盂兰神功

张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。

当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。

而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。

仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。

在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。

而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。

是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。

而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。

但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。

仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。

这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？

还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。

前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。

无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。

看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。

《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。

同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。

从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。

吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。

如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？

儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？

即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？

无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。

再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？

那不是四十年前么？

张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。

明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？

还有张家辉白天不会看到刘排练么？

是要多没心没肺才能问都不问？

此类槽点太多，不再一一列举了。

最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？

想说有情人终成眷属吗？

那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？

反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。

将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。

而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。

每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。

从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。

他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。

而一众配角也没一个能撑得起角色。

除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。

整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。

反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。

《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。

借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。

不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。

再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。

《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。

结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。

那么到底，这两部电影相差在哪里呢？

显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。

而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。

可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。

张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。

两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。

拍电影，也是一样的。

张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。

但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。

李安与世界杯——曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。

将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。

除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。

李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。

这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。

其实每个人追求什么，就会得到什么。

同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。

这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。

《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。

每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。

阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。

看戏的，等到了德国队屠戮巴西。

看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。

追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。

缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。

关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。

就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。

这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。

想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。

电影如此，生活如此。

人生森林——参加过一项野外拓展训练。

在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。

由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。

时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。

但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。

虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。

有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。

但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。

也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。

人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。

无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。

重要的，便是这个画圈的过程。

而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。

《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。

《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。

而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。

每到農曆七月，老一輩總不厭其煩地叮囑我們不要去河邊或海裡戲水、不要在夜裡出門、不要做這、不要做那……因為這時鬼門大開，好兄弟紛紛從陰間來到人世間，須遵守的禁忌自然特別多。

只是，現在還有多少人會理會這些禁忌呢？

就像《盂蘭神功》裡的老婆婆曾奉勸宗華（張家輝飾）：「不要出門亂晃，否則人在低運時，有些東西看都看不完。

」或許失業又失戀的宗華真的是運勢低落，老婆婆的話竟一語成讖，自此之後宗華身邊的怪事層出不窮，一樁接著一樁。

《盂蘭神功》是張家輝自導自演的導演處女作，以鬼片作為出發點，是很聰明卻又取巧的選擇。

長久以來，在眾多的類型電影中，鬼片始終擁有穩定的觀眾群，畢竟對未知世界的好奇是人的天性，這也意味著上映後的票房數字不至於會太難看。

《盂蘭神功》7月10日在香港上映後即開出紅盤，創下近十年香港鬼片上映首日最高票房的紀錄。

然而，類型電影固然易於操作，卻也容易受制約，陷入過往的公式窠臼中，難以創新。

電影從宗華在大陸經營出版社失敗，遂回父親（林威飾）所經營的粵劇戲班開始，主要講述盂蘭節（即道教所稱之「中元節」）時戲班將上演神功戲的故事。

傳統戲曲的悠長歷史使其增添一抹神祕色彩，這也成為鬼片發揮時的最佳養分，許鞍華的《撞到正》和《三更》裡的〈輪迴〉皆以此為拍攝題材。

可惜的是，張家輝和編劇鄭建國並未善加利用粵劇的「舊」，片中僅少數一兩場恐怖的橋段是與此有直接關連。

或許正如同粵劇的式微，鬼除了在特定時間點會聚集在戲台下之外，電影院早已成為鬼出沒的另一種新選擇。

既然是鬼片，那麼嚇人的橋段自然是重點。

就結果來看，我相信張鄭二人對此做了不少功課，片中靈異場面出現的頻率緊湊，幾乎毫無冷場，只是這些橋段幾乎可以在其他同類型的作品中看到。

因此，有時你可以看到《咒怨》的伽椰子、《大法師》的詭異動作，也可以看到《靈動：鬼影實錄》的監視器畫面，甚至還有一點西方活屍片的味道，整部片就如同是恐怖電影大雜燴，東拼西湊，完全沒有屬於自己的獨特性。

