儿子的房间

先引用豆瓣上的简介来说一下这个故事。

伊凡尼有一个和睦温暖的家庭，然而在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息，儿子在潜水运动中遇上不测，不幸身亡。

于是这一家顿时陷入了一片黑暗当中，母亲终日以泪洗脸，姐姐艾琳压抑着痛苦照顾悲伤的父母，而父亲，更是因为过度悲痛而不能继续工作。

而儿子空空如也的房间，深深刺痛了每个家人的心。

看完《儿子的房间》，觉得这是一个很简单的故事，简单到你觉得导演在偷懒，你会说，它根本就是生活。

生活有时候并没有什么逻辑可以依据，它充满了偶然性，充满了意外，也充满了平淡的生老病死，当然，这并不是一部谈及死亡的电影，和宗教或者哲学也无多大关系，它没有什么形而上或者大义，没有噱头，没有跌宕的情节甚至于没有过多电影式的由头，它和发生在你身边的故事一样，不是靠什么逼真的矫饰所堆砌起来的舞台或者镜头后的影像，它却让人更多地感到一种被包裹和缠绕的味道，大抵生活便是如此，无需伸手一摸，你就知道，它在那里，或者说，你自己在那里。

就好像某一天那个疯疯癫癫的老人终究去世了，初中毕业时的同学录再也找不到了，或者许多年后在异乡的街头，你见到了分别几十年的故友。

它们并不是安排好的，但似乎总在不断上演。

作为一个心理医生的父亲每天都在听别人陈述生活，然后安慰他们，用几年或者几十年习得的心理学知识去治愈他们的创伤，待到意外降临到自己头上时却用一种最 “不专业”的方式去挽回生活断裂时留下的巨大漏洞，他始终在用“如果”造句，他走不出丧子的悲伤，他其实无法治愈任何创伤，很多时候我们能说服所有人，却不能说服自己，这才是常态，生活的常态，而不是电影的脚本。

或许这也是为什么导演将父亲这个角色设置成心理医生的原因。

我们是那样习惯于沉浸在自己的痛苦中，同时去嘲笑别人，却不知道，其实没有什么是具有代表性的，个体的生活并不是社会运转的切面，更不是什么普遍意义，它只是万象的基本组成单位，是某一个元素而已，如果基数足够庞大，它甚至微不足道。

