人造天堂

这能算是剧透吗：主角猛烈的咳嗽声，传递出的不适和疼痛感有点太过具象了。

晚上看完，第二天头疼一整天。。。

这样的故事开局，不全灭简直童话故事级别。

使用旧照片般的单色画面，最后突然回归彩色世界，有一点老套。

少年兄妹无台词状态时的表演比说话状态下更有说服力。

影院坐牢三个半小时，值得。

但要舒适的观影体验，建议在家投屏，分成3个章节看完。

拿《人造天堂》的时候看得是碟面上内心的公路电影几个字，而碟面确实很漂亮，日本的电影，让我想到三池崇史的《极道黑社会》，表面的杀机，内里的温情，说实话，我喜欢这样的片子，可能暗合了我的性格，心有猛虎细嗅蔷薇。

时间有点长，三个小时的片子，不免有点沉闷，断断续续的可能看了两个星期，但终究是看完了，不像看杨德昌得《牯岭街少年杀人事件》看了快两年才看完。

这样的东西肯定是不适合在影院看得，《七剑》这样的片子，还有武打的，很多人都嫌长了，《人造天堂》就更不用说了，而事实是这样的片子根本上不了影院，影院纠准的是好莱坞，而且是好莱坞大片，投资至少3000万美元以上的那种，所以必须在加中忍受酷暑才能把这个片子看完，三个小时的片子实在是一种煎熬，还好我练就了一身看闷片的本领，《站台》我看了三遍，《牯岭街少年杀人事件》也看了两遍。

故事：巴士一个广场被劫持，巴士犯人打死了几个人，幸存的两兄妹和巴士司机的日后生活就是故事全部，写关于电影的东西，大篇幅的说故事本身是我不喜欢的也是不耻的。

镜头：静止和运动，所有的镜头都是关注人的，环境的空镜头很少，因为很多全景和大全景都已把环境包括在内，而这样的全景和大全景中也必有人或者载人巴士，镜头不厌其烦的移来移去，有一场去冲凉的戏镜头来回移了三次以上，长镜头。

燕子说为什么要移来移去，蒙太奇或者大全景不就行了。

打个比喻，一个人走蒙太奇两个人在一起两个镜头和一个人走镜头跟走到另一个那里一个镜头表达的意思完全不同的。

汽车广场的那场戏也是一个长镜头，很残酷，一开始是一只血手后来镜头往后移同时左移警车再跟着警察回来，真漂亮，长镜头还有一个就是真实，是蒙太奇所达不到的，或者忽略甚至可以说逃避的，所以长镜头的残酷的，让你觉得这一切都是真的。

我喜欢看那些闷片的原因也许就在这里吧，我喜欢残酷的东西，很多时候导演已经很收敛了，但是我总是觉得不够残酷，《站台》中崔明亮的侄子侄女那几场戏有点温情了，我便觉得那是败笔，我是不是极端了，但是我看到的就是这些，背包党说就找那些穷人，把他们榨干，说得多好。

燕子一直怀疑那个戴眼镜的是连环杀手，如果他是连环杀手，拿这就是好莱坞的一部悬疑片了，可惜这是一部日本片子，很显然她猜错了，往最残酷里想就会猜到，杀人的还是一个孩子，救救孩子吧，这样的情形是在所多玛城里才出现的啊，上帝不是已经把它毁了吗？

怎么又出现了，上帝现在在哪里呢？

除了运动便是静止，这好像是废话，所有的电影都是这样，之所以在这里提，只是在《人造天堂》里面导演的意识很清楚两个极端运动的用运动镜头，静止的用定镜，没有技巧性的镜头在动，人静止的天旋地转的花哨，从另一方面也更突出了运动和静止，要说的是什么呢？

绝对？

景别：大全景和全景在这个电影里面用的太多了，一个大全景，车子在里面移动，小的甚至让你注意不到，镜头跟着车子移动，也好像静止的一样，车子是渺小的，车子里面的人更是看不见了。

