智取威虎山

大冬天跑去给徐克捧场，想看看这个科技怪杰会把样板戏拍成什么个后现代模样。

我有过一千种一万种猜想，却万万没想到，徐老怪这家伙，他竟然，他竟然拍了一部007！

没错，不只是借了点谍战皮毛，不只是搞了点后现代动作，不只是把座山雕拍成了阴谋首脑，不只是把杨子荣神话成超级英雄！

远远不止！

真TM就是拍了部货真价实、原汁原味的古典007电影！

我已经激动到无法自制了！

等等，这不是我的写作风格。

喘口气，听我说。

在丹尼尔•克雷格接棒007之前，这系列一直有一套非常稳固的故事套路，无论编剧怎么换，出来都是流水线，看似常有新意，其实全是复制品。

看多几部就知道，有许多约定俗成的规则，比如开头一定先声夺人，中途会有一两个同僚殒命，打入内部后会遭遇身份危机，敌人总爱手下留情，结尾一定大炸一通，摧毁敌人老巢；甚至具体到何时打，何时调情，何时来个悬疑段子，各自是个什么样式什么程度，观众都能心中有数。

也因为观众太熟了，所以要变，于是2006年有了《皇家赌场》。

《智取威虎山》这片，整个剧情架构，角色定位，氛围基调，动作风格，所有的起承转合，所有娱乐要素的安插，全部按照古典007（也就是1962到2002年出品）的模式构造。

它和那套英国间谍片的血缘，比任何一部国产抗战电影要近得多。

给主角们换一身装束，改一批名字，拿这剧本让米高梅拍成正统占士邦，绝看不出一丝不协调。

徐克爱007电影，在《通天帝国》已经露出很多苗头。

狄仁杰走一处打一处的查案方式，反派的身份和阴谋设定，狄仁杰与朝政的关系，超级武器的运用，蛇蝎美人的设置等等，我曾经在《大唐情报员狄仁杰》一文详细比较过。

而他的这一份推崇之意，在《威虎山》全面爆发，条件更是得天独厚：国共内战与美苏冷战，险峰剿匪与跨国锄奸，从对抗模式到技术含量，几乎可以画上等号。

开篇表现座山雕兵强马壮，火力威猛，占据天险，令解放军束手无策，这情形相当于每部007的开篇出现超强阴谋集团，令世界恐慌。

杨子荣从天而降，吊儿郎当，不得首长（居然是captain，中国队长？

）信任，就像军情六处局长对007无可奈何一样。

同时他也是一根坚硬的救命稻草，不得不任他冒险一试。

这一切，都与原著大相径庭，却与007的编排异常吻合。

杨子荣由张涵予扮演，兼有中国传统北方硬汉的粗犷糙劲，以及古典绅士的贵族气派。

这里的绅士不是那一类西装革履谈吐得体的上流人士，而是不分国界民族（甚至性别）的一种人性气质，他们心地和善，嫉恶如仇，他们关怀弱者，恪守道义，既有威虎山崩于前不改色的胆气，也有命在旦夕间幽上一默的情调。

我想不出在中国大陆演员里，有谁比张涵予更适合演这个传奇剿匪英雄，这个最解放军的超级特工。

从头到尾，杨子荣的气场、智谋、身手和应变能力，对敌人完全呈碾压式，徐克拍这一类角色，已是驾轻就熟，他懂得怎样让一个“无敌”的人来戏，黄飞鸿系列就是明证。

座山雕现身了，前半段神龙见首不见尾（放在文革年代语境里就理解为见不得光），用镜头语言遮掩，千呼万唤才能看到真容，这拍法，跟拍007老对手、魔鬼党党魁一模一样。

两者被扒皮的过程也高度相似，起先牛逼哄哄，深不可测，几个回合一斗，气急败坏，露出色厉内荏的纸老虎本质，都是一脉相承。

匪徒们信不过杨子荣，要试探他虚实，反被摆了一道，有苦说不出。

这一桥段既有原著精髓，也深得007电影如《太空城》的讽刺调子。

古典的敌人都比较蠢笨，放在这个时代就多了一份蠢萌，不失时机营造了喜剧效果。

接下去，敌人的傻体现在更多地方。

我记得一个电影情节，某士兵讲故事，说队里来了个新兵，一帮兄弟突然闹得矛盾不断，于是合伙把新兵揍了一顿，之后就相安无事了。

《威虎山》的八大金刚是没有这个觉悟的，任一个外人搞搞震，先反间死一个兄弟，最后老巢都给端了，匪到底是匪，和兵的差距就在这里，枪再多，智力还是有鸿沟。

余男演的自然就是邦女郎，可不是牵强附会，青莲这角色完全是照着那个路数编的。

她的身份是魁首情妇，一见主角立刻倒戈，结尾要依靠主角舍命来救。

熟悉吗？

想想《金手指》的飞行员，《霹雳弹》的头目情妇，《八爪女》的马戏团员。

毕竟是红色题材，不能滥施情圣魅力（虽然张涵予完全有这个资本），于是借个母子重逢的由头，好增加亲情筹码。

还有人狐疑，八大金刚里，竟有装扮得像日本动漫人物，在漫天弹雨里使飞刀的。

奇怪吗？

出戏吗？

一点也不！

怪人怪兵器同样是007传统，《金手指》有飞帽子的，《生死关头》装铁手的，《海底城》的大钢牙索性用牙齿攻击！

飞刀算什么！

高潮时刻，杨子荣身份暴露，身陷重围，扭转局面、死里逃生，靠的是什么！

没错，小道具！

跟007的子弹香烟、爆炸钢笔如出一辙的小道具！

接着，大战全面爆发，共军杀到，两军血战，杨子荣呢，只身追杀魁首，营救邦女郎去了。

我的天，他和007一定是在同一个地方受过训！

看到杨子荣干脆利落击毙座山雕，我有点失望，没有惊天动地大干一场，不符合007传统，也没有体现徐克热爱炫技的嗜好。

果然，他果然留了一手！

之后那个最不像彩蛋的彩蛋，充分具备了007和徐克电影的双重风格！

这段飞机搏杀，灵感来自《八爪女》和《择日再死》，动作的奇想天开则充满了徐克印记！

座山雕并不是死于杨子荣之手，而是采取上天裁决，这样老派的道德法则，也不是这个时代的标准，却是非常正统的六七十年代好莱坞规则。

除此之外，影片还有数之不尽的细节，都是从古典007模板中衍生而来，那些原来的配方，熟悉的味道，太亲切太亲切。

我必须感谢徐克，他的勇气令人赞赏，冒着被批剿匪神片的风险，坚守着并不全属于这时代的一招一式，并与最本土化的革命样板戏共度两小时的爆米花蜜月。

徐克在美国学电影时，正是古典007电影风头最盛之时，很难不受其影响，但我没想到影响之大，使得他用一整部贺岁大片来致敬。

有人说徐克老矣，但《威虎山》证明，他还是30多年前《蝶变》用钢丝来表现轻功、用炸药来解释内力的那个徐克，用最出乎意料的方式娱乐到你。

（文/方聿南）

12月18日晚，看完徐克导演的《智取威虎山》，第一个想法就是，2014年，华语电影里的男人们，终于在《智取威虎山》里，集体硬起来了！

回首2014，银幕上无不颜值爆棚小生，谈谈恋爱，纸醉金迷，亦或是唱唱歌、跳跳舞，来完成自己的梦想；现实中，纯爷们儿也越来越少，敢作敢当的男人也越来越少，取而代之的，是行为、样貌都愈发女性的中国男性。

