上看到爸爸来了，我眼泪流了下来。

啊！

父爱是如此沉默又伟大――令人费解。

一开始父亲赶着13岁的儿子去拜师，目的居然是为了圆自己学唢呐的梦。

这种把孩子当工具的残忍行为被正当地表现出来，这是大家熟知的套路，很多艺术家不都是从小被父母逼出来的嘛，到头来还得感谢父母当年的强迫。

接着往下看，他父亲其实不是真的爱唢呐，只不过是想享受唢呐师傅那种高高在上的感觉，什么接师礼啊传统那一套，后来唢呐没落了，他就不想儿子再吹唢呐了，就是虚荣势利而已。

再看焦三，也是套路多过艺术。

一开始就见他一副自恋的样子摆着架子，各种考验。

okay，这样能淘汰掉那些不合适的人，留下真正有天分有真心学艺的人，教出好徒弟，也无可厚非。

但是着火了，徒弟没从火中带走唢呐就赶人走就有点毁三观了，在他眼里，人命轻如鸿毛，在根本不是热爱艺术，而是丧失人性。

另外，他一方面要徒弟吸水提高肺活量，而自己却烟不离手，最后得了肺癌，不知是无知还是显摆。

主角游天鸣一开始不喜欢唢呐，被父亲逼着做自己不喜欢做的事，后来被师傅冷落，收拾包裹回家，却听到父亲跟别人吹嘘儿子有多厉害，为了父亲的面子，他只能偷偷地跑回去学唢呐。

后来他坚持吹唢呐则是因为跟师傅发过誓，无双镇不能没有唢呐。

这种为他人牺牲的套路真让人怀疑他对唢呐是不是真心喜欢。

后来跟管弦乐队斗气也真是可笑，一个爱唢呐的人为什么容不下管弦乐，对新鲜事物没想了解一下就要将之打倒简直就是闭关锁国心理。

从这几个人身上看不出多少关于追求艺术和人性化的东西，最后只能靠没落、疾病、死亡来博取同情。

坐在我后面的两个女生看到后面哭了起来，但是我觉得她们哭过之后可能很快就忘了，只剩下看到哭了的朦胧印象。

这部电影让人想给差评的原因有两个。

一个是改编的失败。

作为小说，这样的故事完全可以接受。

我国的小说最早是《搜神记》之类的志怪文学，到后面的长篇章回，多的是写传奇性的、寓言的，不在乎是否符合现实生活，而电影最开始就是记录现实世界的影像，虽然默片时代有夸张的表演形式，再往后还有实验的，cult，奇幻的各种类型，但好的电影始终反映出真实的人性，又或是评判不合理现象。

像《百鸟朝凤》这样把小说改编成电影，因为无法充分表达出文学作品中人物的心理，又把不适合电影的文学套路照搬出来，导致的结果就是像我前面的小学生作文一样――生硬，莫名其妙。

另一个就是下跪求增加排片的行为，包括贴片张艺谋等的推荐，一旦有人觉得电影并不好，这些就只是起到反作用。

闹了半天，唢呐还是吹给别人听的吴天明的电影，之前看过《老井》和《变脸》，虽然算不上烂片，但也绝没评论的那么好。

三星半吧，在舞美摄影之类的包装下，勉强能保住颜面。

吴天明本人的导演手法不多，解决问题的方式靠的是情感，凭的是一腔热血。

影如其人，估计其本人也不会差太多。

这种人帮别人当个制片人厂长什么的很合适，自己撸胳膊撸袖子硬上就容易出问题，先把自己感动个够呛，就丧失了冷静，判断上也会有偏差。

一些剧本本身的问题还没有解决就血往上涌，说来就来。

两部影片的剧本都有问题，两部影片的结尾也都不尽如人意，《老井》的结尾靠得是一长串死亡名单，明天有没有水喝不是最重要的，最重要的是要让你看看我们为此死了多少人。

水嘛，还是没有。

《变脸》大体也是如此，逃脱死命之后，给了一个虚幻的尾巴，以后的事不去想。

仿佛我在黑暗的影院里让你跟我一起感动得涕泪横流就够了，问题什么的我们不去探讨，我想传达的只是一种感动，这种感动由于涉及民族，历史，土地等大词汇，观者当然无不动容。