很多事情我们无法预见，所以也不能奢望重来，生活始终是延伸向远处的，而不会停留于昨天或者今天。

即使你不想往前走，生活也会推着你走，最终能决定一切和拥有一切的，往往只有时间而已。

2010.3.7于大巴。

It is love , not time ,cure the wound .决定写点什么，不过是一念。

最近日子过得混沌。

乱七八糟看了一些东西。

觉得自己需要补充一些养料。

需要多一点思考。

写下来，只言片语。

只是做个记号。

为自己。

节奏不急不缓的片子。

最近发现自己很多时候其实根本不在乎一个故事本身，甚至并不期待一个传奇的离奇的动人的故事，更愿意跟随尽头，看着时间流过就好。

想起贾樟柯在一次访谈里说过类似的话——他说的可能是关于拍电影。

关于丧失。

关于生命中不可承受之重。

关于伤痛。

关于慰藉和治愈。

并不复杂不新鲜的故事，但是不同的导演会有不同的表达方式。

对我来说，这样正好。

我不要在影片的开始就被迫经受一个巨大的震颤，不要看着他们面对他们的伤痛手足无措，不要儿子的秘密女友突然打破某种生活，即使那生活状态似乎，不好。

就这样，看时间静静流淌，他们温暖，相亲相爱，然后某个偶然，失去，伤痛，面对那伤痛。

我经历苍白，难以设想自己经历类似的经历要如何承受，甚至会孩子气般地拒绝那样的情节设置——在很多的不成熟的孩子写的不成熟的小说里。

然而，我愿意相信，一切都会好起来。

影片的开端，极有可能影响影片的全部印象。

我承认，我被这部影片的第一段音乐所吸引，于是，完整地看完它，并且保有喜欢的态度。

介绍这部影片之前，我却想说另一个故事。

某个我的远房表姐，她与丈夫共同开设商店，并有两个儿子。

她的第一个儿子曾来我家玩耍，我已经全无印象，据我父母说，那是一个极乖并且容易与人亲近的男孩。

当他读小学一年级，开学第一天，一个人去学校领取新书，走出校门时，被一辆货车撞飞，并且腹部裂开，当场丧命。

当初去现场将男孩尸身拾回的是她的丈夫。

而她一直陷入悲痛中，几天不吃不喝，几个月内只能看着男孩生时的衣服掉眼泪。

几年后，她有了第二个儿子。

如今这个儿子也就读小学，生得健康活泼，时常因为贪吃贪玩等原因被她责骂。

今天她家迁居，将房子买在第二个儿子的小学隔壁。

从家门至校门，不到百步。

我走进她的新家，看到一派热闹景象，许多亲戚聚集。

宽敞的客厅墙壁上悬挂着大幅照片，映照的是如今这一家的三个人。

穿着洁白礼服的三个人，笑得极幸福。

我却呆立许久，想起一个早逝的孩子。

影片中的家庭，也失去了一个儿子。

情节已经因为某些介绍而先被我知道，而事实上，它的情节并不如我最初所设想的那般复杂。

故事的内容，只是一个家庭，因其中一名成员的逝世，变得更加敏感。

父亲喜欢跑步，常常与儿子一同奔跑在路边。

儿子去世后，父亲常常自一些细微的东西回想起从前两人跑步的情形。

他在儿子去世当天因工作而去了别处，也许如果他不去别处，并且在当天邀儿子再跑一次，吃一次冰淇淋，再看一场电影，儿子便不会突然遇难。

他时常这般设想，并且将这些悔思放在心上，去逛潜水用品店，去逛音像店，去对儿子生前的女朋友写信，去游乐场承受巨大的凌空的窒息感，以为只要努力就能够回到过去。

我十分理解这位父亲，因此感同身受，在他拿着儿子拍下的房间的照片掩面的时候，也会觉得眼眶湿润。

失去一个人之后，该如何才能停止悲痛，然后继续生活。

我从很久以前便想知道。

我曾经向一个手机号码不隔断地发短信，直到有一天，那个号码的主人告知我，它曾停机，变为空号，如今已经易了主。

于是，我不再能发短信。

思绪永远停留在它曾告诉我他已离开人世的那封短信上，忘记其他或温暖或悲伤的内容。

活着的人所说的每一句话，都会被听见。

所以不必吝啬应当说出口的话语。

惟有天人永隔，向天空所说的话都会埋入地底。

这种时候，只能继续生活。

除非你愿承认，你已经被悲痛打垮，再也无法直起腰。

还记得高二那个柳絮飞扬的午后，你捧着小说问我，生命不能承受的为什么是“轻”而不是“重”呢？

我含含糊糊的试图解释：“因为把生命看得重的是我们自己，其实她是很轻飘的东西，比如那些交通意外，人说没就没了，不管别人对他的爱有多深多重，就那么没了，轻的像一阵风。