幸好出来了《智取威虎山》，让我们再次看到中国还能有硬汉，中国爷们儿怎么硬起来！

一、杨子荣硬！

中国的孤胆英雄！

说到威虎山，肯定得说到杨子荣，看完电影，你会发现这货简直就是《虎胆龙威》里的布鲁斯•威利、《真实的谎言》里的阿诺•施瓦辛格、《第一滴血》里的史泰龙！

会黑话、敢孤身上山、独闯虎穴、智斗群匪，还能一次次化险为夷，每当观众为他捏一把汗的时候，这位满脸络腮胡子被老妇误认土匪的军人都能摆平一切难题！

回头想想，杨子荣不会被感情的事情所牵挂，不会被家族企业接手问题所困扰，不会被喜欢哪个姑娘、哪个姑娘要打胎而烦恼，也不会因为事事不如意想参加个选秀节目一举成名完成自己的梦想，他很单纯，就是一心想除掉土匪，即便是受到自己人的怀疑，他也能用自己的本事去证明他没吹牛逼，这是一个纯粹的角色，正因为他的纯粹、洒脱，他才成为2014中国银幕最有魅力的男性角色。

关键是，这家伙还会做饭！

他曾经做过炊事员的啊！

二、小鲜肉们都硬了！

对，林更新、陈晓都硬了！

不得不说林更新，2012年被徐克挑中拍摄《狄仁杰之神都龙王》，当时真是个羞射的小伙子，演的角色也是会脸红的大理寺年轻医生沙陀忠，之后的角色也都以青涩、呆萌为主，谁叫他颜太好，呆萌起来又可爱，不演青春片当然浪费。

但这次不一样，完全硬了起来，留起了胡子，剃了板儿寸，成为了少剑波203。

原著里少剑波也年轻，但是很沉稳，林更新确实把这种沉稳、果断演出来了，就连最后笑的时候，都不再呆萌，而是一种英雄的惺惺相惜，把这位有勇有谋的首长演出来了，在中国很容易被定型的电影圈，林更新这一步走的太妙。

再说陈晓，说实话….我只看过他演出过的….《狄仁杰之通天帝国》，感觉就是阴柔范儿，看《智取威虎山》的时候，我完全没想到这家伙是陈晓，戴着眼镜看似哈利•波特的高波（都有波），虽然是书生类角色，但也是硬到骨头里，有一种倔强，有一种勇敢，一种喷薄而出的正义感。

佟丽娅、韩庚的角色也很不同。

佟丽娅饰演的小白鸽温柔的时候连雪都能被热情融化了，狠起来也跟大冰碴子一样吹到脸上都生疼；韩庚则是一个传承，其实就是徐克导演40年前在纽约的一个缩影，当年他在纽约做义工，给观众放映电影，最多的就是《林海雪原》，从而萌生了拍摄这个故事的想法，韩庚这次饰演的jimmy，其实就是他自己。

三、徐克依旧硬！

真的，徐克依旧很硬！

光是上山打虎这一场戏就能把人看得目瞪口呆，六十高龄的导演，还能有这般的想象力，还能通过整合亚洲特效团队，打造出不输好莱坞的特效，动作设计上还能让观众兴奋连连，这份对电影的坚持，这份打造优秀电影的决心，绝对是值得现今一大批导演学习的！

今天在清华听黄建新谈徐克，说徐导在组里还是全组人的精神力量，带领着全组人向前冲，哪怕是遇上暖冬、停水停电这般困难，也能克服困难继续工作，这就是气魄和勇气，以及心无旁骛对电影的坚持，在拍摄期间，能够专心拍摄电影的导演，真的难得！

让人惊喜的另外一点在于，徐克设计的一大批黑话和桥段，让人捧腹到为情节和主角鼓掌！

一个剿匪的故事，除了刺激、紧张，还有能让人开怀大笑同时对主角佩服的五体投地的桥段，实在让人惊喜，我参与的两场放映，观众都开心到鼓掌，而且这种掌声出现在影片中间，很是难得。

总的来说，《智取威虎山》是值得去电影院好好沉浸在其中的好电影，女性观众需要去看看到底中国的硬汉是什么样，男性观众也需要看看到底怎么才是一个男人，年底了，去影院刺激一把、乐一把，不也正是贺岁的目的么？

如果这就是“最好的徐克”看完了智取威虎山，这片子打的热闹，算是中规中矩的主旋律商业片。

但拍起来也着实没有难度。

实在看不出这是徐克作品。

如果说这片是监制黄建新拍的，我一点也不惊讶。

但既然说是徐克拍的，那就要认真一点，从徐克电影的标准来评论一下了。

考虑到国产电影的整体水平，先打个四星鼓励一下，然后再挑刺。

特效什么的是最大卖点，国产片中上游，比好莱坞还是差太远。

枪战打的很热闹，但也非没有什么惊喜。

既然要从好电影的标准来评价，那么就不能只说特效，人物剧情更为重要。

这片主线剧情基本照搬样板戏，没有什么大变动。

倒是新加的那些戏，立刻就显出编剧水平，和原著各种不搭。

比如那个“栓子他娘”，被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸，完全想像不出这会是良家妇女出身。

硬把蝴蝶迷这个形象“从良”，无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”，能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。

但为了硬套商业桥段而改人物的结果，就是这个人物形象气质分裂，一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎，一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。

最后让所有人觉得，这蠢女人除了坏事什么本事也没有，戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了，小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。

