悦音响起

春季追「Love Song」起初是阴差阳错，而后渐渐沉迷于这个温煦又稍显复古的故事，只希望神代和樱能有一个完美结局。

抽烟、修车工，帅气的骑车姿势，一张口就是低沉的烟嗓，少女Sakura虽有一张清秀又孩子气的面庞，出场却着实颠覆。

因为口吃，不擅长与人交流，不自信。

对别人来说轻而易举的事，对她来说并不容易。

和同事一起吃饭时，虽然插不上话，也努力微笑着融入女生之间的话题，只有到天台抽根烟的时候，才露出松懈的疲惫的神情。

回到家和闺蜜真美却能叽叽喳喳地讲个不停，讲街角新开的面包店，吐槽同事们的无聊话题，断断续续甚不流畅，可格外欢快。

只有在熟知一切的闺蜜面前，口吃不令她羞怯，内心的真实想法得以抒发。

神代医生是个曾执迷于音乐的临床心理医生，音乐梦想随着当年的乐队主唱、也是他女友春乃的逝去而熄灭在心底，从此不愿再弹吉他。

在医院是个温柔体贴治愈人心的好医生，女患者们的心灵慰藉，神代的私生活却糜乱不羁，游离于各个女人之间，甚至一度流落街头找不到住处，找不到自己的真心。

汽车修理厂的上司因为Sakura的不善说话而把她交给神代医生，两人的交集由此写下序章。

第一次治疗，神代就用他面对女性一贯的温柔体贴让少女卸下防备，并将女孩的病状放在心上，不忘询问前女友的妹妹、如今已是一名语言治疗师的夏希。

夏希说，“口吃的人通常比较孤独，无法参与日常对话，无法在很多人面前说话，或是想说又说不出口。

很多时候这些苦楚，又不被周围人谅解，大家只觉得那都是小事，但对当事人来说却是非常痛苦的。

口吃是很难根治的，所以其实有很多人只能自我妥协，接受口吃的毛病，找合适的方法与之共存。

” “接纳、妥协、共存，要做起来很困难吧。

” 不知神代医生为何对一个素不相识的小姑娘的病情如此上心，也许起初是对患者一贯的体恤与理解，也许是没来由的怜爱，但是从这一刻起，他对Sakura的关心和耐心像被打开了的罐头，再也没能合上。