如果硬要說創新，那片中取材自加拿大籍華人藍可兒死亡事件的橋段或許值得一提。

事件發生當時，新聞媒體紛紛以靈異的視角報導，使其頓時成為街頭巷尾熱議的話題；尤其是在賽西爾酒店的電梯監視器所拍拍攝到的畫面，更是眾所關注的焦點。

張家輝在片中亦如實複製此畫面呈現於電影之中。

但是綜觀來看，這場戲之於整部電影是否真有其必要性？

又，在片中起了多少化學變化？

我以為，這不過是為了製造新聞話題罷了。

東方的鬼片多注重因果關係，鬼之所以有怨念，一定事出必有因，追本溯源找出怨念的源頭遂成為劇情的主要脈絡。

《盂蘭神功》以雙線並行的敘事手法，企圖製造懸疑性，讓觀眾到片末才得以恍然大悟。

不過細究下來，劇情實在有太多缺憾之處，例如：宗華身為戲班老班主之子，卻對戲班的習俗和禁忌一竅不通，顯見他和父親之間必定有所疏離，然而在宗華返家後，父親又對他展現慈愛之情，彷彿父子關係親暱有加，其中的因果倘若陳述得更加完整，必能使劇情完滿許多。

姑且不論票房成績如何，《盂蘭神功》的內容顯然還有很大的進步空間。

張家輝於受訪時曾說：「想再拍一部鬼片，把這次沒做好的事情做好，然後就不當導演了。

」如果真的是收山之作，那不禁令人好奇張家輝會如何為自己的導演生涯畫下句點？

浪费了一个半小时，槽点太多，唯一可以确认的就是这果然是一部烂片，当然本来也是因为最近喜欢张家辉才看的。

所谓“恐怖”在这里就是夸张的音效+乌漆墨黑的视效+严重脱水的人暴着青筋翻着白眼吊着威亚跳机械舞（自己觉着总结地很精辟，哈哈）。

当然最让我不能理解的是凭什么一个玻璃心的恶毒女人活着时候害死了那么多无辜的人，死后还能害死那么多无辜的人，那些枉死的无辜人死后是否也要变成怨鬼呢？

是否也要去害其他无辜的人呢？

还是大家都变鬼了，终于可以再找那个恶女鬼公平掐架？

这么说人都不用活了，反正都是死了变鬼比较厉害，活人都是弱鸡。

不得不感叹一下：活着真难！

本片是张家辉第一部自编自导自演的作品，是一部真正意义上的鬼片。

影片节奏很紧凑，声音和画面搭配的很到位，多个镜头都是非常吓人的。

片名叫做《盂兰神功》，顾名思义，和盂兰盆节有很大的关系。

盂兰盆节是什么日子？

农历七月十五，也就是中元节，又叫“鬼节”。

中元节是道教的说法，而盂兰盆节是佛教的说法，这里选择这个名字，是有深层意义的。

先来讲一下大概的剧情。

本片是双线剧情发展，一条线是张家辉所在的现在，另一条线是四十年前的戏班。

事件的起因是从大陆回来的张家辉郁郁不得志，不小心踢翻了给死人的祭品，这才招来了灾祸。

父亲先是生病住院，偌大的戏班交给了张家辉，而张家辉却什么都不会，只有帮倒忙——写“吉”字封口、破台时说话……之后鬼魂来袭，侵占了几名演员的身体。

鬼魂是四十年前在这戏台被烧死的人们，如今回来复仇。

影片最后，所有人都死了，只剩下了林威饰演的父亲。

说一下里面几个关键地方。

影片中的鬼都是真的鬼，而不是大陆惊悚片的那种神经病自己吓自己，其中多次出现汽车撞到鬼突然消失；梳妆台前的女鬼；脸在脑后的鬼影；黑白的观众；会动的尸体……画面配合着音效，给人一种很阴森恐怖的感觉。

