黑暗荣耀第二季

从心理学视角，通过河道英和身边主要人物的互动进行角色分析。

一．和女儿何艺率 在《黑暗荣耀》第一季中，何道英成功展现出一个疼爱女儿的好爸爸形象，而在第二季随着剧情发展，当发现女儿并非亲生之后，他依然以绝对的爱护和包容宠爱女儿。

于是大量网友表示不合理，何道英这样地位和能力的男人怎么会继续养一个非亲生的孩子？

当然也有网友怒斥，不能理解的人都是繁殖癌！

相关争论不但在中国很热闹，只怕在韩国也不少，否则不会编剧都要出来专门辟谣何道英生育能力没问题。

从进化心理学角度看，其实大量网友说的不合理是合理的，反驳的人说得也没错。

亲代抚养是祖先遗传下来的行为习惯，传承了自己基因的物种经过自然选择而存活，甚至在进化层面个体的成功与否取决于其后代数量，这就是刻在人骨子里的繁殖本能。

当然在此我无意探讨这种心理学角度对人的发展是否进行了最准确的说明，但它确实为我们分析争论提供了解释。

而我想说的是，虽然很清楚本能的存在，人依然可以在自身内在动力、或外界环境影响、或认知世界方式、或自由选择意志等可能因素的影响下有不同的表现，与此同时能够理解他人行为的多样性，才是人性的意义。

结婚十年只要一个女儿，无论多忙都参加女儿家长会，陪女儿游戏踢球，妻子霸凌杀人败露后，不顾他人目光向非亲生、被同学排挤的女儿张开双臂喊“我的公主”，其实全剧看下来能非常清楚地看到，何道英内心有一套积极正向的好爸爸标准，并且他在尽力按这个标准去爱孩子。

这个标准中无关血缘或重男轻女，仅此而已。

至于他为什么能没有繁殖的执念，对于一个配角，只能说我不确定。

童年、家庭、社会……人一路成长起来，有太多的因素可能会导致人形成意识的、无意识的各种观念，这也是“存在即合理”的一种体现吧。

而就剧中展现出来的部分梳理，除了河道英在发现真相前本身就非常爱女儿，还有一个原因是精英阶层的何道英是上位者，在他对自我身份的价值排序中，上市公司总裁是绝对的第一位，这也导致当他身为父亲时，父权和孩子的依恋而非血缘在影响他对自我父亲身份的感知。

其次作为丈夫，他对妻子的感受也一定程度反映在了他对孩子的态度上。

二．和妻子朴妍珍 何道英爱不爱朴妍珍，这个话题更是吵翻了天。

最初自认掌握韩式言情套路的观众坚定认为何道英爱的是女主文东恩，对妻子只是宠物一样的利用。

在扮演者采访中承认何道英爱妻子后，不但相关词条上了热搜，愤怒的CP粉甚至转而指责演员理解不到位。

那么一个结婚十年不要二孩、尊重妻子工作、积极帮助解决妻子工作问题、有激情生活、给妻子准备她喜欢的生日礼物、蹲下身给妻子穿鞋、忍受妻子抽烟并帮忙在孩子面前掩饰、妻子出轨霸凌杀人还不断给她机会不离婚的男人，爱他的妻子吗？

如果这都不算爱什么才算呢？

他超爱。

只是这份爱虽然很多，但也很浅。

这份感情之所以被很多人质疑，在于繁花似锦之下是明显的利益交换和对女性的男性凝视，但这其实正是何道英爱情的本质：意识层面的上位者爱情。

意识层面是指，和爱女儿的方式一样，何道英也践行着自我对于好丈夫的定义标准，但不同于父权天然的权威属性，他在以利益和男性凝视维护自己爱情和婚姻中的上位者地位。

有趣的是，这种身为上位者的傲慢加上弱者的迎合，造成在这段关系中先爱上的一定是何道英。

何道英说之所以选择朴妍珍，是因为她在相亲时穿得最少且都是迪奥。

朴妍珍说他们之所以结婚，是因为何道英总是会选择更美丽更耀眼的。

何道英考虑了自己的喜欢，妻子无时无刻不在考虑他的喜欢。

他们共同遵守同一套规则：何道英的爱情规则。

一位漂亮拿得出手、有趣又听话、需求易满足的妻子，在他看来足够付出自己的爱情。

讽刺的是，在这份爱情互动里，表面上被物化的是女性，实质上，真正有被物化感的是何道英自己。

何道英以为妻子说“我爱你”是对自己的爱，但其实在被情夫全在俊点醒之前，朴妍珍一直是把丈夫作为自己人生的装饰。

被点醒后，朴妍珍发现自己在无意识层面是爱何道英的，她之前说的“我爱你”是真的，迎合、不表露真实自己就是她爱人的方式，可这个时候何道英已经不会信了。

篇幅有限，我们不去分析朴妍珍无意识的意识化，仅看何道英在爱情里的认知变化，也是非常有意思的一段过程。

心理学认为人的知觉组织由自下而上和自上而下两种加工方式构成。

自下而上是指外界环境带来的感觉，自上而下是指个人期望、知识、文化背景等进行的分析。

完全自下而上的加工容易被事实所约束，完全自上而下的加工会让人迷失在所期望的世界中。

作为上位者，当日常生活中的一切都是以他期待、以他标准而服务时，何道英自下而上的感觉是受限的，他越思考反而越会陷入一切尽在掌握的错觉。

幸运的是，在文东恩打破平静之前，他没有过挫败感。

不幸的是，平静一旦打破，潘多拉的盒子里藏了不止一个“惊喜”。

第一个“惊喜”大约是最有冲击的，妻子和情夫同款烟、孩子和情夫照片、被告知妻子出轨，这些外在信息一点点瓦解着河道英对妻子的信任，直到回家看到衣帽间两大排蓝色提袋，他终于对妻子出轨有了最真实的知觉。

片中的运镜和配乐也让观众同步感到了这份感知对河道英的震撼，一时间满屏弹幕齐飞。

而在这样的冲击之后，河道英干了什么呢？

他去了出轨现场做进一步验证，然后为了孩子隐而不发，最后联系文东恩看她到底想干什么。

这个部分非常能体现河道英的理智和克制。

理智源于他高度自我认同感，所以他认定的事情会努力去执行，而要改变认知则需要反复确认，这也是他面对女主被霸凌也要多方求证的原因。

在确定改变后，他会评估事实的严重程度，妻子出轨不能影响女儿，所以他气到砸台面也没和妻子摊牌；而对于设计让他知道这一切的文东恩，他选择了行动，当然这个行动背后的情绪很复杂，我们留到第三部分细说。

在随后面对一个一个“惊喜”时，有的人说河道英眼眶发红、不断给妻子机会代表了爱，有人说他是考虑股价、所谓机会是掩饰冷漠自私的虚情假意。

在我看来，剧中的演绎是到位的，因为他表现的既不是爱也不是不爱，而是爱在消失。

当他意识到自己才是朴妍珍的标签后，妻子变成了对他权威地位的挑战。

而这一点彻底动摇了他对妻子上位者爱情的根基。

随后他的情绪反应是爱消失的外化表现，而直到最后一步还愿意给她机会是因为他真的曾经以自己的方式很爱她。

可朴妍珍的藐视不屑让爱彻底消散，何道英转身让律师提离婚时的冷漠沉着、没有情感波动也就可以理解了。

至于亲自去签离婚协议，其实是他要在朴妍珍面前恢复自己上位者的尊严，所以他提起女儿时笑得很轻松，拒绝朴妍珍和女儿通信请求时干脆利落，重新变成了掌控一切的何总。

三．和女主文东恩 不得不说，在河道英和女主文东恩之间的互动上，导演实在是费了一番心思，仿照《花样年华》的镜头、撩人的配乐、演员的眼神拉扯、棋馆嘈杂之中独属二人的暗流涌动……这个组合对于玻璃碴都能找糖的网友来说，简直是不磕不貌，所以大量观众宁可错站CP实属情有可原。

