致命伴旅

用一万字也形容不了我对朱莉的崇敬和感情。

这个女人，是世上独一无二的，美丽的强大的心灵。

可是我也在想，或许也只有西方世界，能够容纳这样一颗强大的个性。

约翰尼戴普，一张美丽的脸，从《断头谷》记到现在。

这个组合是双子男vs双子女的组合。

经验就是：“心灵想通，默契十足，但是没有差异就没有火花。。。

太相似的人比较适合当朋友：）”火花，就如大家所言，没有《史密斯夫妇》中朱莉和皮特，那个火花，噼里啪啦地即便千夫所指也没法阻挡。。。

不过我还是睡着了，看电影的时候又一次睡着。。。

厄

客观地讲，我应该给电影80分，比《史密斯夫妇》要好一个级别——我是指去除主演后剩下的部分也就是说，两部影片都换了主演我会看《游客》，不会看《史密斯夫妇》但是鉴于大众在跟风状态中给它粗糙负面不公正的影评我毅然决然多给10分补偿分经过2度观赏，我再追加10分（钟爱男女主角+这片子有后劲）关于这电影的影评英文影评我没怎么看，但是根据票房也能看出（目前2.3亿美元，其中70%多来自海外，日本还没上映，中国内地是2月13日上映）片子在欧洲（乃至海外其他国家）比美国要受欢迎——这本是欧洲味的料理，不是美国快餐中文影评，没少看，特别是短评，看完不禁想起姜文叔的一句话“批评也得讲究”不能说《游客》在北美遭遇恶评了，你就可以认为它一无是处，可以乱批一通了吧举个不恰当的例子一欧洲美女，在美国被认为长得太丑了，所以中国人也一面倒地说她每一个细胞都丑，甚至都没认真看她一眼。

说它和《逃之夭夭》重复相似？

仔细瞅完，完全不相似啊，最核心的角色性格思维都被改了。

惊悚片成了一个披着惊悚外衣的黑色爱情喜剧。

说剧情烂，编剧白，导演无力？

我晕，就冲这惜字如金、一语双关的台词；就冲明知有些观众早已知结局（毕竟是翻拍）还不紧不慢地穿插着小紧张小浪漫小幽默的剧情，不大气但确实很精巧别致；。。。

你都不能这么说呀。

最逗的是，有群人说导演没能让全世界最性感男女激情一把也是错！

喷笑无语借用葛优大叔的台词“有这个必要吗？

”想起《游客》中的一个片段：保罗.贝坦尼扮演的警官，讽刺德普扮演的男主角说：我知道你不是亚历山大.皮尔斯。

你知道你是谁吗，你是个白痴。

然后德普扮演的男主角做无语状。。。。。。

有些观众，讽刺荣获过奥斯卡奖的导演和编剧说：你们是白痴吗，弄出这么白痴的电影？

然后导演和编剧此时也应该是无语状。。。。。。

ps:这不是说我不喜欢恶评，有些恶评很到点子，看完还把我逗的，文字的魅力远大于粗俗的搞笑，哈哈2月27日。

（再啰嗦几句。。

）我早前看了影评就说了，我对电影不失望，对影评很失望，因为很多人的影评非常粗糙，不在点子上，甚至我怀疑他们就没看懂。

作为朱莉和德普俩人的粉丝，我对片子一开始就有关注，而且我本人也很喜欢苏菲，她的《逃之夭夭》我早就看过了，当时我就觉得《逃之夭夭》也不算惊悚片，是个非常浪漫又有新意的电影，我很喜欢这个故事。

所以知道朱莉和德普俩人要出演《游客》，而且导演又是《窃听风暴》的导演，我倒是十分期待这次翻拍，我知道朱莉绝对能胜任角色，因为没什么可挑战的，唯一值得期待的就是她终于可以扮演一次lady，展现她优雅和女人味十足的一面了。

倒是德普那个角色，十分考验演技，长期以来，德普都扮演比较怪的角色，好像不是很适应正常人的角色，所以我很期待他这一次往“正常”的回归；另外，朱莉和德普第一次合作，很让人激动。