座山雕也精神分裂，让夫人满山勾引男人“试探忠心”，自己蹲窗根下听，全片看不出这是一精明的枭雄，只觉得是一心理变态。

然后杨子荣下山送情报，是以“带人下山抢劫”的名义，看着这我觉得这就够没智商的，带一群土匪去送信，还要抢劫。

看你怎么演下去。

结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛，要靠屎遁这样的LOW桥段送情报，结果人家土匪不傻，就盯着你腚看。

于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉，靠老八把土匪们全赶开，就是莫名的绝对信任杨子荣。

话说老八对老九那是真爱啊。

结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了，说好的去山下打劫呢？

跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。

这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了，一点脑子都不肯动，只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法，于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。

土匪进攻村庄，坦克作为重机枪手，竟然不准备足弹药，要同伴跑老远去搬弹药箱来，只能说成心害死队友。

剧情粗糙，牺牲也就不能感人了。

最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪，大家欢呼时也就不去想那山势那么险要，当年那坦克是怎么开进山里了。

至于山里藏的那架飞机和穿山跑道，连制片方都不好意思谈真实性了，只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。

另外最后韩庚走进屋，看着满满一桌菜和一圈空着的椅子，说“今晚这么多人啊”，吓着我了。

老奶奶一笑说，“是啊，每年这个时候大家都要团圆。

”结果真的一大队解放军就走出来了。

真寒啊。

这桥段真的很出戏很春晚，好似倪萍阿姨的朗诵，哭不出来硬煽。

真怀念先烈就该花功夫想些更好的。

把戏编的这么不用心，枪战戏打得再热闹，这电影也就谈不上个“好”字了。

之前姜文的一步之遥打分低是意料之中，我觉得很公平，谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢？

中国观众终于没有那么好糊弄了。

但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒，直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准，我也迷惑了。

这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头，然后一窝蜂的跟风去看泰囧。

如果这就是中国人心中的好电影，那中国电影圈也太好混了，这钱也太好赚了，不用站着，躺着打着滚就能把钱赚了。

难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了，这就是为中国市场量身定制的啊。

所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片，如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱，我也不会奇怪。

我认为一步之遥不是好电影，导演太自我就要承担观众不买帐的风险。

但非要说智取威虎山就是好电影，那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。

我心中好电影是什么呢？

就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。

黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。

那么一般的电影呢？

龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。

我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。

好的电影能让你记住与回味，多年后也被奉为经典。

那里的人物，那里的画面，那里的音乐你会永远记得。

那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。

一般的电影里没有这些，没有让你记住的东西，只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。

正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段，但它和全片情节其实毫无关系。

如果电影只是这样就行，那不如拍一部“上山打虎记”，整部电影都打那只老虎，其实也可以拍的很精彩的，没准评分会更高呢，还一样迎和时势呢。

但这样的“精彩”，等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进，又还有谁会记得。

“沧海笑，涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。

“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的风骨情怀呢？

好电影是要有魂的。

一个好故事，一首好歌也一样。

千万别说现代题材就拍不出精气神儿，小分队那么多各色人物，杨子荣203坦克砖头高波小白鸽，只要用心刻画，几个镜头，这人物就能出彩，反派也一样可以更各具特色奸滑可怖，而不是现在这样一群脸抽抽的二货。

最怕是导演自己失了要拍好电影的心气，只满足于精良特效和赚钱收工，没心情去刻画人物精炼细节，最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。

这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。

说来好笑，当电影最后，座山雕掉下山崖，杨子荣伸手一把拉住他（为毛要拉住他啊！

），座山雕哀怨的看着杨子荣，那眼神仿佛在说：“我一生最大的错误，就是相信了你。

但是我不后悔！

”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕，但座山雕愤然甩开了他，坠落山崖，身影于茫茫雪中不见，唯有秃头星光一闪。

那一刻，我眼中竟然叠印了林青霞。

但这样的“经典重现”，只让人觉得今非昔比，物是人非，同样是坠崖，这反差也太大了。

如果不是徐克，我才不会浪费时间来评这部片。

如果这都能被评为“最好的徐克”，我只感到悲伤。

我坐在美国影院里看这部片子的时候觉得特别的耻辱。

我是被国内的朋友强烈推荐来的，说是最近国内唯一好看的片子，但是我。。。。

我相信我如果在国内肯定也是一样认为，会对国产片有诸多原谅和体谅，觉得拍成这样已经很不容易了。

可是不知道为什么跳出这个环境再回头看国产片，会有一种格格不入的感觉，很怪异，就会觉得看不下去，好羞愧，太烂了。。。。。

我在这里每周看两到三部新片，以此速度都看不过来，很多想看的片子还没看就下映了。

每一部都很好看。

每一部！

而且都是剧情片，故事写的特别棒。

尽管可能有些也会被我各种吐槽，有些大制作一看就是在拼票房，但是每一部都能看出这是一部认真在拍的电影，大部分都能看出它们不是为了骗钱的。

而国内正好相反。

中国的电影到底怎么了。

关键是观众的口味已经坏了。

我跟国内平时爱看电影的朋友争论，他们的各种不理解我已经只能闭嘴了。

和另一个在这里爱好电影的朋友讨论这种怪异感，顺便聊到了这里的电影市场运作，两人都感慨坐在这里看国产片总有一种如坐针毡的感觉，那大概是一种娘家人丢人丢遍全世界的感觉。

又希望它好，又对它受不了。

看完电影后去找了下幕后的信息，发现有很多还是挺值得一提的，所幸一并整合在这里，或许可以解答部分对这片感兴趣但又有疑问的观众。

　　　　 　　 胡东和被删掉的戏份 　　　　 如果是没有关注过该片进程的朋友，可能未必知道这部作品最初是有胡东参演的，饰演203小分队里的重要一员，预告片里也有他的一个镜头，但是因为在影片公映不久前发现他涉/ 毒，所以临时把他的戏全部删去，所以你会发现在预告里其实有讲述邵剑波和杨子荣之间从冲突到信任的部分，包括杨子荣拿出烟对203说“首长来一个？

”和203问“你怎么这么熟悉土匪的黑话”，都是预告里有而正片里被删去的重要情节，（正片里有小孩大娘害怕杨子荣的暗示，应该是伏笔，但没有下文，可能也和此有关）这些情节可以使电影在未进威虎寨之前的故事更流畅更有说服力，虽然现在的故事还是完整的，但很遗憾的是，因为胡东的关系，我们暂时是无法看到这些部分了。

　　　　 现在只希望即将在国外上映的国际版能保留这些段落，这样我们还有机会可以看到电影原本的样子。

　　　　 再说一句，演员沾毒真是自作死还害了别人，恨死我了！

　　　　 　　　　 ——————————— 最后的彩蛋 　　　　 如果搜索先期内部试映会的部分评论，就能够发现，其实最后那个彩蛋能得到保留还是经过了一番努力的，当时内部试映会尚不确定最后的彩蛋能否留下来，原因是这段剧情明显太现代化了，也脱离原著太远（毕竟这是一部群众基础非常广的作品）。