但是河道英和文东恩之间是爱情吗？

可惜，不是。

那两人之间的互动好磕吗？

别走，比爱情还好磕。

我们先看河道英对文东恩的感情。

剧中朴妍珍问他文东恩为什么会引起他的注意，河道英很直接给出答案：一开始的好奇、消失后的等待、重逢后想赢、失去主动权又不知所措、感觉要窒息和对窒息的渴望。

这里面很关键的两个点，一个是不知所措，一个是窒息感。

剧中不管是在公司还是家庭，河道英都是掌权的上位者，即使失去主动权，他也能保持非常理性的行为逻辑，比如对妻子出轨的反应。

但面对文东恩，他的理性消失了，这一刻他不再高高在上，对他来说他们是平等的。

大家或多或少都了解一些佛洛伊德的本我、自我和超我理论。

其中自我是依据现实世界存在状态的认知，河道英对妻子的爱很明显遵循了自我原则，是意识层面社会化后的爱情。

但对文东恩，河道英的本我感到了被吸引，这种本能的吸引在最初是无意识的，所以他不知所措。

剧中说围棋是在沉默中表露欲望，诱惑被诱惑。

在他和文东恩下棋落子中，欲望开始渐渐意识化，可一旦意识化，就被他道德化的超我、身为总裁和丈夫的责任所压制，动心与克制的挣扎中带来窒息，窒息又令人沉迷。

这种心动是爱情吗？

不，如果用爱情来描述那对河道英来说太冤枉，因为在他的字典里爱情不是这样定义的。

但这种感觉有越界的冲动吗？

虽然被克制了，但对他的本我来说，有。

所以面对朴妍珍的出轨指责，他笑了笑说被你指责觉得有点冤，但我没有异议。

那对文东恩来说，是同样的感觉吗？

何止是呢？

简直太像了。

她的爱情是和男主的，她心里最重要的不是公司股价而是复仇。

但就是把复仇作为人生全部的她，看到河道英进她屋会脱鞋后，愿意放弃复仇给朴妍珍一个选择的机会。

心里都是苦的人，只要一丝甜就能填满，河道英的平等尊重就是她等了许多年的一点糖。

他们两人的互动是在刀尖上跳舞，稍有差池就会前功尽弃推翻自己过往的人生。

剧中文东恩对河道英态度最直白的表露是在围棋广场上，她信任河道英直接给出尸体停放的地址，她说如果利用女儿报仇也会让你痛苦，她红着眼眶回答报仇后会幸福，幸福到要死就足够了，这种脆弱是在男主面前都没表露过的，但对着何道英她直白地说了。

我说出来是觉得你会懂我，因为我懂你。

文东恩太懂何道英了。

前文提到当确认妻子出轨、自己被文东恩设计后，何道英联系了文东恩，并把见面地点定在了首尔酒店，这个见面的动机非常值得深究。

有人说何道英约在酒店是明确的性暗示，当女主脱下外套露出满是伤疤时，他对女主的性趣消失了发现自己还是喜欢漂亮的妻子；有人说约在酒店谈事安全性好很正常，不要以阴暗心理进行揣测。

前一观点中有一点我非常认同，以何道英的身份地位安排一个正式隐秘的地方沟通是很容易的，但他把约会地点定在酒店一定意味着性暗示。

但为什么一定要做出性暗示？

真的是一气之下精虫上脑吗？

不，当上位者的主导地位受到威胁。

他的第一反应一定是如何夺回主动权，所以他在预判女主的动机和行为。

他认为在报复朴妍珍的动机下，如果文东恩够积极主动，会以身体引诱他同样出轨；如果她够狠毒，会从他的女儿下手。

所以他提出地点在酒店，是要验证自己第一个判断，他的重点是重获主导权，至于是否真会发生什么，那一刻他不在乎。

而当看到文东恩如愿来到酒店，甚至化妆打扮非常漂亮时，他觉得自己判断对了，自我危机解除，本我的冲动重新出现。

很多弹幕说电梯打开时何道英的眼神绝了，因为前后两个镜头的切换中，前一个眼神显示了危机解除的放松，后一个眼神让观众看到了本能的心动，这一刻如果真和文东恩他发生什么，他不排斥。

但两人互动最精妙的地方是，文东恩再一次预判了他的预判。

递给酒店经理外套后，她露出了手臂上的伤疤。

这时何道英的眼神并不是性趣消失的失望或厌恶，他窒息般震惊。

震惊于自己的预判全错的，窒息于又一次失去主动，文东恩既不积极也不狠毒，她只是想开诚布公地展示自己报仇的决心。

学术一点说，那一瞬间，河道英认知失调了。

而人发生认知失调后，会竭力证明自己的决策才是合理的。

所以当文东恩提出希望他离开朴妍珍时，他很直接说不，并诚实地表示不知道原因。

其实这时无论文东恩提出什么他都会拒绝，因为他急于找回掌控感。

但这意味着文东恩在这一次对峙中失败了吗？

并不是。

心理学上有一种让人顺从的“以退为进”技巧，也就是俗话说的，如果你想打开一扇窗，先要求开一扇门。

即当人们对一个较大的请求说不行后，往往会对比较舒适的请求说行。

虽然拒绝了离开朴妍珍的请求，他也不会成为文东恩复仇路上的阻力，因为这是文东恩来沟通、露出伤疤想达到的最基本目的。

何道英知道并能做到这一点，对文东恩来说已经够了，而他也确实没有让她失望。

你看这真的不是爱情，两个阶层不同、世界观不同、价值观不同的错的人只是在交锋中本能地彼此吸引、彼此理解、彼此特殊，虽然这份心动最后终结于一句感叹和一个饭团，却更像是腾空的烟花，是两团冰山下的火，即使消失也曾经有过美丽和温度。