被同事们要求负责迎新会后，Sakura在午休时向大家确认了餐厅，即便反复练习依旧没法流利地在电话里完整地说出预约情况。

神代则在春乃的悼念会上，当众人喝得微醺在台上演奏乐器时，陷入情绪的低潮，他忘不掉，也走不出来。

在交替镜头和压抑的bgm渲染下，神代和樱各自被吞没在巨大的漩涡里，走不出自我的困境。

其实看到这里我们就已经明白，他们心底都有挥之不去的创伤。

神代医生想着治愈Sakura的同时，更需要治愈自己。

神代医生从酒吧里落荒而逃，跑去喝酒透气，正碰上特地来店里预约的Sakura。

他在不远处悄悄观察着说得磕磕绊绊的Sakura，为边上不小心打翻杯子的客人递上纸巾，防止影响她说话。

第二天，Sakura告诉同事自己预约好的店，同事却突然推荐起一家餐厅，大家说着就预约了另一家，并将原先预约的店取消了。

听着同事们轻松地和店员打预约电话，Sakura只能不知所措地、沉默地坐着。

别人的无意之举会让自己产生怎样的无力感呢，同事们没有恶意，可是自己付出的莫大勇气和努力却被轻飘飘地推翻了。

是啊，自己做不到。

就算努力做到了，也什么都改变不了。

所以她才会在翘班打游戏被神代偶遇时，悲伤地大喊着，“不管有没有口吃，我的人生都不会改变！

”这悲伤里，除了无力，还有孤独，和“即使想努力也做不到”的仓皇与失落。

所幸你我都背负孤独。

那些敏感微小的情绪、无人在意的前因后果，Sakura残缺、失意在倔强的对峙中被明晃晃地敞开，纵然刺痛，可被神代医生温柔注视着呢。

比起ドラマ里的情节，现实中的我们不过怀揣着这份无力和失落，抚慰自己保护自己，努力释怀罢了。

第一次被闺蜜以外的人认真注视，理解你的敏感、软弱和痛苦，不轻视你的煎熬，给你七秒勇气带你走出内心的桎梏…又有哪一个Sakura能不爱上呢。

犹如凛冽寒冬之后突然盛开的漫天芬芳，仿佛生命突然有了全新的意义，有了冲动与热情，学会了爱。

神代医生对少女Sakura来说，是从未拥有的风景。

初尝爱恋滋味的樱，因他而有勇气，也因他而失落。

这酸涩的真实感，实力悬殊的恋爱角力，让我禁不住揣着一颗少女心入戏。

虽然不是每一个残缺的少女Sakura，都能遇见这样的神代医生，ドラマ里的美好也足够美好了，给予了在现实世界里苦苦挣扎的叔控少女们一点勇气。

她说，“今晚的月色真美。

” 夏目漱石的经典表白套路，他顾左右而言他，就是不接直球。

她说，“喜欢喜欢喜欢你。

” 写在歌词里，这下他避无可避，每唱一次这首俩人合作的歌曲，低吟浅唱，就仿若是少女的祈祷。

第七话终究是撒起狗血，但是。

当Sakura穿着不合脚的高跟鞋去赴约，不小心磨破后跟，神代医生在背着她去买鞋的路上抱怨着，“让一个欧吉桑做这种事，你真是个魔鬼！

”…（真想被福山叔抱怨啊！

） 神代拒绝了Sakura的表白，当病人奶奶问神代“你和女朋友吵架了吗？

你的神情看上去很难过”时，他下意识地回避，却并不否认，“您还真是明察秋毫呢。

” 奶奶说，“这种时候，只需要陪在她身边就好了。

” 神代又一次不置可否，“怎么觉得接受咨询的人是我呢。

”却真的去医院等樱。

他说， “我想尽我所能，为你做任何事。

” “任何事吗？

”他用力地点着头。

“如果我让你喜欢我，你会喜欢我吗？

”为什么欲言又止，又为什么低下头，最后只吐出一句对不起呢。

注视着Sakura倔强着走远的背影，神代只能留在原地。

是不敢走出这一步吧。

很多人问，Sakura都有可能失声，神代为什么反而最在乎的是出道这件事，为了帮Sakura出道而去给雪莉写歌，甚至不惜错过Sakura的live。

但我想，对神代来说，他走不出的自我就是曾经一度耽误过春乃的歌手事业吧，所以他一定要帮Sakura出道，不想让Sakura天赋的歌手资质留下遗憾。

比起曾经成为心爱的女孩歌手路上的绊脚石，这一次他想成为她的推手。

也许只有这样，他才能过了自己那关，放下心里的执念。

第九、十话画风倏变，其实很多细节经不起推敲，转折生硬，助攻刻意，节奏有些混乱。

但是为了两人难得的互动，我就勉强原谅编剧了。

为了躲避厂长念叨“不戴头盔”，Sakura一把将头盔戴在神代头上，神代一向优雅有型的头发瞬间乱糟糟得可爱；一起看着飘在空中的纸飞机大喊大叫，两个人相处时不经意间流露出的轻松快乐的神情，都久违了吧。

当广播中传来雪莉分享到ins上的Sakura的歌声，当空一终于明白纵使自己能陪伴她实现再多的愿望，最后一个心愿依旧只能由神代来完成时，他飞奔到神代的家里，请求神代为Sakura再写一首歌。

