双面情人

影片的导演是法国怪才弗朗索瓦·欧容，被誉为“法国影史上最俊美的导演”的他，不仅有颜，而且在电影方面才华横溢。

他的作品总是以对人的欲望和道德的探索为主，风格偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道。

《双面情人》则是欧容一次更加大胆的尝试，影片在题材的选择和拍摄手法上极为突破，凭借此片欧容第三次入围戛纳主竞赛。

电影有一个电影史上从未有过的开头，一幅干净的女性性器官在镜头中展现了出来，像一朵开放的花，然后花朵和女性眼睛的轮廓逐渐重合。

导演通过电影的第一个镜头便交代了影片的主题：下体是情欲的隐喻，而眼睛则是心灵的窗口，所以，欲望来自于自己的内心。

影片的片名《双面情人》一语双关，既说的是男主角保罗和路易这对双胞胎，也可以理解为女主角克洛伊身体里的两种人格。

导演欧容利用自己热衷的精神分析和悬疑叙事，加上强迫症式的摄影构图，把一段婚外情故事拍出了亦真亦幻的感觉。

总体而言，《双面情人》是一部典型的欧容式电影，也许你不认可电影的三观，却不可否认的是电影的“好看”。

我想我只能用双线情欲故事来解释这部影片了吧！

那么一个女人的性幻想以及性渴望和寄生胎又有多大的联系呢？

现实与幻想的交织并没有让影片更有深度亦或者其它！

当然影片中关于一些幻想的暗示，隐喻的符号也并没有深嵌入文本的内核，只是流于表面！

即使用猫的胸针，跟踪车的车牌，隔壁爱猫的女人来暗示女主角潜意识对母亲的爱恨交织，甚至与母亲难以脱离的关系有怎么样呢？

影片如果要将路易/保罗作为克洛伊/桑德拉的投射，需要更加理清能产生这种状况的心理机制，以及这过程的人物内心状况，而不是用"幻想"或者频繁出现的“镜像”就能简单解释的！

尺度真的很大，但却不觉得俗气，构图真的美，特喜欢她在博物馆里的几个场景，画面特别干净舒服。

导演其实在下一盘很大的棋，前面布局都还好，不管是情欲的表现还是惊悚的元素，都让人看的进去，尤其是被车追那段还有点紧张。

关于猫的出现，在电影里也蛮惊悚的，我一直在想，隔壁女人是不是把猫做成标本了……

可结尾缺一点感觉，意犹未尽就解密了，而且不能太推敲，感觉倒着想会有点哪里不对劲，究竟是谁生病了呢？

如果能再深层次的来一点心里层面上的恐惧就好了。

电影大概剧情：一个肚子疼的女人找心理医生治疗，一来二去两个人坠入了爱河，一个偶然，女人接触到了男人的双胞胎哥哥，也发生了关系。

女人游走在两个男人之间，直到她怀孕了，这段关系发生了变化，女人的心理也在双胞胎兄弟的影响下发生了改变。

随着她的调查，她发现了兄弟俩的秘密......