虽然我一直尽量以客观的视角分析何道英这个人物，但写至此回看全文，似乎还是免不了受个人偏好的影响。

但偏好代表认同吗？

当然不。

偏好代表何道英是个好人吗？

当然不。

如果一个被严重冒犯时会突破底线施以私刑的上位者能算好人，未免对屏幕前奉公守法的你我太不公平。

但虽然傲慢不失人性，爱其所爱狠其所恨，绝对理智相对克制，绝不高尚也不卑鄙，何道英这个人物之所以受到喜爱，正是在于他坦荡地展现了人性的多样吧。

哦，当然，可能还因为脸。

《黑暗荣耀》中，我印象非常深的一个场景是：东恩的母亲烧了她的房间之后，她对母亲说：“妈妈，谢谢你，这么多年一点都没变。

”谈谈我对这句话的理解。

如果母亲没有变化，东恩对母亲的感受可以很纯粹，只有恨和冷漠。

如果母亲有了变化，哪怕产生了一点点对女儿的爱，会发生什么？

东恩的感受，会变得极其复杂。

孩子天然都想要获得父母的爱，哪怕父母人格不成熟、情绪不稳定、对孩子使用暴力，孩子也可能被父母随手给自己买的冰淇淋打动，重新燃起对爱的渴望。

如果母亲表现出一丝丝温情，东恩会一边恨母亲，一边不计代价想要获得母亲的爱，有多年的委屈想要诉说，质问母亲当年为什么为了一点点钱，站在了霸凌者那边，让自己退学。

哪怕父母做得再差，孩子攻击父母时，都会愧疚。

我在咨询中见到的很多来访者，说起对父母的愤怒，声音都会变小，好像不想被父母听见。

哪怕只是在咨询室中表达对父母的攻击，现实中什么都没做，父母不会受到任何伤害，孩子依然会愧疚，会自我怀疑。

想要报复母亲时，东恩会愧疚、自责、犹豫，反复思考：我要原谅母亲吗？

原谅，对不起我过去承受的痛苦。

不原谅，可她是我唯一的亲人。

看到母亲过得落魄，东恩会有同情、怜悯、不忍心。

内心同时存在这么多复杂的感受，东恩如果不能消化、整合它们，就只能忍受它们的尖锐冲突，如同头上顶着冰块，脚下踩着火炉，感受到强烈的拉扯和撕裂。

发现母亲这么多年一点都没变，依然自私、疯狂，依然不爱自己，东恩绝望了，同时也自由了，不用在爱与恨之间辗转煎熬，不用对母亲一次次抱有希望又希望破灭，不用因报复母亲而愧疚。

曾经，母亲是唯一有权力签字让东恩退学的人。

现在，东恩是唯一有权力签字把母亲送进精神病院的人。

父母老了之后，孩子对待父母的方式，常常和孩子童年时父母对待孩子的方式一致。

这种命运的轮回，不需要投胎转世就能看到。

现实中的父母，很少像东恩的母亲一样毫无改变。

父母也会成长，也许20年过去，他们发展了自己的兴趣爱好，情绪更稳定了，对孩子更宽容了，看到孩子能自食其力后，对孩子的未来不再焦虑……这些都是很好的改变，但它们带给孩子的感受，不都是正面的。

孩子可能有幸福：我一直想要温暖、包容、理解我的父母，现在终于看到了希望，太好了。

孩子可能有迷茫：为什么现实中的父母，和我记忆中的父母如此不同？

是我的记忆出了问题吗？

如果我的记忆不准确，那么我经历过的痛苦，我对父母的爱恨情仇，都是真实的吗？

现实中的父母已经向前走了，而我却和记忆中的父母一起留在原地。

孩子可能有愤怒：父母现在看起来这么无辜，让我不好意思抱怨。

犯过罪的人，洗干净手上的血，开始做慈善，就是个好人了吗？

我就要原谅他们吗？

那我过去的痛苦谁又能看见？

孩子可能有委屈：你们现在才开始爱我，给我这些温暖，早干什么去了？

在我最需要你们的时候，你们不在，现在又回来帮我，晚了。

一切都已经过去了。

当父母完全没有变化时，孩子面临的挑战是，理解自己的愤怒和绝望，哀悼永远无法得到理想中的父母之爱。

当父母有了好的变化时，孩子面临的挑战是，整合内心的爱、恨、迷茫、愤怒、委屈等等复杂的感受。

这两个过程，各有各的不容易。

最后偏个题，谈谈《黑暗荣耀》中的围棋。

剧中下棋的场面，非常用心。

图1白棋右下没有净活，是劫活。

黑棋动手之前，先在上边夹，制造劫材，白棋立，于是发展到图2。

白棋能不能认怂虎一个呢？

不行，目数不够了，落后的时候不可以求稳。

虽然之前的次序没有呈现，但看棋形，水平很不错，有业余5段及以上，与女主是围棋高手的设定相符。

这个细节很认真，点赞。

很多国产剧的围棋都在瞎摆，一眼望过去，充满了各种愚形。

不光剧，电影也一样，点名批评《英雄》。

随便写几句，记录一下我觉得很棒的点：1. 男性施暴者没有隐身。

女主东恩锁定了霸凌五人组，谁都没想放过，但是三个恶女的戏份实在太抢眼，霸凌的原因也是雌竞。

很长一段时间，全在俊都被忽视了，好像他只是个在一边打篮球的观看者，一个和恶女偷情却得不到名分的暴躁男人。

直到女主得知素禧死时怀了全的孩子，她才意识到全是一个核心人物。

他挑选女生实施侵犯，引起妍珍的嫉妒，妍珍折磨受害者时，他在一旁观看。

我想起一个up主解读红楼梦的晴雯撕扇，他提问到，是谁想看晴雯撕扇？

撕扇子取悦了谁？

难道不是贾宝玉吗？

晴雯还要背负狐狸精的骂名，贾宝玉可什么代价都没有。

我不禁联想到红颜祸水之论，这实在是一种高明的欺骗手段，明明是男人享受了这个过程，却还责怪女人引诱自己堕落。

当然，妍珍不无辜，全在俊的观赏和她的作恶让这一场场霸凌变成了ta们共同的乐趣。

2. 重新定义了家人。

韩国这种深受儒学毒害的国家，能反思孝道、血缘也是难得。

东恩和妍珍的妈，一个穷困，一个贪婪，都亲情淡薄，没有给过孩子真正的关爱。

其实我还没适应这种恶母形象，虽然扁平的恶父形象在影视剧里多得不得了，也没什么人质疑，可能坏男人确实很多，但是恶母形象在主流叙事里太少见了。

我觉得能演出来是件好事。

我们不必对母亲有必须伟大的期待，也不要惊讶于母亲可能是个恶人，这样才是对一个平等的人的态度吧。

所以我看到东恩将屡次伤害自己的母亲关进精神病院，也丝毫没有心理负担。

法律保护不了自己的情况下，自己保护自己有什么问题呢？

但编剧还是仁慈的，她还赐给了我们姜贤南、金吉女（素禧妈妈）、种花的老太太、河道英这些真心爱护孩子的父母。

关于河道英继续抚养没有血缘关系的女儿，我觉得这不仅是剧情需要（恶女要一无所有，但是孩子无辜，和没有作恶的“父亲”离开才是圆满的结局），也非常符合人物性格和人性。

养宠物都舍不得扔，何况是一个养了八年的女儿呢，剧情开头就刻画了河道英有多爱女儿，我无法想象他会弃养。

看到网上一些人说不是亲生的不该养，我真得觉得ta们还没进化出人性，也不对，动物都会收养孩子呢，ta们连动物都不如。

补充：看到有人说这个剧回避了对阶级的批判，用男主男二来加速女主的复仇。

我顺着这个思路想了一下，觉得与其说回避，不如说这就是一个被精英话语收编的故事。

很多人写到看不上妍珍这种暴发户，这是一个很典型的被收编的反应，ta们认为真正的精英是上进的，且会被社会规范所束缚，妍珍她们之所以霸凌是因为她们还不够精英，暴发户心态让她们急于建立权威，不择手段。

这一类人坏了精英的规矩，打破了平衡（事情搞大了，让底层人不满了），所以要被惩罚。

从这个角度看，这个剧的价值取向可能并不是要打破制度，而是要改良制度，要创造一个等级分明但仁善的社会，挺儒家的……（这只是我顺着这个思路的一种猜测，剧本为什么会这么写还有很多种可能）

1、韩剧《黑暗荣耀》就是典型的爽剧，勾画了底层打怪的幻想。

2、韩国的2004年已经是高收入国家，校园暴力在不同家庭孩子之间也许长期存在，中国同时期的小县城孩子野蛮生长也有类似情况，据说我们当地中学当年有个孩子抢6元钱被少管教育4年。