关了半天也压根没关上的门，神代慌张地跑去见她。

在惘若无人的对话里，Sakura终于已经能在点单时轻松说出想吃的食物，不再紧张害怕。

“我能说出来了，是叫七秒的勇气吗？

” 我的世界改变了吗，很难说，但是…比从前美好了。

大概是太美好了，那样美好的人在你面前，温声细语，谈着吉他，喝着啤酒，心之所往却不能如愿，对初尝恋爱滋味的少女来说，如果不能拥抱他，那只能逃避他。

710日=樱不在的两年，月亮和机车=樱的关键词，神代为雪莉写的两首歌里，都是对那位逃跑的少女的牵念，聪明如雪莉一语道破。

其实神代在这个故事里一直不是主动的那一方，他总是站在原地，等着Sakura来缠闹、抒情，纵然对她温柔关切，却唯独对感情不置可否、避而不谈。

只说着那一句，“我想和你一起做音乐”，逃避樱，也逃避自己的心。

当神代看到樱和空一在一起时，他在原地听了一会儿樱的歌声，便选择离开。

那个女孩已经从沉默、倔强、不自信变成了今天快乐地在众人面前唱着歌的姑娘，她过得很好，有人陪伴，那就够了吧。

爱使人成长，这段感情使他走出二十年来自我责备的困境，也使她走出了自卑的煎熬，然后在各自的平凡人生中继续下去。

故事只到这里完结，就让我一厢情愿地相信，在某个平行时空里，这份爱的时机也对，温度也对。

他们就这样谈谈情唱唱歌，偶尔也置气斗嘴，过着soup里描绘的生活。

“当韶华逝去，当容颜老去，依然和你相伴相守，让我们两个人继续品味这碗爱情的浓汤。

直至走到你我生命的尽头，今天的浓汤也一起品尝吧……” 最后附赠一张福山叔美图(¯﹃¯)

我总觉得福山雅治有一种凉薄的美，因此反倒更喜欢看他的爱情戏，他是那种很容易让你爱上、却很难给你回应的男人，以致于他的每一次沉默、每一次动容、每一次欲言又止都显得格外珍贵。

不是福山的fan，只是为了打发时间，来看这部月九（完全可以听懂原版），却发现深深迷上了妹纸和大叔，少女心泛滥。

自我上次为《巴黎恋人》写剧评，已过去了很久。

说实话，一开始看剧是跳着看的，所以在最初也会感觉A家为了捧新人，新人妹纸外加已婚的福山，27岁的年龄差距怎么也不会有CP感，如果没有了CP感，月九又有何意义？

今天的上海，老天爷不知为何那么伤心，大哭了一天，这样的天气，适合在家里喝上一杯咖啡，慢慢的追剧，所以花了一天的时间细细再追了次剧。

神代，在尘封吉他的同时也尘封了自己的心，凭借外貌游走在各色女友间，对人都是不上心的，虽说最初见到被工厂长带来的sakura时，温柔地替她擦去眼泪，可以说是心理咨询师一贯对待病人的温柔，但是之后的种种，担心sakura坐上taxi去找，带她去找夏希治疗，只能说明他对sakura上心了，答案也从夏希的嘴中吐出，sakura像她的姐姐，神代的前女友。

他为sakura重拾吉他。

很喜欢神代和sakura一起去见唱片公司人的那一集，用拿铁和卡布基诺的比较开解sakura，sakura固执地让他扔咖啡杯，他也照做，sakura摔倒在花坛，神代略带责备地拉起sakura，有人说是父女感，我却被激起少女心，我看到的满满地是宠溺，送走sakura回到房间捡起掉在地上叶子的神代微笑地想起了sakura，看到这只想说神代啊，你不知道自己已经开始了自己第二段恋爱吗？

好吧，日剧中的人都是旁观者清，当局者迷。

喜欢着神代的夏希，首先发现了神代的心，借着阳性转移，提醒着神代。

神代教sakura吉他也好有爱，当酒吧老板说他教人太次，要温柔一点时，神代变化了语调，用半撒娇的语调问sakura时，谁会说这是父女？

不仅是sakura，连酒吧的其他人都惊呆了。

是的，神代变了，也或许让他们看到了20年前神代对着haruna时的神情（待续）

每季新剧基本都会先追一两集看看情况，这剧算是《宽松世代》之外最让我感兴趣的一部。

首先，说说演员，近年日剧新人女演员相对不多，新人女演员上来就是主角的简直就是独一无二。

藤原樱：第一眼感觉，卡哇伊算的上，但说不上惊艳，但多看几集就发现，演技还是不错的，很自然，没有那种刻意卖萌的感觉，在几个情绪爆发点上也还表现不错，很期待下部作品。

