四十九日·祭

不可否认，这是一部制作精良，演绎精彩的电视剧，然而，也正因为如此，它所展现出的过于精细的图景，也就像是把一座人间地狱活生生的铺在了大家的眼前。

战争的罪恶，人性的扭曲，屠杀，虐待，饥饿，无法想象的酷刑，让人胆战心惊，不寒而栗。

零零散散，半掩着耳朵坚持到三十多集，实在不敢再看下去，不敢回想剧中的那些恐怖的场景。

战争，是这所有罪恶的根源，是勾起人性丑恶的药引。

战争，使多少人流离失所，处于饥饿、寒冷、恐慌之中。

我不能理解，为什么好多人一说起战争，竟是一种从心而发的激动、向往，说起国际纠纷，便热血沸腾的脱口而出，哪位哪位领导人特别强硬，敢于发起一场战争。

试想一下，如果我们自己处于这样一场战争之中，会是怎样的情景，难道能安然处之？

2014年12月13日，南京大屠杀死难者国家公祭日，举国上下举行了隆重的悼念仪式，把民众对战争期间死难者的纪念升级成国家层面的哀思。

而在这深深的哀悼中，它带给我们的不应该仅仅是对死难者的深切纪念，对历史的深刻记忆，对敌人的刻骨仇恨，它带给我们的更应该是全人类对于战争的抵制，对世界和平的向往。

愿家园美好，愿和平永存......

严歌苓编剧，大家就知道这就是《金陵十三钗》的电视剧版虽然有文章和杜海涛，我也不喜欢宋佳，但是电视剧却有战争片的真实昨天头三集就是南京保卫战的最后几日了，三集里面没有宏大的战争场面，也没有神剧那种爽快感，但是却把战争场面拍摄的相当真实书娟无意中闯入巷子所看到满巷子催死的伤兵....日军在屠杀了村子后歇息，许多士兵掩饰不住的疲劳，和他们烧掉房子在屋子里面拖出还没烧死，但是全身焦黑的小姑娘，一边笑着说都烤熟了，一边施暴。

小姑娘的惨叫声中，许多疲劳的士兵依然冷漠地看着....一幕幕都让我觉得很真实，似乎回到那个年代，似乎以一个旁观者的身边置身在梦魇之中。

观众还要经历46集，似乎对精神也会是个折磨

我对人性中的恶向来不惮以最大程度去揣测，但知道未必等于愿意看到，就像早年看的一部电影《731》我甚至可以读出那些施虐者的内心活动！

可也正因为读出来了于是就更无法忍受被虐者的绝望，以至于不得不中途离席。

大概也因为对于绝望的那种深刻感受，所以对于绝望中的那些许微光才有了无法自拔的痴迷—电视剧《四十九日祭》中戴教官的爱情就是重重绝望的黑幕中那一丁点儿微光。

戴教官的出场平凡而朴素，一袭军大衣裹着一张分外年轻的脸，而随后的回首回望却似乎注定了一场慷慨悲伤的结局。

他在既定位置布防，她在布防位置演绎一段无果的爱情，感叹着命运对女人的尖刻。

也许在他作为一个完全无关的旁观者却全程目睹了这个女人对命运的无奈和对爱情的妥协时，就触发了他心底最柔软的琴弦，他为她送上了一段全情荡漾的雨中舞，既撩动了剧中人的心弦，也撩动了观剧人的心弦，为残酷的历史抹下惊鸿一瞥的亮色，激荡的小提琴奏出欢快的乐章，跳跃的音符宛如正在狂欢的生命即将见证人性的黑暗。

战争的画面总是激烈又短促，伴随着那些来不及绽放的生命，扑倒在硝烟弥漫的战场，尚未芬芳就已枯萎，尚未开放就已凋谢。

当然在这些年轻生命的护卫下，总有一些人会留下来，见证着用热血铸就的誓言。

然而当硝烟过后伴随着低垂呜咽的小提琴声再见戴教官时，已是他负伤带血踯躅前行的样子，没有言语，没有激烈的表情，安静的战场和零星的枪炮声却预示着更加残酷的现实才刚刚拉开了序幕。

地窖中的几场戏是戴教官哀婉爱情的行板，在那里我们窥见了一个面对女人会羞涩、会脸红的大男孩，面对生死却又坦然又无畏，他跟着大家一起放肆的舞蹈，却又因为这片刻的欢愉而内疚，他和她在钟楼上期冀着太平时光的到来，却又为了守护大家而离开。