而鬼附身在戏班一众人身上之后，也可以看到这些人的脸好像被火烧过的样子，狰狞可怖。

音效是本片的一大亮点。

不断的一惊一乍不可怕，可怕的是在平静的时候突然出现可怕的情况。

片中很多次出现突然安静下来，然后紧接着一声突然的噪声，同时鬼也出现，给人很大的心理压力。

最可怕的不是你不知道什么时候会出现鬼，最可怕的是你知道一会会出现鬼，但是你不知道他怎么出现，什么样子。

有人说张家辉的角色宗华是四十年前那个花旦李艳秋的儿子，父亲就是之前那个年轻的班主，其实这个不太可能。

为什么？

因为从影片中可知，父亲这个角色年纪差不多也就五十岁到六十岁，儿子三十岁左右，女儿晶晶二十多岁，因此被烧死的那个女戏子关秀玲并不是晶晶的妈妈。

另外一点，宗华在化妆间看到的那个梳头的鬼是关秀玲，她并没有找宗华报仇，如果宗华是李艳秋的儿子，那么作为仇人的儿子，关秀玲一定会去报仇。

最后说一点，为什么宗华和李艳秋的死法一样呢？

轮回。

本片名叫盂兰神功，和盂兰盆节有关，盂兰盆节是佛教节日，佛教讲究轮回。

为什么会有这么样的轮回呢，影片并没有说明。

这一点的处理，我认为张家辉导演还是欠缺一些功力的。

不过鉴于作为恐怖片着实吓到我了，我还是打了三颗星。

刚才在乐视看了张家辉自导自演的恐怖片《盂兰神功》，其实我一开始把盂兰的盂读成了孟子的孟，粤语原版，片长只有八十多分钟，相比现在动辄两三个小时的片长，显得有些诚意不足，但是看完之后，整个人吓傻了，剧情有点模糊，还有很多信息量有待挖掘，于是就跳着回看了很多细节，现在我不得不为家辉点32个赞。

总体上，人物表现很出彩，尤其是张家辉在黑暗中大汗淋漓的镜头特写，看得我毛骨悚然，不得不握紧拳头、抖动双腿来保持镇定。

小燕很漂亮，演的不错。

唯一不足的是妹妹这个角色，有点头重脚轻，开头给了妹妹很多空间，但后来不了了之，其实这是四十年前的恩怨，妹妹本不应牵扯过多，所以开头若是轻描淡写的话，相信效果更好。

不同于一般的复仇，本片更多的是宿命。

与其说是鬼造成了这一悲剧，不如说是张家辉自己，影片一开始，张家辉就以失败者身份出现，也就是宗华，回家后满头大汗，精神恍惚，生意失败、女友死亡、妹妹讨厌、朋友躲避、老爸有过节，可以大胆猜测，其实宗华已经准备在自己人生的低谷了结生命，发微信给死去的前女友，就好像女友还没死一样，显示了宗华内疚脆弱的心理，可能宗华把生意上的失败怪罪女友，导致女友自杀，后来女友老爸的电话证实了这一点，对方很气愤，遗书上肯定是埋怨宗华逼死了自己。

回家后，宗华看照片，照片上是谁也没给特写，直到最后宗华自杀前的意识流，真相大白，原来照片上的是宗华母亲李艳秋，另一条故事线上的那个老女人，四十年前纵火案的犯罪嫌疑人。

老女人李艳秋当家花旦，但是唱戏时崴脚受伤，貌似是被鬼怪附体了，当时镜头给了几个凶神恶煞的雕塑特写。

后来被那个好色的老班主拒之门外后，李艳秋的脚部特写，貌似也是被鬼俯身了，在床上挣扎拿剪子自杀的女人就是李艳秋，和宗华一样，杀死自己和鬼同归于尽，证实了李艳秋当时确实是被鬼魂控制。

李艳秋纵火是出于报复还是被鬼魂控制所为，我到现在还不清楚，准备再看看。

那些鬼都是谁？

宗华回家在卧室看照片时是李艳秋，宗华在车上看到的红色女鬼是其母李艳秋，黑夜里走在宗华前面、把宗华吓得半死的女鬼是宗华的女友，附身小燕和宗华做爱的是女友，窗外黑影偷看的是李艳秋，后来附身小燕杀宗华的是四十年前的小骚货，小燕被至少两个鬼俯过身，窗外的一团火应该是当年被烧死的鬼，梳妆台前无脸的鬼是小骚货，因为当年李艳秋把汽油还是硫酸泼到了小骚货的脸上然后烧死。

