昆塔：盒子总动员

看过《昆塔•盒子总动员》之后我第一反应是，是《魁拔》开了不算好的头儿，所有的中国动画电影都要以三部曲、五步走的方式前进吗？

如果真是，也的确不同于西方动画和日本动画，开创了中国动画电影的独家风格。

只是，三部曲、五步走的动画风格是否适应于观众，还需要结论来验证。

至少，我在观影之后有些淡淡的失落感。

当你希望一部电影是一个完整的故事一个或闭合或开放的圆的时候，却发现电影还在远方，你往前迈出的一小步绝非这部电影人生的一大步。

可如果不从形式上苛刻、抛去一些自己不喜欢连载的个人因素，《昆塔•盒子总动员》又是一部制作相当考究的作品，视觉效果和音效技术水准与其宣传的“无限逼近好莱坞水准”相差不远。

特别是在巨大的磁铁矿场部分，别样的美感令我和我的小伙伴都惊呆了。

空中飘浮的或大或小的磁铁矿，仿若置身于广袤的宇宙繁星间。

飘行其间色彩鲜艳的男主角菠菜和他的小伙伴奶泡泡异常醒目，还让观众为他们的脱力感深吸一口气，明知不会死。

影片的CG制作技术和微缩模型实拍的结合是一项非常成功的尝试，两种截然不同的制作方式形成了一股角色对抗之外，质感对抗的力量。

导演对其大胆的应用也微缩模型将便棒山打造出一种原始质朴的沙粒感，CG制作技术实现的机械怪兽穿行其间有着一股势不可挡的气势。

也正恰是电影主题的一种对抗，自然生命体纯朴心灵和机械生命体霸权主义的一种对抗。

导演希望能够通过少年的勇气与冒险，来实现小米加步枪对抗洋枪大炮的再次胜利。

无论是日漫还是好莱坞末日题材的电影，靠着信念与决心，以弱胜强的例子数不胜数。

就连同期上映的好莱坞超级大片《环太平洋》无非也是这个主题，低等文明团结一心勇抗强敌。

作为少年冒险类动画电影《昆塔》自然同属此宗。

影片因为要做三部曲，所以结构很像《海贼王》，也很像《西游记》（在便棒山与熊大大熊孩子的设定上，也仿佛参考了火焰山与猪八戒）。

在前进的道路上陆续吸收自己的伙伴，伴随各种磨难一起进步成长。

“我一定会找到昆塔”，“是我们”。

不过“不可能是不可能的事”这句话虽然给了菠菜小分队勇气与力量，但在实际行动中，却使得观众容易出戏。

菠菜三人一机器组的力量太不足以对抗机械怪兽，不可能是不可能的事完全不是他们实力的体现，而是一种“屁”的侥幸。

但是换个角度来讲，战斗未必会胜利，不战斗一定不会。

暂时还想不到菠菜小组对战技能会在哪部分提高，但在接下来的创作中，制作团队应该需要考虑角色成长与对抗平衡性的问题。

文|苏筱兀

托马斯·沙兹在自己的经典作品《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》里认为，“美国电影是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的，亦即不仅是这个或那个电影制作者的才能，而是那个系统的天才，它那始终充满活力的传统的丰富多彩，亦即当它遇到新因素时的那种能产性”。

这主要指的是好莱坞的类型片创作，毕竟在好莱坞的电影工业体系里，早已形成了种种的类型，而韩国电影当年因为借鉴好莱坞并将自己独特的背景故事融入其中，带来了新世纪前后的复兴（《生死谍变》、《共同警备区》等），而国产动画片也逐渐增多了对于好莱坞经典元素的借鉴、挪用，如这部《昆塔·盒子总动员》。

影片《昆塔·盒子总动员》由李炼导演，讲述在宇宙里的一个花生星球上，在1800年前曾经遭遇了一次空前的旱灾而几乎让世人灭绝，来自于巴拉布族的一个叫昆塔的年轻人，怀抱着远处还有绿洲足以让人生存的念想而踏上了冒险之旅，最终让他找到了一株即将枯萎的仙人掌，他以自己的鲜血让仙人掌活了下来，并带给了花生星球重生的转机；如今，花生星球再次遭遇大旱灾，巴拉布族的族长的孙子菠菜在一次听到了“昆塔”的召唤声后，犹豫一阵子但终于下定决心要找到太阳升起处的绿洲，于是他与他的小跟班奶泡糖一起，经过了诡异的黑磁谷、遇到了残破的智能机械鸵鸟车，进入了迷宫一般的便棒山，并与勇敢野性的公主嘎嘎不打不相识……尽管本片是一部动画片，但实际上所讲述的，也是一段英雄之旅，类似于好莱坞的《指环王》系列、《星球大战》系列等。

当年神话学家约瑟夫·坎贝尔通过对于古老神话的解读而概括出了“英雄之旅”的说法，不仅是从角色的处境、作用上概括出英雄、导师、边界护卫等象征性的角色，也将英雄之旅分为正常世界、冒险召唤、拒斥召唤、见导师、越过第一道边界等阶段，这影响到了《指环王》系列等作品的创作，同样也被延续到这部《昆塔·盒子总动员》之中——对于影片的主人公也即未来的英雄菠菜来说，巴拉布族是他生活的正常世界，但因为千年不遇的旱灾，还有来自于神秘世界的“昆塔”的声音的召唤等，促使菠菜在犹豫阵子后踏上了未知的、冒险的旅程，也就是英雄从平日里的世界冒险进入一个充满超自然奇迹的地域，而小跟班奶泡糖的出现时便预示着两人越过了第一道边界，随后便是传统而典型的英雄冒险、并不断的克服自己的缺点而成长。