片子出来以后，导演和朱莉采访时都说，《游客》影片的基调很轻松幽默，而且经过剧本的改编，《游客》和《逃之夭夭》的风格完全不同，但是却保留了原剧本最精华的部分——以一种非常规的方式讲述爱和浪漫。

我看完影片后，非常开心，我看到了优雅的LADY JOLIE，我也看到最普通也最可爱的DEPP，而且，其他很多角色也很逗，很多人将关注点放在了朱莉和德普两位演员身上，其实，我觉得《游客》不像是两位主演单抗的戏，而是群戏，每个角色都有亮点，而且很有味道，如果将威尼斯本身也当一个角色看的话，更是韵味十足。

很多人将关注点放在“悬疑”“惊悚”，可能是被电影网站的电影介绍给欺骗了，金球奖将其归为喜剧片，观众难道没看出点端倪吗？

关于电影的内容，很多人说电影里演的故事都是男主角一手谋划的局，其实我觉得这个评价不到位，男主角虽然高智商，但是也并没有那么神，电影里演的并不是他的原计划，只能说他的计划使得故事开了头，然后女主角的真爱，真诚，正义，以及良好的职业素质；男主角的沉着，机智，深情，以及爱玩游戏的本性；保罗扮演的警官的感情用事；恶势力的险恶，善良势力的善良......共同推动了电影故事的发展，最后警官的一抹微笑，放了这对鸳鸯，可谓史上最绅士的“月老”。

至于男女主角之间的火花，我觉得还不错，角色设定中，男女主角刚开始对彼此都不太适应，女的不得已要勾引男的，男的不得已不能以本尊面对女的，所以一丝暧昧再加上几丝尴尬的感觉是最好的。。

随着俩人的交流以及一起经历一些事，感情开始加温，但是女的心中有“别人”，男的纠结于女人爱哪个自己，感情开始躲闪和纠结。。

之后，危机到来之前，爱的体现，男的为女着想，女的为两个男的着想。。

最后，命悬一线的时候，真爱的体现，爱情升华。。

我觉得感情线把握得不错。

什么是我爱你？

就是在你换了一个人，换了一个身份，我还是依然的毫不犹豫的爱上了你。

什么是我爱你？

就是无论我是谁，无论面对什么样的危险，我都会义无反顾的来到你的身边。

导演是想跟我们阐述他眼中的爱情吗？

他是想说，什么是爱情？

爱情就是无论你的职业是什么，无论你的长相怎么样，无论你是罪犯还是平凡的小职员，只要他们相见，他们就会义无反顾的相爱。

无论世事的阻碍……他们都仍然如初见般相爱。

只是……遗憾的是故事讲的太苍白，我既没有感动，也没有顿悟。

我只是很伤心。

伤心我看见的只是个故事，我遇见的爱情。

它没有这般魔力。

电影院里看电影，差点睡着，过去是想都不敢想。

这个差点两次睡着。

第一次清醒是在男主人公被追上房顶，黑衣人开枪，声音太大了，震醒了第二次是开船逃离，声音也够大，感谢这些剧情啊，要不就睡着了，浪费了电影票钱，那就太不好了

就算没看过《逃之夭夭》，就算没看过这种挂羊头卖狗肉的惊悚、剧情、爱情乱炖片，从一开始就能看出DEPP演的数学教师是灵魂人物吧？

是主角吧？

能猜出和朱莉假戏成真吧？

那最后的结局会是朱莉为了他放弃那个名声赫赫、聪明绝顶，只出现在最后一场戏里的ALEXNDER吗？

那之前最这个小偷的铺垫有什么屁用啊？

全局就为了写DEPP的魅力过人、成功勾引吗？

这类剧我们看的还少吗？

易容、整容、装挫……港剧都不用了！

如果只是拍一部威尼斯的观光片、朱莉珠宝服饰的广告片我也就认了。

小妹没见过世面，看的片子不多，最喜欢的就是这两位，光关于这部片的宣传、报道就看了几万字，看到的就是这样一部从头就能看到结局的、无动作、无耍帅、无惊喜的，我都不知道能不能用大片来形容又不知道用什么来表示的“东西”，实在是不甘心啊，不甘心。