所幸你们也看到了，最后这段彩蛋还是留了下来。

　　　　 　　　　 —————————— 东北话版本 　　　　 这部电影应该是有一个比现在这版“更东北”的版本的，原本电影203小分队里的不少人说的也是东北话（比如邵剑波），但是最后上映前临时决定把小分队正面人物的配音改成普通话（也许是为了和土匪有更大的区分）总之最后呈现出的效果就是203小分队用普通话，土匪用东北话。

我本人其实很希望能有机会看到原本的东北话版本。

　　　　 　　　　 —————————— 　　　　 韩庚的意义 　　　　 韩庚的出现，不止是为了引出最后的彩蛋（虽然的确他的一大作用就是这个），其实也许有一层更深的涵义。

徐克最早接触到这个样板戏，就是在纽约的华人街，那时候还在念书的徐克当义工为华人的街坊播放电影，第一次看到了智取威虎山，他从那时起就对这个故事产生了极大兴趣，那已经是四十年前的事了——所以某种意义上来说，韩庚的设置，除了凸显当年和现在背景之间的差异性之外，更重要的是那个角色演的是徐克自己。

一个曾经在大都市里，依然被多年前发生在东北雪山中的打匪故事吸引的年轻人。

就如现在的我一样XD。

　　 　　　　 　　　　 —————————— 12.21新添加部分京剧林海雪原是曲波的原作小说，智取威虎山则是著名的现代京剧作品，而熟悉徐克的影迷一定知道老爷本人很喜欢京剧，徐克过去经常用的配角刘洵（黄飞鸿爸爸，东厂老太监）也是京剧武生。

盛鉴，吴兴国都是台湾京剧演员。

因此即使最开始听说徐克导演威虎山会让人觉得非常突兀，仔细想来，其实创作的渊源颇深。

——————————达成夙愿徐克提到九十年代，和谢晋导演有一次吃饭，当时谢晋问他有没有想过来大陆拍戏，徐克回答当然想，谢晋又问他你想拍什么，徐克当时脱口而出，智取威虎山。

“但是当时就是那样一说，等于夸下了海口，谢晋导演他估计也不会认为我真的会去完成它。

现在完成了，也算是给个交代，总不能真的光说不做啊。

”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访——————————主旋律电影？

“我一直觉得很难说怎样的电影才是主旋律，在改编和创作的过程中，我一直都是很正常地根据人道主义和人性的角度去看这个事情。

……一部好的电影，一部经典的电影，它本身应该从人道主义，从全人类的角度去看，而不是单单从单个文化或民族的角度去看。

”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访—————————— 还有想到看到的，再补充。

智取威虎山里面老八的桥段实在是太带劲儿了。

老八一脸坏劲充满呆萌，其实是相当招人喜欢的，可惜了杨子荣不堕风情，以至于最后老八的脸上满是委屈和难过。

杨子荣你可知那天初见你的风情，你一身貂皮被老虎压在身下的那刻，老八那冰冻成冰流茬子的内心就开始渐渐的融化了。

什么地方都帮你打哈哈。

哪怕你去拉屎，也要帮你打个圆场。

这种默默的风情你杨子荣这么聪明的人竟然看不出来？

话说梁家辉全戏里唯一耍帅的也就是在宝座上打机关炮的那会。

除此之外基本上都是在冷笑冷笑，还是冷笑，再就是SM栓子他妈。

栓子他妈这戏码实在是太虐了。

整戏都是在被SM，捆绑被抽的戏份比站着得还要多。

难道这样子真心大丈夫？？

细心回想下她被绑的那段貌似还都不是简单的绳结，难道座山雕暗修了绳艺？

好吧，其实这都是次要的。

这些细节都不重要。

1. 这部[智取威虎山3D]看完是真正觉得有话要说的，其实也是想操练一下Post Memory这个概念。

当然还是应该先说说片子怎么样。

基本路数其实很多评论都指出来了：抗日神剧。

虽然这个故事不是抗日，甚至不涉及国共（症候啊！

），但基本视听和细节编排跟抗日神剧真的木有区别啊。

其次则是动作和场面，有说武侠的有说007的，基本还是徐克一贯的路子，枪战则有点港片味道，那个炸山落石满满的[狄仁杰通天帝国]的既视感。

当然第三还有港片最擅长的身份问题（卧底故事）。

2.要说的“后记忆”这个概念其实本来是专指犹太人，二战屠犹题材由亲历者讲述给第二代和第三代等等；那么屠犹/浩劫（Holocaust/Shoah）在后代那里其实成为某种家族故事，即所谓“后记忆”。

当然记忆对抗历史这个大前提毋庸再质疑，但要点在于“后记忆”则具有一定的叙事性，并实际上也是某种可以被指认的意识形态表述。

举个例子，比如今天中文互联网最明确的没有之一的意识形态叙述——对日民族主义，实际上就是典型的“后记忆”。

当然不排除这里面有非常明确的主流意识形态的建构作用（这个问题太复杂了就不说了），我想说的是所谓的政治宣传在各个方向和层面都有，为何唯独在中日关系这个问题上通常处于对抗性的官/民两种话语出奇地保持了一致，甚至更甚。

再比如80后谈论文革或者八九实际上也处在某种“后记忆”的状态，这个例子可能比中日关系好一些，因为很容易用自身经验来印证。

3.所以我认为本片最重要的部分恰恰是韩庚出演的那三个段落。

虽然明显这是广告。

比较直观的解读，如@caesarphoenīx 谈到的：“硬在电影外层套了个微电影广告，搞到唐人街-硅谷什么的，也太症候了吧（自我殖民-美国爸爸）。

主体部分拍得还行，更突出了英雄、但也没忘记团队，行动的合法性更依赖于母子团圆，而失去更大的图景（新中国）。

在遮蔽与显现的张力中的革命”。

用上文的分析思路则可以看出来，韩庚这个“三代”恰恰赋予了这个故事在今天的讲述合法性：将异质性的红色历史（是历史而不是记忆哦）转化为家族传奇。

当然用李道新老师的框架则是彻底用家来消解国而不是换喻。

“后记忆”的操作则在于抽空了这个故事原本的意识形态话语（这本身就是一个明确的意识形态操作），将其转换为安全无害的动作场面，韩庚给出的第二个结尾简直完美地阐释了这一点（而且同样重要的是，它还消解了第一个结尾的伟光正！