3、韩国影视工业有一种穷人投资的错觉，对财阀全是负面形象，这种“仇富”娱乐产品貌似很受欢迎。

4、韩国女主剧从《大长今》开始，到《黑暗荣耀》一直都是底层的精神幻象，灰姑娘从来都有神助。

5、作为商业剧，情色和暧昧的反复若隐若现，给黑暗荣耀观看化解了很多狗血逻辑硬伤苛求。

5、奈飞的剧大多有一种快节奏的剪辑，作为韩剧这种类型片的观众，直觉就是脸谱化其实挺严重的，稀释了这种刻板观感的途径可能就是主演的演技支撑，以及编剧时不时提供的精炼对白。

6、韩剧貌似没有禁忌领域，看多了就是同质化的夸张，但赶着《黑暗荣耀2》今天上线看完第一部，虽然不认同目前过高的口碑，但依旧决定继续看下去，这可能就是一种上瘾。

7、视觉和情感营造冲击下的爽，成为观剧依赖，这种获得感要警惕！

《黑暗荣耀》是一部高质量的复仇题材类型剧，它在编剧、拍摄、剪辑、配乐等各个方面在今年都很难找出能够与之匹敌的对手，高分是实至名归。

并且，它传达出了一个不俗的理念，解答了生活在水深火热中的人们的苦恼。

一、人性与理性的博弈与平衡——虚有其表的道德与伦理 “我报复了伤害自己的人，我就会获得宁静吗？

难道我不会成为施暴者那样的恶魔吗？

”这是困扰着每个道德底线高的受害者的问题，仇恨的本能使受害者无法忽视自己收到的伤害，但道德又使他们在原地打转延宕，迟迟无法拔出复仇之刃——以彼之道还彼之身，是否意味着我们对暴力与罪恶本身的妥协？

“以暴制暴”不会让人重新获得心灵的宁静，也不会化解痛苦，这是所有创作者的共识，但“以暴制暴”却是最符合人性的选择。

（注意，这里的暴并不仅仅是指来自精神和肢体的暴力，更是指结构性、制度性的暴力。

）主创团队企图在人性与理性之间寻找一个平衡，于是就有了全剧的核心主旨——“盲目的善意和伦理原则只不过是华而不实的荣耀”。

这是一个更加尊重人性，同时又不缺乏理性的概念。

当我们偏执地追求善，努力遵守伦理原则，却反过来忽视自己受伤的事实，压抑自己愤怒的本能，这其实是我们自己施加给自己的暴力。

剧中东恩一直对自己的复仇有着清醒认知，她所追求的并非是善，因此一直否认自己是个善良的人，她背负着所有受害者的共同期望前行，却没有理所当然地视之为正义。

她所追求的是尊重人性，宣泄愤怒而不是压抑、消解它，给伤害一个交代。

但《黑暗荣耀》并不主张无原则的宣泄，“不伤害无辜之人”仍然复仇的底线，这也符合我们的道德期望。

全剧东恩唯一感到愧疚的便是艺率，她破坏了艺率宁静快乐的童年，让她过早地为母亲犯下的罪买单。

东恩破坏了妍珍在她心目中的形象，让她在心智还未成熟时就失去了母亲（尽管妍珍有极大可能不是个好母亲，但她仍然有无可替代的作用），同时又间接导致她被朋友排挤。

编剧似乎也意识到了这个问题，为了强化主题的正当性（落实在剧情层面就是东恩复仇的正当性），给艺率安排了来自没有血缘关系的父亲的救赎，这算是一个补救之笔，当然从其他角度来说也算是个败笔。

总之，在人性与道德的问题上，《黑暗荣耀》算是给出了一个完美的答案，它充分尊重人性的同时又指出了来自伦理道德的暴力。

二、难以割舍的权力崇拜——失败的周汝正与河道英尽管如此，《黑暗荣耀》仍然有不足之处，虽然它指出了权力机构内部的腐败黑暗，控诉了阶级压迫，但实际上这种对权力暴力和阶级压迫的抗议并不彻底。

如果它要彻底反抗阶级压迫，与权贵割席，那就不会出现周汝正这个人物。

周汝正三观正颜值高，是门萨俱乐部的会员，父母拥有一家医院，这样一个出身不凡的人甘愿做东恩的刽子手，大概是东恩最大的金手指之一。

如果没有周汝正一家，尹素熙的尸体就不会被转移到冷冻室中，悬在妍珍母女头上的剑就彻底消失了。

周汝正在东恩的复仇计划中占据重要的位置，如果没有他，很难想象东恩的复仇该如何成功。

可以说，周汝正是东恩复仇的捷径之一。

周汝正手上拥有的权力包括尹素熙遗体的支配权（借助院长妈妈实现），买下废弃殡仪馆所实现的孙明悟遗体的支配权（借助自身所有的金钱实现）。

除此之外，他还开了家整形医院，以此为途径成功提取朴妍珍伤疤里的DNA，判断出全在俊的病症，找到了解决他的方法。

这些依靠一个普通出身的医生是没办法做到的。

周汝正的存在也宣判了该剧与权力崇拜割席的失败。

当然，周汝正的存在也有其原因，由于其身上言情剧男主的属性太过明显，我很难不怀疑这是金恩淑编剧从业经历的产物。

金编剧过去是写言情剧，这让她难以摆脱创造完美致幻剂男主的习惯。

当然，周汝正的存在也可以说成是一个调剂品，调节过于沉重的剧情。

周汝正的存在是不现实的，整场复仇当然也是不现实的，但这不妨碍我们去思考、追问现实。

《黑暗荣耀》难以割舍的权力崇拜还体现在河道英身上。

编剧虽然明确地指出河道英是个“亲切的狗崽子”，也通过种种细节刻画出了他的冷漠傲慢、精致利己，但奇怪的是，观众似乎对这个人物并没有过多的反感，反而赞赏他的冷静克制，感动于他对艺率的父爱。

我曾经期待过河道英会站在东恩的对立面，从而戳破观众对阶级和权力的美好幻想，但河道英最终还是选择了站在主角阵营，更深层、更难以察觉的暴力就此隐身退场。

河道英是个太矛盾的人物，他一边展示着对司机、妻子以及混混帮手的物化与傲慢，一边却又有同情心，劝妍珍去和受害者道歉，为了保护女儿带她出国，编剧和导演的意图太过暧昧不清，以至于让人无法完全理解河道英这个人物存在的目的到底是什么。

编剧和导演想谴责这个人物，却最终又放了他一马，河道英是全剧唯一一个施加了暴力却没有受到惩罚的人。

当然有人可能会说编剧给他的惩罚是让他被妍珍“戴绿帽子”，让他没有自己亲生的孩子。

emmmmm……这种“惩罚”是有争议的，至少它不是显而易见的惩罚。

河道英身上存在巨大的恶，这种恶不是他天生自带的，也不是原生家庭培养出来的。

它不是恶人团那样歇斯底里的外溢的恶，而是温和、隐晦、不自知的，带有阶级属性和父权属性。

他对司机轻蔑，轻描淡写地解雇了司机，混混替他办完事后，他随手把装了钱的信封扔到别人脚边，选择妍珍的理由是“穿得最少，而且都是迪奥”。

我们看看他在发现妍珍出轨之后是怎么对待她的。

妍珍对待具有明显威胁性的东恩都尚且能装装样子，甚至还有反制手段，但是她面对河道英，是完全没有反抗能力的。

东恩需要花十八年才能把她打入地狱，而河道英一句“我回了，回了沉默”就能轻易地让她当场破防。

冷暴力之所以比吵架、肢体冲突更折磨心智，是因为“冷”往往伴随的是“忽视”。

受害者承受的痛苦不仅是来自痛苦本身，还有对痛苦的刻意忽视，是一种寻求宣泄和共情而不得，三分痛苦在冷暴力的加持下都有可能变成十分。

冷暴力往往是家人、伴侣、朋友拥有的特权，这让它更具毁灭性，因为我们寻求宣泄和共情的对象往往都是这些人。

冷暴力的“忽视”属性恰好又暗合了一种结构性、制度性的恶，这种恶不仅在于个体对个体施加的暴力，更在于权力机构、意识形态等集体对个体施加的暴力。

我们往往能够反抗个体暴力，但我们却很容易在结构性暴力面前败下阵来，不仅会失去反抗意志，还有可能将这种暴力合理化和内化。

河道英的形象加上演员郑成日优雅的表演进一步推动了这种暴力的隐身。

《黑暗荣耀》最大的遗憾之处就在于，它最后把结构性暴力变成个体暴力，制度问题变成个人问题，权贵死了，权贵阶级仍然存在，个体施暴者受到了惩罚，笼罩在所有人头上的结构性施暴者却完美地隐身了。

