决胜时刻

即使是从映像中，能够看大伟大领袖毛主席，和周总理等老一辈革命家，也是能够热泪盈眶，因为这是把一个把星星之火，变成成燎原之势的伟大领路人，感谢毛主席。

感谢老一辈革命家的无私奉献，感谢那些为了新中国而付出生命的革命先烈丹心拥朝辉作词:严肃无声处 听惊雷写青史啊铸丰碑龙归沧海 英魂壮血沃大地劲草肥抒肝胆 聚风雷问人生啊能几回太行山上云涛吼至今澎湃赞军威抒肝胆 聚风雷问人生啊能几回太行山上云涛吼至今澎湃赞军威浩气昭千古丹心拥朝晖浩气昭千古丹心拥朝晖浩气昭千古丹心拥朝晖浩气昭千古丹心拥朝晖

用一个个小故事和众多人物串联起毛泽东和中共中央在香山指挥创建新中国的过程。

举个例子，从唐国强饰演的毛主席与黄景瑜饰演的警卫员的互动中，就能明显看出拍摄的独到之处，这种手法大胆呈现了伟人平凡化的一面——让角色更为生动，也拉近了作品与广大年轻观众的距离，对家国历史的代入感也更为强烈。

同时令网友们惊喜的是，没想到毛主席的日常这么有趣，喜欢听戏还追星，甚至还给警卫员支招追女孩儿。

他说起英语来不比年轻人含糊;他会在街头品尝北京小吃;他看完戏后会跑到后台跟梅兰芳见面;他平易近人，像看着我们长大的长辈一样;他还会安慰思乡的少年，为孩子准备好一趟特别的回乡之旅。

主旋律影片的水准如今可以差到何种程度，《决胜时刻》无疑是个鲜明的例证了，尤其是跟题材比较类似的《开国大典》和《建国大业》相对比，更是能够让人看到水准上的巨大落差了！

从本质上说，《决胜时刻》根本就不像一部电影，仿佛是根据各方要求的“必备元素”组合在一起的大杂烩！

政治大戏一定要有吧？

那就拍一拍渡江战役前的国共北平和谈；战争戏得有吧？

那就拍一拍渡江战役，甭管拍得是否毫无创意；反对帝国主义扬我民族志气得有吧？

那就把我军长江炮击英舰紫石英号拍一拍；描写我党如何会团结、国民党如何不团结得有吧？

那就把在主旋律电影中出现过好多次的各民主党派在北京迎接毛主席的场面再拍一拍，把蒋介石和李宗仁的权力矛盾再讲一讲。

政治戏和战争戏都有了，但不能端着主旋律影片的架子，还得鲜活接地气不是？

那就让毛主席在家逗逗女儿逮个鸟，外出听个戏、吃个饭，吃饭完一摸兜发现没钱！

还有毛主席给警卫员当当红娘，给人家支招儿追妹子。

不仅要表现伟人，小人物也要表现啊，那就让毛主席的小警卫员回家参加渡江战役，然后把红旗插上敌人的阵地，人死旗不倒！

主旋律影片也要加强商业元素，让观众喜闻乐见嘛，那就像《建国大业》那样找明星来主演＋客串，帅哥小鲜肉都安排上，让帅哥黄景瑜演毛泽东的警卫员，让他一出场就把女观众帅到尖叫，再让他跟王丽坤扮演的电台播音员组个帅哥美女CP。

观众不是爱看谍战吗？

谍战戏也加上加上，营造一下开国大典前北平谍战危机四伏的氛围！

看了上面这些描述，想必大家也看出来，本片想要的东西太多，但这么多东西放在一起乱炖，导演根本hold不住啊，结果整部影片只能乱成一锅粥，成为让人倍感无聊、难以下咽的大杂烩！

举几个例子大家就能明白本片散乱无章的程度了，影片开头花了不少篇幅来展现国共北平和谈的内容，但谈着谈着这条线就断了，就开始讲别的戏，直到临近结尾又把和谈戏给捡回来了。

谍战戏也是支离破碎，架势搞得挺大，结果啥看点都没有，特务都到毛主席香山别墅附近踩点了，影片中军统特务头子毛人凤都来北平亲自策划行动了，让人以为接下来会上演多么精彩的谍战戏呢，结果后面根本没有惊险曲折、紧张刺激的谍战情节，我军轻轻松松地就将敌特一网打尽了，看完让人发现，谍战戏只是毫无用处的铺垫了一些小细节，主线情节根本毫无发挥。

在参加政治协商会议的代表屋里搜出了炸弹和手枪，也没了下文，让人严重怀疑是不是谍战戏被大量删减了！

对了，这么一锅“大杂烩”该起个啥片名好呢？

内容已经如此乱了，那片名一定要起得响亮点才好唬人啊，就叫“决胜时刻”好了，反正看完估计也没人能说出影片中的“决胜时刻”在哪儿，呵呵！

导演黄建新这些年少当导演多干监制，监制过的《智取威虎山》、《湄公河行动》等不少片子还都挺靠谱的嘛，自己挂名导演的两部主旋律大作《建国大业》和《建党伟业》也都水准基本过硬，干嘛非得当导演淌《决胜时刻》这趟浑水呢？