本片原定的男主角是汤姆·克鲁斯，但因为他不想再拍摄翻拍作品而未能成形，这个角色后来预计由萨姆·沃辛顿饰演，但最终因为对角色塑造上的理解差异，萨姆·沃辛顿也退出了拍摄计划，约翰尼·德普因渴望尝试贴近现实的作品而最终夺得这个角色。

我理解德普被波顿不人不鬼的角色和杰克船长折磨的够呛，搞不清自己是不是还能演一个近现代人类，但这部片子的剧情相比较他之前的作品真的是太太太普通了，普通到让人怀疑他的选择是一时的头脑发热。

《秘窗》、《忠间人》这样多层次、够厚度的角色让观众们相信他是个能自成一派独挑大梁的演员，ALEXANDER虽然是个很酷的小偷，但酷的不创新，不生动，作为德普的死忠，实在认为DEPP犯不着为了这样的一个人物穿着不知是精神病人还是神经病人的服装在街上大呼小叫、上蹿下跳。

或许，他们最大的错误就是不该拍一部翻拍片，这部片子最大的悬念，最好看的地方就是WHO IS ALEXANDER?谜底一揭开，片子就算完成使命，很多观众甚至会失去看第二遍的兴趣。

为此我深刻怀疑此类型片翻拍的意义。

就像我之前说的，一开始就能猜出DEPP是ALEXANDER，此后便带着这样的包袱一直看德普装样，实在是累得慌，最后真相大白也失去力气夸夸德普演中演的精彩。

克鲁斯明白翻拍片自古来吃力不讨好的例子太多了，还不如省点力给他的《碟中谍4》。

望德普同志、朱莉同志通过本片在威尼斯得到好的休息，在接下来打打杀杀的工作中再接再厉，认真为人民服务！

烂片的最高境界不是让你摔桌大骂“靠！

真烂，浪费老子时间！

”，烂片的最高境界是给你一堆超牛的演员，让你有超多的期待，看完以后你的反应是“哈哈哈这是搞笑片吧哈哈哈”但是导演是在认真拍演员是在认真演的电影……看看The tourist的演员，德普，朱莉，演过达芬奇密码里白化病男的Paul Bettany，演过两部邦德包括那部“持照杀人”的Timothy Dalton，曾经导演过广受好评的“别人的生活”的德国导演，你想到了神马？

恭喜你答对了，这就是一出无极式的杯具……这是一个很简单的故事，一个女人的爱人是某案犯，警察说他背着740万的坏账，还曾经偷了黑帮老大二十亿，于是警察跟黑手党都跟踪她想抓她的男人。

于是女人随便从路上抓了个旅客来充当自己的男人混淆两边的视线，却发现自己对这个路人产生了感情，结果到底是咋样的呢……你以为他是剧情片，然后他开始走爱情路线。

你以为他是爱情片，他就开始给你玩警匪情节。

你以为是警匪片，却回到了爱情片的套路。

你说这爱情线又要走到底了吧，无间道的情节又出现了==|||你觉得他似乎讲了很多东西，但是仔细一想好像又什么都没说。

导演好像想玩深沉，又似乎想走标准好莱坞爆米花路线，直到最后用一个结局彻底击溃了我们。

从影片一开始，朱莉做表情淡定状从路上走过，身后的监视车距她不到五米，配上莫名其妙的音乐的时候，我就开始有一种不好的感觉……果然，后面不知所云的情节让人应接不暇：朱莉在光天化日之下用桌上加热茶的小蜡烛烧掉了一封信，跟踪人员立刻扑过去抢救；朱莉在列车上走了好久好久，终于挑中了德普（她要找人掩护她），然后两个人就开始了时间很长的完全不知所谓的调情；这种不知所谓的感觉一直持续到两人在旅馆里，朱莉独自进了房间，德普在外面纠结要不要进去，配乐各种莫名其妙，然后德普睡了，天亮了，他似乎突然冲进房间充满激情的亲了朱莉，然后……他在做梦……==||||后来有两个人要来抓他，德普身为一个数学老师，赤脚睡衣在房顶上奔跑两个黑手党抓不住无鸭梨╮(╯▽╰)╭后面的槽点越来越多，就不一一吐了，比如朱莉居然莫名其妙的是去监视男人的警察= =||高潮在电影的最后，几个很牛B的黑手党抓住了朱莉，德普深入虎穴去救他，那边跟踪的警察为了引虎出洞（男人约朱莉在那里见面）派了狙击手在上面准备杀黑手党却迟迟按兵不动。