但这种感动其实是廉价的，低水平的，没什么技术含量的。

所以当焦三爷传徒弟的准则只是那煽情性的一滴眼泪，而不是技术性的肺活量时，我们也不必感到意外。

《百鸟朝凤》大体也是如此，只不过做得更差，是一部烂片。

影片刚开始出现的是吴天明的拍片片段还有张艺谋和的士马丁的拉片广告。

这种把拉片广告做到电影里的创意我还是第一次见，因为我已经买完票坐在这里了，所以觉得这广告完全没有必要，我只想影片快点开始。

张艺谋的大脸和大眼袋在屏幕上介绍吴天明对第五代的帮助，还说现在的年轻人不知道吴天明，老马丁也不遗余力地帮着站台，说吴天明是电影巨人。

其实片商把两位大咖的广告跟正片捆绑在一起是非常愚蠢的，反而显示出片方的不自信。

我们想看的只是电影，导演是谁其实也不重要，如果看完感兴趣，我们自己会去了解的。

就像《一代宗师》里说的，“别跟我说你功夫有多深，师父有多厉害，门派有多深奥，功夫，两个字，一横一竖，错的躺下，站着的才有资格讲话。

”电影也应该如此。

我们甚至可以把影片里焦三爷的那句话“唢呐是吹给自己听的。

”当成吴天明自己的表达。

然而在宣发经费紧张，只能走人情鼓动半个娱乐圈明星帮忙推荐，在连李安都加入志愿者联盟，今早又传出有人下跪求院线多加排片的事实下，唢呐究竟是为谁吹的已经不言而喻。

吴天明的纯真热血毕竟败给了片商的现实。

哪怕片方用的是大师、第五代教父、遗作这样的关键词，也没法掩盖背后想要多收钱的鸡贼心理。

就像主角天鸣的爸爸，想让天鸣拜师学吹唢呐，张嘴闭嘴都说替自己完成自己儿时没有实现的梦想，天鸣稍有不从就往死里打，后来唢呐不赚钱，看见天鸣继承的衣钵，又说是破烂，干嘛不扔掉。

想多赚钱或者少赔钱本无可厚非，但鸡贼心理就有贩卖之嫌，就有点讨厌了。

这么多名人鼓动观众观看这么一部平庸的电影究竟是能为关注吴天明关注中国电影本身加分还是为片商加血就见仁见智了。

影片本身其实乏善可陈得很，dv画质；音轨跳脱，抽风似的，时有时没有；主题模糊不清；能传递给观众的只有没来由的一根筋似的情感。

（仅从这点上来说还是有效果的，我左边有一个影片已经播放了一段时间才进场的陌生女同学，她几乎从坐下一直哭到结束。

因为好奇我忍不住扭头看过她几次，那可真是泪流满面啊。

）人物情感基本全靠特写，小孩一抹劲哭，大人一抹劲喊。

眼泪与唾沫齐飞，哭声共喊声一色。

演员的表演要么用力不够，太假；要么用力过猛，失真。

演员在前台卖力表演，配乐在后台使劲煽情。

早期二子对比学艺的必要性也不足，天赋输给勤恳的铺垫不够，没有什么说服力，天鸣师弟蓝玉的存在也就没那么必不可少，后期蓝玉成人的作用就更少了。

天鸣在影片里也没表现得有多刻苦，小演员更多地是表演出一种傻，而不是用功。

原本很重要可以大书特书的学唢呐的过程被简化，吸水之后就省略了，唢呐与人的关系也就变得可有可无，无所谓被替代，影片没有提炼出唢呐对于无双镇的必须存在，百鸟朝凤到底还有没有人认同，还有没有人愿意听，吴天明自己都很模糊，处理得摇摆不定，可惜的是这场最关键的百鸟朝凤的戏却演得很勉强，那些麻木的群演表情和稀稀落落不情愿的掌声，与卖命吐血的焦三爷一起混合成一种黑色幽默。