与此同时，影片还采用了“三部曲”的方式来将这段冒险旅程娓娓道来，而这点也可以看出借鉴好莱坞电影的痕迹。

两千年前亚里斯多德就将故事的基本要素概括为开端、中段和结尾，这种理论被沿用到后来的戏剧创作里；而十九世纪初法国剧作家尤金·史克莱伯则在这基础上发展出“结构精良的三幕剧”理论，不仅是认为这三幕分别铺陈人物或事件、制造对立、解决问题，并倡导每一幕都必须通过“描写冲突的本质”来推进故事的进展，直至结尾时有一个清楚且符合逻辑的收场。

这理论到二十世纪时被放大运用到电影的创作中，如经典作品《肖申克的救赎》，便可以分为入狱、狱中生活、越狱三幕；而且，这种“三幕剧”的经典理论也被使用在系列电影当中。

就以这部《昆塔·盒子总动员》来说，目前上映的第一集主要是将英雄之旅的目标传达出来，并刻画了菠菜、奶泡糖、嘎嘎公主等人物，真正的大冒险则在第二、第三集里等待着观众。

更何况，与传统国产动画片的往往偏向于低幼化处理相比，《昆塔·盒子总动员》则更偏向于老少咸宜，就笔者所观看的中午场次来说，不仅是充满着孩子们的欢笑声，也同样夹杂了不少家长们的欢笑。

（文/小义大道）三个身影迎着夕阳骑着一只坐骑……如果说到这里恐怕很多人会想到西游记，但对不起，这三个身影都是方的，而且只有一只脚。

至于坐骑，当然也不是白龙马，而是一只时而放屁的机械鸵鸟“屁哥”。

这就是投资一亿耗时三年、完全按照好莱坞标准打造的国内首部纯3D卡通大片《昆塔·盒子总动员》结尾的一个片段。

《昆塔》的故事发生在花生星球，这里住着一群小方盒子，其中有个小方盒子叫做菠菜，他有个好损友叫奶泡泡。

因为爬树的时候听到了一个奇怪的声音说他是昆塔的传人，于是菠菜便独自动身去找象征着生命的绿色植物“昆塔”，这是整个动画片的故事核心。

但奶泡泡却偷偷跟着菠菜非要一起找，于是两个人结伴同行……故事演到这起，显然有了种少年中国版《唐吉坷德》的感觉了——菠菜和奶泡泡，就像唐吉坷德和桑丘一样。

不同的是，这次菠菜和奶泡泡不是和被幻想成巨人的风车搏斗，而是和一个巨型机械怪兽战斗。

所以这部国产动画也有了种美国式大片的感觉，而不是再和一些中国传说和神话中的怪物决战了！

在《唐吉坷德》中，有个怀揣着骑士梦的疯子和一个一心想着当官的随从。

而在《昆塔》中，怀揣着不靠谱梦想的菠菜和一心想着吃东西的吃货奶泡泡显然也毫不逊色。

菠菜一直坚信自己是英雄昆塔的传人，他看到了也相信自己能找到昆塔绿洲中的大仙人掌，但是在很多人看来，他那就是孩子的胡乱幻想，并不相信他。

甚至好损友奶泡泡也不信。

但是，奶泡泡还是愿意和菠菜在一起。

从这一点不难发现，《昆塔》中实际上包含着孩子心底最天真的幻想，同时也说明了任何英雄也都需要一个永远不离不弃能一起欢乐一起哭的青梅竹马的好朋友。

当然，这部动画影片中还蕴含着绿色环保的理念，这一点也有着明显的借鉴好莱坞动画大片环保理念的特点。

有了不靠谱的男主角，有了负责搞笑的小跟班，又怎么少得了红太狼一样粗暴的女一号呢？

因为只有这样的组合才能秒杀小盆友们的眼球，吸引小盆友们走进影院来看。

所以，粉红色的小盒子嘎嘎就是这样一个女王+女神范儿的角色。

她对菠菜从开始的不服不屑到在战斗中慢慢了解对方，并且明白合作才能获胜的道理。

于是最终走到一起踏上追寻梦想找寻昆塔之旅。

在影片的结尾，显然为下一部也埋下了伏笔。

除了人物和故事设置有向经典致敬的意味之外，《昆塔》这部电影最大的亮点就在于台词，不仅比较儿童化很适合孩子观看，而且还有不少的网络流行语，像“你在淘宝买的吧”、“你还真以为自己是lady gaga啊”等等，都起到了很好的笑果。

