点五步

这部《点五步》让我想起去年迪士尼的一部《麦克法兰》，运动教会少年的事情，也许比读书来的更重要。

书籍是人类进步的阶梯，究其根本是知识改变世界，可世界上偏偏有一种青春期少年，无法安静的从书本中学会成长必须知道的那些事，那么，运动完全可以替代。

团结，勇气，坚持，一个个简单的字眼，或许只有从运动的亲身体验里才能谆谆教诲给那些迷茫的“沙燕”们。

所以啊，抛去隐晦表达的政治，一个好看的青春片还是可以熟练而又套路的运用运动和励志这两大法宝的。

元田屋村，香港的底层森林里，有些人为了住的上公屋而热泪盈眶，也有些人住在了屋村却被束缚成不知所措的鹌鹑。

两个同住屋村的少年，阿龙，细威，不想过一眼望得到头的生活拼命想从屋村闯出去。

深受古惑仔荼毒的大陆少年都以为80年代的香港屋村是快意江湖的，其实真真的屋村却是那样的平凡普通，有怯懦少年和说不出口的爱情，也有平实生活和劳燕分飞。

再见不到光明的地方，都阻挡不了“少年”这个物种蓬勃的希望之光。

人生有惆怅，但少年永不会辜负成长。

不过，导演想装的东西太多，从棒球英豪到岔路抉择到人生成长，想励志却终了来个时代叹息，到底是政治不够正确啊，你可以无限去怀念香港黄金的80年代，却不代表现在这个时刻才是最好的时代。

文/为虾米呀收获金像奖七项提名，自家的孩子自家爱今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间，几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。

但在最佳影片的提名里，终于有了点新意，《点五步》的出现让人眼前一亮，继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后，香港青春电影再度出击，并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题，作为一部难得的体育题材港片，本片目前在内地的关注度似乎并不高。

片中对去年香港的敏感问题有所涉及，但毕竟还没有到作死的地步，所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。

影片想表达的东西有点多...《点五步》以体育励志+青春成长为主体，同时在激荡的青春之外，流露出对时代境遇的思考，从而将表达的主题向外延展，产生了更多的共鸣和影响。

本片共计入围最佳电影、最佳男配、新晋导演、最佳新人（两位主角双双入围）、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲七项大奖，算是金像奖对自家“孩子”的鼓励。

并且本片获得了香港电影发展基金的支持。

比《陈奕迅》高明到哪儿去了和去年最佳影片《“陈奕迅”》相比，《点五步》丝毫没有那股鲁莽的气息，虽然塞入了许多额外的“私货”，但都巧妙的融进了时代的脉动里，主人公述说着对过去的怀念，以及在影片首尾将“不想输”的心境反复强调，画面配以去年的香港“和谐”事件，其中的寓意便有着多种解读。

你很难去判断他的立场，但却真实地感受到了劝人拼搏的能量，至于将这能量灌注给了谁，用以何种目的就见仁见智了，这是新人导演陈志发的聪明之处。

主题曲《沙燕之歌》里，类似“最后信念会逐渐觉醒，愿你知每步每步和谁奋斗；拼命过去追求，愿你知每日每夜为何而斗”这样的歌词，终归在催人前进，并没有浑浑噩噩地陷入到对过去时光的单相思里。

影片最后再次将镜头对准去年香港那片敏感地带，借此抒发人生感悟，好在依旧让自己的立场笼罩在暧昧模糊的范围内。

狮子山下，怎能不言香港精神？

体育励志+港人精神影片中港人的荣耀感不仅仅是通过在象征着香港精神的狮子山下，本土的沙燕队战胜台湾、美国、日本等强队获得的。

主人公从屋村里伴着苦涩与艰辛一步步走出来，与香港的岁月变迁并肩前行，一场无人知晓的棒球比赛，一次鲜为人知的胜利于是被电影无限放大，正中时代下怀，以小看大，鸡汤的温度刚好。

想起当初《岁月神偷》里那句“人生总是一日难一日佳，过去的总归是好日子”，便能理解为何香港人在电影里一次次流露出对过去的怀念，但回忆的目的理应是振作精神，而不是“招神唤鬼”。