）。

4.当然我们马上可以写一篇题为“杨子荣（们）的幽灵”的文章来讨论这部电影到底召唤的是什么——那个神一样的年夜饭简直说的不能再明白了。

纳入重写红色经典的脉络加以分析自然也很容易。

但是正如我第一段提到的那个点一样，“抗日神剧”作为一种叙事和视听风格，实际上是另一种与五十到七十年代电影相当的“政治修辞学”。

如果用[亮剑]做一个开端，可以马上指出的包括草莽英雄、传奇故事、重塑父权形象等等，由近年来的电视剧所确立的还包括诸如各种层面的“手撕鬼子”，在本片中，还算保持在动作片水准，没上升到奇幻片。

5.另一个症候点是，本片中国民党完全不作为。

这不是一个典型的解放战争年代的故事。

解放军也没有满口政治宣传，相反地则换用了更为普世价值的逻辑。

跟第4点结合起来的话，实际上还有一个隐含的政治修辞学的点，与[集结号]相比，本片可一点不压抑悲壮，在喜剧元素之外反而颇有积极向上的情绪——反正结局大家都知道。

当然如果把它看成是一个香港式的黑帮卧底故事，理解起来就容易得多了，或许这才是真正的故事和价值评判？？？？

6.本片的问题：张涵予实在是从扮相（胡子太假，眼影太假）到台词都让人出戏，这京腔儿抹不掉是在是不能忍……当然我脑补了一下是不是姜文来演杨子荣会更好？

（他好像胖了点）。

余男那个角色完全没有逻辑，更没有逻辑的是座山雕为什么逃跑的时候还要带着她（所以这里是大旗虎皮老师所谓的资本-影像吗？

）。

东北话可以再多一点。

7.本片的好处：最大的惊喜是细节编排。

开场写缺弹药缺粮食，中间守村子以弱胜强，尽管颇有天上掉馅饼和敌人过于愚蠢之嫌，但是且不管问题是怎么解决的，起码战斗的细节做得扎实。

林更新意外地不错。

8.可以展开的点：跨媒体的比较阅读——原著，样板戏，电视剧，江青老师对样板戏的各种指示等等。

这里可以使用戴锦华老师的框架（对[简爱]和[哈姆雷特]的分析）。

《智取威虎山》的故事大家都很熟悉，1956年曲波将自己的经历在作家车承友的帮助指导下写成了40万字的长篇小说《林海雪原》，并在当年获得了堪称天文数字的印刷量。

作为一部革命题材的小说，即便诸位没有看过，也会知道其大致故事，因为文革时期著名的样板戏《智取威虎山》太有名了，单单是其中的选段《打虎上山》、《今日痛饮庆功酒》就是春晚京剧选段的常客；如果诸位连这些也比较陌生的话，那一定知道杨子荣、座山雕和他们“天王盖地虎”的故事。

就是这样一个脍炙人口的故事，如今拍成了电影，导演还是一位香港人，有优势也有劣势。

优势在哪里？

当然是这个故事太知名了，几乎做到路人皆知，劣势又在于哪里呢？

当然是这个经典段子在如今商业市场的形式感如何了。

红色样板，主旋律风格，这些元素对于商业片来说是非常致命的。

而一个香港导演，如何驾驭得了这个特殊题材呢？

首先我们在不夹杂意识形态的情况下，来审视一下这个故事。

一个小分队与一大批土匪之间的较量，典型的以少胜多，这个模板是好莱坞动作片最喜欢套用的模式，杨子荣打入敌人内部，威虎山是天然的密室，孤胆英雄也是如今主流商业片喜欢的类型。

与敌人斗智斗勇，里应外合，在香港江湖片、黑帮片中这样的模式很常见。

这样一来也就明白了，所谓“故事来源于生活”，上个世纪50年代的小说《林海雪原》，其实放在今日，其中的亮点和关键部分，乃是典型的商业片套路。

尤其是“卧底”和“以少胜多”方面，多方人物汇聚一堂，明暗较量，正邪对抗，这些正是香港武侠片最常见的桥段。

对于徐克来说，拍摄这类电影也不陌生，他1980年那部邪典电影《地狱无门》，虽说类型和表现形式与《智取威虎山》相差很远，但故事模型却与后者很像，都是外来人进入到一个乖张特定区域，从而将计就计的类型。

往近了说也有《新龙门客栈》这样大家比较熟悉的戏码，特定场所中多方势力不同人物轮番登场，也是徐克很擅长的类型。

因此徐克对于这样的故事并不陌生，本是一个完全商业化的故事。

况且在1991年徐克还执导一部电影叫做《财叔之横扫千军》，讲述的是一个小分队在满洲国大战川岛芳子的故事，颇具娱乐性。

可见对类似的题材，在一个香港导演的掌控下，完全可以剥离其中的意识形态，将之变成一部与题材相贴近的商业电影，巧合的是，《财叔之横扫千军》的反派也正是梁家辉。

原著人物的魅力被照搬到电影作品中，在张涵予与梁家辉两位主演传神的演技下，极大增强了电影核心内容的质感。

核心内容是什么呢？

当然是杨子荣与座山雕等人斗智斗勇的环节，而且里面的内容由于有着原著的基础改动空间比较有限，把大家都熟悉的部分重新演绎，那么增强戏剧感染力就只有依靠演员的表演了。

不得不承认两位主角的人选和造型相当靠谱，表演相当传神，才将电影的核心部分进一步的体现出来。

徐克的电影向来依靠故事和情节的想象力出彩，不以刻画人物为重，而《智取威虎山》在两位角色上面的下了很大功夫，大概是新世纪之后徐克电影最精彩的人物刻画了，这一方面有着深入人心的原著底蕴，另一方面也有原著的功劳。

徐克拍电影，容易走火入魔，也就是无节制，比如《龙门飞甲》就是无节制的表现。

在《狄仁杰》系列中徐克身边多了陈国富，负责收拢故事，不要让老爷的想象力跑得太远。

而《智取威虎山》则有了黄建新这个著名制作人，可以说在二人的联合下，徐克的想象力，黄建新对角色的人把控，让本片在充满惊喜的桥段和情节中，故事又没有太离谱，同时角色能够最大化的发挥演员身上的特质。

诸如203小分队和八大金刚，如此众多的人物在有限的时间里基本做到了“个性化”，说穿了，无论是少剑波的果敢、小白鸽的淳朴，还是八大金刚的戾气，每个角色在有限的出场中身上的特质或有不同，单独拿出来可能很平面化，但所有人物组合在一起就显得立体了。