这是一个关于渺小的电影，人是渺小，微不足道的，在面对突如其来的事故的时候，我们无能为力。

看着巴士犯人杀人，看着自己妈妈走了，看着自己妻子走了，看着一个个女孩子被杀了凶手逍遥法外，这些显然不是天堂里面的情形，上帝是不允许这样的情形出现的，可是上帝怎么还没出现呢？

难道上帝是要接苦难拣选世人，归起门下，这样的动机的话，又怎么佩的上高高在上的主啊？

其实上帝一直是这样，在我们最需要它的时候迟迟不来，等一切发生，无力回天的时候，才看到他姗姗来迟。

光线：整个影片从一开始就是灰色调的黑白片，很多时候背景的光都很刺眼，不是很舒服，而白天和黑夜之间的跳接更是让我的眼睛很是难受，不过有一场戏晚上睡觉的时候月光从窗玻璃透过，照在人的脸上，树叶的影子随着风忽明忽暗很漂亮，光线是一种心理的反应，但是在这里我觉得根本不需要考虑，我们需要考虑的只是那一刻很安静，天堂就在这一刻出现，出现在我们睡着的时候，而从另一方面来说睡着了就是小死了一次，要真正上天堂只能是在我们死后，你看到知道的天堂都是人造的，物质的精神的天堂都是人造的，真正的天堂是我们死后才知道的，而那个时候人已经没有知觉了，天堂和地狱本没有分别，我死后哪管他洪水滔天，上帝为什么不造一个人间天堂，让好人都进去，让坏人都不能进来，那么又怎么样？

外面一定会变成又一个所多玛城，里面呢？

人进去的多了一样跟外面没有区别，所以天堂是不存在的，至少它存在之后很快就会被毁去，我们只能活在自认为的天堂里面，前提是我们必须自我封闭，与外界断绝最大的联系，于是他们躺在那辆巴士里面，到哪里都是天堂，人造的。

声音：都是现场声，只有一处在海边，梢走到海里，那场戏有音乐，不过也是一场超现实主义的戏，有音乐并不能打破全片的基调，现实，再超现实主义里面什么都可以，那场戏也出了另外一个声音，有音乐也不为过。

最后一个镜头：让我不禁想起一个诗人朋友的签名：我写了一千多字，只是为了这最后的一枚句号。

整个片子的灰色调在最后一刻还原现实，让我们知道原来树是绿色的，土地是黄色的，天空是蓝色的，太阳是红色的。

从视觉上一种很舒服的感觉，三个小时眼睛忍受明暗对比的煎熬一下放松了，复行数十步，才能有豁然开朗的感觉，甚至用了航拍，开阔，音乐也终于想起，就结束了，他们终于走出巴士，直面惨淡的人生，天堂在哪里？

上帝在哪里？

卑微的人首先要面对的就是现实，要生存，就像泽井在直树自首时候说的，你要生存，至少不要死。

是啊，生存！

1：宫崎葵太好看了，每次出现都想截图。

2：窗外灯光，窗上水珠，人脸在经过灯光时会现出轮廓，这个镜头很美。

3：导演非常喜欢在一个镜头内实现内景外景或是整个动作的调度，很简洁，可以学习一下。

4：情节简单，氛围塑造很好，节奏也不错，有时候还有些小幽默。

但有些人物动机难以理解和共情，比如为什么他们都想杀人。

然而这点对欣赏影片非常重要。

5：那4个坟是什么？

6：结尾的彩色，怎么说呢，好看是好看，但有点俗哦好像。

7：镜头焦距非常棒，好想知道是多少mm（看着像21-23左右？

还是16？

）8：字幕库上的字幕别下那个单个的，是错误的。

那个压缩包才是正确的。

整部电影是旧照片的色调，直到结尾才变为正常。

那时才发现车身是蓝漆，植物恢复了绿色。

电影可大致分为三段：第一段：奇怪家庭组合之前，也就是男主泽井住进父死母跑的小兄妹家之前。

第二段：奇怪家庭组合日常。

第三段：公路旅行。

有趣的是这三段的内容侧重也有个明显区别：第一段侧重剧情，以汽车挟持凶杀案为主，不同人物围绕剧情展开；第二段侧重人物冲突，奇怪家庭组合加入表哥，主要以人物互动推进剧情为主；第三段侧重人物内心，探索想法为主。