因此在我看来，河道英的存在是对文本意图的否定，他解构着文本。

三、以女性为主角的非女性创作《黑暗荣耀》的编剧尽管是女性，但剧作却处处透露出与父权意识形态的痕迹。

剧中女性角色相关的暴力分为四类：性暴力、肢体暴力、世代间暴力、上下级暴力。

第一类性暴力：东恩、景兰遭受过不止一次甚至是长期的猥亵，死去的素禧遭受过性侵，李莎拉吸毒zw、kj的视频被曝光、流传，朴妍珍受到孙明悟口头的性侮辱，被丈夫明晃晃地物化和男凝，崔惠廷更是被不同男性女性进行性化羞辱。

第二类肢体暴力，主要存在于东恩、景兰、素禧以及大婶身上，朴妍珍、李莎拉、崔惠廷当然也被甩过耳光、扯过头发，甚至崔惠廷最后被铅笔扎进脖子导致不能说话。

第三类世代间暴力，主要是东恩妈妈对东恩的背刺与纠缠，妍珍妈妈洪英爱对妍珍的精神PUA与背刺，家暴男对女儿善雅的殴打，以及最后朴妍珍被夺走女儿，切断和女儿的联系。

第四类上下级暴力，主要是职场霸凌，比如崔惠廷、朴妍珍对各自下属的欺凌。

男性角色相关的暴力集中于肢体暴力和上下级暴力，很少有性暴力和世代间暴力的痕迹。

然而，除了周汝正长期遭受杀人犯精神暴力，全在俊争夺女儿抚养权失败之外，其他男性相关的暴力往往都直接干脆，一击致命，倾向于物理消灭。

剧中死去的角色除了素禧和跳大神的神婆为女性外，其余均为男性。

班主任被儿子亲手杀害，孙明悟被朴妍珍+金景兰用酒瓶砸死，全在俊被弄瞎了眼睛推到水泥里淹死，大婶的家暴丈夫被洪英爱开车撞死，黑警申英俊被混混助手打死。

死和活着受辱究竟哪个更痛苦，这不是一个容易回答的问题，但从暴力手段的设置上可以窥见主创团队的潜意识。

剧中对于女性设置的暴力明显更加扭曲，种类更多，且往往伴随着巨大的精神折磨和人格侮辱，令人窒息，男性遭受的暴力种类少得多，也很难称得上有什么巨大的精神伤害，为了达到平衡，只能加重物理消灭的程度。

可能主创团队包括观众在内很难想象性暴力和世代间暴力会对男性造成什么伤害，尤其是性暴力。

让男性被性侵、阉割，沦为性中的客体，凝视的对象，恐怕片子就不止十八禁了，但在女性身上，这一切都是被允许的。

《黑暗荣耀》这部剧承认女性遭受的性暴力是痛苦的，并没有对此加以忽视，但它承认的只是东恩、景兰、素禧这样无辜的女性不应该遭受性暴力，对于朴妍珍、李莎拉、崔惠廷这样“恶女”，遭受性暴力就不是无辜的，换而言之，它不仅没有否定性暴力本身，还变相地肯定了它作为惩罚手段的价值。

朴李崔三人并没有直接对受害者施加性暴力，但对她们的惩戒手段里却包含了性暴力，直接实施性暴力的孙明悟、全在俊却没有受到性暴力惩罚，这其实是违背了“以彼之道还彼之身”的原则。

此外，很多人会提到《黑暗荣耀》刻画了动人的女性情谊，东恩和大婶都是受害者，相互慰藉，联手复仇，这当然很温暖，但以此为正面例子去攻击“雌竞”是很不恰当的，因为无论是东恩和大婶，还是东恩与其他受害者女性，实际上都构不成“竞争关系”，也没有竞争的必要。

实际上她们都面临着女性常见的困境，性羞辱、家暴等等，剧集也刻画了她们的反抗，但是这种反抗只是个体的反抗，它并没有消灭性暴力，而是把性暴力的矛头同样对准了女性。

它缺乏将女性从性客体位置上解放出来的意识，反而把女性牢牢按在了性客体的位置上。

综上，《黑暗荣耀》是优缺点都很明显的剧，情节节奏、拍摄手法、剪辑配乐均为一流，并且在细节方面做到了近乎完美，同期剧（海内外）几乎找不出来一个能和它对打的，但它仍然存在思维局限，这也是它难以登顶的原因。