还有很多地方出现鬼，具体是谁有待进一步分析，我最疑惑的是妹妹被鬼上身之后的行为，变得懂事好学了很多，有次还为宗华说好话，后来想穿妈妈的戏服，他的妈妈确定不是李艳秋，这个妹妹的种种行为显得扑朔迷离，附身的是被烧死的鬼还是另有其鬼？

伤脑经！

可以肯定的是，最后控制小燕和妹妹的应该是认识的，而且还有某种同盟，因为她俩被附身后行动一致，妹妹维护小燕，说她有那种病，小燕用红眼珠怒吼威胁班主让妹妹唱戏。

其实还有一点，最后把小燕提到半空中摔死的很有可能是宗华女友，她把小燕提到半空中等了好久，貌似在考验宗华是不是爱上了这个女人，直到宗华做出了爱的举动，伸手去搭小燕，这时女友深受刺激嫉妒恨瞬间把小燕落地摔死。

几个事实是，鬼不会烧香，宗华当时也没被附身，所以宗华醒来后发现被人当死人拜，显然是自己所为，后来在监视器看到自己跳楼，更加说明，宗华当时的精神状态已经差到极点，人格分裂、重度抑郁。

假如鬼魂只是一种象征呢？

假如这些全都是宗华想象的呢？

有没有另一种可能，鬼魂只不过是用来掩盖这一场实实在在的人间悲剧？

宗华有杀死所有人的动机！

首先，人在穷途末路什么事都能做得出来。

其次，宗华和所有人都有矛盾，你可能会说小燕是个例外，错！

大错特错！

小燕可能是伤害宗华最深的人。

小燕和宗华一夜激情之后，竟然矢口否认，宗华请她去看电影也被无情拒绝，当时宗华的脸色很难看。

至于他俩的关系，结尾众鬼魂看戏，他俩坐在一起，手部慢镜头可能有含义，暂时不知道。

通过妹妹之口，得知宗华当年发誓混不好不回来，这次回来显然是他最后的救命稻草，希望能得到父亲的帮助，但是，除了父亲之外，戏班的所有人一再为难他，陷害他，讥讽他什么都不懂，让他再次感到无助。

总之，在矛盾的升级中，宗华最后杀死了所有人，并以自杀来了结痛苦的人生。

只不过，这一切都用鬼怪之事隐晦的描述。

细节上可能解释不通，但故事走向却是吻合的。

现在的鬼片越拍越像科幻片。

对于传统和经典鬼片来说，鬼作为科学无法解释的现象，首先鬼不可能会明目张胆的出现，其次出现后不可能直接对人体产生物理伤害。

一般遇到怪事人们都会说：“见鬼了?”所以，鬼的出现必定带来不寻常的事情，而且怪事接踵而来。

鬼害人的情况通常是使人在不经意的情况下，看见了鬼而分散注意引起一些事故之类的事情，或者是使人产生幻觉从而发生事故。

又或者使人心力交瘁，疑神疑鬼，使人精神状况越来越差，从而生病，衰弱，死亡等。

传统鬼片而言，鬼的出现只在特点的条件下，和特定的人身上。

比如冤死的人、怀恨而死的人、特殊情况下非正常死亡的人、怨念极深的人等等。

而死亡地点或情况特殊，例如死无葬身之地且无人发现、死在某种祭祀下、死在阴气重的场所等等。

而能见到鬼的人又有很多种情况，比如生于阴、年、月、日、时、地等的人，比如病重的人、比如濒死的人、比如时运低下的人等等条件。

一系列达到所谓的条件时，鬼才能害人。

现在大多数鬼片设定里，鬼可以轻易害人、上人身、或者鬼上身后自残、直接在光天化日下出现、直接用手掐受害人脖子、甚至有的鬼还会使用工具（例如开车、用武器）等等……这些情况一点都不符合鬼片的设定，倘若鬼真如此般厉害，早已统治世界了。