所以，如果投入不进去，观影时外在的刺激感是明显递减的，从一个紧张刺激的公交杀人案到家庭剧再到人物内心探索，这也是部分观众觉得闷的原因吧。

关于一部风格统一而又完整的电影，我们常常会用基调一词。

旧照片的色调（色彩），突出的环境音和底噪（声音），孤立无援、交流不多但关系融洽的兄妹（构图，人物关系）。

导演青山真治用了3分多一点，奠定了全片的基调。

色调这个不用解释，关于声音，很多场景环境音或底噪是大于甚至完全盖过人声，导演对于人物日常互动做了大量精简，尽量留在屏幕之外。

09:13—11:02这段拍了一个状态轻松而又嚣张的犯罪分子的一个连续而完整的动作过程，远景开始到通过演员走位达到近景和特写的效果，最后停在近景：晃动着的二郎腿上。

演员的走近，达到了换景别的效果（近景，特写来压迫观众，提高观众注意力），而随意走动这种行为又体现了犯罪分子的轻松与嚣张。

注意

这里剪是为了快点到中景，理论上可以不剪，有两种方法。

一，男主位置靠前些，但之后注意力全在歹徒身上，相比其他死人，男主留在画面中就很呆板，就算表演也很多余；二，推进拉远或变焦，但如果幅度过大就破坏了全片整体的运镜风格，而且根据这场戏的预算来看，为了一个连续的长镜头大费周章很不划算，且这个剪辑很自然没有破坏情绪的延续。

同样预算下，非要不剪的话，可以用近景开始。

不过话说回来，只要不破坏表达，怎么拍都无所谓。

一些追求极限的拍法，那仅仅代表了导演的技术，跟电影本身关系不大。

实际中要看预算。

24:34-25:40 这段哥哥没有等妹妹，对应了他的我行我素，但看到妹妹停在铁轨上，便停下来观察，可见还是关心的。

然后这段连续的大远景长镜头中，插了一段妹妹的戏。

我们无法确定妹妹在想什么，但她从容停在铁轨上，一个缓慢的变焦，镜头伸向远方，导演引导观众和妹妹一起看向远方，仿佛思考着什么，切至正面近景，我们看到妹妹的眼神，一种无所谓的眼神，带些许对远方短暂的想象，这对应后面妹妹主动上车的行为。

理论上这段也可以不剪，也是大远景开场，哥哥过，然后镜头跟住妹妹，从后面绕道前面，最后升并拉远。

但还是看预算，因为插入的这段可以单独拍摄，这无疑大大降低了成本。

这段固定镜头的戏，以男主母亲拿酒开始，中间加入哥哥、嫂子与男主的谈话，最后以父亲听到男主想法了便起身走出画框打算去洗澡结束。

观众看着不同人物的反应，仿佛和男主一样虚化在前景，心思很重，行为却不重要，这样的构图对应着男主的内心。

观众看不到男主的脸对应着男主搞不清以后怎么生活一样，背身虚化加强了男主内心的迷茫。

占了近三分之一的面积，却接近黑色，表达了挥之不去的阴影。

相同预算下，有人来点脸部特写（破坏），或手部特写（没必要）。

两年后男主散心告一段落，经好友介绍过上了积极向上的生活。

但又发生了年轻女子被害事件，这次轮到侄女前景虚化，但紧接着男主离开画面，暗示着他家庭地位大不如前，也为之后再次离家出走酝酿着情绪。

北野武式突然切换，晾衣式站位这三处情节确实突然，但完全符合情景，所以学得很到位，甚至产生点幽默效果。

另外，关于学，本片的长镜头有很多评论说学安哲，但用法相差很大，安哲喜欢让一些富有想象力甚至诗意的元素加入到原有的画面中，但本片显然不是，只是运动镜头相像罢了，但这不是安哲独创，所以很难说导演在学安哲，只能说导演有意识摸索着且成功地用长镜头表达出来了。