《智取威虎山》是一部非常精彩的娱乐电影，动作火爆，故事精彩，徐克将样板戏拍出了武侠片的味道。

在首映当日的现场中，听徐克讲了不少关于本片的内幕故事，甚至还展望了未来，细细品牌自觉在理，如下分享一些，并附电影相关彩蛋。

1、徐克拍《智取威虎山》并不是一时兴起，而是由来已久，作为一个香港导演，缘何对内地样板戏情有独钟？

原来，早在1970年代，徐克在美国求学之际，期间在华人区做义工，有一次电视上就在播放样板戏《智取威虎山》，当时的徐克看了之后就非常喜欢，这种偶然接触到内地京剧对他来说算是一种特殊情结，而且这个故事也是一个非常有卖点的动作片题材。

随后1992年，两岸三地导演第一次交流会上，当时徐克和谢晋、黄健翔、成龙等人坐在一桌，当时谢晋问徐克，如果日后来内地拍片，打算拍什么故事？

徐克就说我要拍《智取威虎山》，令在座的内地导演非常惊讶。

而且当时成龙还说，如你你拍，我就演。

如今大哥年事已高未能兑现当初诺言，而徐克也是从《通天帝国》之后便筹备该片，直到如今姗姗来迟。

因此可以看出，《智取威虎山》中韩庚的现代戏段落，并不是做广告，而是徐克自身的一个情结的体现，片中这段故事跟徐克当年的经历实际上非常像。

2、华语电影的商业基础 徐克和黄建新在现场谈到了华语电影的未来，有一点令俺赞同，他们说未来的内地电影市场上，除去进口片和话题电影（指的是《小时代》、《匆匆那年》这类现象级电影）之外，还有一大部分空间，可以用来发展华语类型片之路，也就是向主流电影工业靠拢的商业大制作。

其实华语电影需要这样有水准高娱乐的大制作商业片，才能推动华语电影的前进，那么谁来拍呢？

有那句俗话：你拍片，我放心！

3、与原著的异同之处 把40万字的内容容纳到一部140分钟的电影，必定有所删减，原著我也没有通读，只是在点题听过著名评书艺术家袁阔成播讲的《林海雪原》，电影与原著还是有所不同的地方，如下： 删去了剿匪许大马棒的故事，原著中203小队是扫平许大马棒，杀死胡彪之后，才由杨子荣假扮后者打入威虎山。

电影中删去了这个部分，而且如同原著一样，饲马副官胡彪是许大马棒手下的“隐藏角色”，在奶头山之外一个隐蔽的地方自立，专门为许大马棒养马，几乎没人知道他的存在，电影提了一下，顺理成章。

此外，大破河神庙、进军绥芬大甸子这些段落也另有删减。

打虎上山情节完全保留，而且比原著中更加生猛，原著中几乎一带而过，电影中变成了重头戏，只是杨子荣进山送虎这段情节被淡化，原著中座山雕正值60大寿，有人送虎代表着喜庆，让杨子荣上山的气氛比较缓和，随后才有了献图，电影中直接针锋相对，增强了剧情张力。

原著中威虎山只是一个山洞，电影中改成了军火库，为营造飞机坦克的大场面提供了基础。

比较遗憾的是，电影淡化了少剑波与白茹之间的情感，原著中，二人的情感描写是那个年代很多人的爱情启蒙。

本片的拍摄得到了原作者曲波家人的全力支持，并且交给徐克完全的改编权，我们不加干预，让徐克能够更加天马行空的改编，这在改编原著的电影之中，非常少见。

而且电影还未开拍，杨子荣的人选便圈定张涵予。

题外话，梁家辉是如今座山雕扮演者的合适人选，虽然化妆掩盖了梁家辉的本来面目，但人家演技不是盖的，而退一步说法，香港三杰之中，除去梁家辉之外，黄秋生、吴镇宇其实也可以演。

而如果在90年代，徐克八成会选择刘洵。

4、超级彩蛋 本片的彩蛋堪称检验观众提前退场和电影院亮点的试金石。

本片两个结尾，一个具有武侠片风范的击杀是正片结尾，一个是飞机上的生死大战，颇具好莱坞风范，作为彩蛋结尾，观众千万不要错过字幕之后的故事。

而至于为何将更有看点的结尾放到彩蛋中。

其实说穿了都明白，这类电影同样逃不过审查制度，彩蛋毕竟是“想象中的”。

5、黑话释义 片中不少土匪的黑话，字幕上都有释义， 不必担心理解问题，比如：蘑菇，你哪路？

什么价？

（什么人？

到哪里去？

）想啥来啥，想吃奶来了妈妈，想娘家的人，孩子他舅舅来了。

（找同行）天王盖地虎！

（你好大的胆！

敢来气你的祖宗？

）宝塔镇河妖！

（要是那样，叫我从山上摔死，掉河里淹死。

）嘛哈嘛哈？

（以前独干吗？

）正晌午说话，谁还没有家？

（许大马棒山上。

）

自古以来，我国五湖四海就繁荣着谜语，暗语等隐语文化。

即将上映的徐克新片《智取威虎山》，就包含着大量民国时期的东北土匪（当地人也叫胡子）黑话，至少一半台词，都是“蘑菇”、“嘛哈嘛哈”，“插了你”这样的暗语。

注意了，这个“蘑菇”不是我们吃的蘑菇，这个“插了你”也不是性暗示喔。

东北小伙伴听的懂多少？

好在，徐克在电影里用字幕详细解释了这些匪话的意思，观众不仅不会看不懂，可能还会对东北土匪产生更多兴趣。

这里，特别整理了东北土匪典型黑话，也介绍东北土匪的“吃喝拉撒”生活习惯，你知道吗？

民国最成功的土匪头子是张学良老爸张作霖。

你又知道吗？

真实的土匪帮里很少有压寨夫人。

闲话少叙，看完以下的东北匪帮秘闻，你就可以来俺威虎山了！

Part1入门篇梁家辉对张涵予说的“我要插了你”，可别想歪了先说说徐克的新片《智取威虎山》，影片取材自作家曲波根据自己真实经历创作的小说《林海雪原》。

我党英雄杨子荣，土匪头子座山雕都是真实存在的人物。

徐克也在电影中完整展现了民国东北土匪生猛刚硬的生活。

对东北土匪来说，枪法、武术和黑话是安生立命的三大必修课程。

如果确定要把土匪当成一门职业，一句匪话都不懂，可能很快就会被“插了”（杀了）哟。

先拿《智取威虎山》中杨子荣和座山雕见面作为例子。

土匪第一句话就是“蘑菇，你哪路？

什么价？

”（什么人？

到哪里去？

），杨子荣不慌不忙地说，“想啥来啥，想吃奶来了妈妈，想娘家的人，孩子他舅舅来了。

”（找同行）到后面，土匪抛出暗语，“天王盖地虎！

”（你好大的胆！

敢来气你的祖宗？

）杨子荣接上：宝塔镇河妖！

（要是那样，叫我从山上摔死，掉河里淹死。

）你们看看！

经常一轮又一轮的盘审，杨子荣才初步被土匪们信任，你和我们是一路的。

电影中土匪们都是用匪话对答的，所以当梁家辉霸气地跟张涵予说，“我要插了你”。

大家可别想歪了。

东北匪话，曾经是东北寒地第二语言系统喔实际上，东北土匪说的黑话远远不止这些。

据当地志记载，东北匪话，曾号称寒地第二语言系统，范围很大，包括：日常的穿着打扮、行为动作、人际关系、匪部活动、物品武器、行业商号、牲畜野兽等，真可谓官私场合三教九流。