没有悲壮只有荒诞。

后期的时代冲突与中西矛盾的处理方式就更加显得简单粗暴和不负责任，为了情感宣泄就能让唢呐班跟西洋乐队豹纹妞pk solo？

老百姓不爱听唢呐想看豹纹妞让唢呐班闭嘴不闭嘴，就动手打人？

老班主为了让众人住手就能把主家的宴席掀了？

主家在办大寿啊，人家请你们来不是给主家砸场子的，真实的情况要是这么弄人家不打死你才怪。

甭管尊不尊敬，主家给钱多就嬉皮笑脸就嘴亲人民币，主家给钱少就受不得委屈就打人毁东西。

吴天明的这种两极突出省略过渡的矛盾处理方式已经到了不符合现实的程度，也是一种避重就轻有意不负责任的方法，百鸟朝凤这支曲子也在这种模糊不清中陨落着地变成一只土鸡。

影片最后原本有一个海底捞月的机会，非物质文化遗产，可惜的是这个有力要素先是被傅正主任这类低俗笑话稀释，后来就干脆消失殆尽了，影片在一片煽情的回忆中结束。

归根结蒂是吴天明自己模糊了，或者，既然他能设计出一个卖牛得钱不去看病（癌症）而是去置办装备的高大全人物，那么可能他的目的也只是为了赚一些圣母婊的眼泪吧。

《百鸟朝凤》是中国第四代导演吴天明的生命绝唱，文艺片，不可避免的逃脱不了口碑好但票房惨淡的命运，看今日公布的票房和排片，33万，占比1.9%，惨淡惨淡！

同期的美队3碾压式的排片54.8%，1.8亿的票房，真心无语。

是电影不好看吗？

是故事情节太low吗？

不是，豆瓣分8.1的高分，而且从近期各方口碑看，它都是近期国产片最好的电影，如此惨淡的票房和市场，只因这是一部文艺片，是一部讲述艺术传承，传统艺术消亡的故事。

在西方一次次超级英雄拯救地球面前，在现代化、城市化的一次次崛起面前，这种有着浓厚的旧式宗教道德的文化艺术的命运只能是走向消亡。

但是，就是在这样没有票房，没有钱赚的商业社会面前，就是有像吴天明导演这样坚持“以身传艺”，秉承传统的死硬派的老艺术家，为了那份对电影，对艺术的热爱，坚硬的，顽强的在坚守着一份在“变得快”的社会面前那些“不能变”的东西。

他用岩石般坚硬，简朴的作风，拍着那渐渐消失的“乡情”，那坚硬的，简单的，温暖的，传统的“乡情”。

这样的顽强坚守，这样的传承敬畏，这样的憋住那口气，闷住那口血，吹奏出的传统，又怎不让人肃然起敬！

那日是无双镇的大日子，谁家嫁娶摆酒都不如焦三爷在自家院子里拿手一划来得气派。

黄土地的脊背上长出了无双镇，无双镇的命脉里流淌着唢呐声。

素日都只垦地纺线的庄户人，唯有听见焦三爷和他的焦家班，才能在生计活儿里挺起一会儿身子，才能从骨头缝儿里抖落一身的风沙。

那日焦三爷把自个儿学徒的第一把唢呐传给了徒弟天明，他说「咱们唢呐也是匠活儿，是匠活儿，就得有人把责任负起来」。

毛头小孩儿听得眼里直掉泪，他那时只管自己的师父是天底下吹唢呐的第一把好手，他后来才知道，焦三爷也是这世上顶珍贵的头一号匠人：是艺术家，是传道者，是捍守的灵魂，是遗世的背影。

电影中第一个打动我的场景，是少年天明把着师父割来的芦苇秆儿，要从河湾里吸上一口水。

葱绿的芦苇上浮动着柔软的白絮，湛青的湖水中托起一个小小的少年，少年郎与大自然，正是中国文化基本精神中之“天人协调”，不免使人去想，这湾河水边跪坐过多少个虔诚的娃娃，才使那一把唢呐之音传到如今。

第一日吸水不成，脸蛋被汗水和泥浆糊花的天明悻悻返家，师父立马把他碗中的白饭刨去了大半，师娘劝慰师父「娃正是长个儿的时候呢」，师父激他说「我哪个徒弟不是从娃开始的」。