然而，然而当面对鬼子的暴行时我们才发现他从未走远。

他救援书娟之后的几句对白也是我很喜欢的一个场面，从一个视他为亲人和依靠的小女孩的角度去描绘了这段没有诉诸于口的爱情，书娟说：“你要是回去的话，可千万别上那个女人的当。

”“什么？

”“你知道我说的是谁。

”“怎么冷不丁说出这种话来。

”“旁观者清，我什么都知道。

”“……”“我告诉你，我眼睛什么都能看得到。

”“……”“你要是当我是朋友的话，就听我的话。

”“……，……哦。

”没有反驳，没有陈述，可是却有淡淡的温情为那注定哀伤的爱渲染出柔和的温度。

负伤的戴教官令人心痛心酸，然而这样的他却将我们带入哀婉绝唱的高 潮，当他傲娇着说：“我不要那些其他的……有你在这儿就好。

”我的心象蝴蝶的翅膀一样，轻轻颤动着；当他轻巧着说：“你怎么知道我在这儿……这么容易我就暴露了。

”我跟着他的笑容一起微微的轻笑；当他忧郁着说：“哎我一直想啊，要是能再见到你，我一定得跟你多说会儿话，现在见到了吧，我不知道该说什么了。

”我仿佛看见了那个羞涩的男孩站在清晨凉凉的曦光中；当他带着留恋的语气说：“我记得你在钟楼上跟我说过，要是能在巷子里再听到有卖烟卷儿的声音，那就说明太平时光又回来了……我这两天恍恍惚惚的，总是想着你说的这句话，有那么一阵子我好像真的听到了那些声音，有卖香烟的、卖馄饨的、卖甜酒酿的，还有卖栀子花、白兰花……哎那个卖桂花汤圆的是怎么吆喝的来着？

你给我学一个。

”（“桂花，小元宵。

”）“啧不是，哪有人哭丧着脸叫卖啊？

好好儿学一个。

”（“桂花小元宵”）“^_^，^_^，就是这个声儿……”我再也忍不住心中的情绪，潸.然.泪.下。

那样美好又温馨的情感呀，却又这样短暂而伤怀，象流淌过心中的诗，象飘散在空中的歌，在没有终点的时空中缠绵，却在眼前渐渐走向终点。

我看着他象孩子一样满足，我看着他象兄弟一样刚毅，我看着他带走了我们全部的热情和依恋，留下的是活下去的信念。

没有一个角色让我如此念念不忘又小心翼翼，没有一种爱情让我哀伤悲恸又温馨怀念，曾经有人说美丽到极致会让人绝望，不外如是吧。

剧评结束了，但是对戴教官的感情却依然徘徊，也许还有下一次的相遇。

本来想的是看了觉得好看就去把电影和书给看了，但看到一半时我就知道，我绝对不会有勇气把这个故事再看一遍。

这种让人绝望的黑暗，不间断的生死间徘徊，让人窒息的伤痛。

先走的的人就轻松了。

在类似这样的影视作品的教育下，对日本这个民族真的没办法有一点点的好感。

也许它是有些地方让人敬佩，但最多也只是这样了，那些喜欢日本文化的中国人心还真是大呀

近期重看四十九日.祭，上次看的时候，实在太沉重，看到第四集就看不下去了。

现在重看真的感受很深，这部剧拍的很好，比现在很多抗日剧真实，完全忠于历史，整个画面都使用黑白灰的色调，体现出历史的厚重感，使人看着揪心的痛，另人深思，另人难忘。

而该剧的成功，离不开导演和演员的共同的努力，印象最深的是胡歌所扮演的教官戴涛。

戴涛一出场，身穿德军装备，腰杆挺直，声音有力，头戴钢盔，眼神坚毅，步伐坚定，体现了军人那种钢铁般的意志，表现出抗日战士的铮铮铁骨，不畏牺牲，即使兵临城下，仍视死如归，人在城在，立志保家卫国的铁血军魂。