至于最后NB的反派大Boss被鸵鸟的一个屁崩死了，更是告诉了我们一切反动派都是纸老虎的道理，只要我们敢坚持，不害怕，那么就没有什么是做不到的。

而这也恰恰体现了影片中那张芯片上所写的“不可能是不可能的事”的核心思想——哪怕孩子的理想都很不切实际，但谁都有追寻梦想的权力。

如果连梦想都不能勇敢，世界又肿么可能进步呢？

所以在影片的末尾，影片也祝愿所有孩子的梦想都能成真，不要成为唐吉坷德式的泡影吧！

　　作为一个杭州人，不得不说对《昆塔》有些别样的情怀。

制作公司是杭州的，导演是杭州的，仅有的配音小演员也是杭州的，这些多少令人生长出些本土情结。

相较于《富春山居图》那样赤果果宣传杭州景点的片子，《昆塔》实在太含蓄了，水平也高多了，不支持昆塔，还能支持谁呢。

　　期待是必然的。

虽然电影的形象来源是针对小朋友的叫做“盒子世界”的网络社区，但是就宣传片来看，3D的制作效果算得上世界级的了，再加上周华健和苏慧伦一唱一和温暖人心的主题曲，对《昆塔》的期待就更深一层。

有段时间，《不可能是不可能的事》几乎成了循环播放的洗脑歌。

　　抱着期待的心情，和一群小盆友一起走进了影院。

除了带着娃的家长外，有多少童心未泯、支持国产动画的大朋友也和我一样去看了呢？

被一群小朋友围绕，心情也变得愉悦起来，不时有清脆的笑声响起，在我看来并无多大乐趣的地方，小朋友们找到了属于他们的乐趣，也许长大了，见识日长，对快乐的感官也越来越迟钝了。

所以小时候才会觉得世界处处是美妙，长大后这些乐趣越来越少了。

　　到现在为止我也看过不少国内外片子了，自称是3D大片的不在少数，只是其中不乏伪3D。

在微博上看到了CCTV采访昆塔微缩实景摄影的截图，那一个个制作精美的袖珍道具实在挺令人惊叹。

难怪博采的导演会被人称作疯子，在中国动漫界效益如此不好的今天，会将毕生财力物力人力及心血都投入到一部片子上的人，恐怕也只有他了。

对于这样的人，除了敬佩无话可说。

而这样花心思打磨出来的片子，3D的视觉效果的确媲美海外大片了。

　　当然，光说好话是无法让中国的动画制作公司有所进步的。

　　看完电影的人，多数都会觉得《昆塔》的硬伤就是剧情。

我想，如果只想针对低幼年龄段的观众，昆塔不需要做成这样豪华的视效，像《喜羊羊灰太狼》那样就可以了，小孩子的乐点很低的，他们能发现各种大人无法理解的快乐。

而昆塔的导演似乎没那么容易满足，而是将电影定位在了“全家欢”的层面，竞争对手是像迪士尼、梦工厂之类的动画举头，也因此，影片中的场景设定十分类似美国西部电影里的场景，快速移动、翻转的镜头语言也更偏向于欧美电影的感觉。

　　但是在中国，要做一部老少皆宜的全家欢动画不是那么容易的。

首先你的剧本里不能有任何不符合规定的设定、用词，相对于进口大片可以被减掉片段，国产的有可能就直接被卡了；其次是人设要能吸引成年人，吸引孩子容易，吸引整天浸淫在国外大片刺激中的成年人就没那么容易了；再则，电影宣传是相当砸钱的，做了好电影却没有好宣传，对电影的最终票房效果是事倍功半的，制作费加上宣传费，让本身就不赚钱的动画公司雪上加霜。

　　不得不说，《昆塔》迈出这一步是很需要勇气的，但是我担心这样的勇气会被电影的剧本所扼杀。

据说《昆塔》是个三部曲，而看完影片也的确在结尾处留了下一部的伏笔。

虽然也许下一部的冒险之旅会更加精彩，但是作为打响口碑最重要的第一部影片，《昆塔》的剧情实在太平了，除了视听，在情节上几乎没有出彩的地方。

我想这样按顺序进行的三部曲不适合影片的推广，借鉴星球大战、怪物公司之类的倒叙手法或许更适合，让冒险之旅的精华作为第一部，三个主角的相识作为第二部前传，这样也许不会让期待已久的观众因为过平的剧情而对下一部丧失信心。

　　制作一部精美动画电影的艰辛，是我这个外行人无法知晓的，我知道的，只是我们这代人对国产动画有多失望，又有多期望。

　　没有爱，哪来的恨。

对昆塔的诸多失望，是因为对昆塔有太多的期待，就像对中国的动画界一样。

这一部以梦想为主题的电影，至少让现在的孩子有了新的选择，不用整天看喜羊羊灰太狼的口水片了。

　　我想，多少年后，中国会出现动画精品，而对于昆塔，希望第二部不会被扼杀在摇篮里，在第一部的高起点上，加上剧情，会有新的突破的。

不可能是不可能的事，只是成功之路多险阻。

随感而发，不合理之处请忽略，谢谢。

观影中国3D动漫《昆塔：盒子总动员》 耿艺菲2013年7月29日 17:52今天中午顶着炎炎烈日，带着耿艺菲去电影院观看中国原创3D动漫影片《昆塔：盒子总动员》首映式，这真的是一部可以与好莱坞动画片相比较的高品质动画片，故事精炼，孩子们也容易看懂，幽默的段子，影院孩子们的笑声中不用做多描述，影片围绕环保、污染、节约能源等题材来下手，让孩子们对于这些东西有更深刻的认识，当然最重要的是孩子们对于梦想的追求，在追寻梦想的同时，要有智慧，有勇气，有团结，有合作，才有对付困难和敌人的强大力量！