影片里廖启智扇在队员脸上耳光七连击，也希望扇在一些阴阴作祟，祸害香港的小人脸上。

在影片的故事层面，《点五步》虽拥有青春励志电影最标准的配置：在严厉苛刻的“魔鬼教练”带领下，一群来自社会底层家庭，被人看扁的坏孩子们聚集在一起，通过种种磨砺，最后重新认识自己，获得荣誉与成长。

导演将这个根据真人事迹改编的体育故事重新包装了一下，棒球队的成长并不是唯一的故事线，两位主人公的不同成长轨迹之外，导演更想借机讲出这个城市的故事，进而让影片主题变得更加厚重。

这点来看，《点五步》就没有日系体育青春片那样单纯。

在母亲的离去，暗恋对象的名花有主，挚友的重伤面前，一场比赛的胜利，意义其实似乎微乎其微，但它为这群青春期的孩子找到了一个出口，一个通向成人社会的出口，至少他们用自己的力量，改变了人生。

于是这一点便准确的切合当下港人的心境，每个人都希望改变现状，而《点五步》给予了他们一个“不想输”的理由。

赢日本，战美国，至少精神上满足了！

亮点：电影原声、《Touch》与摄影《点五步》的电影原声由去年金像奖最佳电影歌曲《差一点我们会飞》的作曲人戴伟操刀，这次继续入围，成为影片的亮点。

在这里推荐其中的刘敬雯演唱插曲《Seems Like So Far Away》，难得在香港青春片里听到这样较为大气的歌曲，就像影片不拘于单纯的青春念想，奋力冲破了过去颓废的情调，虽有感伤，但却不阻成长。

而另外那首主题曲《沙燕之歌》则是走励志路线，可以挪到如今的港人身上，成为一首打气加油歌。

在某种程度上，它和张悬的《玫瑰色的你》有些相似功效，只希望不要被冠以错误的情感解读，去驱动错误的理想......

最不单纯的日系体育漫画之一...剧中出现的《棒球英豪》（《Touch》）漫画，几乎就是棒球圈的《灌篮高手》，但不同于《灌篮高手》的简单热血，《棒球英豪》在体育故事外，用极其细腻的笔调刻画了青春期男孩与女孩的成长，所以并不是那么“单纯”，其实是一部很好的爱情启蒙漫画......我个人在初中、高中、大学看了4遍，每一次都能有所收获。

另外影片在最后表现两位主人公不同命运时的交叉剪辑也相当精彩，镜头呈现较为大胆。

《点五步》的金像奖前途预测本片虽然入围七项大奖，特别是最佳影片奖，但作为一匹分量并不充足的黑马，或许最终只能充当陪衬，其最佳影片的竞争对手无疑在各方面都更加成熟，能够入围，便已是一种荣誉。

若要预测有希望最终拿奖的项目，个人看好“最佳新人奖”——毕竟两位主角同时入围，增加了获奖几率......而另外一个有希望获奖的项目便是“最佳电影原创音乐”，当然也得过窦靖童《Ii’s Not A Crime》这一关。

至于最佳新晋导演，因为《一念无明》的黄进已经捧得一座金马奖杯，而曾国祥除入围新晋导演外，也同时在最佳导演的入围名单中，若曾国祥赢了《树大招风》的导演三人组获得最佳导演，那么留给《点五步》导演陈志发的机会就很大了。

只要不断坚持，勇于踏出半步都有可能扭转胜局。

最近由于这部电影，突然想起了以前占中事件发生的时候，朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子，情势多么严峻。