千钧一发之际警局老大突然乱入下令开枪，几个牛B黑手党以黑客帝国的姿势缓缓倒下，配上诡异的音乐，朱莉跟德普扭曲的面部表情特写，引发了全场最大的一次爆笑= =|||至于表演，朱莉大部分时候都在表情淡定的微笑，让人担心她是不是真的面瘫了；德普的胡子造型某些角度居然让人想起了基努里维斯。

他在大部分的时间里弱弱的都在被女王调教着，让人想摇晃他，德普，德普你怎么啦！！

你不是这么弱的！！

本来想看性感强势对碰的同学，你们可以幻灭了，引用影评人的话——最朱莉的朱莉跟最不德普的德普加在一起，结果神马都不是。

结局？

哦，你们可能猜到了，德普就是他们追踪的那个男人，他留下了740万的支票跟朱莉飘然离去。

留下无语凝噎的观众跟两句经典的台词：警局老大：他也不是坏人，他抢的是很坏的黑帮老大的钱。

朱莉：你花了2000w整容就整成了这张脸？

（说德普现在的脸）是啊，我们也想说，你花了这么多钱就拍出了这货？

好吧，at least it is very funny！

最后再引用影评人的话——明星可能可以掩盖很多问题，但是掩盖不了片子本身的愚蠢。

将《游客》添油加醋地转译为《致命伴旅》，颇有一种先入为主的剧透感，但基于影片的庐山真面目，倒不失为难得的一次有水准的改进。

这部由05年苏菲•玛索主演的《逃之夭夭》改编的作品，向全世界诠释了一句难登大雅之堂的俗语——“一山可容二虎，只要一公和一母”。

面对珠玉在前的强势，稍不谨慎就会落得个画虎不成反类犬的下场。

可实际上，约翰尼•德普同安吉丽娜•朱莉的双子星大碰撞，将人们先前的顾虑一扫而空。

电影本身神马的统统是浮云，正所谓得“明星”者，得天下。

要知道，搭建如此华丽的空中楼阁，绝对不是一蹴而就的。

原定的男一号是难以翻身的咸鱼汤姆•克鲁斯；女一号查尔兹•塞隆虽让人宽心不少，但同女神级至尊诱惑的代言人相比，还是得退居二线当看客。

一个是引领现代潮流的性感尤物，一个是哥特式的复古海盗，这就如同异极吸引的磁铁一般，表面上远远地凝望着，实则早已迸发出了堪比宇宙混沌大爆炸的能量。

巨星产生的效应远不止停留于光影中，由此萌发的花边新闻也妙趣横生。

一向被人“尊称”为“不来的皮特”，此番非但未曾迟到，也不跑堂，俨然扮演了一位极具责任感的护花使者。

硬是将好端端的《游客》首映式，诠释成了《史密斯夫妇》的重映礼。

而把无限的尴尬撒给了形单影只的德普，甚是凄惨，令人唏嘘不已。

莫非真是片中两人过于火热的对手戏，招来皮特醋意横生？

倒不尽然，不外乎是三人联手的高明炒作罢了。

北美那1700万美元的颓势开画，输给了还得过“六•一儿童节”的《纳尼亚传奇3》，郁闷之情，不需要解释。

想必，这满世界的走穴作秀，一定做足了功课。

影片所依托的剧情，乍一看，充其量就是走便衣特工，英雄救美，玩弄笨贼笨警于股掌之中的烂俗套路。

但披上了一件悬疑的外衣，就从架势上胜人一筹。

也许，是吸取了举不胜举的类型片的教训，如《杀手们》《拍档警探》此等金酸梅的热门地标。

画面色彩度之鲜亮，好似出浴的美人，旖旎的绮丽风光，令人神往不迭。

频繁的更换口红，细微的特写也毫不吝惜，香艳欲滴的触觉感尤叫人欲死欲仙。

不禁感叹，看的不是电影，是朱莉的红唇。

有人说，约翰尼•德普的表演爆发力度不足，尽显疲软萎靡。

此类影迷，大多数都是在怀念《加勒比海盗》中的杰克船长。