影片最动人的是知道时日不多，仍不忘给女主来一段浪漫的水中之舞，即使脸上布满战火的销烟，仍不忘对美的追求，表现了革命军人铁汉柔情。

在狱中，法比问戴涛，为什么不离远点，戴涛说我不想离开你们，我想靠你们近点，因为你们是亲人。

看到这不禁热泪盈眶。

在狱中看到戴涛被变态的日本兵折磨时，心里在滴血，为他心痛，即使受尽酷刑，而戴涛只还给敌人一个轻蔑的眼神。

在拍戴涛自杀那场戏，胡歌躺在又脏又潮的牢房里，用脚慢慢挪到电灯下，用木箱撑起自己的身体，用尽最后的力量打碎灯泡，用灯泡的玻璃自杀。

这场拍得太好，他没有顾及自己的形象，为了角色的要求，尽力做到最好，另人振撼。

胡歌表演这个角色真的非常成功，他把自己融入到角色当中，虽然在该剧里他不是主角，但演出了革命军人真正的军魂，中华儿女的浩然之气。

文艺作品不能做市场的奴隶，对电视剧来说，就是不能仅以收视率论成败，有些题材的剧集，无论怎样都应该拍，譬如南京大屠杀，是很沉重，是很虐心，在普遍娱乐化的荧屏上似乎有点格格不入，但这样的剧集，我们不能缺少。

当然，也不是说有了情怀追求的剧集就必须“难看”，虽以南京大屠杀为题材，但《四十九日•祭》就是一部“好看”的剧集，改编自严歌苓的小说《金陵十三钗》，很多人会拿来跟张艺谋执导的同名电影作比，但剧集的编剧由严歌苓亲自操刀，她也说了，剧集的篇幅更长，比电影更贴近原著。

观剧的过程中总是不自觉地想起去年那部德国电视迷你剧《我们的父辈》，此剧从德国人的视角展现了第二次世界大战的血雨腥风，在德国本土乃至全欧洲都引发了轰动效应，长久以来，我们太缺乏这样厚重的当代史电视剧作品，特别是当我们自身的苦难记忆深刻的嵌入其中时，习惯了在荧屏上找乐子的观众常常会本能的选择回避。

必须指出的是，《四十九日•祭》并没有一味的渲染苦难，而是难得的在叙事中体现出幽默感：偷看妓女洗澡的小乔治，喝酒、赌钱的“混混”神父法比，还有在大屠杀间隙难得的角色“碎嘴”，都让剧集饱蘸着生活趣味。

1937年12月的南京，无疑是一个人间地狱，但即使在这样苦难的环境里，生命就如同顽强的小草，在每一个缝隙中每一缕阳光里倔强的向上。

历史有高光，也有暗影，在历史的暗处，布满了民族的伤疤，不负责任的扒开伤疤，只是徒劳的增加苦痛，但好了伤疤忘了痛，就是忘记历史，用列宁的话来说，忘记历史就意味着背叛。

面对南京大屠杀这样的厚重题材，简单的“控诉式”叙事很难真正打动普通受众的内心，而《四十九日•祭》沿着原著的路径，把中国妓女、外国神父、抵抗战士、受难民众、国民党高官、残忍的的日军指挥官、“软弱”的日军小战士，各色人等都通过一个核心场所——教堂，汇聚纠结在了一起，在这个教堂内，我们可以看到人性的种种演出，特别是身份、地位和道德水准发生剧烈冲突之时。

对于看过电影的观众来说，《四十九日•祭》是“缺乏”悬念的，最后的故事走向大家都心知肚明——大而化之的说，所有的严肃历史剧都是这样的（除非创作者别出心裁的不采用历史共识）——但在细节的展现上，《四十九日•祭》足够让观者动容，特别是对史实的尊重。

譬如国际安全区和魏特琳女士的出场，譬如日军集体屠杀中国战俘的恶行，譬如唐生智放弃南京时面对蒋介石命令的无奈，日军中既有灭绝人性的高官，也有良心未泯的新兵；中国军民既有铁血刚毅的抵抗，也有怯懦无知的逃避，更有为了救女儿不惜当汉奸的父亲。

这些历史细节一方面有比较翔实的史料佐证（否认南京大屠杀的日本右翼常常以此来刁难我们），另一方面则较为真实的还原了历史的原貌，不是简单地脸谱化塑造。

一个自信的民族，才敢于直面自己最苦难的记忆，就南京大屠杀这段历史而言，《四十九日•祭》在荧屏上展现出强大的文化自信，相信这是一个好的开始，未来会有越来越多让我们痛定思痛的历史记忆被搬上荧屏。