人们在浪费大自然赐予我们纯净的水，绿色的植物，美味的食品和清新的空气。

最后，人们只能食用化学试剂调制出各种不符合食品安全的食物，我们人类已经岌岌可危，对绿色和水有着极度的渴望和期盼，都在寻找昆塔绿洲，可是茫茫沙漠里，哪里才有这么一个神奇的地方？！

有一天，菠菜为了帮助小朋友，爬上高高的树稍，去扑捉一只美丽的昆虫，仿佛听到一个声音在对自己呼唤，他抬眼望向远方，看到了远方有一片绿洲，一个人们向往的绿洲，正在高兴的时候，却从高空坠落，摔伤了。

整个历险故事就此拉开序幕。

精彩不断，家长带着你们的宝贝，去影院观赏哦！

片子的团队辛苦了。

导演、编剧、制作和美工给我们中国的动漫市场注入了新鲜的血液，让中国的孩子们可以看到国产的高水平动漫电影，真是福音！

赞！

为了中国的儿童电影的发展，我要向你们多多学习！

什么叫无限逼近好莱坞国产3D动画片《昆塔·盒子总动员》导演李炼访谈“我纠正一下，我们不是无限接近，我们是无限逼近。

因为说接近，我觉得那是吹牛，我们是在逼近它，我们努力地去缩短跟好莱坞电影之间的距离。

”5月30日下午，在国产3D动画片《昆塔·盒子总动员》的媒体见面会上，该片导演李炼这样回答记者的提问。

除了发布首个中文版预告片，推出四款主题海报外，这部投资上亿的国产动画片宣布定于7月暑期档上映。

在北京传奇时代影城7号影厅现场，片方虽然只播放了一段几分钟的预告片，但是片中出色的视觉效果还是让在座的媒体记者们眼前为之一亮，阿里巴巴集团首席技术官王坚不吝赞美道，自己能记住的第一部动画片是小时候的《大闹天宫》，而现在能记住的第二部动画片就是这部了。

在影片制作过程中遇到角色渲染的难关时，“阿里云”技术及时跟进，调运了6700台电脑的规模，让本来需要40个月才能完成的画面渲染工作只用了三个月就完成了，最后三分钟的精彩战斗场面，每一帧画面的渲染都要7个小时才能完成。

这也是目前世界上首次应用云计算来介入动画电影创作。

提起李炼，可能有人会觉得有些陌生，但在广告界，他却是个响当当的人物，曾经获过“中国十大广告导演”、“十大创意总监”的殊荣，当年张建亚导演拍摄国产首部大规模使用CG合成的电影《紧急迫降》时，李炼就是该片的特效指导；同时他也是电视剧《红罂粟》、《红蜘蛛》的出品人。

这部电影讲述了一名叫“菠菜”的孩子追随昆塔（传说中一个英雄的名字）成为英雄的故事。

虽然故事的想法很早就在李炼的脑海中存在，但真正落实还是在三年前，此前，他一直觉得自己还没有做好准备。

他用“若不疯狂枉少年”来形容自己的电影梦想，三年时间，带领300多人的团队，每天工作16个小时，最终完成了这部影片，目的是希望这部动画电影能够“逼近好莱坞水准”。

除了“阿里云”的鼎力相助外，华语乐坛教父级人物李宗盛和周华健首次联手为影片“献声”，周华健谱写主题曲并演唱《不可能是不可能的事》，《昆塔·盒子总动员》还有一个面对国际市场的英文版，周华健回忆自己在美国寻找英文歌手时，感觉“片中的每一个画面都有自己的一份功劳。

”影片还大量使用了场景微缩模型拍摄，同时，团队还自主研发出KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，确保成像间的微距精确级别。

在去年有着“动画界奥斯卡”之称的法国昂西动画节上，《昆塔·盒子总动员》备受好评，美国发行商KINE赞美道，“很多人寄给我们认为最好的内容，但你的电影是我过去十年来看过的最好的。