长镜头比较突出的几个，安哲喜欢加东西，塔可夫斯基喜欢延伸与返回（画面之外吸引着镜头），阿方索·卡隆类似游戏中第一人称视角，杨索喜欢和人物互动并自由穿梭。

这段拖鞋的戏，前面已经做好铺垫，喜欢男主的女人的拖鞋。

同样也是完整的过程，出现到最后被水草卡住。

用一只拖鞋代替了行凶过程。

《太阳照常升起》中姜文用一套衣服和鞋子在水中行进玩出了新花样，玩的水平高本片，但痕迹太明显。

两部电影形式和风格都是统一的，姜文的用法提高了情绪，而本片情绪和内容都有了。

久石让的音乐虽然好，但多个影片反复用有点重复了，国内认真做音乐的也有，还得多发掘，给点饭吃。

此处构图体现了一种压迫感，有些导演似乎有对称强迫症，为了形式放弃了构图的力量。

顺便一说，那矿泉水也是天然广告位嘛，甚至可以用扭曲的瓶身进一步提升画面张力。

男主把在牢房里学的敲两下墙壁沟通用于两个孩子，这种沟通方式全片仅用了三次，第一次看似偶然，第二次把三人关系拉进很多，最后一次安慰伤心的妹妹。

文学表达的话，这段肯定有其他的描写，而电影不需要，观众只要看着画面，听他们敲，是什么观众自己去体会。

整个电影有着这样的过程，观众无法和男主沟通，慢慢代入男主，代入男主后还要继续用困难的方式和兄妹进行沟通。

随着兄妹每人仅一次的开口说话，心结打开了。

这段是夜景山上，灯成了繁星，车仿佛行驶在天上。

（虚焦拍摄，车窗上弄点水）世间没有天堂，彼此惺惺相惜，一起活过，人造天堂。

Eureka人造天堂 很喜欢翻译的的中文片名 比所谓的浩劫余生 对我来说更有吸引力 对于后者 总让我联想起 后天 这类灾难片 可能与自己的心境有关 看的很压抑 人造的天堂 人为制造的天堂 是不是意味着这一切所带来的虚幻性 极其容易破碎片子主要讲述了三个人在经历过巨大的精神创伤之后 如何进行自我救赎 如何走出内心世界的阴霾役所广司与兄妹二人的一同生活 对兄妹二人是一种精神上的陪伴 片子中大部分时间兄妹二人都沉默不语 眼神呆滞 行为麻木 如同行尸走肉 沉浸在自身的精神世界里无法自拔 役所广司的到来 给死气沉沉的生活带来了一点希望 虽然过程很困难 但是大家都一直在努力 其实 我觉的 对于广司来说 帮助别人 本身也是自我救赎的一种方式片子中 役所广司 曾经问道 人是不是可以只为别人而活？

他无法找到继续活在这个世界上的动力他只是希望重新开始 所以 他回来了 但是身边的人却并不给他机会 妻子的离去 家人的不理解 使得一切都无法前进 时间在那一刹那被定格自身所背负的梦魇使得他只能去寻找与他有相同遭遇的兄妹俩 这应该是整部片子的线索吧三个人对自身存在感的焦虑 在片子开头便可以明显的感受到 妹妹在火车铁轨上的停顿 是不是在预示对自身遭遇的无法忍受 压抑 却又无处宣泄 妹妹没有在此刻死去 而是跟上了前面的哥哥 人是不是可以只为别人而活可以的兄妹两个人可以说活着是为对方存在着役所广司在知道直树杀人的行为后 说了让我在整部片子里最为感动的话你不一定要活着但是你都不要死不管你在哪里 我们都会去找你很温暖 真的很温暖 一切都会过去的 因此要坚强互相的陪伴是我们一直向前进的动力不要害怕 也不要怕孤单 因为有那么多人与你相同 与你陪伴嗯

三男一女公路片，创伤幸存者们的“救赎之旅”