所以比较贴近现实生活的鬼片才会令人感到恐怖，比如那个年代刚出的山村老尸，咒怨等。

当时觉得恐怖是因为影片的场景和现实生活无异。

鬼从衣柜、门缝里偷看你；睡到半夜梦醒时，床头有个披头散发的人影；不经意看镜子时发现一些骇人的异样等等。

直接对日常生活起到一种心理暗示，在这种暗示下就会不自觉的想起所看过恐怖片的片段，从而后怕。

总而言之，恐怖片爱好者看恐怖片追求的只有恐怖感与对鬼的兴趣。

无论是视觉或听觉的恐怖还是精神上的恐怖，一旦发现恐怖片里出现科幻情节后，所有的恐怖感都没了。

若非恐怖片爱好者通常都很少会主动去看鬼片。

《盂兰神功》一些桥段还是很不错的，且不论抄袭，毕竟抄袭合理的话也算是成功的一种。

但是影片后期对于鬼的设定越来越离谱。

鬼都可以操纵实物了，居然不操纵蜡烛火机让剧组人员再次上演一次大火中烧。

非要玩鬼上身的把戏……时下比较出色的鬼片个人觉得就是《鬼影》，非要说国产的话，就是《诡丝》。

很喜欢的演员张家辉自导自演的一部电影。

有剧透。

故事围绕男主角宗华（张家辉饰演）展开的，但是有两条时间线，除了主要的宗华的那条还有一条宗华他父亲年轻时候的时间线。

男主角宗华大陆生意失败回到老家先是被妹妹厌恶，打电话给一个好友请求帮忙找工作但是被挂了电话，描述了主角的倒霉现状（现在想想也与后来戏班长辈所说的时运不济的人在七月容易见鬼相呼应，但是如果这是伏笔的话那也挺无聊的，因为后来影片里所有人都见鬼了），父亲却对他毕恭毕敬的，对他的回来十分开心，又向男主坦白以前是自己不对，不该一心想让他继承戏班云云，让我有点无语的是男主父亲虽然这么说但是影片里自始至终父亲都一直希望男主继承戏班，尤其是后来直接就说戏班就交给男主了这不是说话不算话吗。

前一部分表现了男主的现状和之前的情况，我觉得这里对男主角之前的情形导演（还是张家辉）有种想要稍微展露给观众给男主交代一下背景结果没交代好有种不够立体的感觉，欸，不是专业的影评人就是说不清楚，看了电影就知道了。

随后男主父亲进了医院，戏班交给了男主来带领，男主开始频频见鬼。

其中我觉得男主的女朋友（前女友）那条支线剧情有点多余，我甚至觉得他女友的鬼魂就没出现过，女友父亲打给男主说女友死了男主也没有去看她女友后来直接把他死掉的女友忘了，可能是导演忘了。。

真无奈，然后父亲那条时间线说明了闹鬼原因，原来是父亲年轻时做的孽，现在鬼魂要回来报仇了，他父亲在医院里见了鬼说不要搞他的子女鬼听了后就走了去找男主的麻烦去了。

影片后面的高潮部分反而没有前面男主一个人时见鬼的情形吓人（我发现好多鬼片最后的高潮部分反而不如前面吓人了），而且我觉得剧情上完全可以想些别的方法和鬼战斗，电影里竟然打鬼附身的那个人鬼也会惨叫，这完全降低了鬼的神秘感和恐怖系数，同时我也觉得最后非得死一些人与影片前面的基调不符，男主被鬼附身干脆自杀了，欸，真没劲，有种烂尾的赶脚。

觉得电影有的地方有些拖沓，有些该精细描述的地方又没仔细描述，如果不是有两条时间线穿插着来有种这电影可以缩成一部微电影的感觉。

在鬼节给鬼唱戏这剧情也是老香港片里就有过的了，像是监控见鬼这样的桥段也很像是从咒怨那里学来的.我喜欢张家辉，虽然我貌似总是在贬低这部电影，但是对于第一次导演的作品来说已经算是蛮成熟的一部影片了。