也难怪，唧唧歪歪的娘娘腔，搔首弄姿的GAY范是如此有魅力。

观其早期的作品，如《第九道门》《浓情巧克力》《神秘窗》等，都是内敛与火热的矛盾集合体。

即便是09年的《公众之敌》也显露出“小家碧玉”般的含蓄。

低调的德普就是总让人捉摸不透。

很难说是否是安吉丽娜•朱莉用力过猛了，导致德普的很多戏份搭配不出来。

毕竟此次的化学效应过于猛烈，以至于返璞归真，趋近于平和了。

影片的整体节奏感把握地相当到位，隐谧中的肃杀，平静中的波澜，悬疑的色彩贯穿始终。

虽说万变不离其宗地就几个选项可供猜测，但不到最后的揭示也很难让自己信服自己的推想。

主打小提琴映衬着口风琴的原声，很有欧洲古城的文化韵味，深沉而又不乏调皮。

但似乎走马观花般的风光抓拍，也只是仅仅起了背景化的作用。

姿态过于高雅，行为过于艺术，让人望而生畏，而比之《杀手没有假期》中的小城布鲁日，其观众的代入感，内心所期望的融入感，就相差甚远了。

配搭风格的不协调，不自然，正是影片的一大缺憾。

其二，几场追击桥段气氛过于松懈随意，不紧不慢地让人体味不到紧张与刺激，委实可惜。

其实，这也让男女主角的感情铺垫显得单薄，说服力不够强劲有力。

好在，有德普那张即使再危险也泛不起几多惊涛的淡定的脸，让观众见证了爱情那无所畏惧的伟大力量。

不得不说，有些电影看国配版是一种“煎熬”，这跟专业的范畴无关。

只是，独一无二的声线是谁也取代不了的。

更别说，都完全改变语种了。

看着嘴唇在一开一合，发出的却不是最原始的声音，这滋味，让我深深懂得了，什么叫做“最熟悉的陌生人”。

影片没有特别精彩。

吸引人的就是两个重量级明星。

茱莉的大眼睛和厚唇勾人得要死。

德普反而显得猥琐了点。

茱莉的装扮太美了，摇摇走来，性感的翘臀，女人都要心动。

不过结局仿佛很好猜。

早猜到德普是皮尔斯了。

普普家俩孩子他妈venessa使出泼妇手段阻止自己男人与Jolie合作，本以为有什么爆点，结果搞了半天，最大尺度就是几个敷衍了事的kiss。

为这戏，depp增肥成了路人甲大叔，顶着鸡窝头，我完全有理由怀疑是venessa阿姨顾及男人电力太强而使的阴招，毕竟jolie是个有前科的女人。

世界上最悲惨的，不过是美人迟暮、帅哥发福。

凡阿姨知道，男人这几年恨不得不丑不作怪的角色不接。

从早年的脸上抹面粉，手上长剪刀的爱德华；穿着女人衣衫浓妆艳抹的艾德•伍得；到后来的性情乖张、表情扭曲、举止滑稽的巧克力厂长；画着浓浓烟熏，身上找不出一块好布的杰克船长；神经兮兮的橘色头发的疯帽子••••••凡是能糟践自己的造型普普都尝试了，无奈底子太好，十块破布一桶酱油都遮盖不了他勾引人的气息。

哪怕是这里面同样造型的、那个我都不好意思叫它头发的一团毛，在密窗中也被普普很拉风塑造为宅男人格分裂者迷惑yy敌人、吓唬邻居mm的不二利器。

于是凡阿姨狠狠心，使出最贱的一招，把普普喂肥。

眼瞅着原本深凹的两颊日渐丰满，瘦削的身板日趋发福，凡阿姨在心中窃笑。

我们这些无辜的粉丝，只能眼瞅着那个胡子拉碴眼神无辜的大叔被jolie耍的像是从未见过女人的愣头青。

看到影片类型写着悬疑惊悚我不禁笑了。

普普不是没拍过悬疑惊悚，什么神秘谷、来自地狱、密窗、第九道门••••••事实上只要那张帅脸低垂之际，缓缓抬起来，目光如炬，嘴角阴郁，那就八九不离十又要演一个精神不正常的人了。