福山大叔：依然帅气。

气。

气。。。

他结婚了，嗯。。

或许这是收视率低的原因。

苏打：我对他的印象还是民王里的更深，B站上看的时候，只要他出现，一定有人刷苏打，能有这么多粉，相信靠的不只是颜值，还有那一流的演技。

夏帆：长残没长残另说，但就算是第一次看见她的人，也不会说她长得有多不好看。

剧中是女主的闺蜜，但更像是女主的姐姐，总是在女主情绪低落、伤心的时候，去安慰她、保护她、照顾她，相信各位在看剧时也想起了属于自己的那段友情。

还有其它的男女配角、水野美纪、田中哲司等等都是老戏骨，都是这剧不可缺少的一部分。

其次，说说剧情，如果10分满分，第七集以前我打9分，七集以后我打6分。

第七集以前节奏一直不错，从广平和小樱相遇，以医患这种方式给了他们了解彼此的机会，之后再用音乐慢慢打开彼此的内心，与此同时，小樱对广平的爱恋，犹如滔滔江水连绵不绝，最后，达到了阈值，表白了，广平的回复：“我只想和你一起做音乐”。

当时看起来是拒绝了，但事后分析，个人有两种思路：1、广平就是想和小樱做音乐，并且是“只”做音乐，这是完完全全的拒绝；2、广平自从春乃去世以后，就再也没有动过音乐，他对音乐的热情早已经和春乃的去世一起去世了，但是直到小樱的出现，他开始重拾音乐，不夸张的说，是小樱改变了他，小樱已经和新生音乐一起进入了广平的心，实实在在的改变了他，广平只想和小樱一起做音乐，又何尝不能理解为广平在内心深处其实是喜欢小樱的呢，只不过他自己并没有觉察到而已。

再说七集以后的剧情，说真的，有点无力吐槽，编剧好像突然编不下去的样子，玩起了玩烂了的绝症梗。。。

算了，我还是说说最后最后的结尾吧，男女主没有在一起，对于这个结局大家好像颇有微词，但个人觉得还不错，广平在发现自己内心的真实想法后，想挽回，却晚了，编剧最后各种助攻广平，但在看到小樱和空一在一起后，又安静的留下，欣赏着小樱的音乐，最后，默默地离开。。。