”李炼说，中国动画和国际水准的落差，“给了我们巨大的势能，成为我们追赶的动力。

”在他的构想中，《昆塔·盒子总动员》是一个三部曲系列，后两部的构思已经基本完成，“只要影片上映后，能够收获过亿的票房，后两部的制作就会赢来国外制片人的青睐。

” 对话电影给那些小朋友和家长传递一个信息,每一个孩子的梦想其实都应该得到尊重记者：做这部动画电影的目的是什么？

李炼：这几乎是每一个看我做这件事情的人都会问的。

我上高中时，跟班主任打过一个赌，我说将来要拍电影。

这事说完也就算了，20年同学会的时候我又跟班主任提起，结果他早就忘了。

我在那一刻突然就想明白了，梦想实际上就是你对自己的承诺，跟别人没有任何关系。

你想做的事情，是应该你自己去付诸实施的。

我到了有孩子的年纪，应该做一点事情，哪怕是给我的孩子做一个榜样。

有很多跟我当初一样曾经有过梦想的人，有过梦想的小朋友，更多时候那些小孩讲出他的梦想时，家长或老师会不以为然，敷衍一下。

这个过程中，孩子的梦想和自信心会渐渐消失掉，慢慢就没有了。

所以我很希望通过这个电影，给那些小朋友和家长传递一个信息，每一个孩子的梦想其实都应该得到尊重。

因为孩子的想象力就是他的超能力。

如果说我们今后真希望去改变中国动画，以及提高中国所有创意产业的创造力的话，我觉得应该给小朋友更多的想象空间以及梦想的鼓励。

记者：你觉得目前中国动画水平跟好莱坞有多大差距？

李炼：因为想做这个动画电影，所以连续三年我们都在戛纳跟国际市场做一些接轨。

我希望它是一部可以进入到国际市场的动画电影。

在那个过程中，心理落差是非常大的，你会看到，在国际舞台上，中国动画所面临的位置和国际动画的落差实在太大。

我觉得那种落差对我来讲是一个很大的势能，这是我能把这件事情做好的动力。

那一刻我认为，如果我不去做谁去做呢？

中国电影想进入国际市场不容易,但中国动画进入国际市场容易多了记者：你觉得这部片子在技术上跟好莱坞有多大差距？

李炼：我们给自己的任务是要做一部无限逼近好莱坞的动画电影，从一开始就给自己定了一个很难的目标。

所以最初我们对角色的设定花了很多心血和功夫，给每一个角色做人物设定。

三年时间不停地去和海外的买家、发行商们沟通，究竟怎样的角色是未来具备国际市场的。

我的观点是，中国动画电影未来是可以拥有国际市场的一个片种。

因为国产成人电影要想进入国际市场不容易，但动画电影可以。

但我们又有很大的落差，所以我希望在这个过程中，反复去研究我们自己的那些角色和背景，找到一个国际共同的语境，能在未来的国际市场上有更好的表现。

记者：为什么将角色设定为“盒子”形象？

李炼：这部影片讲的是一个孩子想去实现自己的梦想，并且为了他自己的梦想付诸行动，努力去面对各种艰难险阻，最终完成自己梦想的过程，实际上是一个励志故事。

我们想做一个原创电影，希望这个角色在以往从来没有出现过。

所以我们给这个角色设定的是一个小小的方盒子模样，是一条腿的。

原因是我们希望小朋友看到这个形象的时候可以很清晰地描述出来，就是一个方块，底下一竖一横。

然后我们开始对这个角色不停地做延展，包括他的性格、人物造型，反复研究，让原本看上去比较单调的形象变得更加丰满。

记者：这部片子做了多久？

李炼：我们实际制作周期只有一年半。

如何在很短的时间内完成在美国可能要花4至8年才能完成的事情，我们想了很多办法，并采用了微缩景观拍摄的方式。

因为整个电影是3D立体的，使用微缩景观就意味着人的比例也会缩小，这就有很多麻烦。

我们就研发了一套有自己专利权的拍摄设备，可以帮我们完成微缩景观拍摄，同时又可以用电脑控制它的轨迹。

我们不把它看成是一锤子买卖，我们希望这对我们来讲是一个长期的事业。

记者：你如何说服你的团队跟随你的脚步？

李炼：我觉得一个最难的事情，就是如何让团队相信我们能够做成一部无限逼近好莱坞的动画电影。

坦诚地讲，在项目开始前7个月，根本就没有人相信我。

大家多半把它当成是导演在吹牛。

在这个过程中，我提的每一个要求，每一次修改，能感受到200个人跟我掰手腕的痛苦。

但在7个月的时间节点，我把我们所有团队的人都叫到观影室，给团队放了我们自己完成的第一段影片。

当影片放完后，所有人都不吭声了。

我说大家鼓掌给你们自己，因为是你们做的事情。

从那一天开始，我们发生了根本的变化，这个团队信了。

感谢“阿里云”调集6700台机器完成了我们想要的渲染效果记者：拍摄过程中最大的挑战是什么？

李炼：其实要做10分钟高质量的动画电影，国内早就能做到了，但是要做90分钟片长的片子，却几乎没有。

做这个事情之前我都没有意识到，这件事有多么艰难。

在做剧中一个反派角色“机器蜥蜴王”时，等这个角色构建完成后，我们发现我们工作室里的几百台计算机根本没有办法算明白，无法在视效上成功渲染，保持它的画面质感和质量。

别人把我当成一个疯子，幸运的是，我又碰到了另外一个疯子，就是“阿里云”。

我非常感谢王坚博士，给了我很大的支持，调集了6700台机器完成了我们想要的渲染效果，这个数字我想在国内可能不会有其他动画片有条件达到。

中国动画要完成它的飞跃，有很多事情是我们没有想过的，如果你没做过，永远不知道这个陷阱在哪里。

记者：这6700台机器都是放在一起吗？

李炼：实际上不是把所有机器都放在同一个地方，而是分布在全国各地，通过网络的方式，动用这些计算机剩余资源来完成的。

不像我们自己的工作室，几百台计算机都放在一起。

记者：那你们的片子国际发行如何？

李炼：上周我们已经签了德国的发行，这部影片今年寒假会在德国上映，至少目前来讲，我们做到了原来的预期。

就是我让这个电影变成了国际化的动画电影，而不仅仅是关起门来自娱自乐的电影。

整个国产动画电影在接下来的几年中一定有很光明的发展前景。

因为这个产业其实不完全是仅仅局限在电影本身，覆盖的面非常广泛。

包括在互联网、玩具和其他领域都会有很大的延展，这些延展都会对整个产业带来积极正向的影响，现在这个态势已经很明显乐观。

我们不是完全盯着一个短线利益来做这个事情的。

中国动画电影市场是一个少年时期，我们只是希望用这种方式让环境有一些变化，希望成为一个里程碑式的举动，这种变化可能在未来几年中，能给我们带来更好的东西。

如果我们一直在低价值的点上做事情，可能永远都升不上去。

至于票房，我们相信最终一定会全部回本。

记者：围绕着影片的相关开发都有哪些？

李炼：为影片我们做了很多准备，包括最开始我们做了一个“盒子世界”的互联网社区，现在有4000万注册用户，把它作为电影的前导产品。

还有我们开发了针对婴幼儿的情景广播剧“呼呼收音机”，无论是微信还是在苹果APP里都有，如果家里有小孩儿，学龄前，或者一、二年级的时候都可以听这个故事，目前在苹果下载中排行第一。