一年又一年水草丰茂，一代又一代唢呐情长。

徒弟从师父手中接过唢呐那日要起一个誓，是唢呐离口不离手；天明在被师父选为接班人那天应过一句话，是他会把无双镇的唢呐担起来、传下去。

成年后的天明不再是焦家班的弟子，而是游家班的班主，这时候洋乐队已经飘进了各家庄户，办酒席的也没人再给年轻的乐师行礼。

他的骨头缝儿里开始长出师父的威严和沉静，面对身边人另谋生计的劝说或嗔怪，天明说了两回「我给师父发过誓的」，他并不作辩白，旁人也都不再说话。

这处理手法也是好精彩，焦三爷已老，唢呐的气却是不会断的，纵使无双镇和这世道要翻上几百回几千个新，这把家伙事儿的魂还是长在人心里，还是埋在黄土根。

陶泽如先生饰演的焦三爷，大多数时候不怒自威，但几处围绕着饭桌的电影段落，却也幽默可掬，焦三爷是中国传统严父的形象。

他第一回对天明露出笑容，是少年时天明躲在芦苇荡草丛中学鸟叫，师父在他身后躲藏，以鸟叫与他相应；第二回是班主天明第一次接到了活计，给他买来烟叶和白酒，焦三爷喝得满面通红，兴奋得拿出自己的唢呐在屋里吹到一头醉倒，颇有「酒中仙」的神韵；最后是天明接过师父的唢呐，师徒二人完成「百鸟朝凤」的绝唱，这是焦三爷对徒弟、对唢呐、对自己毕生心血与所爱的最后一次注视。

他身体已然不支，但他知道自己的命早就融入了唢呐的芯子里、铸进了唢呐的铜管中，而自己的后人会继续将这条命活下去。

吴天明导演大概是这师徒二人的缩影。

电影中每每有人唤一声「天明」，我心头都会生起难言的感动，当初端坐在监视器前或立身在演员背后的导演应该会有更多滋味。

年届七十二岁高龄的吴天明导演，为修改电影剧本闭关一月有余，时常一边创作一边痛哭流涕。

对电影人来说，他便是那碑石一般神圣的焦三爷，无人不对他躬身跪拜；然而在自己的电影中，他似乎还是那个为吸到一口河水、便跑遍半个村子的天明，还是那个顶着倾泻的暴雨，湿透了衣衫也不在乎的孩子，也是那个看遍了世事更迭、传统受害、却还独自呵护擦拭着唢呐如命的守望者。

在夜里跳扑一只萤火虫，在灶台上永远有装满了食物的海碗，在儿时第一次听焦家班吹奏八台睁圆了双眼，在师父手中接过唢呐哭红了鼻尖，吴天明导演手下的故事淳朴且隽永，幸福又孤独。

黄土地上蒸腾的热气和无双镇里油绿的青草香，焦三爷家的唢呐声和一座矮坟前的「百鸟朝凤」，将传统文化的灵与美、哀与殇发挥到了极致。

焦三爷从太师椅上站起身，头也不回地消失在唢呐的乐音中，吴天明导演也在这曲『百鸟朝凤』之后羽化，民族的文化将何以为继，智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心。

谨以此文，献给电影。

近期的影院里，有一部叫《百鸟朝凤》的电影在静悄悄地上映着。

在《美国队长3》为首的商业电影大潮中，也许没几天就会销声匿迹，但我要说，这可能是今年最值得去电影院观赏的影片之一。

影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。

作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪八九十年代可谓领一时之风骚。

而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。

担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。

可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。

说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。

正因为如此，他于2014年3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。

《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在2013年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。

然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。

缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。

影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。

表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。

通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。

实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。

这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。

说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。

可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。

在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。

“什么才是中国？

”和“中国该往何处去？

”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。

吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。

乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。

因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。

“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。

唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。

《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。

甚至男主角“天鸣”（原著如此）也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。

可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。

然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。

主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。

在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。

在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。

一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在文革结束之后的短短十几年里才有。

再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。

只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。

由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。

那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。

老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。

影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。

在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。

还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。

民间艺术的春天，还得再等十年才能到来。

当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。

不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。

在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中 “原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。

