正午显影
ดอกฟ้าในมือมาร,人造传说,Mysterious Object At Noon,Dokfa nai meuman
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演:朱安贾伊·伊鲁斯里,罗宁·提姆,Saisiri Xoomsai
类型:电影地区:泰国,荷兰语言:泰语年份:2000
简介:導演和工作人員拿著 16mm 攝影機訪問泰國小市民, 請他們說說自己的過去~ 親身經歷說完, 還要再說另一個故事~ 此後, 導演拿著這個故事, 四出走訪泰國的鄉村, 邀請當地居民齊齊來玩接龍遊戲, 即興創作下一個段落~ 最後, 導演將這集體創作的故事在有限資源下拍成一部電影~ 這虛構的故事, 講述一位長期坐輪椅的..详细 >
电影90分钟,我应该睡了45分钟过去想了十一二种和你一起看完这部电影的方式确实没有想到是这种结局电影院很冷我睡得很沉确实,我早就感觉到你不会show up也感觉到你不会出现在我的对话框里,我的周末,或者我的生活里了旁边看电影的男人打了个嗝,是咖啡的味道。让我想起了你打嗝的味道你忙,我也忙但是再忙的人,只要挂住,也会约见,也会聊天,也会多多少少想起我们只是从见面的习惯变成习惯的不见面了再见吧,致我们习惯了的单身和习惯了单身的我们
资料馆。这个点子本身相当的有意思,虚实边界的模糊处理真的让人眼前一亮。但整体的观感实在不喜欢,如果不是在大银幕,我估计恨不得开 80 倍速。
这种思维有点像阿巴斯,演绎出的故事接龙成为了一次在时间里穿梭游荡的历程,那些讲述无不在对抗意识形态的魅惑,通往飘渺的自由。
不仅是极优秀的素材选取/整合结果 也表达了阿彼对电影整体结构的惊人感知力 他的神秘主义也永远根植他脚下那片土地
三星半。第一次看阿彼,很是惊异。随意甚至肆意的画面,全被框在了做旧的年代感里,本以为会是一个充满人文关怀的伪纪录形式(同时也是俗套的),没想到从老太太的那一段莫名其妙的叙述开始,一点点莫名其妙的诗意也显现出来,一个由星星变作的神秘男孩就这样突然出现了。一个民间故事,通过不同形式,不同人群的嘴巴,甚至是不同演员的演绎同样的角色,一点点被歪曲神化,却又一点点地愈加完整,直至被建构完全,并由一群满口胡言的小朋友来作结尾。其实也能够发现,不同状态的人所述的部分,也总是与他们所处的环境相呼应。等待再次观看,迷迷糊糊的地方一大堆。
物影萦绕、心像纠缠,明灭转折,错乱滋长。无政府主义式的游述,展开的是情态的多貌,不言的是认知的杂念。没有睡着,试图给自己找到一个清晰的切入点,最终还是放弃,沉没到轮番的想象、消融进难辨的神秘,好像也不错。
有创作冲动也有才思想法的年轻视听信徒遇见一个自觉有趣的金点子后的游戏之作 纪录呈现了部分那个时代的泰国真实 过度解读/贬低甚至讨论都无必要
太好睡了 全程睡着。。。心疼电影票钱(›´ω`‹ )。醒来后不懂震惊.jpg。出来后听到后面俩人讨论说也就片名起得高级。。。
3.5,BC泰展,第一部阿彼察邦。神秘作为叙事载体,把故事的样貌交由讲述者决定,记录虚构,充满了想象的即时感。实验的,拼凑的,乏味的。
夏天午后盯着地上的光影,脑中浮现出的那些奇诡念头。 7.0分★★★☆
#PCC 混合了纪录片和剧情片的元电影,非传统叙事,请不同人采用不同的方式加入到影片的创作中以集体记忆展现了一副带有战争伤痛,死亡轮回和民族文化的现实与虚幻交织的图景。记录真实人物对故事的即兴编造的过程非常真实,不同的视角不光扩充了情节,也让整个故事更加有层次了,而以此演绎出的效果又非常梦幻,那种或采访或搬演的呈现非常棒,其中还包括了创作的过程的展现,感觉这部分也增加了影片的反思性。大量的长镜头非常流畅,很好的维持了一个故事的时空连贯性,固定镜头的全景展现群像戏,手持的记录形式的真实性体现都非常好。构图非常棒,而更厉害的是剪辑,故事之间的跳转,衔接做的非常好,还有跳剪的超现实呈现。音效上主要大量的自然环境音的使用太舒适了,很大程度的增加了那种沉浸感。音画分离处理也似乎提醒我们这段梦幻的故事。
这么多年再次重看,感觉不一样了,看阿彼察邦电影的心态很随意,就跟他拍的这部片子一样。讲一个民间传说,无意中使用了各种各样的叙事手法,用了不一样的叙事方式,很灵活,不经意间记录了那个时代泰国的一些日常景观,也可以看到一些导演后来的兴趣点,他把自己生活中的所见所闻都排进了电影。
看的过程当中 不乏愉快的时刻 比如 偷看旁边睡着的观众 分辨他们的呼噜声 关于 电影 很努力去理解 还是弄不懂导演企图传达的内容 能看到一部分设计的镜头语言 仍然不能感受到如其他短评传达出来的美妙体验 说人话就是 我看不懂
5/28@正午 7 阿彼察邦第一部正片,16mm13年数码修复。故事携带者与被故事携裹的人,经由遗弃经验衍生、传递下去集体潜意识(想象)中对疏离与战乱的恐惧。细琐、耐心,从每一个人身上汲取灵感的能力,旧影像回魂式切入。55'58''的突然显影- -
#正午显影# 就是我自己想拍的那种电影。阿彼察邦的debut真是太强悍了,阿彼察邦其后的作品没有一部能赶上《正午显影》,在20世纪末,电影花样几乎已被穷尽,年年岁岁花相似而已,阿彼察邦竟然还能拍出这么淳朴又繁复的神作!跪了。
第一次看邦哥,乡村的影像还是很迷人的,民间故事如何被传播及改写,虚实之间、戏中戏挺有趣的
民俗学试验,人类的口口相传群体传播能产生出什么艺术的元探讨(多层嵌套)。故事被采访化、被戏曲化、被电视节目化、被电影化,都展示了这种企图。好像还植入了一些隐晦的政治意象。
7.5。讲述是一种自我表达,导演的记录是第二重自我表达。
结构美感来自于表里叙事的复杂嵌套和互动,这是身为前建筑师的本能吗?走出迷宫后的纪录影像,只留第一镜似乎更强力一点。
《正午显影》采用的不是传统意义上的嵌套叙事结构,它对一层叙事者的引入是不存在语境的,而是创作者主动暴露呈现出的廉价采访感;摄影机在两层影像中的功能被异化,影片的实验性主要体现在这里;同时也佐证了摄影机“绝对叙述者”的地位,它是影像生成的媒介,而电影的本质,就是对“流动”的叙述,并非情节(问题出在转场节奏上,且非因“功能”彼此存在的不可抗互斥所导致,所以三星)