所以，在经历长达一个多小时的调情，看到普普装嫩的纯情眼神，我恨不得仰天长啸：叔啊！

你离开恋恋风尘的年纪不是一点两点啦，就算是莱昂纳多现在也只接大叔酷男心理阴暗者，你咋能越活越倒退开始走纯情的女人勾勾指头就被她牵着走的路线呢？

终于，导演没忘了这男人快五十的事实，在经历了不敢进女人房间、穿着睡衣在屋顶狂奔、被耍了还乐呵呵屁颠屁颠地满世界蹲点见神仙姐姐，以及嫌小命太长赤手空拳跑到黑手党面前想要英雄救美等等被摄了魂才能让一个老男人干出来的种种后，导演估计是很得意地抖了个包袱，原来这些都是幻觉、幻觉••••••假pierce就是真pierce，大学数学老师这个看似傻乎乎的宅男头衔就是为了掩饰真正精明邪恶的本质。

看到这里，我不禁内牛满面、老泪纵横：古龙叔叔啊，我一直在心中默默祈祷，这丫不是pierce这丫不是pierce，编剧没这么老土脑残随大流，莫有想到，为了显示出对你的崇拜之情，编剧还是毅然决然地冒天下之大不韪以及会被扣上屎盆子的风险，给了一个大家老早猜到、俗烂透了的结局——“原来，假杨凡就是真杨凡！

”（见古龙《大人物》）我也知道，现如今观众智商提高，编剧再要走悬疑的路子，花费的脑细胞不比从前。

譬如《禁闭岛》，我也是越看越绝望，人格分裂、用幻觉代替现实的手法早已经被用烂了，主角杀死妻子却不自知，与《密窗》恰是如出一辙，没想到的是，没有最旧，只有更旧。

《黑天鹅》也来妄想这一出。

但是《禁闭岛》线索清晰，细节处理得好，没什么逻辑上的缺陷，最后莱昂纳多婉转的自杀也确实出乎我意料；而《黑天鹅》虽然也有点老套，可是没有雷人阵阵。

一部电影不是说所有情节都要另辟蹊径，至少要有所突破。

在《致命伴侣》里面，悬疑情节的安排已经拾人牙慧了，惊悚就压根没让人瞧见（别说有人看这部片子尖叫害怕，我会认为是你在脑门上长了第三只眼看见不干净的了）。

偏偏全部是爱情情节又不以爱情片来宣传。

好吧，就说说没有火花的爱情吧。

一个风韵犹存面若冰霜皮笑肉不香的大妈，一个憨头憨脑刚刚丧妻的窝囊大叔，怎么看都得走大陆家庭伦理剧那种平淡中见真情的路线，无奈这两人竟然模仿哪哪不好，学日本人搞纯爱系。

偶然的火车上相遇，女的主动示好，男的欲拒还迎，在双方互送秋波来回几次之后，男的为了女的吃尽苦头，女的为了男的背叛前男友。

可是，jolie除了见到depp嘴角扯两下像是天鹅看着淌口水的癞蛤蟆之外，有谁的哪只眼睛能看出来她可以为了这个男人阵线动摇？

而depp更是在孩子他妈的高压政策下连个10w的电伏都没见流出。

观众唯一知道他们相爱的，是depp和jolie和警察甲口中所说的我爱你、他爱你。

如果说无厘头的爱情和满足观众“我早猜到了”的侦探般洋洋自得的悬疑构成了这锅杂烩，那么片尾千钧一发之际特工大佬进来下令开火后，匡匡匡别墅玻璃全碎，未听得一声啊啊喔咦黑手党通通倒地，彻底是天雷阵阵劈坏了我。

瞎了我的狗眼竟然没看出来原来这是一部预防犯罪宣扬国威的主旋律电影：一帮杀人不眨眼拥有极大火力的有组织犯罪团伙，在无比英勇的前线特工战士一不怕苦二不怕累趴在地上瞄准了良久后，不顾发麻的胳膊，精准地射杀了犯罪分子，保护了人质的安全，并且成功的挽回了祖国的巨大财产。