我们还有一个“昆塔”电视动画片正在制作，这是模仿《十万个为什么》改编的，用比较娱乐的方式教给孩子生活中的道理。

同时，还有一款叫“昆塔英雄”的ARPG的游戏上线。

整体来讲，我们希望这个项目能够变成中国动画在它的产业链上的一种实验，无论它将来成功与否，都会为这个产业提供一些好的借鉴作用。

本报记者 王金跃 J166 安旭东摄

《昆塔：盒子总动员》是主打低龄化儿童为观影目的的动漫，影片3D特效果亮瞎成年人的眼睛，更莫过于始终处于兴奋状态的孩子们。

3D的特效远超今年口碑不错的国产动漫，雷声大雨点也不少。

影片动漫制作的功课非常考究，从细节可以看出团队没少花费精力，一年多的时间，交出如此成绩实属不易，机械蜥蜴、屁哥鸵鸟做到形神兼备，再加上滑稽的情节添足笑料。

菠菜和奶泡泡这两个英雄少年的打造个性十足，一个是英勇无敌，一个是吃货兼卖萌，还有嘎嘎公主和她的亲大大，一个是刚烈巾帼不让须眉，一个是护犊情深，总之影片角色个性鲜明，很有好莱坞的国际范，插科打挥但又不失正能量。

据说影片制作投资一亿多，如此给力的细节，看来这钱还真用到刀刃上。

影片主旨深邃，结尾一句“不可能是不可能的事”点亮主题思想。

菠菜为了寻找“昆塔”，重新绿色自己的家园，这种远大的志向让人非常的敬佩。

环保主题与国际接轨，小英雄菠菜一路劈荆斩刺，没有被困难打趴，而是和奶泡泡一直同心协力，完胜一路妖魔鬼怪，最终获得嘎嘎公主等人的支持，正能量一路侧漏无疑。

《昆塔：盒子总动员》的高潮戏主要集中在菠菜和奶泡泡在乌邦国攻打机械蜥蜴的桥段，貌似好莱坞大片那种紧张刺激的氛围一直挺到影片结尾。

黑磁谷一战充满酣畅淋漓的感觉，嘎嘎公主的表现让人惊艳，虽然和菠菜斗嘴不少，但刀子嘴豆腐心的嘎嘎分得清是非，蜥蜴王目呲尽裂的恐怖样子成就影片最大的反派威力，但这些纸老虎并没有吓坏菠菜和嘎嘎，他们发挥各自的聪明才智，终于一举歼灭敌人。

《昆塔：盒子总动员》给人整体感觉还是非常不错，虽然是低龄化的一次秀，但内涵丰富，动漫打造尽心尽力，与《开心超人》和《赛尔号大电影3之战神联盟》相比角色的塑造更为重点突出，而诙谐幽默的小插曲也不少，让孩子在紧张的观影氛围中并没有死气沉沉，而是笑点泪点都不低。

当然从影片寻找“昆塔”为目的结局并没有达到，这毫无疑问预示着该系列还将继续下去。

影片的配角也肩负着夸张搞笑的重任，机械鸵鸟的“屁功”可是一大宝贝，嘎嘎的亲大大虽然贵为一国之王，但也没有懦弱为虎作伥，而操着一口怪咖腔调以及其笨拙的躯体让人啼笑皆非。

配角人格化的缺陷，虽不是完美，但却喜气十足。

国产动漫影人们都不惜砸巨资和更多的时间去为孩子们制作超一流的国产动漫，这样的牺牲精神可圈可点，正是他们勇于付出和担当，我们的国产动漫才能在失败中总结经验教训，才会有一个质变的过程。

当然制作动漫也是一门颇具技术含量的工作，我们的国产动漫电影人，善于采取“拿来主义”，表达出颇具民族特色的影片，这也是种进步。

看来如此不断的努力，假以时日，我们终有超越好莱坞动漫的那一天。

让不可能的事成为可能，就像菠菜一样，通过不断的努力，昆塔终究会出现。

或许有一天，人们不需要去电影院就能看一场电影，可能每个人家里都有一间放映室，也可能那时候不需要放映室就能达到看电影的效果，科技的潜力让人无从猜想。

不过就在前天下午，一个火一样热辣的午后，我还是非常享受的在电影院的冷风吹送中，观看了一部技术很棒的国产动画片——《昆塔-盒子总动员》。

当时的场面很难安静下来，欢笑声此一起彼一伏，多数是呵呵、哈哈的情不自禁笑，偶有嘎嘎、噗嗤的忘乎所以笑，座位上有大人有孩子，额一家三口，也有像我和前排的赵猪一样厚脸皮、以避暑名义来偷食儿童片的老男人。

在花生星球的奇妙世界里，我们偷得很欢快，很欢畅，那些糖果色的画面，精密的机械，开放得比较充分的想象力，以及关于梦想与勇敢的故事，在那一个多小时的时间里淹没了盛夏的现实，如同置身梦境。