217分钟史诗级大闷片，立教派“北九州三部曲”最重要的一部。

（北九州是福冈县辖的一个市，是导演青山真治的故乡，而广义的北九州则指北九州-福冈都市圈）Eureka是古希腊语中阿基米德在发现浮力定理后脱口而出的“我发现了、我找到了”。

而这个场景直到影片的最后，才由宫崎葵和役所广司站在阿苏大观峰之顶喊出。

而我认为Eureka作为本片主题想表达的是，自我和他者所建立的联系。

后奥姆真理教的时代，传统家庭的解体，个人信仰的全面崩塌，那个公车杀人犯也会平静而绝望的说出“我真想变成另一个人”，这是一个无需仇恨驱动就能无差别杀人的时代。

井城、植树、和枝建立了不以血缘而以共同创伤记忆为联系的“家庭”。

秋彦作为一个“闯入者”，延续了他自《无援》以来“北九州旁观者”的身份。

他也带给了这个重新建构的的“家庭”一丝不稳定的因素。

相比于《无援》泛滥如日常化的暴力，《人造天堂》中的暴力是销声匿迹的，它们仅以报纸上冰冷的文字和河川里漂浮的女鞋存在。

孤独被虚情假意剥削的女孩最终被另一个孤独的人杀死，它是一场断片，一场巨大荒谬无常的体现

和枝的沉默、植树的愤怒（杀人）、井城的逃离（拒绝亲密关系），三个人都拒绝通过语言（交流、表达）建立与他人的连接，而笼罩全片巨大的白噪音，是人与人丧失内心交流后的静谧世界。

灰褐色的暖色调，又是巨大创伤后的心灵荒野的又一具象化。

三个人依偎而睡的房间，敲击车板传声的巴士，井城载着植树一圈又一圈的环绕，和枝试图拿起拍立得记录周遭，这都是自我与他者建立联系的尝试，井城面对前妻自问自答中，表达了“为他人而活的愿景”，既然活着无可逃避，那就艰难成为他人的英雄。