结局略反转，不能剧透了，不然看前面的时候就没感觉了，前面真的会让你以为这就是一个女人和两个男人的故事，看到后面才发现这一切都是假的hhh“从来都没人因爱得救”。

欧容借用孪生相食和性的色放，探讨了一个类似金基德式的爱情伦理，但悲惨的是最终得出结论：生命的本源一直都很脏。

关于天性的一体两面，在异性相斥、同形背离的状态下展开一出幻想之残象。

好多细节都暗示了丧失记忆与神经偏离：破碎又自动重组的镜面，罕见玳瑁猫中区分公母的豢养。

电影最后砸玻璃那个确实很吓人了，但是也不知道心理上的疾病有没有治好啊，也不知道是分裂还是啥，难道说肚子疼不是病根，只是表象？

治标不治本？

虽然我一开始确实猜两男人是不是精神分裂出来的，到后来发现好像不是的，都是演的。

可是也不妨碍我把这个当作我的一种理解啊。

又或者两个男的都存在，女人就是曾经两兄弟俩的受害者，只不过失忆了呢哈哈哈哈电影从美学角度出发非常赏心悦目，视听效果和简洁精致的美感呈现的都很突出。

但以上种种似乎只是端起了一副空架子，没能很好的参与到双生概念与心理惊悚之间关系的主题的表达当中，更像遮盖内核苍白想象匮乏的障眼法。

其实还是很喜欢欧容这部戛纳情色惊悚片，略显“畸形”的情节及情欲戏可以一直保有猎奇感，确实大胆且惊艳。

整个双面情人塑造得过于真实，即使运用大量镜面镜头和最后科学性的解释，还是难免给人难以自圆其说之感。

评价，7.8分，推荐看一下哦。

尺度真的大，不太适合和朋友一起看，不过男女朋友除外哈哈哈哈哈哈哈哈

写短评贴不了图，写长评又要140字。

写点什么呢。

就我对胸针的审美，两件物品是极为相似的。

结局算是给了交代，但是谁又能说留下的那是哥哥还是弟弟呢。

片子还是挺诡异的，猫咪，女邻居，女同学和她的妈妈，就连女猪的工作场所都有点诡异。

以上。

886。

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。

去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。

像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。

而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？

）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。

《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。

按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。

我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。

她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。

而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。

桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。

因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。

桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。

犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。

这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。

但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。

为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？

有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。

克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。

而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。

最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。

这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。

漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。

克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。

虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？

难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。

欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。

但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。

米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？

从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。

女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。

这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

這種說法是這樣的：當一部電影突然又突兀地在結局前冒出「開槍」以及「作夢」兩種發展，它有很大的機率會變成一部爛片。

這種說法其來有自。

電影是戲劇，戲劇本於人（角色），角色與角色間的愛恨情仇人際關係，則是構成戲劇張力的要訣。

殺人與騙人，是最能破壞人際關係的手段，卻也是戲劇家最便宜行事的毒瘤，因為當筆下故事紙上人物愈來愈多、恩怨愈來愈理不斷、演無可演亦或能演的全演了，想要強行把情節推動下去，只能把角色殺了退場，不然就是欺騙觀眾，耍賴似的跳出來說：「前面不算，重來重來！

」君不見俗爛的八點檔，動輒不是自殺就是失憶？

這就是了。

電影也是一樣。

這些便宜行事的心態具現在舞臺上，退場道具「槍」與重來手段「夢」便出現了。

當一部電影毫無理由（記住，是毫無理由）的在結局前夕，主角突然拿出一把前面從未出現的槍（其實任何凶器都行，但槍械往往立竿見影）把人殺了，或著情節爆料觀眾所見的一切情節都是虛構，影像演繹的只是某人即將醒來前的夢，真相很可能是：戲劇家自己也不知道故事該怎麼收場，只能「打掉重練」，坦承自己搞砸了，因為不得已到這個地步，故事也差不多等於完蛋。