尤其是为了更好的宣扬“坦白从宽抗拒从严”、“苦海无涯回头是岸”的挽救方针，拿着支票的特工大佬不顾这sb行动疑点重重，慈眉善目地来了一句：实事求是地说，他做了什么？

不过是从一个罪犯哪儿偷了钱，还是个死掉的罪犯••••••我几乎是抑制不住地感叹现在的FBI都去观世音那儿修行过了吗？

原来我虽然过了司法考试却不了解，偷了罪犯的钱也不算什么，尤其是当你挑女人眼光一流的时候。

你们看到，其实我还是打两颗星的，足以说明我是个宽容大度手下留情的人。

这是因为虽然片子真对不起这些大牌，好歹我还是津津有味地边骂边看完了。

更重要的是，depp的片子，我是在下不去手，尤其是jolie大妈的造型还是很漂亮的同时，我宁愿忘掉我曾看过普普主演这么糟糕的一部片子，也好过我打上一颗星然后觉得对不起偶像。

说到电影产业，从产量和质量这两个方面综合来讲，能与好莱坞抗衡的就是法国电影了，再加上语言霸权之争，导致彼此很有点“世仇”的味道。

但是最近这几年出了些个很有意思的现象：在本土没人待见的美国小说屡次被法国电影人改编成本土票房不错的电影，法国某些压根不会说英语的导演和英语尚能过得去的演员纷纷脚踏两块市场，英语电影几度remake法语电影。

英国人改编Wild Target算是挖古墓，而美国人改编的《危情三日》和本片则都是炒新鲜冷饭——这就相当有趣了。

一方面这种大方重制的态度显示出英语世界的绝对霸气——就不相信你们这些小语种电影能在全世界拥有多少观众了，我坚信只要我不主动承认除了法国佬之外根本没人知道这是改编的。

另一方面选择了这样两部在法国本土并不算成绩惊人的电影也彰显了好莱坞的口味——《危》和本片虽然被法国人拍得类文艺，但本质上情节都很奇突，一波三折。

于是我们很容易理解好莱坞的商业运作模式：故事情节已经pass了法国观众的考验是靠得住的，只要略改改剧本就行，找两个大明星，尽量把场面拍大——反正按照美国人“硕大就是美”的审美原则撑死往大里做（不要说在这一点上，我朝各“大片”倒是深得好莱坞精髓），拍完了凭借英语的优势，全世界一扔，票房自然滚滚。

不过也就是这两部片子出来的成效证明了一件事情：专业的电影生产流水线自然是优势，然则电影作为一种商品，主要的目的还是投观众所好——尤其是类型片，所以实际上是观众的整体口味和欣赏水平决定了电影的样貌。

说得通俗点，就是一个地方的审美观决定了整容产业的大方向。

《危》算是诚意之作，导演胆子小，只敢照猫画虎，故事线和人物关系几乎就是原样照搬，我说编剧大人的唯一工作其实就是把法语翻译成英语而已，这翻拍算是“翻”得彻头彻尾，“拍”得基本很水。

而本片不知道是应该看在曾经拍过《窃听风暴》的导演von Donnersmarck的面子上说是 “艺高人胆大”呢，还是就出来的成品说是“人傻胆就壮”呢，是个画虎不成反类犬的典型，比之《危》甚至连“诚意”二字都没有，简直就是一副赤裸裸来骗钱的嘴脸，让人恨得牙痒！

本片改编自Anthony Zimmer，中文译名《逃之夭夭》，其实这个译名不是很好，因为这原名很直接地向观众传达了一个讯息——影片的戏肉乃在这个Zimmer身上。

这种隐藏在故事背后的核心角色，很容易让人联想到Rebecca，原版电影也刻意营造一种希区柯克式的“普通游客意外卷入神秘事件”的悬疑。

原版电影在一开始伴随着女主出现的就是通过警方之口给Zimmer画相，并且丢出了一个伪矛盾——找到并且抓住Zimmer。

于是观众很自然地就能联想到女主与Zimmer有关系。

进而生出了“她与Zimmer到底什么关系？

火车上的男人是否Zimmer”这样的疑问。

在这一段里，主要引导故事——或者说引导观众进入故事的乃是女主。

直到旅馆一夜之后，看到一系列骤降到男主头上的奇异事件，观众已经能猜到女主在火车上向男主搭讪的动机，之前的两个问题只剩下后一个。

至此，希区柯克结构其实已经完成。

在这个部分，情节的主导权开始转移到男主身上，观众的注意力完全被他的命运所牵动。

而当故事层层推进，却始终没有Zimmer的踪影时，其实对于第二个问题，观众也已经心知肚明——这时候，我们就知道Zimmer的身份并非是本片真正的悬疑，在最后一部分里要解决的矛盾其实是经由前两段所铺陈好的，分手的男女是否能消除彼此间的分歧而合好，这样一个问题。