“昆塔”在影片中的含义的仙人掌，顾名思义，故事开始在花生星球的沙漠里，巴拉布城住着一群盒子，干旱降临，巴布拉城危在旦夕，有梦想的少年波菜，带上自己的伙伴奶泡泡，去寻找传说中的昆塔，后来又加入美少女嘎嘎，他们一起踏上了拯救巴布拉城的旅程。

一个是爱好机械的幻想家，一个是专门搞笑的吃货、跟屁虫，一个是热力十足的爆脾气少女，三个伙伴一台戏，上演了欢笑与梦想，艰难与光荣同路的冒险故事。

他们遇上了残暴的机械蜥蜴，艰验的天堑，还要共同面对巨大的机械怪兽！

也是一场事关梦想、成长、责任的战斗，也是一次充满欢笑和感动的旅行，在美妙的画面中，有许多动人的场面屡屡让人心动不已，波菜和奶泡泡能让孩子们产生共鸣，也能让大人们回想起自己的童年，心头涌上一些难言的感受。

还记得之前听到《昆塔》这个片名，第一感觉挺洋气，还以为是皮克斯的总动员系列，后来才知道是一部国产动画，昆塔是故事中的英雄，也是仙人掌的代称。

说实话，自从长大成人以后，就对国产动画失去了胃口，画面都太简单了，那些彩色的线条毫无技术含量可言，近几年还好，偶尔有一些动画开始拍得像模像样了，想法和特效都有起色，但市场的主流还是《喜羊羊》这类只卖故事不卖画面，技术还停留在上世纪级别的“复古”动画。

在动画片这个角度，中国的孩子已经输在了起跑线上。

看完《昆塔》之后很激动，除了让我享受到了观影的愉悦，也为国产动画感到兴奋，这是中国第一部用微缩模型实拍加CG动画技术渲染的3D动画片，这样的突破意义基本等同于皮克斯当年的开山之作《玩具总动员》，而《昆塔》也确实没有辜负这项巨耗人力财力的拍摄方式，用美到心醉的画面和栩栩如生的故事，给2013的暑期电影画上一个大大的亮点。

虽然顶着炎炎烈日，但是有幸去影院观看中国原创3D动画电影《昆塔之盒子总动员》的首映式，80分钟持续下来，原本浮躁的心情忽然变的冷静了。

最大的感受就是想谈谈家长跟孩子的观影区别。

首先，这部电影对于大人和孩子来说，最快进入角色的是大人。

为什么呢？

虽然这只是一部动画电影，而且仅仅是一部国产动画电影而已（姑且这么说），但是这部电影最大的区别就是，它的画面和场景带入感特别强，画面和物体惟妙惟肖，细节生动，色彩明朗。

片刻间就来到了一个全新的世界（花生星球），于是大家沉醉其中，就好像目睹了一部进口电影一样，开始欣赏其中。

而实际上，以往家长带孩子看动画片，往往都是看着孩子乐呵，然后在身边充当照顾守候的作用，所以他们不会对动画片提出过高要求，看着孩子乐呵呵的就心满意足了，但是这部电影可以让大人也很快进入观影状态，原因就是上面论述的，这是这部电影本身特质决定的。

因此，这部电影的开头一下子把大家品味拉高了。

每一个都是经历过世事的大人，总想从电影里面找到情感的共鸣。

这也是大家看电影的一个普遍原因所在：情感寄托与心灵抚慰。

在这方面，进口动画电影是可以照顾到的，因为进口动画电影其实是面对所有观众的，每一部进口电影都符合这个层次的需求。

但是《昆塔之盒子总动员》作为一部彻头彻尾的国产动画电影，其产生背景和市场行情决定了它无暇顾及如此多微妙的情感，所以当家长和大人进入状态试图寻找心灵寄托的时候，往往会处于一直在等待的状态，直到电影结束……而孩子们是不一样的，经历和见识越少，身上就越有一种‘无畏’精神，想象力也是大人遥不可及的。