比内地国产的鬼片强多了，我对这部电影那是责之切。

不知道是不是稍微看过一些鬼片的缘故，没被这部电影吓到，也可能是因为是在寝室里看的，室友就在旁边。

如果有机会的话我会去影院看这部戏的，事实当然是没机会了。

为了《盂兰神功》，张家辉想尽吸睛的恐怖画面，一场张家辉片中的妹妹在医院被鬼附身的可怕片段，他便取材了当初吓坏大众的“蓝可儿灵异事件”。

事件是华裔年轻女子兰可儿死于美国洛杉矶的酒店顶楼的水塔中，警方调阅饭店的监视器影像，发现她在电梯中出现最后的身影，她的行为极为古怪，不但多次进出电梯，更紧张地乱按楼层按钮，后又走出电梯，貌似神游般地走来走去，最后没有再进电梯便死在顶楼，案情离奇。

这段惊悚的影像，被广为流传讨论，张家辉表示在构思鬼附身画面时，《盂兰神功》的编剧拿了这段影像给他参考，他当时看了便觉得非常可怕，第一直觉也想到是鬼上身，所以片中有一段宗华的妹妹被鬼附身的片段，立刻就用了这个元素。

特别表示电影只是从中获得灵感，并非拍摄此事件的真相，他解释说这件事真的是没有人知道真相，不过想到了画面都让人害怕，主创只是从中获得灵感，没有要冒犯人。

整体感觉，本片的铺垫过长，情节没有张力，几乎没有高潮戏，吓人全靠音响与特效。

谜底是在最后5分钟揭示的，张家辉导演的处女作，给个及格分吧。

本片剧情：农历七月为中国的盂兰鬼节，传说在这个月份，阴间鬼门大开，游魂野鬼会到阳间“游玩”，为了令“它们”无暇四处寻找替身，戏班会在农历的七月十五至十七，于空地上搭起竹棚戏台上演神功戏，娱乐四方鬼神。

张家辉饰演的宗华是戏班班主的儿子，他本在大陆做出版生意，结果被骗财后狼狈逃回，女友也跳楼身亡。

他回来后同父异母的妹妹晶晶对他态度恶劣，戏班里的其他人也对他不太客气。

然而老班主被女儿气得住院，神功戏开台在即，当家花旦小燕姐便让宗华当代班主，撑起戏班。

孰料怪事开始接二连三的发生。

先是晶晶被附身，继而宗华开始看到许多异象，随后小燕姐也失了神，整个戏班被异界骚扰不得安宁。

终于宗华从戏班老员工那里听到坊间传言，戏台所在的地方在四十年前曾发生一场大火，死伤无数。

老班主觉察事情不妙，从医院跑回来救自己的儿女，结果非但无力回天，还被鬼附身差点掐死儿子。

危急关头，宗华大喊一声你们冲我来，被鬼上身后他（以及观众）终于知道了戏班闹鬼的缘由——四十年前那场火，是宗华的母亲、当时神功戏班的当家花旦艳秋姐放的。

当时的她因为伤病被还年轻的老班主禁演，取而代之的是她的跟班小徒。

艳秋姐为了重返舞台不惜委身班主，可谁知班主也同时与那小徒有染，艳秋姐失身又不遂愿，不甘而心生报复，于是一把火烧了正在演出的戏台。

那些作祟的鬼怪，正是当年枉死的女小徒和其他冤鬼，趁着鬼月重返人间，它们想找替身，它们更想报仇。

最后宗华重演了母亲当年自尽而亡的场面，以死了断了这场盂兰神功。

看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。

那个粤剧选段曲调婉转，满满幽怨哀伤，跟片中的恐怖气质非常搭。

以至于我每每听到这段戏曲，就会想起楚人美那一身蓝装，劈头盖脸的诡异形象。

粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主，这种音乐气质，配合岭南潮湿的那种场景感觉，其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。

但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。

这一方面赋予了影片传统和文化的内涵（相对接地气），同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉，给出一种时运不济的无力感。

时运不济下的无力感，我觉得这就是影片重点想强调的主题，受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧，还包括男女主。。。