”你好像懂了，又好像没懂，其实我也一样。

那时生活单纯的几乎等于还没有开始，我们习惯从电影，小说里寻找答案。

就是从电影里看到，死亡可以战胜时间，拯救英雄暮年，美人垂老的失落。

可以把生命定格在最美的瞬间。

“我要像樱花一样，死在生命最绚烂的一刻。

”“告别青春，否则死于含苞待放的时候。

”“她死了，她永远17岁。

当我们老去，苟延残喘的活着，她永远年轻，美丽。

”这样的独白让我一度心跳过速。

对死的意象产生了一种说不清的迷恋。

时间到了大一，一次夜谈会上，不知怎么说到了死，大家调侃着计划各自理想的死法，有人说大笑而亡，有人说吃完全世界的美食倒地撑死。

就在几个人胡说得不亦乐乎的时候，一直沉默的阿乐忽然一字一句的说：你们现在能这样谈论死是因为你们认为死离你们很遥远。

（我清楚的记的每一个字）。

说完阿乐放声大哭。

接下来的寂静我永远难忘。

后来我们得知阿乐的父亲是修理电器时不慎触电亡故的，就在阿乐高考前不久。

大二，我经历了长大后第一次亲人的离去。

然后是第二次。

死亡在我的生活中显现了它的力量。

许多想法变了。

生活不同与电影，电影中的死亡经常是为了烘托别的事物：残酷的青春，永恒的爱情，男人的友谊，野蛮的政治，命运的无常，如此种种。

借助死亡的升华，这些主题得以圆满的诠释，让你激动感伤热血沸腾唏嘘不止念念不忘。

然而，生活中，更多的是普通的死亡。

就像电影儿子的房间里描述的。

普通的死亡，不是要证明青春的残酷，或是为爱情牺牲。

就是死了，潜水事故。

除了终止一个生命，让家人陷入无尽悲哀，没有别的意义。

这个片子甚至谈不上一个故事。

只是平静的描述了一个家庭经历小儿子的意外死亡的前后生活，他们所陷入和走出的悲哀。

看影片的前半部时有些疑惑，导演为何不厌其烦的表现父亲为病人做咨询的情节，后来明白，一是突出心理医生的身份，因为按照一般的逻辑，心理医生应该比普通人容易面对死亡，调节自己、引导妻子女儿走出悲伤。

事实上，他反而是最固执的一个，事后到潜水用品柜台询问设备的使用方法；不停假设自己如果没有出诊而是陪着儿子会怎样；小孩子一样天真的期待时光倒流......二是与儿子死后的对比。

以前飞快记录的钢笔现在静静的握在手里成了道具，以前仔细倾听又置身事外的职业表情现在变得游离茫然而感伤，有一次因为病人提到孩子，父亲更是禁不住失声痛哭。

正如挪威森林里所写：“当你真的面对死亡，无论谙熟怎样的真理，也无以解除所爱之人的死带来的悲哀。

无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。

”死亡绝对不像我从前所想的那样简单——类似终曲的仪式，辉煌，凄美。

字幕升起的时候，生活还要继续。

对于生者，这仅仅是痛苦的开始。

也别指望拥有回忆能缓解悲伤，彼时的追忆只会突显此时的空白。

福克纳在他的小说里写，男人女人互相深爱，女人死了，有人给监狱里的男人送来毒药，男人思索了很久，没有吃，他想，她已经死了，一半的记忆也没有了，如果我也死，所有记忆都将不复存在，在悲伤与虚无之间，我选择悲伤。

小说在这里结束。

我们为此感动，因为男人选择了在回忆里悲伤的活着，那绵长隐忍的悲伤之重会像雨水渗入土地一样渗入他的生活，每一分，每一秒；浸透他的身体，血液和骨髓。

隐隐作痛，直到永远。

人啊，你当自救。

罗曼罗兰这样说。

如果不愿悲伤的活着，自救的方法不是忘却。

是敞开的心灵与给予爱的能力。

儿子死前不久邂逅的女孩子，一个失去可能的未知女友，寄来一封情书，给哀痛的父母心里掀起波澜。

父亲想给女孩回信又不知如何下笔，母亲忍不住打电话说明一切。

当女孩子突然造访，她带来了儿子寄给她的照片，还有新的男友。

父亲和母亲心中酸涩但仍然充满爱意的接待了她。

女孩子计划搭顺风车去法国旅行，一家人于是开车送他们到边境，是深夜，半天没有车经过，父亲决定再送他们一程。

就这样，睡梦中的孩子们一直被送到法国。

清晨的时候，他们微笑道别。

边境，自己的女儿醒来后大叫，我被你们带到了什么鬼地方？

我今天还有篮球训练！

父亲用法语说了句早安，一家人都笑了。

在异国的海滨，儿子死后，他们第一次露出笑容。

生活在明朗的清晨中继续，海鸥在不远处飞翔。

“面对死亡，我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理......”我试图总结这部影片带给我的东西：死亡对生者的影响如此之大，生命之轻、悲伤之重，无法承受，又必须承受。

敞开心灵无私的施与爱，也许是挣脱悲哀的唯一方法。

然而，那句话还没完：“......而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样的软弱无力。

”......这是一部简单的电影。

而且成功的把简单转化成力量。

印象极深的是片中叙述亲人与遗体告别时整个钉棺木的过程，详尽的展示了第一层棺盖电焊，第二层敲入钉子的每一个动作，细节。

最可以煽情的地方却没有鲜花，没有音乐。

只有冰冷的敲击和哀痛的哭泣。

从此生死隔绝两茫茫。

生活就是这样。

接近尾声时，父亲到唱片店寻找儿子喜欢的CD，一只忧伤纯美的英文歌响起，结尾处海鸥飞翔时歌声重现。

虽然算是明亮的结尾，那音乐却让你感觉，关于死者的悲伤在空气里潜伏着，永不会逝去。

过了一个黑夜，电影里的画面和音乐仍在我的脑海里闪现。

我忽然想起了那个遥远的午后，你的问题。

于是想要写点什么。

还好此时窗外的阳光如此耀眼，一些沉重的字眼被晃到了视线之外，就好像离我们的生活还很遥远......