我当时并没有同她一样的心情，但也默默关注了新闻。

这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。

阿龙和进威从小一起长大，一个带领球队走向冠军之路，一个杀人未遂反被殴入院。

你要么成功，摆脱贫穷的生活；要么失败，恶性循环到底；即使残酷却是现实。

不能否认的是，这部电影是热血青春时代的证明。

在这样的青春里，在一次次失败后的尝试，有人败给了自身的弱点，有人战胜了对自我的恐惧。

看了删减版，来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。

不过这有什么问题？

最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗？

对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗？

什么？

不够一百四十字还不让发？

那最好是豆瓣显示我还差多少字呀！

够了吗？

还没够。

够了吗？

还没够。

够了吗？

还没够。

够了吗？

还没够……我真没啥好说了

《点五步》据说是2016年最好看的港产片，而且马上就要在大陆上映了，为了省下电影钱就从网上看看粤语原版的吧。

作为一部青春励志片，而且是以棒球这项运动作为载体，让我一下就想到了日本动漫《棒球英豪》。

当然除了棒球这项运动，影片的故事内容和动漫情节是不沾边的。

可能是文化差异的原因吧，电影中的一些细节所要表达的内容并不是我所能理解的。

感觉整个故事情节不够紧凑，虽然主题是热血青春，不服输，不放弃，在拼搏胜利后也很有感染力，但总感觉整部影片带着淡淡的悲凉。

就如同在述说香港人虽然一直在拼搏奋进，但香港社会已经在时代的大潮中逐渐没落，失去了往日的荣光。

这是外部环境左右的，并不是人力所能改变的。

正好优酷出了资源，就看了看这部获得8项提名金像奖的电影，看完以后的确让我感触良多，虽然之前自己没有打过棒球，连这个运动具体是怎样的也不清楚，但还是被本片的很多情节所触动，包括学校里面的趣事，兄弟朋友之间的感情以及懵懂的爱情。

就如影片主角所说的，这是一个关于成长的故事，本片的确是一个运动励志类型片，但是并不是一个很热血很燃的运动片，而是讲述一个原来只会躲在别人身后的少年如何克服自己的心里障碍，以及周围朋友家庭的影响在与好友的撕逼中一点一点重拾信心。

令我印象最深刻的还是结尾处主角在投最后一手球的心路历程，镜头回闪了很多主角最近遇到的困惑和好友在另一旁的刀光剑影，处理的很有趣，很梦幻。

推荐！

很少看到国产的励志电影，这部电影倘若不是音乐，自己怕是很难入戏。

但正如片名一般，0.5步，向前走不一定会赢，但不走一定会输，哪怕半步。

拍这部片本身便是跨出那半步了，为此已经立于不败之地。

谈谈电影，和许多励志故事一样，几乎每部励志片都会贯穿的话题，永不放弃。

对于这点自己完全能认识到社会有多么需要这样永不放弃的信念被流传出来。

剧情描写的十分普通，几乎没有多少场景可以抓住自己，但信念足矣，有这样的东西在里面，只要不是过分的糟糕，都是好电影了。

作为以运动表达励志的电影，比赛画面差强人意，似乎想把每一个小故事都表达出来，最后看完唯一可以有点印象的只有最后一投，从球的视角看人的时候。

很想说说这样的电影和现在的社会之间的关联，自己许久以前，认为勤于行动，便谈不上懒惰一说，看完电影却想表达一下。

电影男主的兄弟大概便是勤于行动的那一种，永不放弃这样的信念是很难出现在他身上的，因为缺少了很关键的，勤于思考，勤于总结。

因为社会否定不勤奋的人，所以大多懒惰的人们选择逃避思考，用行动来掩盖一切，最终失去了自己叫情有可原。

1984年，中国和英国就英属殖民地香港的未来达成协议，香港将于1997年归还中国。

那些年，还会有偷渡到香港的内地人因为得到了公屋名额而欢呼雀跃；那一年，在一场并不被人广为所知的棒球比赛中，香港沙燕队击败强敌日本水牛队，夺得冠军。

影片就是讲述这支棒球队一帮热血“差生”的成长故事，也是一代港人的青春故事。

《点五步》剧照这些年，香港电影一直在走下坡路，许多香港电影从业人员选择北上，投身内地发展，主要原因还是内地电影资本市场比较火热，所以较为纯正的港片不多见了。

《点五步》的上映，无疑是近几年港片的一抹亮色，内地公映版也有粤语对白版本（之前就有人提出过这样的问题——好莱坞电影，我们大多数选择英语版本，而对香港电影，我们大多选择国语版本），保留了港片的原汁原味。