Passing away in 2022 aged only 57, Japanese generalist Shinji Aoyama ( novelist/filmmaker/composer) isn't a prominent figure on the international film festival circuit, and his films rarely get distribution out of Japan. EUREKA, the second entry in his "Kitakyushu Saga" trilogy - Kitakyushu is his hometown, on the Kyushu island - sandwiched between HELPLESS (2006) and SAD VACATION (2007), is, irrefutably, his pièce de résistance. It enters Cannes and wins the FIPRESCI Prize and Prize of the Ecumenical Jury. With a running time of 218 minutes, EUREKA demands audience's preparedness for a long haul, and believe you me, the whole experience is immensely rewarding.The 3 survivors of a chilling bus-jacking in the rural Kyushu, the bus driver Makoto Sawai (Yakusho), and two school-kids, brother and sister Naoki and Kozue (Masaru and Aoi Miyazaki, siblings in real life), suffer from PTSD and survivor's guilt, which is demonstrated in different phenotypes. Makoto skips town, leaving behind his wife whereas Naoki and Kozue refuse to speak and live on their own when their parents are out of the picture.Then, Makoto comes back, tries to restart his life, assumes jobs as a day worker and ends up living with Naoki and Kozue in their house, as their caretaker. Soon they are joined by Akihiko (Saitô), the children's cousin from the big city, who obviously has designs on the pecuniary advantage from the insurance money the children receive after the death of their father. A temporary familial situation is established, Akihiko is a windbag, Makoto habitually keeps his own counsel, the two children are in perpetual silence. Only the ad hoc graves in front of the house call to mind the unspeakable tragedy.Meantime, the town is gripped by a series of murder cases of young women, and when Makoto's female colleague is found as a victim, he becomes the prime suspect and is subjected the third degree by detective Matsuoka (Matsushige), who also dealt with the bus-jack case priorly. Failing of evidence, Makoto is set free, then he buys and redecorates an old bus and the temporary family begins to circumnavigates the Kyushu island and the film becomes a road movie. En route, the culprit of the killings is revealed, hipster cynicism falls by the wayside, their final destination is near the Mount Aso, the largest active volcano in Japan. Surmounting the peak of the island, Makoto and Kozue finally muster up the courage to continue living. The film bookends with two close-ups of Kozue, in the beginning apprehensive, a harbinger of what is about to happen, and in the end, smiling, at which point, EUREKA shades from its unrelieved, desaturated sepia tone to a normal, colored one, anticipates the magnificent aerial shots of the mountain while the closing credits appear.Aoyama appears as a virtuosic of slow-cinema, his long-takes, observing and discovering, panning and scanning in a poetic pace, achieve a transcendental gradualism out of banality. His dispassionate disquisition on victimology is thorough and thought-provoking. Makoto strives to dedicate himself completely for others (and his protracted coughing is a signifier of mortality), while Naoki and Kozue's arrested development may diverge into something more pernicious, like the seed of evil can be be subliminally planted by the sudden horror. So at long last, when Makoto pays his dues, a paroxysm of epiphany is really fulfilling both for him and for us audience, it might just be the "eureka" moment the film's title refers to.At the same time, dramatic, violent sequences are symbolically subsumed into an image, like a bloody hand indicating the aftermath of the killing spree, or a floating slipper silently revealing the victim's identity. Sparsely used score rather aptly squares with the film's general mood and its "mono no aware" philosophy.A 14-year-old Aoi Miyazaki, who would become a mainstay in Japanese cinema, is startlingly sympathetic as Kozue, her mute expressions become the reflective image of EUREKA, fragile and indelible, that where all the decency of humanity lies. That said, Kôji Yakusho's diligent performance is the soul and heart of the film. Tactfully playing taciturn without rubbing the audience up the wrong way, but also keeping us dangling with a hint of murderous impulse that fleetingly surfaces from his inscrutable goodness, Yakusho proves to a consummate thespian, even his cough sounds disconcertingly genuine.referential entries: Ryûsuke Hamaguchi's DRIVE MY CAR (2021, 8.4/10); Kiyoshi Kurosawa's TOKYO SONATA (2008, 7.5/10); Hirokazu Koreeda's MABOROSI (1995, 7.3/10).

English Title: EurekaOriginal Title: YurîkaYear: 2000Genre: Drama, CrimeCountry: JapanLanguage: JapaneseDirector/Screenwriter/Editor: Shinji AoyamaMusic: Shinji Aoyama, Isao YamadaCinematography: Masaki TamuraCast:Kôji YakushoAoi MiyazakiMasaru MiyazakiYôichirô SaitôKen MitsuishiYutaka MatsushigeGô RijûEihi ShiinaSansei ShiomiMachiko OnoEimei EsumiYôko NomaSayuri KokushôKimie ShingyôjiYûji NakamuraDendenRating: 8.2/10

一个猛烈的突如其来，时间被断隔开，留下空间这个走肉。

仿佛被蜡烛水凝住的蚂蚁，徒自挣扎。

坠入得过程，自由落体。

还是要回来，无论以什么方式，刀是方式，沉默是，救赎也是。

导演的控制力还好，并无太多新奇所在，还是那个评论的好，如平坦旅途的偶尔颠簸，就是这样的节奏。

kozue站在悬崖边，背对着sawai先生，她面对着终极的决断，死亡还是重生。

sawai在kozue的世界中做出了最后一次呼唤，“回家吧，kozue",她听到了，或者没有。

时间仿佛停止了，是的，在kozue的世界中，旧有的那个此在已经死亡，平静的表面中孕育的是宇宙爆炸的生机，她回头了，那一瞬间，光似乎不是从太阳系的中心照射到她的脸上，而是从她的身上绽放，当她迈着新生的步伐往回走时，世界俨然已经变为彩色。

她的世界曾经是黑白，不光是她，还有她的哥哥，sawai先生，甚至那个劫车犯，以及一切生活在苦难中的人们。

想变成另一个人，他们都想挣脱此在的束缚，却迷失在这种无望的希冀中，渐渐不去承认当下的生命，似乎这个生命与他们毫无关系，这个生命不是我想要的，我也不要对他承担任何责任。

