戏王之王

看的是国语版，所以不幸中招。

剧情构架散乱字幕错字连篇不说，还和对白鸡同鸭讲。

拜天才的配音小组所赐，阿SA在片中讲一口流利的东北话，很有印象的说：我老喜欢意大利了 说啥呢 当时就震惊了，立即停止播放。

最终得出结论：就算是部烂片，阿SA也还是在认真演戏。

对于《戏王之王》的评价分歧较大，主要集中在詹Sir的表演方式上，或说他表演过于夸张，只停留在舞台剧上，不适合电影屏幕，或说《戏》完全是为他俩身定做的。

我则比较认同后者，因为单薄的剧情本来就是设定这样一个不务正业、一心想要演戏，而又几度夸张的角色，so perfect match！

《戏》是地地道道的港产片，没有一个内地演员。

我则更喜欢这种纯正的港产片，可以毫无顾虑地想说啥说啥，不想合拍片一样，顾这顾那，最后出来的东西，整一“阉人”似的。

《戏》对《无间道》极尽“恶搞”，but似乎没有听到有人说“人不能无耻到这种地步”这样的话。

《南都》上面的一篇影评认为这是对《无间道》的尊崇，甚至认为此片是对香港电影（人）致敬的片子。

差距怎么就这么大ni？

单从剧本来说，实在是单薄得可以，甚至是无厘头，but喜剧不就是让人笑mo，只要有足够的多的笑点，谁去理会故事有多么荒诞或深刻呢，至少不会出现该哭的地方笑。

阿Sa可爱到不行，加上那对34D的“豪乳”，却没有一点儿低俗的感觉。

只是疑惑影片里面似乎没有过多着墨于这个被广为宣传的噱头，最后多方证实应该是被那些“无耻”的人给删掉了。

拜了詹Sir为师，演技果然有进步，不再像以前电影里面那样装傻，装可爱（尽管真的可爱），但都“过”了，也就是詹Sir所说的“浮夸、失控、造作、夸张、虚假、肤浅...” 略显不足的地方则是那“半咸淡”的广东话，尽管阿Sa说已经已经努力记住每一个字的发音，但我还是觉得没有抓对点，简单地说就是不像。

不标准的广东话不是说国粤语混杂，再把一些音读偏一点就成了的。

听台湾或内地演员讲不标准的广东话基本上差不多，就是因为有些字的发音差异很大，容易直接用了国语的读法。

but基本上还算过的去，不受影响。

詹Sir的表演方式的确贴上了舞台剧的标签，不管是那夸张的面部表情和肢体语言，还是那舞台剧式的标准粤语发音，舞台剧的痕迹无法磨灭，但丝毫不影响他在戏中出色的发挥。

这的确是一部为詹Sir量身定做的电影。

或许是詹Sir在戏剧界的极大影响力，数十位演艺界的台前幕后的明星都来客串。

演警务处副处长的大导演许鞍华（说实话，许大导演真的演得不好，我一直看得别扭，想笑又笑不出来），演Drama School教师的曾志伟，还有演清洁工的黄秋生（就是所谓的少林扫地僧）…… 看到电影结束后那个演员表，满满一屏幕，足够震撼。

无论是影帝还是甘草演员个个都是好戏之人，交足功课，只是有些年轻演员还要在磨练一下。

至于《戏》传达什么“生活就是戏”，“没有小角色，只有小演员”之类的信息，并没有什么好细细琢磨的。

笑过之后还要去想电影有什么意思，实在是无聊。

用来Kill Time的电影就是拿来Kill Time的，要深刻就去读书。

最后提供几个爆笑点：1.天台上上演《无间道》，许绍雄说要给詹Sir“送钟”，爆笑2.表演课堂，詹Sir的肢体表演，尤其是“变脸”，再爆笑一次3.片尾，杜汶泽再次演绎“4个头”理论，狂笑......