（刊载于《北京青年报》2014年12月12日）

冲片头“忘记屠杀，等于第二次屠杀”就可以给3颗星了，加上它非抗战神剧，编剧智商在线，演员的表演完成度很高，毋庸置疑配得上五颗星。

这部剧把教科书上的描述变成了眼前真实的场景，将那段屈辱的历史血淋淋地展示在你眼前。

比影版更加惨烈，更加直击人心。

法比南京口音脏话好评 还有书娟实在是太讨厌了(也许是演得太好了？

)

看到戴涛壮烈赴死时忍不住嚎啕大哭 玉墨和戴涛钟楼上那段也特别感人

总之，这是一部无论如何都该看看的抗战剧。

直面历史，痛定思痛，才能走好以后的路，不让历史重演。

尘埃当有声——长评《四十九日祭》上周四早上在腾讯的预告片中看到戴涛自尽的片段，午睡便做了日本人逼我也拿玻璃碴抹脖子的噩梦。

梦醒，窗外天高云淡替代了硝烟战火，这是2014年年末，而我也不在南京。

南京是我的家乡，戴是我的姓，我与这部剧，与老胡这次的角色有些缘分。

28集看罢，很带入的喜爱、心疼过一些角色，惋惜过几段情。

剧是演绎而非历史，但我已被这些演绎带回那个萧瑟凄惨的1937的南京，为那段真实的历史、真实的感情哭过、愤怒过、激动过、感慨过。

必须要写一些什么来记住这十天心路，记住演员带来的感动，记住历史所记下的我们这个民族的一切苦难和屈辱，坚韧和自强。

男性韧性的展现看过《四十九日祭》的原著《金陵十三钗》和张艺谋的同名电影，都是以女性视角主要展现女性形象，电影的男性形象重头则是外国“神父”。

《四十九日祭》最让我欣赏的一点是将神父由外国人转为土生土长的中国人，将依靠国际援助的被动“他救”转化国人主动的自救，使“民族自救”这个主题的分量极大提升。

《四十九日祭》的男性角色各个都超出我想象的出彩，人物的设定与演员的演绎相得益彰，甚至于使秦淮脂粉香在这个民族的男人的韧性与血性前黯然失色。

当年明月说过这样一段话：“日本人打进来之后才惊讶的发现，仅仅一夜之间，所有的一切都变了，军阀可以团结一致，黑社会也可以洁身自好，文盲不识字，却也不做汉奸，怕死的老百姓，有时候也不怕死。

因为所有的一切，都已经牢牢地刻入了我们的骨髓——坚强、勇敢、无所畏惧。

”《四十九日祭》把这个民族的男性的骨子里的坚韧刻画的淋漓尽致：面对外来侵略悍然抵抗，面对对弱者（女人孩子）尽力保护，甚至不惜以命相搏。

那个喜欢顺手牵羊吊儿郎当的冒牌神父法比全力护着女学生，竭尽了他所有的小聪明和勇气；那个说要连尸体都不留给日寇的戴教官为了所有人放弃反抗直面最屈辱的虐杀；那个呆板懦弱的儒生孟繁明可以为了女儿把自尊踩在脚下，艰难的徘徊在道德的底线；那个最会保全自己的川军李全友磨了刀子要和日寇拼命；那个在南京城放高利贷、横行霸道了一辈子的沈老大伸手搭救同胞，搭上了自己的性命……这些小人物，在不可抗拒的历史、倾颓百年的国运、凶煞至极的日寇面前，渺小如尘埃，却以最大的坚韧或挺身而上、或英勇献身，在这个以被贼寇的淫笑、死难者的哭喊充斥的城市里，发出了反抗的呼喊，掷地有声，字字以血写就。