影片采用的跨越时代的平行叙事的模式，将故事的剧情打的相对比较散，但是通过影片当中的暗示，还是不难将剧情梳理出来：男主妈为了出名，当年抛弃男主和父亲，独自出走去唱主角。

可能因为没有注意传统，惹到了鬼魂，被弄崴了脚。

戏班班主为了不耽误演出，临时指派其打下手的秀玲来替代。

男主妈不甘心，主动献身班主，希望重新获取头牌的地位。

但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主，班主拔吊无情，出尔反尔。

男主妈心生怨恨，被鬼魂有机可乘，放火烧死了全戏班的人，自己也戳颈自杀。

男主一直被爸爸抚养，亲生母亲死后，父亲有娶续弦，生下一女。

父子。

兄妹之间的感情并不好。

男主创业失败，男主女友因创业失败而自杀，由于没有联系，男主懵然不知。

男主回家遇见女主，彼此产生初期好感。

男主前女友鬼魂附上女主身，与男主发生关系。

虽然是女主希望与男主重温旧梦，也促进了男女主感情的升温。

演出开台在即，男主父亲被妹妹气病住院，戏班暂时交给男主搭理，女主辅助但是无巧不成书，这次演出的地点，实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。

当地会聚了无数的冤魂。

恰恰因为男主不太懂相关的传统，因此出现很多怪事。

冤魂蠢蠢欲动。

女主与妹妹相继被附身。

诡异异常。

最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒，附身的女主牺牲，男主为保护父亲也被恶灵杀死。

整个故事悲剧结尾。

我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事，上一代枉死的人，要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。

一代接着一代，只要戏曲演出不停止，咒怨就不会停止。

虽然手法不同，但是结局却是一样的。

影片通篇的基调很低沉，按照老一辈的说法，人的运势低，很容易被附身，被鬼迷。

而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看，这一家人的运势应该是最低的。

而且正好处于当年出事的地点，成为怨鬼的主要目标。

天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。

这就是所谓的时运不济的无力感。。。

虽然男女主也在抗争，但是实际上是抗争不过的。

这种情况，跟每况愈下的地方戏，又有什么差别在发生诡异事情的时候，影片非常不走寻常路的没有找和尚道士，这个是让我觉得挺个性的地方。

没有向着传统的僵尸风格去发展。

传统在本片当中被强调了很多次，无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件，唱戏不能有口难开等等这些说法，都在剧中以重要的篇幅出现。

这些传统虽然看似无稽，但却是是和戏曲表演相生相兴的。

而对鬼魅的呈现，更增加了这些传统的魅力，即便我觉得那不是真实的。

我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾，包含的信息量太大了。

痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演（尽管心中极度悲痛），即便这样卖力的表演，台下的观众仍然寥寥，镜头一转，在阴间的场景中，剧场缺是观众熙熙攘攘（喜欢看戏的都已经不在人世了），而患难同生共死的男女主，却相视对望，眼中没有柔情，只有无奈和对阳世的不舍。

所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨，可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。

刘心悠是真心漂亮

影片可能是讲一个复仇的故事。

告诫观众不能做背信弃义的真小人。

影片没有交待前因后果，可能导演和编剧想给大家留下更多的想像空间，毕竟每一只鬼的背后都有无数的可能性。

我觉得应该是这样的：1. 人物线：老班主=40年前的班主，他和秀玲（艳秋的跟班）没有在大火中被烧死，幸免于难，生了宗华。

宗华的妹妹晶晶是老班主之后找的女人（同样是唱戏的）生的。

小燕和宗华419那晚，是被宗华的女朋友芷君附身。

之后同时被芷君和艳秋（扭伤脚的花旦）附身。

2. 故事：老班主玩弄了艳秋，艳秋怒火中烧一气之下火烧戏班连累了若干无数的同事，但是最该死的老班主和秀玲却没有死，还生了儿子。

40年后艳秋终于有机会报仇。

其他被火烧死的人迁怒于老班主和秀玲，也为了找替身，所以才有了众鬼围攻戏班的一幕。

最后宗华和艳秋一样自杀，全部情仇终得以结束。