然而，當《雙面愛人》（L'amant double，2017）進入結局，女主角一邊開槍一邊作夢時，我反而不這麼確定了。

這一幕突兀嗎？

絕對是。

在此之前，女主角別說受過訓練了，她連打架都不敢，這樣的人怎麼可能突然拿起手槍拉下保險威脅著自己的外遇對象、還耍帥似的單手持槍？

至於她的夢境，如結局前由她多年未見的母親所敘述（這也是個不下於槍與夢的便宜手段：讓新人物冒出來充當導演旁白），這個外遇對象並不存在，觀眾看見的一切都是她的幻想。

換言之，電影前面的故事都是假的，在這個女人拿著她從未拿過的槍，朝不存在的對象開膛之前，觀眾看見的一切故事情節都是她作的一場大夢。

這聲槍響與其說是敲碎她自己，不如說是讓觀眾警醒，因為如果編劇不用如此外來的手段，我們跟女主角一樣，是「醒」不過來的，尤其是這樣一場無謂的春夢。

然而，叫人困惑的是：儘管只是蛛絲馬跡，但直至結局前，《雙面愛人》的故事情節，似乎並沒有那麼肯定，甚至接近猶豫，猶豫該不該讓故事真的只是一場搞砸的夢。

當女主角第一次接到丈夫兄弟的聯繫，要她準時來診所報到時，她正在博物館工作，身後是一座龐然足以塞滿兩層空間的裝置建築，落落盤根的樹枝自天上曲折滲入白晢牆面的各處，彼此漸層合一，也與鏡頭近景的女主角重疊，明示了她穩固如水泥的婚姻即將被野性而有機的婚外情紮了根，將其生活一分為二。

照結局的說法，此幕後發生的一切：她碰上了丈夫的雙胞胎兄弟、在他的診所與他野性交歡、卻發現此人曾經逼瘋丈夫的前女友......都是女主角的（性）幻想。

可是，這樣並無法說通：如果這個女人真心好奇，那麼她又何以在心理諮商同業酒會上得知沒有人見過這號雙胞胎後，就停止了原先的試探與細問？

這個女人又究竟是好奇還是真心外遇，何以她能如此順口的在丈夫問來電對象是誰時，立刻脫口出「博物館排班」的藉口？

這顯然不是可以臨時想好的口供。

這也無法說通：作為「夢境」，理應處處以女主角的主觀猜忌出發的影像，竟然接連出現好幾次的客觀場面。

諸如，外遇對象第一次送她離開診所（或說趕客），關上門後的不屑與自信神情，分明是女主角不可能看見的，觀眾卻看見了；又如，當女主角在酒會結束返家時緊急下車嘔吐，男友在車上遲疑的呢喃，這是女主角不可能聽見的，觀眾卻聽見了；再如，當女主角宣布跟外遇對象玩完了，衝出診所的偷情房間，外遇對象氣急敗壞的一連串失控作為，更是徹底脫離了女主角的主觀視點，自給自足。

全片的「鏡子」意象無所不在，男友診所裡頭比鄰的鏡牆、外遇對象診所裡側靠的鏡臺、外遇對象診所電梯間的鏡面，反反覆覆將女主角的身影折射、扭曲、分裂，隱射了這一切發生的投射，是她自己看著自己的歪斜夢境。

然而，這些鏡子除了視覺美觀外，彼此之間的意象有所差別嗎？

似乎沒有，這就只是不同的鏡子而已，為了視覺把戲而處處安置，卻難以兜攏的失控。

這到底是怎麼一回事？

《雙面愛人》這個同時以殺人（開槍）與騙人（作夢）解套的結局，似乎沒有辦法給觀眾也給自己一個肯定的解答。

當然，這種無解可以無關於電影好壞。

觀眾或許仍能為之著迷，甚至另闢蹊蹺解釋道：這是一則全然真實的故事，電影前面一連串的雙胞胎奇案都是「真實」，反而女主角在結局開槍後的夢境才是「夢境」，是雙重的圈套......這是此類電影必然常見的反駁論敘。

只是，這勢必會產生另一個難題：這個「真實」夠真實嗎？

能替劇中這一連串的矛盾情節，找到比夢更合情理的解答嗎？

──例如，住在高級公寓的醫生，有何必要瞞著自己老婆與所有人，在家裡的抽屜藏一把填彈的手槍？

（本文同步獨家刊登於ViewMovie，如欲轉載請先詢問確認）

女主那颗迫切想要得到强者蹂躏的心脏，来源于精神父亲的不在场与想象中母爱的缺失，为了填补欲望的空白，不惜自折羽毛，甘愿以弱者的姿态主动引诱一个施虐者的形象，在被强烈的占有与摧毁中体验到煎熬的激情，我倒是很能理解女主的心态，那种始终在寻求强烈的确定性的匮乏感，期待对方给予自己存在痕迹的绝对赤裸证明，哪怕是近乎残暴的血腥中进攻，都能成为自己被人握在手心的上好情欲记录。