面对远强于自身的力量，人们被迫弯曲，而坚韧使他们不被折断，在这个由男人身躯构成的拱形壁垒中，保护着女人、孩子——一个民族就此延续。

角色的出彩离不开演员的演绎。

张嘉译饰演的法比是剧里最不让人紧张的人物，他的几次落泪却都带着我一起落泪。

黄志忠饰演的孟繁明则完全通过神态表情超脱了角色本身，一个父亲的焦虑、挣扎、绝望则让观众无法轻易冠之“汉奸”之名。

戴涛，这个老胡只断断续续拍了十天的角色给了我远超预期的惊喜。

诚然，现在的我会期待他的每一部作品，会看新戏较之过往有何改变、突破，会关注作品给他带来的影响，倒较少对角色本身有太热切的期盼。

从审美角度而言，战火、屠杀背景所注定的灰头土脸伤效妆必然使外貌协会成员的期待值打折扣。

硬汉、血性、牺牲是我为戴教官设想的一切，但让真正打动我的是他的温柔、羞涩。

胡歌赋予了戴涛最硬气的温柔。

战争使这个本该最阳光最闪耀的年轻军官展现在观众前的每一面都是支离破碎的：支离破碎的家庭、支离破碎的爱情、支离破碎的命运走向。

日寇的炮火轰塌了南京的城墙，教堂的矮墙挡不住蠢蠢欲动的贼寇，挡在地狱与人间之间的不是那面美国国旗，而是戴教官守护的身躯，他面对着修罗地狱，把坚实可靠的后背面向孩子、女人。

大概戴涛自己也习惯这种军人铁血，他本身与军人无关的特质在命运把他推到伤员、女性、孩子时才有所流露。

玉墨要替他脱衣换药，他瞬间脸红，局促的让人不相信这是刚刚那个果敢的战士，猛然发现他自己也还是个连男女之情都不曾接触过的大男孩。

书娟拍他包扎伤口，他笑着说：“帮我个忙呗，转过头，别看。

”坚韧和一点点调皮都包涵进了一个大哥哥对小女孩的细腻的温柔中。

这时他不再是个模板似的热血狙击手，不在是“穿着军装扛着枪的胡歌”，他是硬气又温柔的兄长、稳重中还留存着羞涩的初尝情爱的少年、军人家庭长成军校毕业的骄傲又自尊的军官。

他是戴涛，独一无二。

当我们都清楚这种“人”的美好注定烟消云散，“金陵城中最炽烈的光”注定要被黑暗湮没，一个守护者注定要挡在弱者前直到粉身碎骨，又怎么能不为这以秒计时、随时都可能到来的虐杀揪心、痛苦？

是的，守护者，哪怕是最后，戴涛始终是这样的形象。

在这个被它的统治者抛弃的城市，一个人、一杆枪，守护着屠刀之下还在苦苦求生的幸存者，守护着一个丢下了人民的军队的军人的职责。

他把自己的痛苦、软弱藏的太好，以至于我看到他发烧时的迷乱，听闻兄长都殉国时凝滞在眉间的痛苦，被折磨时从轻蔑到连反应都无力，自尽前直勾勾的盯着灯泡的眼神，绝决、坚毅……而谁又会来守护他呢？

我无法克制的喜欢和心疼这样的戴涛，若能给他的一个拥抱，都是他短暂又坎坷的生命里温柔的慰藉吧？

镜头与情感《四十九日祭》中有不少让人眼前一亮的镜头，在日复一日的血腥屠戮中，这些镜头与角色的感情走向交织，更衬托了乱世中人情之美，光影的交错，也给玉墨增了一份唯美朦胧。

城未破，人已殇，乱在藏玉楼就已经开始，伴随着西洋乐，玫瑰花瓣被银叉绞下，花犹如此，人何以全？

冬雨浇不散遍地焚烧的火焰、浓烟，烟雨浓雾再不是“江南佳丽地，金陵帝王州”的浪漫。

戴涛与玉墨最后的时光，阁楼上有天光，下有烛火，白色的光自上而下沐浴着他们全身，似已不在这凄惶的人间。

摇摆的灯泡、明黄的光线，记忆里那一场短暂的放纵舞蹈，戴涛眼里最后的画面，竟似成了永恒。

桂花小元宵、酒酿、栀子花，剧中提到的这些让我很想念南京。

这个繁华过，又几次被攻陷、被放弃甚至经受了屠戮的城市没有生活在历史的遗留里，褪去六朝金粉，还有红尘的热热闹闹，这大概就是剧中人、倒在历史滚滚向前的车轮下的真实的前人向往着的美好生活。