忽然从书橱角落里搜刮出一个不曾看过的dvd碟来，这让我感到欣喜若狂，于是迫不及待地把它放进了光驱中细细观看了一番。

有时候真有点佩服自己买dvd碟片的眼光，我并没有看过多少电影，对很多导演也不甚熟悉，然而凭着直觉，我居然总能找到许多好电影。

我已经忘了自己什么时候收藏了《儿子的房间》这部电影，但是从箱底翻出来的东西竟也让我有不枉此行之感。

不觉得，我颇有点沾沾自喜，哼哼，看来我也真不是吃素的！

言归正传，为什么我会觉得这部电影拍得挺不错呢？

其实我一般不会斩钉截铁地判断电影的好坏，最多只能凭感觉区分自己是否喜欢罢了。

我的朋友水木说得好，有时候触动观众心弦的往往是电影里的某句话，某段旋律，甚至是影片角色的某个动作某缕神态……换句话说只要电影在漫长的播放时间中有一处给我留下深刻的印象，那我就会说它是部好电影。

《儿子的房间》给我营造的氛围很不错，还有片尾的那首歌曲也让我久久不能忘怀。

影片的主角是个心理医生，我对主角的这一的身份是充满好奇的。

我总会想，心理医生总是跟那些心理不正常的人打交道，天长日久会不会自己也受病人的影响呢？

一开始我的担忧显得有点多余，男主角的生活健康得很，即使偶尔有些不良的情绪也会被他的热爱运动以及其乐融融的家庭生活轻轻化解了。

可是，事情在一个原本不用见病人的星期天起了变化。

他原本说服了已经跟朋友有约的儿子一起去跑步，却突然接到一个病人的电话。

因为怀疑自己得了肺癌，那个病人紧张、沮丧万分，假如得不到心理医生的正确引导，随时有精神分裂的危险。

男主角听到这个消息后犹豫了一下，但是还是放弃了跟儿子一起跑步的计划赶到了病人家里。

病人的情况并没有预期那么严重，他几乎是三言两语就把问题解决了。

当他忙完一切正打算回家跟妻子儿女相聚的时候才知道，儿子跟朋友一起潜水发生了意外，已经告别了这个世界。

从这时开始，我对心理医生所有的担忧就陆续登场了。

男主角完全沉浸在对儿子的思念、自责与绝望中，他在也不能冷静的面对病人的倾诉，取而代之的不是太投入就是因为神思恍惚而显得很冷漠。

这时候的他竟然也沦为了岌岌可危的心理病人……影片最后并没有残忍的毁灭这个可怜的心理医生，儿子隐藏女友安妮的来访挽救了了他。

当他驱车把安妮跟她的新男友送到的法国后，海边初升的旭日，想着安妮的新旅程，仿佛预示着他们的生活也能拥有一个崭新的开始。

于是，三人脸上又重新绽放出久违的笑容。

我暗自庆幸导演的手下留情，他让人在感受男主人公丧子之痛以及形形色色心理变态的人之余，用袅袅的余音告诉我们人生的得失其实是再平常不过的事情，无论遭遇什么都不必太过挂怀。

可以说，影片的最后给我们留了一丝如阳光般温暖的慰籍跟希望。

我还惊诧于这部电影在刻画男主角内心的哀痛时所用的手法跟东方的导演的不同。

记得在观看《东京物语》时，小津总是寓情于景，让周围的景物包含人物内心难以言表的哀痛，而这部电影却采用了非常直接的方法面对人物的内心世界。

影片中男主角的神思恍惚暴躁激动捶胸顿足外加自怨自艾处处都指向他中年丧子后内心的巨大伤痛。

这些细节刻画让电影显得简洁而深沉，但我总觉得小津的做法要更含蓄、包容一些。

或许这就是东西方文化内涵的差异吧！

曾经的大学放映室里最大的惊喜和最深的感动——来自于生活中最平常和最真切的感动！

如果你相信最真实的美好来自生活中的细腻，千万不要错过！

[转][编辑]评论：　“我最爱结尾，电影没有故作姿态和刻意拔高，依旧用一个平实、淡然的松散构图作为结束…………地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泻在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。