ps.给渣浪写的，面向的是普通影迷。

原址原著小说

我向来是不喜欢看文艺片的。

因为基本跟慢节奏是同义，谁耐烦特地去电影院里喝一杯心灵老人汤。

情怀这个词用得太泛滥，如今要再讲起来仿佛像跟笑话同义，轻易也不能摆出来当什么必杀技。

虽然发行人的直播下跪隐隐有悲壮感，但这种方式也并不能打动我。

——小众片自然该是小众片的后果，买定离手，合该如此。

我去看《百鸟朝凤》，是因为朋友推荐。

大家互相看着一路混过来，刀里打滚火里出身，已经没什么不能拿来讲笑。

他甚少摆出这样郑重的姿态，看得我愕然之后也不得不审视起来。

这是一张友情票。

去的时候心理防线设得高，坐下来就开启了隐隐挑剔模式，准备若是不合我意，回家就别怪我十八般吐槽一一用遍。

画面放出来，恍惚少了什么……原来是观影眼镜。

都想不起上次看2D电影是哪部了。

剧情一句话就可以讲完，乡里一个唢呐匠传授徒弟的故事。

这么无聊的剧情，居然轻易移不开眼睛，平时我看电影，是一言不合就开睡的类型。

看完也不知道怎么推荐好，朋友问我怎样时，我干巴巴的：画面异常的干净。

分镜好棒，你去看呀。

当然可以提笔一篇锦绣文章来吹捧，但那些溢彩华词，跟它属性不适。

只能说，这样的片子当然不会火，看了的人也并不会就阳春白雪高人一等。

就好像时下满街林离的餐馆，随便挑一家都有大餐立等可上。

色香味都是配比好。

鸳鸯火锅，四喜拼盘，日式料理印度菜流水席。

偏偏有一个人，穿了长衫进来，用盖碗仔仔细细的沏了茶，做了掬，郑重的推到面前说：“请用”。

你这样不合时宜，要我怎么说你。

平时看电影，也最爱在心里揣估演技。

看完这片子却忘记了演员是谁，大概这些，就是真实发生过的故事吧。

其实就是一些已经被讲过无数的东西，连词都找不出新鲜的来。

“少年的坚持”、“无人的喝采”、“执着与传承”、“不忘初心，不失本意”……哪怕存心想剑走偏锋帮它立一个新奇的卖点，也挑捡不到。

我本来也做好心理准备要应对说教，所以一开始就把防御竖起来。

不不不我才不想听。

然而并没有。

明明满怀警惕的进场，结尾居然还是丢了脸流了泪。

片里有个安排其实很刷好感：母亲要拿妹妹去换亲，结果妹妹干脆的跟师弟私奔，男主角也并没结上婚。

现在说起乡村题材，仿佛不掺点陋俗都张不开口话。

这么一部旧式腔调的故事，整片都在安静嘶吼着对过去的敬意，却对这些“传统”表示了温和而坚决的反对。

它的意思很明显：“旧”并不代表“好”。

一路节奏都是温温和和的，连结尾都是，问题没有解决、前路看不到。

导演仿佛轻声又竭力问：我讲个故事，你说怎么办好？

怎么办？

我也不知道。

曾经孝子贤孙跪求焦三爷吹一曲百鸟朝凤来给父亲的身后事添彩，说：钱不是问题。

那时的老爷子坚定的拒绝了，说：不是钱的问题。

然而就是钱的问题。

师兄磨练多年的吹奏，打工半年就能全部摧毁。

曾经为唢呐在池边哭半宿的师弟，人生规划里已经没有它一丝余地。

吹了一辈子唢呐的师傅，对身后事谦卑的说“四抬就好”，结果是连人都找不到。

剩徒弟一个人，悲怆吹着至上的曲调。

放弃的人不该责备，改变不可避免，该消亡的总是要消亡。

就像坐我隔壁的姑娘一路哭着出场，也改变不了这片子注定赔本的风向。

即使是我，也不知道该怎么写影评好。

最后还是打开搜索，找了《百鸟朝凤》的完整版来听。

真吵啊，听一遍就好了，肯定不会放进我的循环曲目。

但是你看，还是有人在唱呀。

那么老套、那么无聊、那么坚持又精彩的声调。

唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔。

它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

人们婚丧嫁娶，操办红白喜事的礼仪由来已久，早成为民间传统的一大习俗，尤其在农村广为盛行。

那些陈旧的仪式，古老的民情，不知延续了多少年，让人追忆起来，仿佛就在昨天。

百鸟朝凤运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。

乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

其流行于山东、安徽、河南、河北等地，是充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。

这部电影乃是吴天明导演的绝唱之作，。

《百鸟朝凤》拍的两代唢呐艺人为了信念坚守产生真挚的师徒情、父子情、兄弟情的故事，讲的是对匠人精神的传承。

《百鸟朝凤》亦如吴导的作品《人生》、《老井》、《首席执行官》体现了在当代民心浮躁的环境下，不被现实折服的任性，亦如《变脸》对追求理想的执着，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