很悲伤么，很可惜么，在广平看到小樱依旧唱着那一首首歌，看到小樱还没有放弃音乐，难道更多的不是欣慰？

大家觉得男女主角没在一起，不圆满，其实，这个结局，才是最圆满的。

最后，希望各位找到属于自己的“love song”。

福山雅治的新剧，收视扑街，不是说过永远爱他吗？

不管剧情不管女主角不管什么只要是福山叔的剧集，就一如既往的支持吗？

现在看来，永远爱他和爱他的剧集还是有所区别的。

这几集的看下来，其实没有什么太大的问题，就是虽然不出彩，但是剧情演员节奏还有其它都是中规中矩的一部日剧。

恩，也许现在都不喜欢中规中矩了吧，更何况婚后的大叔竟然不耍帅不卖萌不好玩了。

可是，我依然爱你，和你的剧集，即使中规中矩。

很简单很励志的故事，一个从小备受结巴困扰而自卑的女孩子佐野樱跟着儿时至今的好朋友来到东京。

日常做着辛苦的工作，努力又友善却依然被同事排挤和捉弄，唯一的朋友仍旧是儿时的伙伴。

尽管如此，但是因为有朋友可以叙说可以关爱，所以也是幸福。

但是，从小陪伴的朋友却忽然宣布要结婚。

更恐怖的是她希望自己在婚礼上祝词。

失去已经让人心慌，让结巴的自己去祝词则仿佛比登天还难。

还好佐野樱幸运的遇到了福山大叔出演的心理医生神代广平——一个同样迷失心理医生，或者说一个迷失在过往时光的音乐人，而他的副业是心理医生。

医者无法自医，尽管做着医生，尽管受到所服务公司的一众中年妇女的热烈欢迎，但是神代医生仿佛只是这样随意的活着而已，甚至连居所都没有，不得不寄居在前女友妹妹的家里。

从周围朋友的交谈中可以知道，过去他在音乐上很有成就，也有一个很有音乐才华的女友，但是也只是过往，并且好像女友的早逝和神代医生还有千丝万缕的联系。

这样两个人就这样神奇的相遇了。

一个不敢面对未来，一个无法原谅过往。

当音乐这个媒介将他们结合时，这样的两个人同时找到了方向。

那就是勇气。

是的，无论是不敢面对未来还是无法原谅过往，缺少的就是勇气。

无论怎样的迷茫和痛苦，不愿面对或者随波逐流都不能最终解决，不如勇敢面对，看它们还能怎样？！

就如剧集中所说，不如再给自己七秒钟的勇气一试，或许会不一样。

如同所有的情绪一样，勇气除了愿意的心之外，还需要承载的媒介。

这一次是音乐。

虽然樱说话结巴到面对陌生人无法表达，但是她在音乐里却畅所无阻。

讲真，第一集里她颤抖着唱起日语版的《500 miles》时，她身上的光芒无法阻挡。

而神代医生看歌声中的樱的时候，应该也是看到了自己曾经的无法阻挡的光芒。

有时候不是我们真的放弃面对人生，而是无法看到其中的希望。

于是选择不如这样。

勇气也需要希望去带领啊。

在音乐中找到希望的两个人开始了各自却相互依附的勇气之路。

过程肯定山重水复，但是总会有挚爱的人和事将之救赎，给人继续的勇气。

最终，安然的面对未来，即使没有人总是相伴。

最终，与过去握手言和，即使斯人永逝。

无论是自己还是他人，人生总是会有让人无法舍弃的，再隐秘再丰富的内心也不能永远沉默，无论怎样的Song，都要用力的唱才会动听。

照例PS：高畑淳子真的是万能的演员，什么样的大妈都活灵活现，那短短几分钟的出演，竟然碾压了福山大叔啊…..收视率什么的是不是可以理解成大叔的女性粉丝们耿耿于怀于他已婚这个事情呢？

哈，果然是得不到的永远在骚动…..