当家长总不理解为什么他们只有一条腿的时候，孩子们却在为角色们一蹦一跳的姿势沉醉其中。

家长或许觉的情节简单，不能带来转折和意外，孩子们已经为某一个小小的胜利而欢呼雀跃了。

家长和大人更需要的是一种情怀，复杂又多样，是积极还是悲伤各有不同。

而孩子们最需要的是各种视觉、听觉的冲击，对他们来说接受，懂得什么是勇敢，大胆的接受一场挑战和冒险，才是一种良性的价值观积聚。

打一个比方，我们在教导孩子的时候，最好的办法就是用简单的事启发他，如果用深刻又哲理的话灌输他，只能说明父母不够高明。

同样，这部电影就是用最简单的逻辑、最直接方法和最纯粹的手段来讲述一个故事而已。

这就是大人跟孩子的不同。

如果说这部动画电影对于大人的意义在哪里呢？

我觉的大家可以用一颗童心去看这部电影，放松一点，简单一点。

更何况这部电影论画面和场景，已经足以跟进口动画电影相媲美！

不然也不会被拿过来跟进口动画电影进行横向和竖向对比。

就好像某网友所说的那样：看到《昆塔之盒子总动员》揭秘的拍摄过程（微缩景观）+再加上6700台阿里云机器的渲染，仅这一点就值得去影院一睹芳容。

西方文学起源古希腊，而荷马史诗算是取之不尽，用之不竭的甘泉。

《奥德赛》这巨幅篇章里创造出的征途冒险模式，激励和影响着其后无数作品。

无论是从地缘政治学看也好，从自我认同看也好，他们传统里的“英雄”往往不是先评价做了什么，或者他能力有多强，而只是他一开始就“在路上”。

绕了个如此大的圈子，只想说“冒险精神”是欧美作品里极其普遍的一个主题，而在传统的东方文化中却相对比较少见，可这种感觉却又天生跟人类好奇躁动的儿童时期是相吻合的。

所以在新时代的动漫作品，常常要面对一个很奇怪的境地，就是我们当下成年世界习惯的价值，很难同流行的元素或主题很好地结合起来。

不说远的，受西方文化冲击极大的日本动漫，甚至游戏中，大量的世界观都是有关“救世”或者“历练”的DND变种（这跟武侠的闯荡江湖还略有不同），《塞尔达》《勇者斗恶龙》《怪物猎人》……每个故事的开场都是小村少年听完了传说，手拿木剑，就对着地图准备出发。

但要按照教育倾向，我们确实不太鼓励小朋友每天没事就想着出去惹事，主角一定得是乖乖呆在家之后再说其他。

诸君不见市场做得最大的《喜羊羊》，始终就在那一亩三分地上斗来斗去不亦乐乎。

当国内的动画技术和资金开始能支撑大电影制作之后，似乎是顺应规则与期待，一下涌现出了大量冒险故事。

必须要让主角们走出去，离开庸常环境，这样才有机会吸引观众。

更重要可以花钱做场景，做大动作。

但其中常见各种别扭的设定和内容，说到底，也许是主创们想要得太多，又或者惯性使然。

这必然不是一个太容易接地气的东西，刻意的本土化很容易两头不搭。

常见的西游记题材或者武侠题材，都容易跑到干说理念上。

但冒险从来是一个不必解释的事。

单说这点，《昆塔盒子总动员》作为一部低幼向的动画作品，至少做到了统一，完整，够简单。

背景是完全架空，也具有童话色彩。

每粒尘沙可能都有一个宇宙，每颗花生可能也都是故事。

于是在炫技般的浮空开场后，镜头聚焦于花生星球。

一个叫菠菜的小男孩为了拯救自己干旱的村子，出发去寻找名为“昆塔”的仙人掌。

之所以有这个名字，是因为传说中一个叫昆塔的英雄曾用自己的生命救活这植物。

别人不信他，但他自己认为可以做到。

从这里，故事正式开始。

另一个叫奶泡泡的小孩主动成为了他的伙伴。

两个都没有过人的能力，道具也都不太好使，奶泡泡从某种意义来说更是个累赘。

但这一路走下来，两个主角虽然始终在拌嘴，菠菜各种不爽加崩溃，最终合作得倒也自如。

一整套设计算是真的努力在冲国际市场，即便并非这部电影的受众，也多少能享受花了心思的部分。

主角身体是方型的盒子，并且只有一只弹簧脚，主要行动方式靠蹦。

这个看起来新奇的设定，应该反而给制作能减少一些工序。

菠菜的村庄有点农耕文明的痕迹，他们最大的图腾柱是若干根蜡烛，而始终寻找的“昆塔”是生活在恶劣环境里的绿色。

路上遇见的邪恶力量是典型代表着工业的机械兽，机械兽身上螺母栓钮随处可见，是刻意在用粗放式的质感来对比盒子们果冻质感的皮肤。

与他们一起对抗外敌的还有一只性格乖张的巨型鸵鸟，以及野猪造型的山大王。

他的女儿，最终也加入了这个团队。

而这个世界里存在着虽并不强，但随处可见的魔法痕迹。

当然，片子最倚重的还是人物之间的互动，两个主角配色比较明亮，都走略呆与可爱路线，简单而直接地引起观众的笑声。

个人相对更接受的一方面，是上译这次在配音上对分寸的把握。

狄菲菲配声音清亮充沛的小男孩自然没什么好说的，而八岁的张云翼配的奶泡泡却着实叫人有点惊喜。

理论上这个年纪的儿童因为对角色理解有限，很容易出现念台词的呆滞感，他们纤细的嗓音也很难融进整个配音环境。

这一点可以回顾一下经典动画《哪吒闹海》里那几个小孩喊着“哪吒！

”的声音。

不过导演显然心里清楚怎么去利用这种真实童音，无论是大喊大叫，还是低声嘟囔，奶泡泡和菠菜对话中那种“隔”的感觉被转移到角色本身的交流上。

对话内容也使用了一些潮流语言，甚至方言土语，但都控制在相对正常的比例，并不强调它会带来的喜感。

这应该也是他们在工作中逐渐积累起来的经验了。

和欧美动画比当然还有诸多不用细聊的角度，但《昆》是部正常路数的动画片，而不是打着某些奇怪旗号来纯粹骗钱的项目。

在FLASH质感也能卖萌的诱惑下，把3D技术做到这个程度，就是一种冒险。

但欢迎这种冒险，所有人都太需要一场真正的战争了。

菠菜头顶的眼镜和奶泡泡头顶的奶瓶始终在晃动，经常会把注意力从对白上引开。

毕竟动起来的东西总是更抢眼，正如谁都有过躁动不安的心。