终于还是看了《戏王之王》，没办法只有国语的，因为之前也没抱多大的希望，所以也不存在失望什么的，很多人讲应该看粤语版的 ，我实在想不出二者能有多大的差别来，难道一部情节超烂的搞笑片因为换个说法就变成了好片？

看完片子，只能这样感叹，缺少一个主心骨，学院派的老詹还是缺乏男主角该有的派头，很多地方用力太猛，惹人笑的不是动作或者台词，而是老詹本人。

不过还是记住了这样一句话，艺术家与疯子的唯一区别是，艺术家没有疯。

老詹真的是一个很好的艺术家，他没有疯，只是在演戏而已，是真正的戏王之王。

经常听到“用力过猛”这个词，很疑惑，直到看到詹瑞文，才算有所领会了。

詹瑞文太夸张，演配角当然是上佳材料，可惜材不堪大用，瞧瞧，演主角是不是带歪了一部戏？

《我要成名》搞了一把金像奖，结果把刘青云搞成金像影帝。

《戏王之王》又搞了一把金像奖，结果把蔡卓妍搞成金紫荆影后。

不过蔡卓妍演得实在没什么技术含量，她拿下影后，只能说明金像和金紫荆的含金量越来越低了。

因为有大批香港二线演员和导演参演，勉强给《戏王之王》三颗半星。

听说的时候，这是一部能够淋漓尽致发挥出小人物特色，却又在主旋律问题上非常讨巧的片子。

听说的时候，还知道里面有很多喜欢的香港演员，还有他们抖的包袱。

真正看的时候，断断续续地印证了所有听说的东西，就是没有办法感受电影应该有的一气呵成的境界。

看了三分钟的时候，不自觉地拿出当年的《喜剧之王》做比较。

这部片子夸张和形体都到位了，语言上就要逊色不少，故事的完整性上也要差一些。

对于阿sa那个角色的设计，非常不认同。

虽然也是要表现小人物走上大舞台，但也不必要一定要套用三级片女星这样老掉牙的剧情啊。

詹同学确实让我们眼前一亮。

但是他属于一束追光的照射，在电影里哗众取宠的部分太多。

即使不感觉刻意，依然违背了欣赏电影的初衷。

黄秋生、杜汶泽、曾志伟、吴辰君友情式的表演让影片在演技上几乎没法让人抓到把柄。

可惜一个走马灯似的过场，让人最后也只记住了詹瑞文和蔡卓妍。

编剧方面是配合电影风格走的不靠谱路线。

比如里面索性真的拍了一次三级片，又比如后面突然横出来一个黑帮老大。

前者按照故事来看，还是为完整性服务的，后者完全就是为了表现那个戏剧学院的同学的大团圆作品。

不明所以。

还有最后詹同学发展到詹老师以后，又碰到同样喜欢表演的学生，然后开展一堂关于人生的训话，让人啼笑皆非。

在人生的问题上，电影是从头到尾想说明白这个课题的。

也正是因为这个原因，精彩才会断断续续。

原本简单的一个小品，一个多小时就可以把事情讲清楚。

却因为要抖出一个深刻含义的包袱，破坏了完整性。

到后来，道理没讲清楚，幽默减淡，又成了一部普普通通的片子。

记得在舞台上站着的时候，老师说，别动，舞台像个放大镜，你所有的优点和缺点都会被放大。

眼睛看着那，你就仿佛看着全场的观众。

戏王之王，我不知道是算作戏剧的回归还是电影的招安。

反正，看着很别扭。

　　刚刚开始看的时候，觉得，啊，天啊，又是这样恶搞的港片，笑点新了点，演员的角色配置有新的花样．什么＂espresso cappuccino"意大利歌剧，三级艳星，讲戏路的毒枭．开始只是觉得有写扯淡．　　后面呢，就是后面是关键．后半部分，渐渐的发现人物之间的联系．警察啦、麻将馆啊、毒枭啊、过气犯罪分子什么的．一群看着没有正经的孩子在大街上上演着一场大戏．每个人舞台上的表演是自我也是他人．最后坚持演出自己的人，成为真正的自己．仅此而已．　　所谓戏王之王的，不是阿s，是在戏外，又在戏内的我们每一个人吧．成为自己舞台上的主角，是这样吧．最近的片子很少有能够激励人的了，这种感觉不是大制作成本就能够解决的．