整部影片完全就是没有规划好就仓促上马的样子，黄建新导演生涯的晚节不保啊！

最后毒舌君想说一句，主旋律影片也要遵循电影创作规律，不能因为题材足够“伟光正”就自动成为好的主旋律影片，而是只有拍得好才能为主旋律影片增光添彩，拍得差只能是为主旋律影片抹黑，国庆节不需要这种拍得差的主旋律影片献礼！

（文/列文）

这是渡江前夕的踟蹰;这是最终战场的炮火;这是新中国成立的凯歌。

一九四九，几十年的拼搏，一代人的心血，在这个节点凝聚、喷薄。

本片全篇都在描画渡江决战前后的场景，特别的是，本片的节奏并非是一成不变的沉重阴郁，描绘的中心也并未放在战争的准备与进行，反而是围绕领袖毛主席，以轻松明快的方式讲述他身边的故事。

片中的毛主席身份多样，但突出表现的是他作为父亲、作为老友、作为长辈和蔼而活泼的一面。

这是一个有血有肉的领袖形象。

我们一次次地从他与身边人的互动中受到感染。

无论是替李讷捉麻雀还是送陈有富恋爱锦囊，这种带有反差的滑稽感让全场陷入欢乐。

不过也正是存在这份温馨，战争的残酷才更加刻骨铭心。

片中的战斗画面所占的篇幅并不长，但每一个镜头都能触动人的灵魂。

当英舰紫石英号进犯守区，炮火漫天，我们坚毅还击，粉碎了洋人脑中的大清印象。

当解放军硬摇着木船从反动派的轰炸中挺进，踏上对方自以为坚不可摧的防御江岸，当战士们全身已被烈火焚烧，他们仍怒吼着向敌人扑去，眼中闪亮着对未来的希望。

这是人民的胜利。

我们站起来了。

《决胜时刻》是一部由黄建新 / 宁海强执导，唐国强 / 刘劲 / 黄景瑜主演的一部剧情 / 传记 / 历史类型的电影！

决胜时刻让我们也领略到伟人“略带俏皮”的一面，在严肃的前提下又不失一丝幽默，很符合年轻人的口味。

开国大典前的这段历史大家可能不是很熟悉，反正历史背景是很吸引我。

而剧中每个角色都很饱满，就像文白先生与我党谈判时，亦敌亦友真实反映了谈判的情况，而后又不乏家人在北平团聚这样温馨的场面。

黄景瑜和王丽坤演技在线，并没有觉得和一群老戏骨搭戏有跟不上的感觉。

印象很深刻的几个镜头，四大书记拜中山先生的衣冠墓，毛主席在院子里和女儿抓鸟，长江流域解放军炮击英国紫石英号，渡江战役开打，田二桥回家之后战死沙场也要守护红旗，还有四大书记听任弼时同志拉他的最后一曲…还有很多镜头我可能想不太起来了，就是这样一部有笑有泪，出乎我意料的电影，不止是献礼片很符合年轻人的口味，真的值得一看。

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。

没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。

战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。

政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。

好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。

要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。

1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。

但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？

会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。

在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。

而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。

便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。

唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。

阴谋不成，谍战自然废话连篇。

小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。

时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。

澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。

局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。

所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。

这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。

它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。

无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。

这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。

在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。

好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。

基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。

就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。

但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。

红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。

有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。

这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。

它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。

情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

本片跟十年前黄建新导演拍摄的《建国大业》一样，都是讲述1949年新中国成立前夕，党和国家发生大变化的事。

不过本片的时间线没有《建国大业》那样长，而且这次有更多特型演员共同参演，拍摄手法与画面也比十年前的作品更显成熟，也更有现代的美感。

这次片中还有很多年轻的演员们的出演，他们也都基本演技时刻在线。

总得来说本片非常符合爱国题材电影的气质。

1949年4月20日，渡江战役发起前，英国海军“紫石英”号护卫舰闯入长江，遭我军炮兵炮击，“紫石英”号遭重创搁浅，两次挂起白旗，这是英国海军舰艇在1840年鸦片战争后第一次向中国军队挂起白旗。

英国海军随后接连派出多艘舰只，企图抢回“紫石英”号，均被我军击退。

与此同时，我党我军也与英国方面展开激烈的外交斗争。

事件发生后，英国驻北平总领事包士敦以侨民身份，给解放军总司令朱德写信，要求保证英国海军舰艇安全。

朱德将这封信转交给毛泽东。

4月22日下午，毛泽东就此为中央军委起草致渡江战役总前委和刘伯承、粟裕、张震等指示电：“（一）兹将英国驻北平总领事包士敦来函一件转给你们；（二）英国人要求我军对于英舰两艘营救被击损之英舰（‘紫石英’号）船员一事予以便利，我们意见在英舰不妨碍我军渡江作战的条件下，可予以营救之便利；（三）对于英国人要求该二舰于营救事务完毕后，仍须开往南京护侨一事不能同意，应令该二舰向下游开去。