我觉得欧容在探讨爱不只有温情的那一面，爱也是残暴的心愿。

并且由于后者被社会性所压抑禁止反而更有一种蠢蠢欲动的暴露欲（但是这种复杂性在影片中通过对应着现实的虚幻完成了）比如女主对心理医生说害怕痊愈，因为你看起来这样强大，所以我想一直脆弱下去。

比如女主被控制却也在羞辱与刺激中得到一丝精神餍足。

同时也必须承认，创伤是寻求安全感与“得到”的借口（治愈创伤就是完成欲望填满自己的过程，因此女主会锲而不舍的以治愈的目的来渴求男主和男主的幻像），人需要幻想维持心理的正常运转。

p.s.结尾实在没必要叙述成生理原因，相比于这个理由，我更愿意相信这存在于很多女孩的爱情想象中，当你拥有了A，你或许也想要B。

正如女主在虚幻中坦白，“和你在一起，我想他；和他在一起，我想的是你。

”又或者，本片探讨爱也探讨创造爱的人，大胆猜想，女主想要的是一种不会分裂的完整性，一开始就将自我不完整投射给男主，所以最后一幕，当夜色中开始出现另一个女主，终于看向自我并击碎玻璃时，幻像走向现实了。

跟看预告片猜想的不一样，还以为是个谍战片啥的……没想到是伦理梗……原谅我没看过原著……节奏还算好，场景转换并不是特别突兀，但是看下来发现自己一直都很紧张……画面都还挺美的，好多画面是在Trocadero的人类博物馆拍的，做博物馆的保安居然能挣那么多……女主挺美的，眼神很有魅力，短发超帅啊，虽然有时候我会出戏以为是斯嘉丽约翰逊，但又没有那么肉欲……女主刚开始讲述的时候就大概能猜到事情会怎样，但没想到结尾处那么吓人，后面的老大爷直捶胸……一些画面不可描述，在法国是12岁以上才能看，独自去看的我削微有些尴尬……但想到《elle》也是独自去看的，也就释然了……