这些暗语也起到不可替代的作用，比如说，强化匪部内部团结，保守机密，隐匿身份、弥补土匪欠缺文化、替代书面语等等。

上面杨子荣和威虎山土匪说的话，就起到“识别敌友”的作用。

来来来，看懂这些基本就可以混土匪了A：人称并肩子——兄弟斗花子——姑娘裹章子、平头子——媳妇崽子、马拉、把式——身边警卫B：饮食雪花子——白面黑菜——木耳顶水子——鱼饺子——漂洋子，也有叫“掐边”烙饼——翻张子C：服饰叶子——衣服通天——大衣毛叶子——皮大衣邪叉子——裤子瞒天子——帐子D：生活用品月子——怀表开花子——雨伞韭菜叶——戒指汗条子——毛巾水饼子——肥皂E：枪支弹药和物件炮管子、喷子、拐子、杆子——枪，也有叫“旗子”、“花帽子”、“鸡蹄子”等等柴禾、飞子——子弹，也有叫“瓤子”的赤火枪——弹药管亮——枪法准龙口——放枪的垛子Part2进阶篇不仅要懂黑话！

还要晓得他们的作派！

杨子荣能够混进威虎山，光懂黑话也是不行的。

碰到对面的金刚，或者老大座山雕，说话的口气，作揖的姿势，都有不同。

同时，他也要守规矩，座山雕的女人，是绝对不能碰的！

如果犯了错误，又要怎么办呢，土匪内部也有一定的规矩。

下面，就从杨子荣闯威虎山碰到的考验，来谈谈民国东北土匪的作派。

A：如何入伙？

杨子荣第一次进入威虎山，是要假装投靠座山雕。

他面临的第一个考验，就是相当严格的盘问。

而进行的入伙仪式黑话叫“挂柱”，挂柱一般分保人保举和自己投靠两种。

保人保举相对简单些。

这个保人一般和土匪比较熟悉，他要有个字据，交给专门的人保管，上面写明被保举人的来意、愿意“走马飞尘”、“不计生死”等字样。

电影中，威虎山八大金刚中的老大炮头就是老四插千的保人。

当发现老四对压寨夫人心怀不轨时，炮头就按照规矩亲手插了老四。

对没有保举人，自己提出来“挂柱”的人，就比如杨子荣这样的。

首先试探他的胆量，这叫“过堂”。

“过堂”有两种方法。

一种方法叫来者在头上顶个葫芦或酒壶之类的东西，叫他走到百步之外，土匪头子突然举起枪射去，将葫芦或酒壶之类的东西击碎。

随后，土匪头子叫人去摸摸来者的裤子，看他是否尿裤子了。

如果尿了，说明胆小，当不了土匪，就把来者轰走。

如果未尿，则可进行正式的入伙仪式。

另一种考验的方法是陪着土匪出去抢劫，或者不给他枪和刀让他去“踩盘子”、“望水”，打探情况。

如果来者干得很出色，就会有人向土匪头领汇报说：“这人骝过了（考验过了），还算顶硬（能挺住、胆大）!”电影中，杨子荣经历的考验就是敢不敢杀解放军。

B：都怎么排名？

电影中杨子荣经过考验入伙之后，座山雕给他封了“第九金刚”的位子。

他前面有八大金刚，各有各的职责。

这个排名，其实也是有讲究的。

像威虎山这样多达上百上千人的大股土匪中，内部组织结构十分严密而完整。

其中，被称为“四梁八柱”的是土匪队伍的中坚力量。

“四梁”又分为“里四梁”、“外四梁”。

这八种人又称为“八柱”。

电影中的八大金刚，其实就是这八柱。

“里四梁”是绺子的核心层，它包括“炮头”，是队伍中的小头目，多数“炮头”是神枪手，枪法极准，而且胆大包天。

“粮台”是主司粮草的小头目，熟悉当地情况，算盘好，心眼机敏。

“小香”是担任警卫任务的小头目，流动性较大的土匪队伍每到一地，即由“小香”委派崽子去设卡放哨。

“翻垛的”是土匪队伍中的军师，通晓天文地理，常常利用宗教的名义为大掌柜择日出击，或鼓动崽子们拼命行动。

“外四梁”指的是秧子房、花舌子、插千的和“字匠”。

“秧子房”是专司处理绑票的土匪头目，心狠手辣。

“花舌子”是队伍中的联络官，这类土匪能言善辩，利用各种招数，恐吓肉票的家人付清赎款。

“插千的”是侦察兵，他们乔妆打扮、常常独自行动，到准备攻击的窑中去侦察情报。

“字匠”又叫先生，是土匪中耍笔杆子的人，一般都能写一手好字，有的还会刻印章，专门从事土匪内部的文书事务。

C：那么“座山雕”这个匪号，又是怎么取的？

说完了四梁八柱，说说座山雕，这个匪号非常响亮，电影中还特意给他安排了一只凶猛的雕立在身边。

真实的座山雕，本名叫张乐山，很少有人知道。

实际上，土匪们怕牵连家眷，一般都要隐姓埋名。

最忌讳见面问其贵姓的，碰上说基本上问，“蘑菇溜哪路”或“哪个山头的”，就是问报号。

每个土匪也都要根据自己的本名，特长，属地，外貌特征或者野心来取个报号。

他们相信没有报号就不发家，有了报号在江湖上混就吃得开。

这里要说下，东北土匪的叫号还是比较刚猛的，在浙江，有个土匪头子的报号叫“小雄鸡”！

当然了，看原因就能理解了，这个土匪个子矮小，常与牧童斗殴，所以被人称是“小雄鸡”，同时他的乳名云金与雄鸡谐音。

一般来说，有里子的土匪，比如吉林浑江匪首曲振广，有50多个行走如飞的匪徒，报号“滚地雷”。

同样霸气的报号还有比如：压五洋、老二嫂、白龙、过江龙、海东青。

小土匪的报号就不怎么压人，如：小绿豆、六指、三秧子。

六指，指有六个手指，是特征的表现。

举些例子一技之长类报号：九枪八、滚地雷、草上飞。