最后决定了这个问题是否能够完满解决的钥匙，是在男主手中。

当影片结束后，再回想一下，其实女主刚上火车时两人关于彼此感情状况的描述已经告诉了我们这部电影的核心乃是感情问题，而一旦我们把注意力从美丽动人看似主动的女主身上移开，就会发现，在这一场似乎由女方主导的“引诱”戏码当中，其实真正老神在在的乃是男主。

在原版电影当中，故事几乎就是围绕着这两个主角展开，极少有背景介绍。

被好莱坞看中的奇突剧情既没有影响观众对全片脉络的把握也没耽误观众理解和跟上故事情节。

用简单的方式来表现曲折的情节并且通过节奏和电影语言的帮助抓住观众的注意力表现深入的情感，这是法国电影的表达方式——其实现基础是，大家要相信观众的智商。

好莱坞明显对观众的理解能力没有这样的信心。

于是这个原本非常清晰的感情悬疑故事被拆骨剥皮，揉巴揉巴塞进了惊险片的套路里，并且配之以俊男美女，威尼斯风景，大摇大摆地出来骗钱。

编剧非常清楚地从一开始就告诉观众——女主上火车的目的乃是找一个形似Zimmer的男人。

目的是想叫观众产生以下担忧——女主是否能成功？

而当女主成功之后，观众就应该为男主的命运担心——也就是步入法版铺好的轨道。

为此，编剧还很老土地专门设置了“电子香烟”这种蹩脚道具，以为观众在看到男主换抽真烟的时候会拍大腿露出恍然大悟的表情。

不过，编剧同学们，我们观众不是这样白痴的好吗？

且不说那个假Pearce出场时间不足戏份不够根本不能起到“转移嫌疑”的作用，就说那些关于第三方势力的背景介绍，那些警方内部的矛盾，与主线故事完全不相干也根本不影响情节的东插一杠西戳一棍根本只能显示导演对于故事的驾驭无能吧。

其实导演根本也就是来骗钱+旅游的吧。

拍威尼斯的风景和女主宽衣倒是兴致勃勃，怎么一到了该表现戏剧张力的时候就哑火？

火车上的一场戏无论是台词还是情节都寡然无味，让人对男女主角的后续故事打不起兴趣。

法国版的女主是Sophie Marceau，美国版的女主是AJ，算是各执擅场的女神极人物，论魅力美貌原本谁都不输谁，只在这一出引诱当中，AJ完全落了下风。

尽管后来编剧一再安排各众男士对女主投以艳羡眼光，尽管AJ妆容服装千变万化美不胜收，尽管导演极力从各个角度展现AJ的肌肤身材，都无法挽救角色塑造上的漏洞，套句老话——美则美矣，没有灵魂。

当然，这种“不来魂”的结果，军功章上也难逃全片一直处在梦游状态的JD的一半功劳。

我不知道这是不是JD演得最差的一部电影。

但他从头到尾没有显示出身为男主的自觉，给人感觉他好像是来客串的，好像真就是在火车上给导演抓住的游客，以为到威尼斯一日游顺便打个酱油就能领便当回家睡觉了……还是说难道脂肪也会影响演技的吗？

从刚见女主时的装模作样，到最后时刻的真情显露，跟法版的Yvan Attal大叔比，这次JD是彻底杯具了。

在故事暴走的情况下，本片只有美女帅哥和风景可看。

风景和美女各占一星，打酱油的发福进行中的帅哥，看在以往的情份上我不扣你的星。

导演你捞够钱了，还是乖乖回欧洲吧，在这里你就没有把观众当白痴的习惯了吧！