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

试图想象自己去找心理医生的画面，却永远都在“坐下”后卡壳，觉得自己永远都无法开始对一个陌生人毫无保留地倾吐。

所以看到片中女主角克洛伊对心理咨询师讲自己工作、生活、恋爱史的时候，对她的滔滔不绝颇有些羡慕。

医学界里有个词儿叫“心身疾病”，指与心理因素相关，但以躯体症状表现为主的疾病。

例如找不到过敏原的支气管哮喘或生理上无法解释的肠胃道问题。

克洛伊一直肚子疼，跑去看妇科，医生没查出问题，猜测是克洛伊的心理出了事，就帮她推荐了心理咨询师。

心理咨询中，患者要向咨询师说出难为情的事，而咨询师出于专业的态度，首先要“表示理解”。

这样的信任关系，难免会让某些脆弱的患者对咨询师产生情感依赖，觉得好像爱上了。

如果发生，专业的咨询师会用心理治疗技术解决这种困境。

当然，移情，若角色倒换，就有点儿麻烦了。

美女患者的烦恼会让她们显得比“正常”时更加柔弱，这会激发男性医师的保护欲。

复杂的心理问题还会给这样的美女增添神秘感，人性又偏偏好探秘。

虽说身为专业心理咨询师，但他们也是人，不可能一直保持理性，而且有些咨询师本身就有心理问题，存在各种弱点。

在听了患者的阴暗面和所有缺点后，咨询师仍旧对患者产生感情，这才是真的爱上了。

影片中的咨询师保罗正是在心理咨询过程中爱上了克洛伊。

克洛伊肚痛好转、结束治疗后，两人住在了一起。

收拾东西的时候，克洛伊无意间看到保罗的护照，发现他有另外的姓，进而生疑。

还有，她有天下班回家的路上，见到保罗跟一个女的在街上讲话，但保罗说他当天很忙，根本连吃午饭的时间都没有。

——这些谎言让克洛伊涌起强烈的不安全感。

克洛伊开始自行调查。

她来到上次看到保罗的地方，见楼门口挂着另一个心理咨询师的名牌，就记下了电话，并预约了看诊时间。

路易和保罗长得一模一样，但个性完全相反，就像男性版的红玫瑰与白玫瑰。

路易更自信、具有进攻性、支配欲。

他看穿克洛伊的目的，粗暴地结束了咨询。

（请自行对比上下两图的差异处）

克洛伊的肚子又开始疼。

她回去找路易，两人做了爱。

在家里，和保罗做爱的时候，她也不禁幻想路易来到床边、三人一起的景象。

第一次听说这个电影，并不是因为导演欧容出了新片。

而是因为一则新闻，里面说今年的嘎纳电影节有部法国片，上来就给观众看了阴道特写。

准确地说，这个镜头在影片的第二幕。

第一幕是克洛伊的长发被剪短，第二幕是医生用医疗工具撑开她的阴道。

克洛伊幻想3P的时候，阴道特写又出现了。

这次，它表现的是高潮。

粉嫩的器官一张一缩的，仿佛在歌唱。

这非常规的器官特写镜头，让我想到一部叫做《阴道独白》的话剧。

表演者伊娃·恩斯特每晚演出时要说128遍”阴道“这个词，还会带着观众一起说。

（这是我看到的一个艺术展的海报）你有没有想过为什么男性生殖器作形容词时是褒义，而女性的是贬义？

（例如：“屌爆了”和“傻逼”）包括看到上面那张图，你的第一反应是否是“不洁”、“卑贱”、“丑陋”？

俗话说，不破不立。

当时伊娃·恩斯特做《阴道独白》，就是想消除大家对女性生殖器的固有看法，让不可说之事变得可说，让不可见之物变得可见，改变文化环境给女性的枷锁，让女人对自我的身体有新的认识。

因为只有身体解放了、欲望不再被压抑了，女性才可以正视自己的愉悦，才能达到身心的全面自由。

所以，这部剧也一直被认为是女权主义话剧。

我将《阴道独白》和这个片联系起来，不仅是因为欧容和伊娃·恩斯特同样都祛魅了“阴道”这个器官，还因为它们都具有女性探索自己的性和身份的主题。

在一次做爱后，克洛伊对路易说，“我想干你”。

路易笑笑说，这不可能，你还是去干别人吧，你知道是谁。

于是克洛伊买来dildo，攻了家里温柔的保罗。

克洛伊紧张时爱挖缝隙的小动作、幻想中的兄弟接吻，渴望攻一个男人的欲望，都揭示了她雌雄两性合一的特质。

克洛伊在与兄弟俩的三角关系中，不停地寻找。

她寻找保罗谎言后的真相、寻找保罗与路易间真实的关系，也寻找她自己。

＊ALERT：下段内容有可能引起你的生理不适＊＊ALERT：这是悬疑片，但我将剧透＊＊此处插入歌曲：Elvis Presley - As Long As I Have You＊公众号里有最完整文章排版路易给克洛伊讲了“同类相食双胞胎”的故事。

民间一直都有“小孩生小孩，男子怀胎儿”的新闻，亲爱的们，这不是传说，是真的。

但那所谓的“胎儿”并不是发育完全的小孩，而是结缔组织包裹的一个赘生物。

这是因为在母亲的体内曾发生“同室操戈”的暴力事件：

当多胞胎同处于母体时，其中更强壮的那个夺走了另外胎儿的营养。

他／她把另一个、甚至另几个弱小的胎儿吸收掉、或遏制其发育，或将其吸入包裹在自己的体内。

另外，寄生胎也可能附着在正常胎儿的体外，比如双头人这种。

（左：《寄生兽》；右：《鬼伎回忆录》）若包裹在了自己体内，这个寄生胎就会随寄主的发育而增大，最大者可达2600克；并可随寄主的年龄增长而存续，最长可达30-40年。