你要知道有D野，如果你追求左好多年都得五到都实现五到，你就系妄想啊。

E+我知道，人最开心既，五系要演好戏里面既角色。

因为呢个世界，最难最难演既角色系自己。

　女王发噏疯：　　我五识写咩所谓既影评．我都无甘既才能．由细到大最憎写既作文就系读后感观后感游记诸如此类．再讲．五系每一本书每一部戏都一定Touch到每一个人．有Ｄ感觉．自己Feel到米得咯．五使下下大肆宣扬．就好似＂我爱你＂呢句讲到Cheap晒既说话甘．当你真系好爱好爱一个人既时候．你反而五可以好认真甘讲出呢三个字．有种难以启齿既感觉．但你自己知道．你好爱．你会对呢个人好好．你会因为爱呢个人而心怀感激．甘米够咯．　　正所谓各花入各眼．我觉得好既或者系你眼中亦只不过系一堆垃圾．部戏得五得．自己点睇先系最重要．每个人都有自己既情意结．再烂既电影．只要仲有一个人为之鼓掌或落泪．甘呢部戏已经系成功左啦．有时共鸣呢家野．五系次次都需要人多先得既．　　　所以．＜戏王之王＞会系我既年度好戏．原因好简单．虽然距无可以吸引到我既明星．无令我意想不到既桥段．但我睇到每一位好戏之人系戏入面既用心．呢Ｄ老戏骨全部都好享受自己系戏入面既角色．所以发挥得随意之余又不乏认真．完全游刃有余兼且仲过足晒戏瘾添．拍戏．本应该系一件好轻松好享受既事情．因为你做紧你自己中意做既野．即可以做千面人又可以做返最真实既自己．　　第二个原因．当然就系．我好庆幸我识广东话．有Ｄ戏．就净系要听广东话先可以领会到当中意思．就好似周星星Ｄ戏．普通话版又有几搞笑吖．人笑你又笑．你Get到星爷讲既野有几好笑咩．无厘头．你就无厘头．　　阿詹瑞文系部戏入面话：接纳自己系一个五完美既人．个人认为呢个就系成部戏既Point．自己知自己系点．自己知自己想点．自己可以令自己开心．甘就足够啦．We can't expect everyone agree with you. Only you are right is enough...　　最后．一二三．黐线蜘蛛条蜘蛛丝黐住枝树枝．．．呵呵．．．　　整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。

　　All the world's a stage and all the men and women merely players．　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－Shakespeare

“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。

”——莎士比亚。

刚看了蔡卓妍的《戏剧之王》，如果不是她得了紫荆奖的最佳女主角，应该不会这样关注一部港片的。

整部的结构和周星驰的《喜剧之王》有些雷同，在主角一系列的执着学戏后，最后也是以一个案件弄拙成巧而成就了男主角，圆满的结局。

蔡卓妍的演技应该说是收放自如，既有影片要求的夸张造作，也有自然的内心表达，得奖也是情理之中。

其实看这部电影的感觉和《爱情呼叫转移》一样，电影本身并不是很精彩，甚至很多地方比较娇柔，但是它想表达的思想确实现代人生活当中所面对的。

《爱情呼叫转移》讲述了其实不光是男人，而且是女人，对不同爱情的向往，但是迫于现实的压力，这种向往也只是一个憧憬。

甚至当我们真的放弃一切去追求憧憬时候，可能我们会找到自己想要的，可能也才发现这只是一个海市蜃楼，可望不可及罢了，我们失去的才是最值得珍惜的。

世界的迷人在于未知。

《戏剧之王》其实想说真正的戏剧不是在舞台上，而是在生活当中。

当我们仔细观察生活中的每个人，会发现他们在自己的角色当中都演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，没有人教他们演戏，但是永远不会NG。