”体现了其对于艺术的深情，对艺术的在意。

他用真诚、热血谱写了《百鸟朝凤》。

这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。

纵观当下，商业电影层出不穷，在这个看数据的时代，票房数字蒙蔽了电影人的热情，花哨的动作片也好，狗血的青春片也好，虚幻的爱情片也好都是走向一个个的数据。

大量引进西方文化的同时，中华传统文化已被优胜略汰的所剩无几，《百鸟朝凤》作为一部文艺电影，它真正能够引起国人共鸣的是中华民族传统文化的传承，是一个以匠人、匠心、匠品为根本对传承的坚守。

路虽难走，我亦坚守

《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。

中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。

观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。

当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。

但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。

拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。

电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。

白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。

排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。

老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。

《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。

但是，有些细节，还是要解释一下。

电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？

”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！

”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。

这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？

凭心而论，我不这么觉得。

对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。

不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？

有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。

电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。

这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。

很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。

不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。

但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。

《百鸟朝凤》能给你什么呢？

也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

一部电影，一个信念，还不够吗？

俩徒弟，一个天分高，一个有长性，最终师父把传承的任务，交给了有长性的，因为师父认为，传承终究是一项持之以恒的工程项目，有没有天分是次要的。

师父没有把百鸟朝凤的技巧，传授给天分高的蓝玉，因为蓝玉天分虽高，但性子野，没有长性。

但从那个故事演进来看，唢呐市场的失去与不受重视，与这样自以为是固执冥顽不化的师父太多，也有很大关系，他把所有的鸡蛋，都放在一只篮子里，最后篮子翻了，蛋也就全没了。

焦三爷当初授徒时，虽然唢呐还能出活，但形势瞬息万变，可是三爷洞察不到。

说明，焦三爷，也只是一个工匠，虽然技艺很高，但逃不了被淘汰的命运。

其他民俗亦是。

如果，他们这些大师级的民俗艺术家，除了手艺顶级外，其他也能顶级，那行业式微，技艺失传，断不可能发生，说白了，还是技不如人，才沦落到被市场，被时代淘汰的命运。

说得好听点，被市场淘汰，其实现实就是，被时代淘汰因为每个时代，都有每个时代的玩意，且都有玩这些玩意玩得很溜的人，时代没有义务为这些玩意开疆辟土保驾护航，全靠玩家们征服时代。