影片中，主要角色阿龙和细威的不同选择也是当时大多数年轻人的成长的不同缩影。

阿龙通过自己不断地努力，成长为棒球队主力，而阿威由于太过自我，走向了另一个极端。

《点五步》剧照棒球是一个集体运动，非常讲究团队合作，输赢就在半步间（这或许是影片名字的含义），《点五步》作为这些年香港鲜有的体育题材类影片，显然不会错过对团队精神的刻画，这也是影片所要表达的主题之一，这一点通过卢校长对棒球队的集训，描绘地淋漓尽致。

“差生是最值得花钱的”，卢校长的这句话也表达了他当初筹建这支棒球队的决心。

燕沙队的球员都来自很普通很平凡的家庭，算是底层人民，这些孩子通过自己的努力最终战胜了对手，战胜了自己，这种成长本身就是很励志的。

《点五步》并没有很俗套地正面叙述这种励志，而是通过多角度刻画了主要角色的多面，阿龙、细威的成长都伴随着青春的伤痛和遗憾，这也是大多数人的青春！

《点五步》剧照影片的叙事镜头很平实，没有任何炫技；每个主要人物都有完整的交待；色调处理地也很安静，配乐也很精彩；老戏骨廖启智的表演一如既往地沉稳老练，新生代演员的表现，是也可圈可点，让人对港片未来的发展有所期待（香港电影也是有年头没有出有代表性的年轻演员了）。

总之，《点五步》是这些年不可多见的纯正的港片，非常值得一看！

《点五步》剧照《点五步》获得第36届香港电影金像奖8项提名，影片主题曲《沙燕之歌》有望获得今晚即将揭晓的最佳原创歌曲奖项！

不管看过多少热血漫和电影，还是会被点燃，可能是我肤浅了，只是球场，姑娘，兄弟，英雄，背叛，成长，失败，复仇，挑战世界，证明自己，赢得尊重，想做主角，这些词就是点燃雄性荷尔蒙的助燃剂。

决战，无关胜败，只是想赢。

想拥有喜欢的一切，只是要不停面对失去。

心中燃着火焰，只是会犯错，会软弱。

不是坏人，只是做了错的选择。

只是因为，我们终究是普通人啊。

我以为我可以永远任性，因为有可以依靠的大树。

走出大树的那天，我慌了神。

只是选择走出来，本身就是莫大的勇气。

我是莽撞的，懦夫以上，电影内容。

电影质量，演员的确是没那么成熟，只是这样的青春电影，弥漫着青涩的味道也是看点啊。

（不成熟不是说不会演戏，不要说我对这些和那些内地演员两套标准啊）摄影是亮点，还有是高潮时候的镜头语言用得中规中矩，但是特别能带动情绪。

导演，虽然是新人，但是对情节地推进情绪地递进拿捏得还是很稳妥的。

又是一场包场，这么好的电影为什么没人，庆幸又难过。

看完这场，情绪达到饱和点，最后看个爆米花电影冷却一下。

电影半马（2/3）p.s.1.演员表很有意思。

p.s.2.主角爸爸的角色设计的很好，做为母亲的施暴者，和社会发展的被施暴者，修了一整场的闭口禅，唯一开口，好好打，虽然镜头给到的时候已经猜到，还是狠狠打了我一下，感觉这里想法到了，可以做得更好。