当然是如果喜剧永远也不会是悲剧。

像电影里詹瑞文所说“人最开心的，不是要演好戏里面的角色，因为这个世界最难最难演的角色是自己”。

还有许绍雄在电影里面有句台词很经典“一个人过了三十岁总要会点演技来保护自己”。

从任意的SMS开始，阿Sa夺得第十二届金紫荆影后的消息就陆续有来。

当时那份感觉，就像是学长看着善美坐上七点新闻主播台的心情。

他看着电视上的她，笑了：终于坐上主播台了。

我也是笑了，想：终于是影后了。

甜味怕让人说肤浅吧？

就如同青春很伟大，但青春也不需要深度吧？

不管奖杯本身是多么虚幻的肥皂泡，多少程度上还是带着证明和认同的烙印。

事实上我一直在等待这种认同降临到她身上。

是一种对天份和聪明的认可，后天的努力虽然也在起着不可逆转的作用，可是我相信更多时候我会更喜爱天生聪明的人。

以前的电影成功也罢，垃圾也罢，总有一份闪亮是无法被磨灭的。

那是由她所带来的闪亮。

纵然是在《宝贝计划》里，她所饰演的那个苦情女子，生活所带来的苦难，爱情所带来的伤痛，也不能阻止她对生命本身的顺其自然，活下去，不管做几份工作也要活下去，有了新生命，生下来，不管多辛苦也不放弃。

寒夜冷清的街头，穿起鬼舞马六的工作服，扮面包，扮小鸡，扮卖火柴的小女孩，却自有一份不可忽视的尊严在闪闪发亮。

更早之前少女的习作不必提，那些嚣张的、善良的、青春的、自重的、不管是否是公司宣传包装的结果，多多少少还是带有自身的特质。

情深一往和青春张扬都可以同时出现在她身上。

现在大个女了，我不想说正在逐步消失的飞扬跋扈我有多么怀念，不想说越来越骨瘦如柴的身形我有多么不喜欢，我想说，一个人，只要用心努力往一个方向前行的，就一定会走到她想到达的终点。

不管长路漫漫，如何艰辛，途中谩骂几何，负重几多，心中若然明亮如镜，身边也总有一片掌声专门为你响起，而那片掌声就算终有一天成为旷野回声也不要紧，因为你知道个中的得失喜乐全都是你在承受你在品尝，那些成为你生命的片断是无人可以拿走。

我热爱这个奖项，我不计较它是胞胎。

因为这是你在自幼长大的城市所得到的第一个奖项，你说粤语，喝香江水，是香港人，因此这个奖项也就带着无可攀比的亲切感和需要感。

我相信在外面闯荡百年得到的奖励也难以超越生身之地所赐予的荣誉感。

就如同我们在外如何成功都需要家人的认同和鼓励。

我也可以长舒一口气，因为你很争气，你证明了所有爱你的人的眼光是多么的卓越，多么的伯乐识马，六年前的那个尖尖下巴少女早已不见，可是当你坐在车里说：“我认为，三级片也有认真和不认真的区别”时，那个十九岁、二十一岁的你的气质和脸庞都藏在其中，我看见曾经的你窝藏在你的心脏里，一直存在。

那个笑起来很醒目、哭起来很情深、活泼起来很讨喜、贴心起来很温柔的你，正一路往前飞奔，少女时的宏愿，不管是什么，走到今天，相信你也完成了一大半。

恭喜你，也为我自己开心，终于是影后了。

日后就算风雷雨电，也永志不忘今天的欢欣。