看完这个大结局，你们满意吗？

反正我不太满意。

我不满意的理由不是因为这个大结局不够爽，反而是因为太爽了。

成熟的编剧擅长拿捏观众的情绪。

他们总能轻而易举地制造一些「爽点」。

但制造爽点本身没有什么了不起。

只需要遵循「先剥夺，后给予」的逻辑即可。

公平、正义、尊严、理想、亲情、友情……这些被人们所珍视的价值，如果被剥夺了，他们就会耿耿于怀。

他们会一直惦记着，期待着，到什么时候才能够把曾经失去的东西拿回来。

故事里的爽点，就是通过故意制造「匮乏感」，然后再找机会「满足」来实现的。

你若想增强爽的强度，只需再加上一个「延迟满足」的条件即可。

就像一个已经很饿的囚犯，你却故意不给他放饭，拖延时间，等他快撑不住了，再给他放饭，他就吃得比以前更香。

作为观众，你代入剧中人物的视角，与她共情，你也会产生那种“饿”，期待的食物终于端上来的时候，你也会觉得很满足。

所以，网飞把这部剧拆成两季播出是很聪明的决定。

不同于其他剧，拍完一季后，要看播放量要不要预定第二季，往往这种剧每一季从立项、筹备、拍完、上架，都至少需要一年以上的时间。

而这部剧两季播出间隔时间却很短，只有三个多月。

我猜测这部剧可能早就拍完了，但就是留着复仇的大结局不给你看，偏要分成两季播。

「延迟满足」，算是被网飞玩明白了。

从爽点设置上来说，这部剧无疑是成熟的，全程无尿点，小冲突与大高潮相结合，精致的台词，无处不在的隐喻，做得都很到位。

例如剧中运用天气预报暗示接下来要发生的事，烘托氛围。

还有教堂里的壁画，蛇象征着「诱惑」，「欲望」，与「罪孽」。

蛇骗亚当夏娃偷吃禁果，以及蛇身与男性生殖器的相似性，也都有「性暗示」的味道。

这些蛇的隐喻都与那位吸毒女的剧情相呼应。

但我认为，爽点和细节再怎么精致巧妙，这个故事依然很老套。

当然，我们可以用一个比较温和的词来形容这种老套，那就是“类型化”。

复仇，就是一个非常类型化的题材。

如果复仇题材的故事呈现火爆趋势，那就说明我们的现实社会确实不容乐观。

因为现实社会真的「公平正义」的话，人们不会寻求「以暴制暴」，不会寄希望于用「私人」手段去宣泄仇恨情绪，更不会有那么多人，对复仇故事如此趋之若鹜。

所以，《黑暗荣耀》虽然老套，但确实迎合了大众情绪，甚至还帮助大众宣泄了情绪。

而这，正是我觉得细思极恐的地方。

与中国影视的「和谐主旋律」不同。

我们一直都在赞扬韩国影视的「敢拍」和「真实」。

似乎很多国人对此表示过羡慕，而曾经的我也这么认为。

但现在我却产生了一个质疑：为什么他们这么敢拍，但韩国的社会环境却没有丝毫改善？

为什么韩国影视如此勇于揭露苦难，展示苦难，但却无法从根本上解决苦难？

再看看《黑暗荣耀》的女主，真的算得上是“要素齐全”了。

「亲情缺失」、「校园霸凌」、「性别暴力」、「父权压迫」、「资本剥削」……恨不得把社会上所有的热点议题都集于一身。

每个观众，都能从她身上辨认出自己的一点影子。

这点影子不多不少，但足够你与她共情。

是的，我们每个人都没有她「惨」，而她却集齐了我们所有人的「惨」。

女主角就是一个承载了我们所有人，所有情绪的工具人。

看她复仇，我们就会觉得爽，就好像她帮你出了口恶气。

然而，一个健康的人，应当维持心态的自然平和，不会一味追求爽。

一个健康的社会，不会容许私刑泛滥，而是通过公正处罚给民众以信心。

爽剧这类文化产品，说白了就是投喂给大众的「奶头乐」。

它提供了一些情绪宣泄的作用，也帮助暂时缓解了一点社会矛盾。

但它绝不会真正解决问题。

也许，剧里的那些财阀，在现实生活中就是那些韩国影视工业的大股东，他们批量生产了一些看似在批判自己的文化产品，让观众产生自己获得胜利的幻觉。

实际上什么都没改变，我们的胜利，只是别人精心设计出来的假象，我们一直活在一个虚假的「精神胜利法」里。

最后的大结局，以朴妍珍为首的顶层压迫者受到了应有的惩罚，而现实生活中，由他们所象征的那个顶层阶级却纹丝不动。

就像前面提到的那样，文化产品里的爽点，就是要「先剥夺，再给予」。

然而现实情况是只有剥夺，没有给予。

所以，现实不是爽剧。

当然，要说什么都没给予，也不对。

毕竟他们给予了我们这样的文化产品，这样的奶头乐，麻醉剂。

我们是爽了，痛快了，但明天之后，还不是要回去继续给他们当狗？

那么，他们又得到了什么？

这些影视工业的顶层人士，利用我们的情绪，赢了名气，赚了钱，还继续巩固了他们的阶级地位。

就像那些光鲜亮丽的明星，他们在剧中扮演了受压迫的底层人民，骗取了我们的眼泪，得到了我们的认同。

而他们的实际身份，却总是与他们扮演的角色截然相反。

所以，不论哪个国家的娱乐圈，都不缺丑闻。

还是那句话，《黑暗荣耀》确实是一部很“成熟”，很“成功”的影视作品，因为它精准拿捏了观众的情绪，但我也不会因为它的“成熟”和“成功”而给它打高分。

我想说的无非是：我们值得拥有比这种奶头乐更好的作品。

我们的现实生活，也值得拥有比剧中给出的结局更好的结局。

【3.12更新】我再补充几句吧。

我这篇帖子发出来之后，收到了很多谩骂嘲讽，我基本都删除拉黑了，还有那些骂得特别凶的，我直接点了举报……我奉劝大家友善发言，意见不同不要紧，但你不尊重别人，也别怪别人不客气，反正我是不会惯着你的。

说回这部剧。

我的观点其实并非原创，如果你是一个摇滚音乐爱好者，或者是嘻哈音乐爱好者，你可能阅读过一些剖析资本主义与音乐产业之间关联的论文。

这些论文主要是批判资本主义对音乐行业的破坏和腐化。

我只是借用了这些观点来讨论这部剧以及影视工业罢了。

毕竟，无论音乐还是影视，都属于文化产品范畴。

你们是否产生过好奇：为什么音乐行业里总是年轻人最有活力，最有创造力？

为什么一个歌手火了之后，就再难写出更好的作品？

我想先引用刘擎教授的一段话作为说明：“20世纪60年代的摇滚乐有一个醒目的特征，就是激进的反叛性。

他们不仅抵抗传统价值，追求个性解放，而且鲜明地针对政治，积极介入各种政治运动之中，包括民权运动、女权运动和反战抗议，等等。

摇滚乐有着广泛的大众影响力和号召力，又如此激进地反抗体制，照理说，应该会形成强大的反体制力量吧？

但我们看到结果是什么呢，结果是资本主义体制把摇滚乐给商业化了。

给你舞台，给你排行榜，给你巡演，给你发唱片；摇滚乐手成了大明星，获得巨大财富，进入上流社会，最终被这个体制吸纳。

而那些商业化失败的摇滚乐手，则被边缘化，慢慢消亡；有的人陷入颓废和绝望，甚至自杀。

我们看到，资本主义体制的控制力量如此强大，它能够灵活地应对任何寻求反抗和解放的挑战，极其有效地“收编”反抗力量，把异端改造成主流，最终成为体制的一部分。

思考过摇滚乐的历史，我明白了马尔库塞在《单面人》中的一个观点。

他说，在这种新的控制模式中，违背或超越主流的另类观念、愿望和目标，只有两种命运：要么被排斥消灭掉；要么就是按照主流世界的原则被转化，转化为现存体制能接受的方式继续存活……”通过这段话你应该明白了，年轻的音乐创作者曾经是底层无产阶级的一员，所以他们的音乐才贴近现实，才有批判力，才能打动人心。

等资本主义察觉到这些人的力量可以摧毁他们的时候，他们就出手收买他们，让他们成为大明星，让他们也成为少数统治精英的一员，让他们也住豪宅，开豪车，于是他们就腐化堕落了……正因为吃人嘴短，他们之后的那些作品，也从「批判」现实全面转化为「歌颂」现实，就算是「批判」，也只是轻描淡写，装装样子。