p.s.3.音乐很有味道。

在第36届香港金像奖最佳影片提名名单中，《七月与安生》、《美人鱼》、《寒战2》、《树大招风》四部电影无论市场表现还是观众评价上，都是当时最受关注的影片。

与这四部一起提名的，还有一部从名字上完全看不出题材的《点五步》。

有趣的是，这部电影在提名的五部电影中，也是唯一一部没有“内地背景”的影片。

所以这届金像奖中上，《点五步》应该代表了“纯港味”电影的最高荣誉。

但看完影片后有点失望的是，这部电影充其量只能算是“不失不过”。

从题材看，这部电影讲述两个从小一起成长的好朋友，从不良少年转型做棒球运动员的故事，也取材自曾经在香港发生的真人真事。

在华语电影中，运动题材的励志电影并不多见，不过此前台湾的《KANO》在这一类型题材算是完成的不错。

所以，只要中规中矩讲个好故事，这部《点五步》的质量自然也不会太差。

综合以上前提，这部电影极有佳作的潜质，但新导演还是犯了通病，这部电影目前看揉杂进太多跟电影主题无关的元素。

从两位主人公设定来说，从性格设置上并没有太过独特。

有能力、性格张扬的大哥范进威，从小照看着胆小、内敛的小弟谢志龙。

在机缘巧合下两人开始一起打棒球，并逐渐热爱上了这项运动。

按照常态理解，故事的发展模式就是，两人在训练中遇到各种挫折，不断想放弃，然后两人间也会因为各种事出现各种冲突，但最后齐心协力取得好成绩，这也是体育题材比较合理的剧情走向。

毕竟运动励志电影，故事核心主题一定是男生如何通过一颗不屈服的心，去战胜各种意想不到的困难。

但这部电影的导演显然不满足于循规蹈矩，在两位主人公的生活背景上不断加码，但效果又莫名其妙。

比如谢志龙的家庭环境，母亲被父亲骗到香港，婚姻生活并不幸福，最终于警察搞外遇后决然离家。

这种设定，从全片感觉下来，除了为抒发创作者一句“我以为不出声，一切就不会改变，但其实不会” 外，对于主线剧情，或是这个题材的推进、补充、升华没有任何帮助。

另一位主人公范进威的安排就更加诡异，这个人物性格要放在其他电影，更像是传统反派的设定。

但因为这部电影是和主人公一起长大，所以一直是一个可靠仗义的大哥设定。

对于范进威来说，在练球过程中，一开始一直具备优良投手天赋，结果因自视甚高，再加上忽无视队友遭到嫌弃，一气之下放弃了所有。

这本来明明最后是“浪子回头”的路线，结果这位仁兄却果断转型古惑仔，砍人时脑袋被开最后进了医院。

当然，也没有谁规定运动题材的电影，主人公不可以这么设定，只是这么设定的最大问题，就是太过复杂的支线，严重影响观众真正去感受比赛带来的情感。

对于棒球运动来说，对团队强调很是重要，影片在配角上也是如此，把沙燕队的“牛屎”、“班长”塑造的较有特色。

但回归到赛场表现上，这部电影就没有做到让观众能过于投入感情。

除了“沙燕队”外，更是没有一个对手角色能被人记住。

对于棒球比赛的表现，能展现出的热血感，几乎都是游击手或外野手不停在地上慢镜头的翻滚。

其实棒球比赛最大的魅力，至少从比较成功的棒球作品看，就是投手或是击球手对决时的那几秒钟，或是一些如神般存在的外野手队友。

但这部电影确实没有捕捉到任何棒球比赛抓人的细节描写，最后决赛中，对强手的神反转更是缺乏代入感。

当谢志龙鼻子被打出血后，整个状态迅速狂飙好几级，然后球队梦幻逆转，为何这个时候又恰恰回归到最俗的表现手法？

导演的思路确实难以捉摸。

这样一来，整部电影唯一明星“廖启智”的表演，也就停留在为剧情穿线的状态，那段挑拨两兄弟之间的“宫斗戏”，更在电影中太过违和。

以至于当校长说出传统热血台词，类似“要认输一切就输”时，感人程度都大打折扣。

当然这部电影的问题，就像电影名字一样。

看完电影才发现，“点五步”只是在班长情急之下随口编纂的一个词，至于为什么要用这个作为片名，有机会还是等导演自己阐述吧。

其实明眼人都能看出来，这部电影无论是不停出现“坐井观天”的镜头，还是各种明示、暗喻的台词，甚至是游行场景直接纪录，已经基本宣布这就是一部披着“运动题材”的伪政治片。

开篇“占中”的画面，一下就让人兴趣大打折扣，如果香港电影所谓优秀的长剧情电影，已经真的离不开这些，香港本地电影人还不断认为这才是代表香港精神的佳作，那么接下来一批创作的视野也势必会越来越窄。

那么“纯港味”电影的日渐没落，也将开始从内外加速。

所以，与其不停抒发自己解不开的胸襟，不如视野放开一些，去真正感受时代当下的好与坏。