500 miles太好听了为什么找不到这个版本的。

除了嘴巴撅着会让人联想到十元但真心是不像的。

第一次在日剧里体会到这么接地气的蓝领气吸——没错我指女子天台聚众抽烟那段戏。

吃樱花确实萌，但只觉得实在不是很像口吃，看妹子说话总急得我心脏都要吐出来。

通篇的确很萌，镜头色调什么的，都和樱花很配啊。

看了女主的面试视频，95年的小姑娘，唱歌真好听，不过风格咬字都怪怪的，偏走大叔款爵士风，也算是一种特别。

目前这个剧的名字似乎还没有统一呀，情歌，love song，以及豆瓣采用的富士电视台官方译名悦音响起。

故事的简介想必大家都看了。

一句话概括就是“失望迷惘的男主和女主被音乐与歌声牵引和治愈的故事。

”有点俗套的故事，但是这倒是无所谓。

只要有一个好剧本，推陈出新，那么俗套就可以变成经典。

女主作为一个孤儿院长大的女生，内向，患有口疾，在外人面前口吃，几近失语状态。

在和自己一起长大的姐妹和兄弟面前可以正常说话。

现在是汽车修理厂的工人。

无法和同事正常交流。

福山雅治扮演的前音乐家，现在借住在前女友（妻）的妹妹家。

现在的工作室修车厂的心理医生（？

），好心的厂长为了让女主得到治疗把她带到了福山叔面前。

命运的相遇。

<图片3>接下来就是治疗的故事，以及男主和女主各自的过去，以及现在生活中的友情和失落。

第一集的最后，男主前女友妹妹夏希开始用音乐治疗女主，女主也终于完整的唱出了一首歌。

以上剧情。

以下为评论，仅为个人意见，欢迎友好讨论。

但是请不要吵架好不好呀，这一集的弹幕看得好怕怕啊。

没开播之前，看网上的报道，似乎日本很多经纪公司以及观众对于这个的月九剧的女主角启用藤原樱而有诸多非议。

加之该片又是福山雅治婚后的第一部作品。

真的可以说既给予了厚望，又令人担心。

（目前第一集的收视率据说不太好啊，还是看后续吧。

）角色和演技福山叔其实没有什么可以多说的，老当然是有点啦，谁不会老呢，但是帅还是那么帅啦。

而且这次的角色设定，前音乐家，有点花花公子，有点颓废，但是人善良，感性，简直像是专门为福山雅治而写的呢。

至于女主，可以说在开播以前就引起了热议。

据说本人是为创作型歌手，第一次演戏。

而网上对她的关注点主要在于启用原因以及颜。

启用原因不知道，不谈。

看剧之前就听很多人吐糟颜值，微博等多个地方。

无非是长得丑之类的，也有弹幕说像石原里美之类的。

个人感觉还好，的确说不上惊艳，漂亮的话见仁见智。

说实话作为演员还是要靠演技，颜值高当然好，但是颜值一般演技好也是好演员，比如黑木华（好像又无意中安利了黑木华呢）。

女主作为一个第一次演戏，还是月九女主的新人，演技还是不错的。

很流畅，没有太多生涩感。

和福山雅治也好，和夏帆也好，搭戏的时候都蛮自然的。

嗓音挺意外的，说话的时候和唱歌的时候声音相差比较大吧。

女主的歌曲类型不是常听的那类，所以不多评价啦，女主唱歌的那段在第一集最后十分钟，有兴趣的可以去感受一下。

剧情编剧不是很熟悉。

单就第一集而言，剧情到目前虽然男女主已经相见，也开始了音乐的治愈。

但是编剧似乎有点太急于塞给观众信息，同时又想表达一种感情。

以至于这一集整体看起来比较平淡，尤其是前面还有些凌乱的感觉，节奏比较慢，该说是太文艺呢，或是太过平铺直叙呢，还是略显拖沓呢。

而且很多细节总觉得比较重复。

比如天台抽烟，反复出现多次，或许编剧有要体现的感情吧。

但是一个细节反复出现太多次还是让人感觉有些啰嗦，而且也让人担心女主（十七八岁的面庞，实际年龄当然是成年人）太多抽烟镜头会被观众投诉啊。

<图片4>这一张拍的相当漂亮哒。

<图片5>另外一个问题就是男主的性格到现在不是特别明朗，当然这可能需要等待男主的过去，尤其是牵涉到夏希姐姐的那段描述出来，观众才能明白为什么一个前音乐家会是现在这样。