拥有的难被放在心上珍惜，一部有情怀、有意义的电视剧确实给我们以警醒。

尘埃渺小，也当落地有声，四十九日一轮回，让我们记住过去的再普通不过的同胞的再微小不过的求存、奉献、牺牲、苦难。

昨天正式看完了《49日祭》，历时一个月。

断断续续的看不下去，太惨。

我记得22集的时候，我捧着脸默默的流泪，关掉了视频。

然后就到了圣诞节那天，突然生病，一直在医院输液，大概是人多，于是一口气看完了这部电视剧。

我记得《金陵十三钗》刚拍成电影的时候，我还在上大学，当时徐克老爷的《龙门飞甲》也刚刚上映，有我爱的idol，特意组团跑去刷这两部电影。

出场之后很意外，泪点这么低的我竟然没有哭，只是一直重复，太惨太恐怖了。

我们都是后来人，没办法知道前人的感受。

两个小时的时间里，出场之后就是现实世界，忘却太容易，一顿饭吃吃笑笑就忘了。

当时间轴被拉长，变成48集，我不得不说，黎叔，你的心理承受能力真的很强。

凡人读完《金陵十三钗》，可能胸口闷到说不出话，而要把这些还原成当时的情景，拍摄完毕配音完毕剪辑完毕，每一遍，都是对自己心理的历练。

在此，再一次感谢黎叔，刨除所有的偏见，感谢用一位资深摄影师的眼光带给我们如此一部好剧。

每一次给我震撼的不是场面动作，而是彩色与黑白的变换，定格，仿佛自己和画面融为一体，飞到了1937年。

和之前的电影一样，我最爱的角色还是赵墨玉。

但是因为之前看了张嘉译和小宋佳演绎的《爷们儿》，导致我在开始的几集一直出戏，总也接受不了这一对组合。

作为一个风尘女子，可以说一口流利的英语，可以一直这么作的对待每一个男人，也真的是醉了。

但是一切都是为了活下去。

老话常说，好死不如赖活着，从这场战争中活下来的每一个人，都是活生生的证据。

看到46集教堂爆炸的时候，我以为全剧终了，开放式的结局何尝不是一种美好。

但是结尾的审判又让我几度落泪，赵墨玉一次又一次的出入法庭，是因为自己内心的煎熬，作为一个亲身经历者，看到罪犯花言巧语的逃脱罪行，何不是一种可怕？

在只要活下来的年代里，只有一种情感，那就是同胞情。

素不相识的男人，为了保护陌生的女人而死；素不相识的女人，看到孩子看到少女，冒着死的危险也要拉回来她们；素不相识的外国人，一次又一次的救下来受伤要死的中国人……没办法一一说下去，生与死只有一线间，但是怎么生怎么死，怎么活怎么继续，都是一件太难的事情。

很多人讨厌孟书娟，我也是。

她的爸爸很有才华，出国留洋学成归来，又如此的正义勇敢爱自己的女儿，规划城市建筑设计，都说认真的男人是最帅的，而拼尽全力和日本人周旋，解救大家的男人，该如何表达？

孟书娟做的最对的事情，大概就是用相机记录下了所有的一切。

在最后变成了呈堂证供，指控了日本人。

我可以理解十几岁的女孩处于叛逆期，一次又一次作来作去，但是我不可以理解一个十几岁的女孩子，什么都不懂，甚至用语言来谩骂素不相识的人。

但是，黎叔依旧有缺点。

小宋佳版本的赵墨玉，远远不如倪妮版本，风情以及美貌都达不到头牌标准。

赵墨玉如果只是一个表情从头到底，对待每一个男人都是一个表情，如何打动孟繁明打动戴教官打动法比呢？

作为“六朝烟月之区，金粉荟萃之所”，我相信，秦淮河畔的女子一定“梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边，一带妆楼临水盖，家家粉影照婵娟”。

所以宋佳版本的赵墨玉，还是差火候。

张嘉译一个西安人，北方的汉子来演南方的男子，本来就是一件难事儿。

张嘉译混迹多年竟然带上了京腔！

这让我简直不能忍！

这些方面，黎叔可能需要思考的更多。

但是，仅仅出现历史，就够了。

泪崩于溃，没有出现很刺眼的镜头，靠拍摄手法，黑白转换，镜头记录，就足以打动每个人的心。

回到1937年，那个一直下雨一直哭泣的年代。

历史，需要正视，且，永远不能忘。

惊心动魄第八集全程无尿点。

南京沦陷，法比带着女学生逃难，玉墨带着妓女逃难，戴教官带着督导队拼死抵抗。

最后在督导队的掩护下，女学生和妓女都进了教堂，从此有了四十二天的故事。

与此同时，这一集还通过各种手段表现了日军在南京城的烧杀抢掠，有通过镜头直击日军残忍屠杀市民的，也有通过日军动作脚步间接揭示屠杀暴行的，最让人难忘的是导演通过法比的表现告诉观众当时的惨状：法比这个天不怕地不怕的“心是骨头做”的假神父，被眼前的情景吓得浑身颤栗，满屋子乱爬，最后躲在床下，抱头呜咽。