但如该二英舰不听劝告，仍开南京，只要不向我军开炮及不妨碍我军渡江，你们也不要攻击他们。

”当日，英国外交部发表声明，表示英舰有权出入中国内河，诡辩“紫石英”号是在政权变更时援助和保护英国侨民。

英国前首相丘吉尔则将解放军在自己防区的正当反击说成是“暴行”，叫嚣“派一两艘航空母舰到中国海上去……实行武力的报复。

”为正视听，4月30日，毛泽东以中国人民解放军总部发言人名义起草发表声明，“斥责战争贩子丘吉尔的狂妄声明”，并针对英国首相艾德礼所谓解放军以“紫石英”号协助渡江为条件，放行其开往南京的言论，批驳道：“人民解放军不希望任何外国武装力量帮助渡江，或做任何别的什么事情。

相反，人民解放军要求英国、美国、法国在长江、黄浦江和中国其他各处的军舰、军用飞机、陆战队等项武装力量，迅速撤离中国的领水、领海、领空，不要帮助中国人民的敌人打内战……”当时，渡江战役已向纵深发展，中央不愿因“紫石英”号牵涉过多精力。

所以，周恩来在6月10日，以中央军委名义起草给渡江战役总前委复电，除表明谈判原则立场外，又指出：“如果‘紫石英’号采取偷走办法，我方军舰及江岸炮兵应装作不知道是‘紫石英’号，而让其逃去（此点应事先秘密通知有关方面）不要攻击，然后迅即声明加以申斥……如果‘紫石英’号经过江阴偷走，可不予炮击。

”经反复交涉和谈判，英方始终不接受我方提出的赔礼道歉要求，谈判陷入僵局。

7月30日夜，“紫石英”号紧贴一艘顺流而下的商轮，一路溜出长江口。

有意思的是，“紫石英”号后来在本色出演以这次事件改编的电影时，因模拟解放军炮火的特效炸药药量过大，炸伤舰体结构，使当年我军炮击造成的旧伤进一步恶化，最终只得分解拆毁。

“紫石英”号能够顺利逃跑，对外界来说一直是个谜。

直到1957年11月8日，毛泽东在莫斯科期间会见英国共产党领导人时，才揭开了谜底。

他说：“英国曾派‘紫石英’号兵舰到南京去接部队，被我们打中了一炮。

后来它说是跑了，实际上是我们让它走的。

它当时的燃料不足，我们给了一点油。

” 来源：中国国防报微信公众号 作者：张家康

今天看了《决胜时刻》，开头黑白片仿纪录片部分一出来我就泪目了。

中间有些描写普通士兵流血牺牲的地方也让我落泪了。

但是总的来说这部电影的故事性不强，主要是对毛主席进北京到开国大典前这段时间的一个整体性记叙，有伟人日常，有国共和谈，有渡江战斗，有北平肃反，点铺得太散，虽然电影时长2小时20分钟，仍然很多地方都没交待清楚。

对于了解那段历史的人来说，某个画面某短对话就能触动心弦，感慨万千。

然而对于一些年轻人来说可能看了一头雾水，会有很多问号。

其实吸引我去看这部电影还是片尾的4分多钟纪录片，但是电影宣传也没把侧重点放在这上面。

事实上这部电影就没啥宣传。

可惜了。

电影画面还挺美的，开头有一小段香山的空镜真是太漂亮了。

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！

权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！

比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。

于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。

但其实呢？

这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。

故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？

无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。

时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？

老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。

何为小聪明？

小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！

坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。

所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。

虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。

尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！

如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。

之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。

很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。

所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？

可以！

高不高级，不高级！

因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。

而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。

如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。

战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。

比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？

就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！

他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！

我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。

当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。

六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。

当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。

有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。

真是可笑，这能一样吗？

毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。

总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。

尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。

套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！

怎么拍？

只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。

别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。

《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。

现在呢？

小康社会了，哪还有那样的环境呢？

指着电脑特效做，那根本不可能。

当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。

就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。

这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？

正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。

这，也是对历史的极大不尊重。

一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。

浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。

今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？

没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？

我觉得不是，差得很远，真是差得很远。

另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！

诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。

前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。

就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？

没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。

而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！

好大！

进去一看，哇！

空洞无物啊！

我们真是有钱了！

花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？

或者中国电影的未来在哪里？

或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！

你干嘛唱衰我们自己啊！

真的好吗？

我不觉得好！

真心不觉得好！

我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。

但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。

我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。

电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。

没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。

说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。

今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。

但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？

按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。

比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。

当然，这也已经算不错了。

中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？

还是自身病得太重呢？

一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。

期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。

比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。