而虽然女主的性格被着重表现，但是该说是表现的不是很统一呢，还是表现方法和想要表现的有些许偏差呢。

到目前，大家首先看到的是一个年轻，患口疾，自卑，内向，工作努力，很想和同事处好关系但是有困难的女孩。

让人心生怜悯。

另一方面，女主又似乎很酷，甚至于有一点不良的感觉，机车，皮衣，香烟。

一方面努力的想要改变自己，帮同事定餐馆办迎新会，联系电话预定。

但是同时还有脆弱和不成熟的地方，吃惊最好的最依赖的人要结婚，一时间接受不了（怕对方离开自己，担心被舍弃？

）所以失落，旷工，和闺蜜吵架，让对方不要结婚，还推倒了对方（孕妇），夺门而出。

所以这样一来，就变成了一个既让人心疼为她着急，但是却又不太讨喜的形象呢。

当然，一个人的性格可以是复杂的，但是作为一个影视剧，在一集里面，在观众还没有彻底爱上主角之前弄得这么复杂似乎反而会妨碍观众沉浸入剧情里面呢。

当然，随着剧情的发展，音乐的治愈，肯定有成熟的过程。

比如这一集就有一个很棒的亮点，是女主就从一开始讨厌飘散的樱花，到最后欢快的骑着机车，迎着风，微笑着吃飘着的樱花。

最后女主唱歌的那段挺感人的，女主作为新人的唱功和演技也值得肯定。

但是总觉得作为本集的高潮部分没有完全推上去。

当然也可能是个人口味的关系。

这部剧整体而言就比较文艺，温文的。

因为目前只播出了一集所以不好下定论，毕竟第一集相对缺乏观赏性，反而从第二集开始引人入胜的影视作品也是很多的。

简介说这是一个关于音乐的爱情故事。

那么就是福山叔和女主的爱情，目前看起来很缺乏cp感，的确如大家所言的那样，太有父女的感觉。

倒也不完全是年龄的关系（对比上季《叫声岳父不容易》）。

当然看官方的关系图，也没有特别明确的说是爱情。

似乎更多的是男主对女主的关爱和守护，以及女主对男主的憧憬。

<图片6><图片12>

第一集中倒是福山叔和前女友的妹妹cp感十足啊。

<图片11>此外，这次月九也有不少熟悉的面孔，越来越有人妻范儿的夏帆。

<图片7><图片8>中二铁头功青年菅田将晖<图片9>（同时发表于自己的知乎专栏和微博。

）

　　故事的结局很独特，但又很日本，算是日本身份等级制度的必然吧。

神代广平与佐野樱又重新回到了自我的阶层（医生和工人的阶层明显是不一样的，在日本社会中），然后平静而幸福地生活。

这就是日本人所欣赏的生活形式吧。

其实从这点看，此剧算是少有的女一选择了男二的故事。

　　故事还是非常不错的，特别是藤原樱的演出，这应该是她的第一部影视作品，并且角色难度还是相当大的。

要演出一个口吃的内心还比较孤独的角色，而后转变为开朗的人，需要相当演技。

片中的音乐也很是不错。

从某种意义上来说，这算是福山雅治带新人。

当然从内容上来说，算是音乐治愈作品，只不治愈的不仅仅是佐野樱，还有着神代广平以及周围的人们。

7.5分（其中多的0.5是给结局的）故事是个老套的故事，因为提前看了下短评，所以大概知道后三集会有狗血展开，心里还隐隐不安，不过真的到了后三集也还好吧。

虽然也是癌症，但怎么说呢，煽情算是点到即止了，后段大部分时间还是在梦想身上，女主和周围人都表现得比较积极，也算是能勉强接受。

尤其作为空一党，后半段很香。

和小樱终于交往了，还同居了，还一起坐过山车，做路演。

我想坐过山车那段苏打应该是真实演绎了，本人本来就很怕坐过山车（笑）。

而且即使是自己不愿意，空一还会跑着去找医生和小樱搭档，还很忠犬地坐在医生家门口。

我个人不太吃小樱和神代这对，不仅是因为我是苏打的粉啦，更为重要的是，在两人的交往中，小樱多次丢直球给神代，但神代就避开了。

是他自己一次次地把小樱的爱推走的，而且两人之间有什么真正的障碍吗？

似乎没有吧。

反正他虽然喜欢小樱但就是不知道为什么要躲着她的爱，很奇怪啊。

小樱虽然与空一交往了，病都好了，还和直美说喜欢神代，受不了，于是离开了。

看到这里，虽然作为女孩能感同身受这种感觉，但作为空一党，啊啊啊啊，我是心里真难受啊。

空一他都不知道这些，因为直美不肯说啊。

最后我都想着可能要拍个最烂俗的时隔多年二人再相遇又陷入爱河作曲的结局了。

结果感谢编剧，感谢监督，空一他赢了！

因为他没有放弃，因为他即使做不到最好的厨师也要陪在小樱身边，听她唱歌 所以空一赢了！

小樱的那首《喜欢你喜欢你喜欢你》也终于是看着他唱的，空一和小樱也真的在做爱的soup啦(•̀ᴗ•́)و ̑̑（以下是观影中的一些无端联想）那个小樱回忆三人在广岛时，真美搬走画面的时候，我简直穿越到《粉与灰》。