活动地盘类报号：老北风、三江好、老三省。

动物名字类报号：座山雕、花蝴蝶、小白龙。

幻想愿望类报号：草上飞、云中雁、穿山甲、常胜。

狂妄野心类报号：战中华、战九洲、战北省、东边、中霸天。

D：也有规章纪律，不听话眼珠就保不住了为了维护帮内的团结，好好控制手下，一般土匪头子还会立下行规，有“五清”、“六律”、“七不抢”、“八不夺”之说。

比如说，喜丧事、邮差货郎、走村行医、算命摇挂，鳏寡孤独、棺材铺等行当，土匪是不能抢劫的，否则会处以极为残酷的绺刑。

也有的土匪头子为了得到劫富济贫的好名声，还会立下规矩，只抢地主财主的东西，黑话叫砸窑（地主家的女人也会跟着遭殃），小家小户的财产和女子不能碰，土匪头子不能奸淫妇女。

如果土匪不听话了怎么办？

家法伺候。

电影中，座山雕怎么对待不听话的土匪呢？

绑在柱子上，叫雕啄去土匪的眼睛；又或者让土匪跪趴在地上，拿布条塞住嘴，叫他们学狗叫。

据史料记载，真实的座山雕确实喜欢剜人眼睛。

有一次他手下的干儿子糟蹋良家妇女，座山雕觉得辱没名声，特意开了一个典鞭大会，叫上周围的土匪头子一起围观他如何剜掉不听话土匪的眼睛的。

Part3继续涨姿势在介绍了东北土匪黑话，土匪们的作派后，我们有必要再跟网友们科普些冷门知识。

比如，东北还有哪些土匪传奇？

土匪成就最大的是谁？

压寨夫人是怎么回事？

A：压寨夫人什么的都是你们的脑洞开大了！

翻遍东北土匪地方志，我们发现，其实所谓“压寨夫人”，大概是小说家自己的联想。

而像电影中余男扮演的青莲，凭借美貌，从村妇变成座山雕的压寨夫人，真的是徐克的脑洞大开。

因为真实的土匪生活中，可能妇女们的命运要比电影中更悲惨。

据民俗研究学者记载，东北土匪们很少拖家带口，就算大当家的有家眷，也很少带在土匪窝里，所以很少有压寨夫人这么一说。

就算有压寨夫人，她们也是女土匪出身，有一手好枪法，能够震住手下一拨光棍。

在现实生活中，东北有个专杀日本鬼子的土匪头子“压五洋”，他老婆报号“老二嫂”，就很生猛。

因为山寨里女人少，一般来说，土匪都是靠混妓院解决性生活的，也有的是抢劫妇女。

B：其实也是有女匪的虽然压寨夫人极少有，土匪窝里还是有女匪的。

在民国时期，有名气的有塗龙、花蝴蝶、一枝花、大白梨。

不过这些女匪往往是生活中遭遇不幸的女人，不是因为婚姻上就是被人强迫进去的，像女匪塗龙是当了个妓女，在妓院被土匪大龙赎出来，一块上山。

又比如“花蝴蝶”，她的真名叫王贵茹，还被记载在当地县志里。

她的父亲和丈夫都是猎手，因为财主管她家要猎物她不给，财主把她丈夫整到监狱里就给害了。

花蝴蝶一怒之下，领着她的弟兄们就开始为匪了。

还有个著名的“双枪老太婆”，原型是辽宁女匪首赵国洪文，散尽家财抗日，而在解放大西南的时候，公然与人民为敌，被政府枪决。

C：民国还有哪些土匪？

张作霖最有名！

座山雕可以说是普通百姓比较熟悉的民国土匪了。

其实民国的土匪太多了，在东北，每个山头都会有些土匪，东北一般村里县里的地主财主，都会亲自组织一支武装保镖队伍，叫“护院”，也会好好给自家的门庭院子做些隐秘的武装设施。

比如说吧，《让子弹飞》中，周润发饰演的黄四郎，就把自家外围围上一个铜墙铁壁的堡垒。

抗战时期，东北就有个“四大旗杆”，指当时东北的惯匪李华堂、谢文东、张雨新、孙荣九四股较大的土匪团伙。

不过在民国那么多土匪中，最著名的可以说是张作霖了。

张作霖出身辽宁乡下，15岁犯了人命四处逃窜，当过兽医也卖过包子。

本来呢，他只想安生过日子，因为在民兵团杀了土匪被寻仇，只能在另一个土匪冯德麟的介绍下自己当了土匪。

靠着笼络人心和敢单挑的胆子，他从一个落草为寇的小土匪，渐渐成了辽西有名的土匪头子，旗号“北霸天”。

在后来投靠清军后，他也用土匪的方法剿灭其他土匪，逐渐成为掌控东北甚至影响国运的将军。

有趣的是，尽管后来成为大将军，大元帅，张作霖还是改不了土匪本性。

在帮直系军阀打败皖系军阀时，张作霖抢先一部将皖军留下的军用物资全部囊括。

由于东西太多，其中有两只空军探照灯就被丢下，被随后赶来的直军缴获。

但张作霖居然毫不留情地派兵又把探照灯抢了回去。

气的直系大将曹锟大骂：张作霖真是地道的胡子（土匪），得了那么多东西还不够，连这两个灯也不放过！

因为主演和导演，去电影院看了这部电影，要不然，就冲这电影的名字，我恐怕不会去看的。

看了很惊喜。

样本戏好像没看完整过，但里面一些有名的片断是重复看过各种演绎的。

青年演员寻找之路，挺好的，但不是重点。

张涵予的杨，真是好熟悉的脸谱，这妆化得跟话剧有一拼，但居然不让人反感。

里面的土匪，有的蠢萌，有的奸诈，有的凶狠，有的多疑，有的好色如命。

但都挺讲义气。

小村保卫战，也挺有气势，有的地方让人感动。

逼供的部分，真实的感觉让人疼痛。

最后的部分，是高潮，打起来很过瘾，但大BOSS非得带个女人是什么道理呢？

飞机的镜头，最后挺紧张，当然结果是早有预料的。

这片子拍得很惊喜，既主旋律又江湖侠气又充满荷尔蒙，挺喜欢。