赵本山之于二人转，郭德纲之于相声，他们才是真正的宗师人物，因为他们都在瞬息万变的新形势下，为古老纯朴技艺注入了时代基因，这样的人，才堪称行业领袖，领域巨擘。

不然，只能等死，或者自己折磨自己到死，不疯魔不成活。

说白了，这些大部分民俗艺术家，都只是具备锦上添花之功，而没有扭转乾坤之力，衰败必然，寂寞消亡也必然。

而锦上添花之功，与扭转乾坤之力，如若鱼与熊掌不可兼得，为啥不同时单独培养？

单独培养熊掌队伍，单独培养鱼队伍， 培养更多可能性，保不齐就出材了。

所以我觉得，不管天分高低，都应该传授百鸟朝凤。

这些可能性，也许不在自己能力可控范围内，即造成的影响是未知的。

可是，这些未知的影响，不正好应对未来的某种未知性吗？

就是因为，焦三爷培养的人才队伍，都在自己可控范围内，都太规矩齐整了，所以自己怎么死的，他亲手培养出来的队伍，也跟着怎么死……这才是，最大的悲哀。

徒弟几斤几两，当师傅的心知肚明一清二楚，这样的行业队伍，长久不了，这是典型的集中式部署，师父一宕机，徒弟们跟着吃灰尘。

没有长性怎么啦？

干行业都必须要长性，才能有前途吗？

你一辈子浸淫在长性的泥潭视野里，又如何得知，非长性的巨大能量呢？

现在互联网行业，所有能引起行业革命的，都是跨行业者。

换句话说，都不是长性的。

师父太自以为是了，真是兵熊熊一个，将熊熊一窝。

不要真以为，你当年坐在太师椅上吹奏，众人千感恩万跪拜的，真的是你有多大的能耐，是你命好，坐享祖师爷们打下的成果，赶上好时代啦。

行业历史上最美好的时代，碰巧被你遇上了，你还真天真的以为，是你的那些长性，等等美好品质带来的。

错啦，大错特错啦。

-关于制作人的下跪：我不是很赞同下跪这种行为，有点类似绑架，中国主要是制度不完善 ，一个文艺电影，跟商业电影，有什么好PK的？

在欧美，是有专门艺术院线，播放艺术电影的，而且还是长线播放，一放大半年。

中国电影，连分级制度还没引进，更不用说艺术院线了，不幸的是市场不健壮，制度不健全，个体也确实没什么好争的。

但你争不过就争不过，有什么好下跪的……这个东西，本来就是小众商品。

你非要跟大众商品，爆米花比销量，几个意思咯。

一共100个座位，一天10个时段，多给你座位，多给你时段，别人不就少座位，少时段了吗，这是生意问题。

这一跪引发了巨大效果，举国讨论，跪一下，唤起大家的了解和理解，改变一些现状，也算是值了。

但如果从中得出什么国内受众水准不够之类的结论，也是比较简单粗暴的。

如果下跪，只是为了获得市场垂怜。

市场是不相信眼泪的，他下跪也是白跪了。

如果这个事件发生在我看电影之前，我是坚决不看的，这不是一个健康市场该有的行为，下跪这个行为对我反而产生了反作用。

我当时去看《刺客聂隐娘》，全场6个人，中途走了4个，还有1个睡着，就我看完还醒着，也没见侯孝贤下跪。

心血归心血，市场归市场，这个电影不用上映，就应该知道，结果肯定是这样。

吴导如果活着，应该不会认可他这么做，排片量是上去了，票房是上去了，但是艺术格调下去了，电影史上的地位也下去了。

本来好好的一部有尊严的作品，搞的跟要饭花子似的，就跟梵高跪画廊门口求人家买画似的，反而适得其反，自降身价，艺术这东西，就得端着，才值钱。

下跪也算一种营销，可是逼格太低，艺术电影，就得坚持自己的格调，下跪这样的行为，太商业了。

寒风凛冽，饥寒交迫，下跪乞食，是求生本能。

但你从此跪着不起，就是灵魂问题了，现在，互联网时代，任何一个言行举止，都会被无限放大，简称之营销行为，在这种形势下，搞艺术的，更应该坚持自己的灵魂王家卫表示，他过去的电影，让一大批制片人赔过不少，不止一个屁股，好几屁股的债，制片人，本身就是生意人，一个生意人，会等到电影上映了，才会去考量电影市场吗？