有许多人给我留言说，文化产品主要是为了满足「娱乐」，说我故意拔高它们的价值。

哦？

既然文化产品是为了娱乐，同样是「复仇」题材的《V子仇沙队》为什么被封禁了？

你在豆瓣上甚至都搜不到那部电影的词条了……很显然，无论音乐还是影视，它们的存在都不只是为了娱乐，它们还有很强的社会批判作用，对不公平的社会体制有极强的破坏力。

如果只是娱乐，ZZ和资本力量就不会这么想拼命介入了，因为他们也可以反过来利用文化产品给民众灌输，洗脑。

让你误以为它们只有娱乐效果。

非常可悲的是，现在的文化产品生产模式已经被ZZ和资本力量完全垄断了，我们的文化创作者，也面临要么被收买，要么被淘汰的命运。

像《黑暗荣耀》这种三流作品，就是资本垄断收买之后的典型产物。

无论编剧，导演，演员……所有参与者的专业能力都是过硬的，但就是做不出好作品。

所以，我再重申一遍，我对这部剧的不满，不只是对剧「本身」的不满，而是对整个产出「系统」的不满。

其实，《黑暗荣耀》里女主角遭受的苦难，实质上是顶层资本阶级统治者对底层无产阶级劳动人民的压迫。

现在却被转化为以朴妍珍为首的坏人对好人的压迫。

把「阶级矛盾」转化为「人与人的矛盾」，把民众的仇恨转移了目标。

我只能说，这一招确实是高。

所以啊，同样是复仇，与《V子仇沙队》相比，《黑暗荣耀》简直就是小儿科。

而就这样的小儿科，却有那么多人喜欢，为它打了9.4的高分……我始终认为，以暴制暴，私人向的复仇行为，只能治标不治本。

只有改变整个病态的社会系统，才能彻底终结病根。

现在倒好了，所有人的注意力都是女主角终于干掉了坏人，好爽呀，但依然没人敢对那个「系统」说不！

最后我想说，奶油蛋糕固然细腻可口，但粗粮面包才真的有益身心健康。

选择吃什么，那是每个人的自由。

无论是哪一种自由，我都不要那个看上去很美，实际上却有害的自由。

文化产品存在的目的，不仅是为了提供娱乐，爽一爽就完事了。

它们还可以是思想的武器，精神的食粮。

不是我对这部剧太苛刻了，而是我们确实值得拥有更好的。

以上。

PS:我一共发了两张截图，也就是说上面那张截图里的话，还有后半句，但刚刚豆瓣系统提醒我，那张截图被移除了，可能是截图里有V的脸所以必须移除？

看来我也只能理解并支持了……谢谢「系统」的告知！

后半句是：而思想是不怕子弹的。

黑暗荣耀 (2022)8.92022 / 韩国 / 剧情 / 安吉镐 / 宋慧乔 李到晛

黑暗荣耀 第二季 (2023)9.02023 / 韩国 / 剧情 悬疑 / 安吉镐 / 宋慧乔 李到晛

bug多到。。

我有的时候在想编剧是不是在把观众当猴耍。

看到四人团体最后一个人高尔夫二代寄是我最后的耐心。

第一季各种“埋伏笔”，第二季发现。。

原来是故弄玄虚啊，太拉胯了。

1. 本以为是女主能力超强，主要凭个人能力实现复仇的爽剧，结果。。

七成靠计划中的意外因素大妈，一成靠半意外因素男主。

女主手里拿捏的四人团伙的把柄。。

大部分都是大妈给她拍的吧，我很好奇，要是没有意外遇上大妈呢，女主怎么做成这些事？

原来的计划是什么？

2. 这个电视剧的韩国只有午寐里面有摄像头。

什么交通探头、街边摄像头都是不存在的东西，就算是我大韩首尔中心区，我们也是不装这些没用的摄像头的，行车记录仪是什么？

不存在的。

就算孙明无最后是自己大晚上开着车去午寐再也没出来，最后一次打电话是给燕珍，燕珍进去了自己出来，一群不知道什么人进去了抬着箱子出来，甚至里面还有一个常住店员。

没关系，没有摄像头，警察不会知道这些事的。

3. 大妈虽然开车跟踪一般就离被跟踪的人5米远，但是我们多年从业经验的警察大叔怎么会察觉到她呢？

大叔把尸体送去荒无人烟的郊区破旧殡仪馆，虽然边上肯定没人跟他一道，但是我们大妈有隐身技能，一路跟过去，警察大叔是肯定不会察觉的。

4. 李莎拉虽然吸毒，但是很有君子风范，从不打小报告。

虽然这个毒品和吸毒工具都是女主提供的，女主还给她发消息，给大家群发预告。

但是没关系，李莎拉不会拉她下水的，李莎拉从不打小报告。

而且她没有证据啊，女主最后把手机丢在首尔市区案发现场附近的垃圾桶啊，虽然SIM卡都没拔呢，但是相信垃圾车一定会马上把它拉走的，肯定没有证据5. 女主只是把药水和使用方法告诉了空姐，虽然只是教唆+提供工具，但是空姐人品有保障啊，干完就算被发现了也绝对不会出卖女主的。