夏帆又是你，你又探出去半个身子。

苏打又是夏帆青梅竹马，又在送夏帆离开。

不知有没有人听过福山叔的广播，里面还有福山念和苏打弹吉他的bl桥段www看剧的时候总是莫名想到。

还有虽然剧里设定福山叔是駄目男，但实际上这家伙哪里废柴了！

长得帅，又是医生，又会做音乐，怎么看都不是废柴啊ヽ(ﾟДﾟ)ﾉ

初看第一集开头时被深深吸引了，因为好奇年龄相差近一辈但两颗同是孤寂封闭的心如何产生交集并会如何发展，到这集结尾口吃的她为他鼓足勇气开嗓，隐退的他为她重拾吉他弹奏，那时，被彻底攻陷了，甚至为之挥舞兴奋，因为实在美妙的歌声和吉他声，也因为知道了在彼此音乐的交响中两颗边缘破碎的心开始了只属于他们的故事。

我是真的很喜欢这个故事，虽然有不少人认为陈腔滥调，缺乏新意，但在生命长河中有的课题与情感本来就是轮回永恒的，也是让人类持续思考与追寻的，所以这个故事本身反而让我觉得是世间真实与难得的际遇，也让我倍加珍视向往(或许也包含有很强的个人偏好吧),只可惜编剧各方面功力不行，浪费了一个好故事，在导演音乐都很好的基础上，徒留好的躯干框架，缺乏血液肉体的充盈，结局更是我不能接受的痛点，小樱是不会注视着空一唱出"好きよ 好きよ 好きよ"，那是她对神代的表白，无论在一起与否，都再也无法对着第二个人唱出那首歌那份心意(也有自己的执拗吧)，为此默默在心里为他们书写了一个结局，不仅是结局，还有不少编剧没能满足和达到的情节精度与情感深度，以此来平衡抚慰编剧劲头不足甚至是毁坏故事带来的失望与无奈，也是偏执地想在心里好好护卫这份稀有珍贵的情感吧。

神代和小樱让我想起了千秋和野田妹，没有音乐，就不会有两人的羁绊，也正因为音乐，彼此才会相知相爱，是的，在我心里，神代对小樱是爱情，无论他如何逃避躲藏，也无论这份爱情是开始于他对春奈的爱与内疚，还是一直潜藏于心的被解救治愈的丝毫奢望，他都是爱小樱的，这份爱藏在他教她复活沸腾地弹奏演唱里，藏在他为她费尽心血地作曲编歌里，藏在他为她投入忘我地伴奏和声里，藏在她尽情地唱着歌，他在旁时而深沉时而微笑地凝视着她的眼神里。

她在中央唱，他在旁边弹，多少次醉心于这样的画面中，两人眼神与心灵的交流融合，让音乐不止于音乐，爱情不止于爱情，我知道，那是另一个只属于她们的快活世界，正因为有了这份相惜与喜悦，伤口被慢慢愈合，就算残留伤疤，就算天各一方，也能一起坦诚面对过去，勇敢向前迈进。

500英里的梗要玩到什么时候能不当跟风狗吗 大叔爱上萝莉这个接受不了 感觉和自己女儿差不多了 苏打那个疯癫颠神经样子让我觉得这演技还得练啊 不过衣服是真好看。

让我有种错觉是垃圾袋套他身上都好看的感觉 其实苏打穿衣就一个字 垮 怎么垮怎么来 身材纤瘦的都喜欢这么穿 营造一种玩世不恭的无力感 女主上嘴唇太厚了 看上去不好看像被叮了一样 但是亲起来触感应该不错吧 个儿也太矮 176都能跟你最萌身高差了你说你不反省下嘛 看到配乐是菅野佑吾的时候惊了 这是他背锅最惨的一次。

总体来说，MD浪费我流量。