还未开始就已结束的“戴玉”爱情长达42集的电视剧，戴玉的镜头加在一起估计也就一集，精炼到极致、凄美到极致，也被两位演员演绎到极致。

很难想像一个整天灰头土脸的军官与一个不施脂粉的妓女在暗无天日的地窖中能擦出那样动人的火花，没有花前月下没有山盟海誓但是他们经历的的确是一段刻骨铭心的爱情，经典程度堪比“魂断蓝桥”。

如泣如诉唯美圣洁的配乐这部剧的大部分的场景在教堂，主题音乐相当圣洁而教堂之外甚至后来延伸至教堂内发生的却是人类历史上最惨绝人寰的屠杀，令人深思的对比。。。

而“戴玉”在一起的时候，是悠扬华美的小提琴与纯真粗犷的手风琴之间的互诉衷肠。

配上这样的音乐 “戴玉”之间不需要太多的语言，几个眼神，几次微笑， 一个拥抱足矣。

整部剧的音乐风格很像“辛德勒的名单”，希望今后有这部剧的原声大碟。

浩劫中的国际人道主义援助这部剧用了约三分之一的篇幅表现了当时南京“安全区”的国际友人费弛先生、魏特琳女士和威尔逊医生对难民的保护和救助以及对日本人的抗争和揭露，这是最黑暗的日子里最圣洁的人性光辉，历史不会忘记也不应该忘记他们。

几个外国演员演得非常投入，非常逼真。

演员的精彩表演首先赞一下几个日本演员，演技很棒！

相比之下，用文章客串一个变态日本军官是此剧的一大败笔。

他一出来，我就觉得好笑，然后就一直出戏。

如果用个无名的演员来演，可能效果会更好些。

小宋佳在这部剧中全面展示了她的演技和魅力。

有人说她的玉墨不够妩媚和妖艳，其实在这部剧中，玉墨是否妖艳并不重要，在那种极端环境下大家都是半人半鬼，即使是个妖，也成了半个鬼了。

但是即便如此，玉墨该妩媚的时候还是很妩媚的，那个在地窖中的独舞并自我陶醉的一段，法比就看呆了；那个她拿着戴教官的钢盔，戴在自己的头上一抬头一挑眉，估计戴教官立刻心动了；还有她走路时的摇曳身姿，连观众都目不转睛了吧。

宋佳的演技我曾经在电影“萧红”中就领略过了，印象很深。

这一次，她的表演更加细腻有层次，感染力更强。

她给戴教官学说小贩叫卖“桂花”“小元宵”的时候，脸部表情在瞬间经过了多重变化才说出来的，给观众传达出了丰富情感，也让我们对她的这段感情有更深的理解。

玉墨在向书绢解释什么是爱情的时候，镜头闪回到已经牺牲的戴教官，她释放出抑制不住情感，眼中含泪却嘴角带笑，是悲伤也是幸福。

在最后一集中，她在法庭上大段的控诉精彩至极感染力极强。

这里还要赞一编导，让玉墨整场戴着黑色面纱，宋佳所有的表演是通过台词、动作和面纱后模糊的表情表达出来的，相当震撼。

若没有面纱，就显得过于直白少了几分艺术性。

最后要赞一下玉墨撩起面纱后的那个微笑，是一张苍老而憔悴面容上的平静的微笑，神似老年时期的奥黛丽赫本，完全承担的起书绢的评价“她是我见过的最好看的女人”。

就像宋佳自己说的，这部剧要表现的是玉墨内心的力量，她做到了，我们也感受到了。

最后说一下胡歌，他的出场很少但是场场精彩，就像新买的海绵挤不出任何泡沫。

估计剪刀手在戴教官的镜头前无从下手吧，电视中还重复播了一段，哈哈哈。。。

作为他的粉丝，千言万语汇成一句话，他是个优秀演员。

我觉得这部剧最大的遗憾是太长，过多地表现了妓女和学生之间的冲突，若将这部分删减或弱化，制作成三十集就相当完美了。