失语，流浪，杀人，彻底的放逐，不是寻找什么遥远的希望，而是无所谓的退去自己的意志，这是群不幸的孩子，他们的人生本来就背负了这样的命运，跟那次劫车无关，劫车只是将他们带到了一起，让他们一起沉沦，一起徜徉在无何有之乡，摇曳漂浮，还要习惯那对虚空的畏惧。

然后，终于，还不至于遁入无谓的sawai先生，从遥远的异地归来，流浪和每天面对大海的沉思让他意识到了自己所背负的使命。

大海的波涛缓缓地从天边蔓延至前，随着海风还带来了一阵呼唤，那时本真的良知的呼唤，只有在常人世界中不幸的人才能有幸的听到的呼唤。

他打起背包回家了，重生是可能的，也是他们活着的任务。

要旅行，要不停的变更现成世界的风景，让好奇心得到安抚，让他乖乖的封闭着，要沉默，让闲言没有一丝可乘之机，要目标坚定，要让引向平庸和固步自封的两可失去魔力。

就这样，为了回归本源，sawai先生带领着这一群迷失的孩子踏上了重生之路，只有向着本真存在，新的可能性，重生的可能性才能显现。

他们乘上破旧的巴士，远离一切流言蜚语，隔离开那些与他们格格不入的世人，回忆，那些凝固的心结在他们身上滋长，恶魔的，圣洁的，无论是对那个杀人犯的模仿，还是永远保持纯洁的kozue，还是那个透着一种庸俗气味的东京来的局外人，都在一条沉甸甸的船上，上面载满的是过去的印记，那些他们背负的东西，那些让他们成为现成存在的镣铐，就这样在摇摇曳曳中他们互相争吵，碰撞，好像一切都没有秩序，一切都在轮回。

在这趟旅程中，人越来越少，最后只剩下了天性至纯的kozue和sawai先生，他们极有天赋，本性即佛，是在他们身上能找到的最好的印证，凭着一种天赋，或是一种与存在天生的临近，他们经历了重重的考验最后到达了大海，到达了在黑夜中灯火阑珊的异域，越来越接近终点了，也是起点，也是一切可以重头再来的地方。

kozue在床上排列着几块小石头，第二天却在悬崖便将它们一一的扔到了无底的深渊中，每个石头代表着一个魔咒，而当kozue最后一次呼唤着他们名字的时候，每一个羁绊随风脱落了，像是永远留在了他方，而kozue已用一种轻盈得像是不属人间的步履走到了悬崖边，前面就是茫然不可视的生命最初的混沌。

站立许久，像是僵化了，不，她在经历最根本的蜕变。

”kozue“sawai先生等不及了，他在她身后呼唤她。

她蓦然转过了身ＥＵＲＥＫＡ，她找到了http://www.douban.com/photos/photo/453382564/

看完之后发现这里面有一些让人觉得非常好睡的镜头，不是那种简单的，是那种真的好睡，听着声音，看着画面，闭着眼睛，三秒起睡，五秒包睡。

1 深夜树影婆娑照在床上和身上，听着外面风吹树叶的沙沙声，呼呼大叫的风声，呆在这辆在外面看起来特别小的车子里的自己这一小块的床上，加上灰灰的色调，别提有多让人入眠了。

2 巴士行驶在路上，轰隆隆地作响，中午时分，周围除了汽车的疾驰声再没多余的声音，看着外面一成不变的树，忽高忽矮的建筑，看着看着，就想躺着睡觉，躺着躺着就睡着了。

3 躺在房间里，看着周围的人都睡得特别香，盖着薄薄的被子，侧躺着，昏黄的台灯照出来的颜色越来越淡，不知什么时候眼睛给闭上了。

4 黄昏躺在一腿高的草丛里，身边草丛摆来摆去的窸窸窣窣，看着上面的蓝一块白一块的天空，远方传来几处听不清他们在讲什么的人生，突然一下就睡着了。