骗鬼啊。

王晶，我们都认识吧？

他的名言是，他不拍亏本的电影，所以他拍了很多商业片，他是市场投机者，跟风者，专拍赚钱的。

但是，你们知道吗，王晶自己本身，投资了多少艺术电影啊，他自己是不拍，但他投资给别人拍，难道王晶有想过赚钱吗？

这就跟有些商人赚钱的生意都挺俗的，然后赚了钱大把大把烧在高雅的项目上面。

这个制片人，根本就是拉低了，中国整个制片人行业的操守水准，不带这么玩的。

百鸟为什么要朝凤？

因为那是凤，是鸟王，不是百鸟中的一只。

一百只鸟来朝见的时候，是凤。

就算只剩一只鸟来朝见的时候，还是凤。

凤之所以为凤，不是因为百鸟朝见，而是一开始你就是凤。

你是凤，不是变色龙。

双膝为什么要下跪？

因为膝下有黄金。

膝下之所以有黄金，不是因为下跪，而是膝下本来就有黄金。

你那是膝下的黄金，不是下跪的黄金。

注：以上观点，来自“心约之书”群的朋友们，我仅仅是整理和润色之人。

这是吴天明导演最后的遗作。

作为第四代导演，他最知名的是《变脸》，曾经获得第九届东京电影节最佳导演奖。

这部影评其实写了好几天，但是总是写不完。

片子在我来看是好片。

但如果普通观众看，可能会觉得很感动，也可能会觉得沉闷。

我们这些被好莱坞惯坏了的观众，因为看惯了满屏都是运动的镜头，所以看到这种讲节奏变化和比较内敛的镜头的手法的片子，会觉得闷。

整天不断的吃着各种糖，就难以尝出甘草的甜味。

虽然有可能这颗甘草比糖要更用心。

片子的镜头给人一种很强烈的复古的感觉，不是直接在镜头里面各种运动，而把运动提现在系列镜头串联的张力和节奏。

剧本本身也比较简单，就是在讲两代唢呐匠的传承和唢呐本身这门手艺的去向。

这口甘草，对于看惯了冲突的一般观影观众来说，也不一定能吃得下去。

但是，如果你本身是一个做艺术相关工作的，或者说是一个手艺人（下面都称手艺人吧）那么这部片的意义就完全不同了。

因为它讲了手艺人的一生。

手艺人一生从拜师开始，天鸣的拜师，父亲简直是反复自贱般的哀求焦三收下自己儿子，而焦三却高傲的不行。

钱够了不行，诚意够了也不行。

要入行，得有决心。

爱好者？

不行。

天分不够？

不行。

天分够，但德行不拔萃？

也不行。

天鸣是幸运的，被师傅选中了。

然后呢，漫长的苦练，不停地吸水，练基本功，但不让接触唢呐。

业余都在帮干农活。

然后呢，更有才华的竞争者和朋友出现了，竟然比自己更加受师父喜欢。

因为嫉妒和不平离开师父，但回来时，师父却把自己当年的第一个唢呐交给他。

那种移交的时候的郑重，手艺人看到都为之动容。

然后，每天不停的学习，然后，亲近大自然了解自己所做的艺术，感受美和学习美。

然后，学习和同行的相处，和同行的合作，尊敬长着，向新人学习，对手艺心存敬畏，直到接过衣钵，扛起手艺在下一代人流传的重任……为了在小时间跨度讲述手艺人的一生，之后影片更换了主角，前段是天鸣，但后段是焦三，某种程度上他们都是吴天明。

扛起重任以后，就是负责到底，带徒弟，移交班子，移交以后再看顾，保守，亲自上阵，直到吹到最后一口气，最后一滴血，把牛卖掉，为这门手艺献身……直到最后，在坟前留下一个离去的背影……焦三爷在第一次别人要求他吹百鸟朝凤的时候，他不让，因为这个村长德行不好，挤走别人。

不是钱的问题，这是手艺人的风骨，有没想到梅兰芳蓄须明志呢？

后来，焦三和天鸣一起吹奏百鸟朝凤，杜鹃啼血，也是手艺人的风骨。

其实那么卖力的原因，并不完全在于村长的德行，更多的是他们对艺术本身的尊重，他们觉得最好的曲子，最好的演奏，当配最好的人。

焦三要死之际，说给自己吹四台，天鸣说我给您吹百鸟朝凤，焦三说：使不得，使不得。

一听到这句话就落泪下来。

说过不提落泪，又提了。

但拜师的时候，焦三为什么收了天明？

并不是怕他爸把他打死，也不是因为他们的诚意，而是在于他爸摔跤的时候，天鸣眼中的泪水。

那个泪水是有共情心，能够同情别人的证明。

为什么天鸣会是传人？

因为感性的同情，是手艺人最最重要的天赋。

任何技巧，甚至是道德，甚至是努力，甚至是善行，与这滴眼泪相比都需要屈居第二。

有这滴眼泪的人，才可能明白艺术的美。

这滴眼泪只有手艺人懂。

木鱼的完全主观评分镜头语言略显沉闷 7.5剧本爱情线部分其实可以更好，有些场景拖沓可以更精炼 7艺术家主题 8.5再也回不来的吴天明凝聚心血诚意的故事，对于新一代手艺人的鼓舞 8总评 7.8值得去看焦三说给自己吹四台，我相信这是吴天明先生想说的。

虽然我在影院里面全程泪目，感慨极深。

但是这个片并不是没有缺点。

正是因为焦三说了那句使不得，所以对于吴天明先生来说，给一个完全没有加分的评价是对他最大的敬意。