说来也残忍，本来的兄弟姐妹变成了“赘生物”——一个需要手术掉的肉块。

路易说自己出生时比保罗重、视力好，更有生存能力，他就是被进化法则选择的那个人，让克洛伊放弃保罗，并开始了疯狂的追求行动。

在一系列惊悚的经历后，克洛伊情绪崩溃，举枪打死了路易。

在打死路易的那一刻，克洛伊的肚子破了，一只小手伸出来。

这么明显的超现实画面后，导演为我们揭开了谜底。

“没有怪物，只有人类。

” 虽然同类相食的故事很可怕，但也的确是人类世界里真实存在的。

原来根本就没有什么路易，有过双胞胎姐妹的是克洛伊自己。

（分屏技巧暗示影片的故事真相）妈妈怀她们的时候，克洛伊吞噬了她的姐妹，也难怪她会肚子疼，也难怪她以为自己怀了孕。

当真相大白时，看过往的一切都变得合理了，也看懂了导演给过的种种暗示：◣路易的特种猫：

◣博物馆里的展品：

◣幻想中那个瘦骨嶙峋的女人的脸，变成了克洛伊自己的脸，因为她曾经抢走了双胞胎姐妹的营养啊！

◣克洛伊虽然享受着与双胞胎兄弟的三角恋，但同时也在自责，根据是她借着幻想出的女人骂了自己：

◣影片临近结尾处，克洛伊妈妈戴的胸针就是路易曾送给克洛伊的胸针，更说明了，路易本身就是克洛伊幻想出来的。

克洛伊大概是什么时候看过母亲戴这颗胸针，就留在了潜意识里：

◣包括开头的剪发镜头和阴道特写镜头，都是导演想用视觉的方法点出这部电影的主题：一个人的身体里藏着另一个人。

◣那无处不在的反射物：镜子、窗子……就更不用说了，算是心理悬疑类电影的老梗。

在这部电影里，它们也被处置得很精致，待在每一个情节的关键处，充当虚实间的联系节点。

欧容是一位多产的导演。

他在18到22岁的四年间，用超8机器制作了30多部短片，至今近50岁的他，仍保持着一年一部的出品率。

由于是巴黎正经电影学院出身，欧容学习过很多电影资料，所以他可以信手拈来地根据影片内容选择表现形式，甚至直接借鉴大师的作品，这也使得他的影片变得非常有趣，每一部都像新的旅程。

而欧容本人，则是在借角色表达自己心底最隐秘的事物。

曾经，他用男性角色替自己代言，后来发现那样跟他自己站到摄像机前也没什么区别，他为这样的赤裸感到羞耻，变得不再诚实（这让我想起贝托鲁奇拍《巴黎最后的探戈》时讲的话，全文请点击）。

后来，欧容找到了躲在女性角色背后说话的小诡计，他发现这样做可以骗过自己，让他不再觉得自己是面对镜子，从而表达得更自如。

（所以，现在明白克洛伊是谁了？

）

I do films to be behind the camera, not in front of the camera. I'm sure I say very intimate things about myself in all my films, but it's better to say it not too directly, to be hidden behind a woman.

电影评论界一向青睐欧容，所以也对他饱含期待。

也许正因为期望和现实间的落差太大，这部片出来后有很多差评。

国外的专业影评人甚至拿它跟豆瓣5分的《格雷的50道灰》和大牌的香水广告做对比。

我个人认为，当你放下自己，跟着影片的节奏走，体验过各种情绪：恐惧啊、欲望啊，等等，就算爽到了。

像欧容说的，这部电影像一个游戏。

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认识你的全部，并占有你的全部，才是我体验到并相信着的安全感，而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕：在我看不见的地方，你有我不认识的另一面。

而如果我回到自己，回到那个双面的根源，我会发现我的内在是分裂的，有两个截然相反的对立面，我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定，彼此背叛。

我无法处理掉那个矛盾，我把它带到外面，我遇见矛盾的人，他们既爱又不想我期待那样爱的全然。

我觉得他们一定隐藏了一个不为认知的秘密，那个秘密的揭开，将拆穿他们在我面前的一切美好表现。

这样的发现会令我痛苦，但莫名地，这又对我有强烈的吸引和极致的诱惑！