6. 不说了。。

这片不值得打这么多字

4.5分！

真的很少有电视剧能让我连着两天看完16集，从这一点上就已经值得4星了。

1. 很多地方都能看到编剧有很精巧的设计：每个人的“死法”都和她们的作恶手法相关。

她们捅向东恩的刀常常会以同样的方式捅回她们自己身上。

比如，东恩妈妈一直用血缘带来的法律权利绑架东恩，最终也被东恩利用同样的法律权利送进了精神病院。

还比如，全都俊的骄傲张狂来自于他对于空间的掌握：他的高尔夫球场给他带来经济上的力量，他的服装店退能偷情会客，进能杀人藏证据。

而最后他被拥有更多空间并且一直在扩张空间的河代表打败，封进了河代表的地产当中，代表他的权势也被彻底封杀。

2. 感情线，虽然总是让人感慨为什么只有小周医生坚持在演偶像剧，但不得不说这个男一人形忠犬八公（非常会说话版）真的很可爱！

这个角色的成功证明了做个纯纯支持者并不会损害一个男人的“男性魅力“。

当周汝正光明正大地说，“你的事优先，我愿意按你的指令无条件配合你，愿意奉你的话为圣旨”的时候，有多少女观众迟到了多年的“大女主梦”获得了满足呢？

他对于喜欢的女人的野心、权谋，无条件的支持，怎么能不打动人呢？

3. 全剧女性角色多姿多彩，无论是外形、年龄、人设，都非常丰富。

我额外想讨论一下现在很火的空姐惠廷脱衣服在镜头前展现裸体的部分。

首先，我目前还没看到确切的资料来证明演员车珠英是否是自愿参与的，就只能暂且不讨论戏外部分。

只说情节的话，我个人不但不觉得是男性凝视的展现，反而觉得这一瞬间非常好的展现了惠廷的力量。

长期以来惠廷被团体排挤的点就是在于她相对来说穷一点，而且想用身体换未来。

因此当时妍珍去找她对峙的时候，妍珍告诉她穿着的在俊的衬衫是妍真买的。

这句话一方面展现了妍珍更高的经济实力，同时意在讽刺惠廷想靠身体获得在俊的青睐是可笑的。

在她自己衣着完整，而惠廷只穿衬衫和内裤的情况下，拿惠廷的衣服说事，妍珍其实意在用衣服来贬低惠廷的身体。

这是有点荡妇羞辱的意味的。

为什么妍珍作为婚内出轨的女人会觉得她比单身的惠廷更高贵呢？

她暗示的是惠廷有过很多性伴侣，还至今没有“钓到好男人”是比她低贱的。

因此，惠廷在听了她的话之后立刻把衬衣甩在她脸上这一举动，在我看来是非常有力的反击。

惠廷挺拔地站着，即使裸体也不感到羞愧和害羞，正是因为她不以自己的性经历为耻，不以自己的身体为耻，代表妍真的荡妇羞辱对她无所谓。

她不在乎束缚在她身上的，所谓的贞洁（也可以看作是女德的代名词）。

至少在那一刻她从妍真手中夺回了对于自己身体的解释权。

另外这一场的镜头语言也没有男凝的特点啊。

并没有给胸部特写，从上到下摇来摇去什么的。

而是给的全身镜头。

我的理解是就是把胸部看作是女人身体自然拥有的一部分，是惠廷这个人的一部分，非常坦然。

也显得妍珍立刻就攻击惠廷隆胸真是格局小了…4.0.5分扣在最后大家自相残杀用到了很多东恩应该不知道的证据，比如莎拉手里的视频。

但没有展现东恩的反应，有点可惜，感觉最后她有点顺水推舟放弃控制了，不太像她的作风。

【导演校园霸凌扣两星。。。

】一、河道英人物分析：

人物解析二：全在俊1）人设背景：个人认为他是韩国典型的富家弃子。

父母一直没出现，只是有父母的钱一直在线。

眼疾成了他残次品的注脚。

无论他的嬉笑怒骂，都没找过什么兄弟姊妹，大概率阖家离开，只留他在韩国自生自灭。

不可能是独子，至少不是父亲唯一的孩子，否则残次品也要作为珍贵男宝养大。

2）女儿控：这个世上什么名词加了个“控”都不是好事，这种重度执念，为女儿or工作or脚丫子所驱使，本质上是一种人性深处的缺角体现。

因为这种残次品弃子的背景，导致他看到了女儿艺率具有同样的瑕疵时，产生了坚决不要放弃爱她的幻觉。

但什么是爱呢？

是希望对方好。

【爱本身是一种利他行为。

（同理可证恶人团全体成员）】当然我也并不追求什么纯粹的爱，那是一种刹那、一个提纯。

不过全在俊从头到尾，所作所为有一点点是真心为女儿打算呢？

不过是自我缺陷和自恋的高浓度投射而已。

他看着艺率，犹如水仙花看着水中的自己。

3）他能给人幸福吗：假设他侥幸逃脱了东恩的复仇、假设他拿到了艺率的抚养权，艺率真的可以幸福吗？

这里不和河氏比较，只是跟一个【比较健康人格】养成的环境比较，全是否真的能提供给女儿。

首先，不论与妍真结婚与否、恋爱与否、有无女儿与否，随便的x行为（红发女、李莎拉、19岁的尹同学），他都很在积极（搞笑的是，他其实不行。。。

）。

以这样的父亲开头，希望女儿以后怎么认识这个世界的男人呢？

其次，情绪不稳定、没有责任心。

在完全以自己的心灵疗愈为驱动的行为下，一旦有一天艺率不能让他满意or疗愈，那随便丢弃艺率和他随便丢弃哑女不会有太大区别。

没有责任心的男人、人格内核不稳定的人，是很难坚持地做一件事的，他自己都不能坚定地知道自己要什么。

这也是他一直对踏入婚姻没什么兴趣的原因。

为了女儿结婚，不过是把结婚当做争夺占有权的工具罢了。

4）大家都忘了他还有一个孩子：那个在尹的肚子里永远停留在18年前的小生命。

对于这个孩子他毫无感情，哪怕一点点愧疚和愤怒都没有。

所以他爱艺率也不是因为她是自己的女儿，而是她是自己的翻版。

如果这是爱的唯一原因，这样的爱真的可靠吗？

爱应该被这样定义吗5）狗子路易：好吧，在看完十小时后还是很介意路易没有安排结局！！！

担心它！

全在俊在乎的第一名肯定是“翻版自己”的色盲艺率，其次就是宠物狗路易，再然后是同类同出身的朴妍珍。

其他人对他来说不过是没有尊严的物品，可以召之即来挥之即去。

玩一玩就走（没有责任感练习的人，怎么可能一下子就有了责任感。。。

当然从小到大，他爸妈对他也没什么责任付出，都是代际复制粘贴罢了）。

路易的设定很有用心：老了、随地大小便。

这是为了女儿，也不会被抛弃的没什么用的狗子。

本质上是路易=艺率=全在俊的自我投射。

没什么价值or有瑕疵，但他还是很爱。

注意他们=全的投射，而不是全本身，所以他们看似稳定的地位，其实也是不稳定的。

只要更符合他想象的艺率、更好的狗子，艺率就可能遭遇路易一样的“剃毛”。

大结局时的路易可能在贫病中死去，或者饿死在全的豪宅中。

一个人真的要对自己负责，做个好人，不为别的，就为了自己的宠物也好啊。

所以不要靠近人渣，否则连条狗子也会倒霉。

题外话：我在另一个平台给河和全各开了一个小贴分析，内容没这里全面。

我不靠影评吃饭，写就是因为想写，所以保证如下所述真实：自从在河的小贴里贴了一张【韩国导演承认霸凌】的新闻图。

河道英一直领先全在俊的阅读量一下被反超了。。。

目前河和全的阅读量比例是：2比3。

韩国资本你说你没控评、没积极在中国推广这部戏我是不信的。

毕竟中国的平台会把重点放在不让一个外国剧的导演的负面新闻流通吗？

而且，中国粉丝肯定喜欢河道英的更多呀。

个人观影经验所得 过分炒作的剧 往往都不尽如人意从舆论在吹 金编有拉恶人下地狱的钞能力时 就有要完蛋的预感 以恶制恶本就不值得吹捧赞扬 而是一不留神就会葬送自身的地狱 该剧前半部分还算说得过去 后半部分不知是不是编不下去 才刻意延迟播放 续作真是漏洞百出 三观崩坏 狗血离谱高过了现实主义女主没钱就配个有钱的二代 能够一拍即合 并非女主脆弱或蛇蝎的人格魅力 只需要展示伤疤 麻痹如木头的人也能打动他的心 只因为他心理创伤 也想成为变态杀手 且不论男主在自家医院能够遇到的可怜人数不胜数 宿命的配对有多虚假 单看两人的化学反应 既没有疯批的邪典 还透露着烂俗的玛丽苏糖精 男主富二代精英病娇的人设 如果用任时完 朴宝剑 李钟硕等人演都会很带感 李到睍的演绎只能说及格 并非卓越说回剧本创作 看似无意惩罚没对女主作恶的河及女儿 却让受害员工沾血成为凶手 还交出粘有指纹的凶器 受害者对复仇进程没提供帮助 潜心在仇人店里打工多年 不会被摸清底细不说 任劳任怨最后只是完成全员恶人kpi的工具人保姆前期助力充分体现了勇气和机敏 却仍要挨打才能骗到丈夫 送养女儿是最无法理解的 真就继承者们后遗症吧 丈夫死后依旧不能和女儿相聚 被家暴的女人们的确困难 但这种结局也同样让人感到走投无路的痛苦而非解脱 看似物质上的幸福 精神上依旧是无效复仇复仇过程非常混乱 没有高智商犯罪精心设计步步逼近的爽感 死刑犯的出狱信件竟然不受审查 对父亲的行径钓足胃口 归因也仅仅是无根据的反社会人格 男主及其父亲的故事线完全是强行虐惨 可以交代完复仇毙命 非要拖到第三季 以校园暴力为出发点 立意应该是警醒孩子们 一时欺凌弱小 步入社会终将被反噬 孩子们应该是主要受众之一 却掺杂大量吸睛但没必要的淫乱镜头 不知道是不是校暴男导演的授意根据现实事件改编 可在第二季想起原型事件有多少 分析反派人物魅力玩梗的又有多少呢 创作意图到底是在批判现实 还是借热度炒作达到商业利润呢想要讨论复杂的三角关系 但无论是男主和女主的另类救赎 还是男二对女二的复杂感情 都让人感到欠些火候 把开淫趴的篇幅和笔墨 都花在主要人物关系的塑造上 质量会更上一层女主对男主的感情线也很平庸 冷漠地将男主视为工具人利用 复仇完成后的人是荒芜的 可她明知男主仇人仍在 明知男主对她的感情 经历过那么多之后 依然不告而别 站上天台那一刻我只有心梗 这部剧想讨论的议题繁杂且有意义 但并没有达到个人预期