空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。

就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和浅淡的欢乐，让人流连，驻足，并全情地投入。

《儿子的房间》在技术方面没有特别之处，色彩饱满，光线柔和，基本上是线性叙事，很容易理解，前半部分一些生活气息浓郁的画面和细节，徐徐展开了一卷和睦温暖的家庭生活画卷，一家四口夫妻情笃，子女可爱，没有代沟隔膜，生活稳定舒适，似乎有地中海那让人幸福的熏风和阳光从屏幕上溢出来，覆盖在我的身上。

” VeryCD：http://lib.verycd.com/2004/08/01/0000014935.htmlIMDB：http://www.imdb.com/title/tt0208990/片尾的音乐《down this river》也很有味道，不过至今没能得以收藏，知道的朋友也请回应。

和大部分反映家庭问题的电影不同，影片中的家庭并不是父母关系崩溃，子女痛苦，相反是非常幸福的,父母尽职尽责，教育方法开明，关爱子女，彼此关系融洽。

子女听话懂事，家庭关系和睦融洽。

至少一开始是这样的。

电影通过这个家庭日常生活的片段来传达给观众美好的情感。

但是这种美好并没有持续下去，儿子意外的去世给予了这个家庭沉重的打击。

电影中这个家庭先是沉入悲痛之中，接着又试着使生活回到正轨，可是他们的生活却一直笼罩着丧子之痛的阴影,原先美好的生活一点点垮掉，然后变质。

这里电影延续了之前较慢的节奏，并没有强烈的情感爆发（从观看效果而言）之处，将沉痛的心情与压抑的情绪化作琐碎而又细腻的对这个家庭的成员的微小的改变的刻画。

并在反复铺垫渲染下达到了丰满深刻的效果。

在最后，一家人送儿子的“女朋友”和她的男朋友去法国，不再考虑身后的麻烦，这里将前面一直积压的情绪以轻柔的释放，电影的主题得到了完整的体现-对于一个受伤的家庭来讲，最需要的往往是远方而不是困在牢笼里。

总体而言，与大部分观众印象里情感爆发力强,热情似火的意大利电影不同，儿子的房间是含蓄而隽永的，选取琐碎的生活场景，基本上以平淡和层层叠叠的叙事为主。

这一方面使观众可以深刻感受到儿子去世带来的影响和家庭生活中的牢笼这一存在。

另一方面，电影把升华主题的重头戏全压在后面，这与前面的慢节奏一定程度上是冲突的，破坏了电影的美感，电影最后一家人与生活中的牢笼的和解不可避免地显得无厘头，前面的努力一定程度上付之一炬了，主题于是显得非常模糊。

这是电影客观的缺点。

2007-1-28 小西天电影艺术资料馆 意大利电影艺术展某场下半我并不喜欢南尼·莫拉蒂的这部《儿子的房间》，大概两年前集中观摩戛纳获奖影片的时候看过一次，只觉得有些奇怪，01年并不是没有牛气冲天的片子，比如《钢琴教师》或者《穆赫兰道》，然而这部温吞水似的片子却拿了金棕榈。

虽然按照金棕榈奖的评奖习惯奖项会适度分散，然而在大学三年级的时候我正被电影大师们无穷无尽的隐喻和影像可能性弄得orz不已，是怎么也看不出这部片子的好处。

查了查当时的片单资料，这部DVD正版简装早已烂大街的电影被排在我的DVD编号101，我给出的评分是8(10)，评语是：“温情、想起身边的人身边的事。

不过拿金棕榈似乎不够。

”现在看来真是唏嘘不已。

所谓“身边的人身边的事”是想起看片子前不久因车祸去世的高中同班同学。

可是那件事情并没有给我太大太大的触动，直到看完片子回家，跟另外一些高中同学谈了很久，后来写了一篇文章想纪念一下那位去世的同学，才发现这是一件无力完成的事情。

那篇文章断断续续写了6个月，我的心情被拖得疲惫不已。

这部电影很早就被我忘掉了。

只是两年后再次进入南尼·莫拉蒂的这部电影，我竟开始止不住的落泪。

剧情早已熟悉，甚至调度都依稀记得，然而感受却完全不同。

两年时间却是经历了太多事情。

在试图回忆那位去世的高中同学的时候，能想起来的都是极其有限的片段，或许记得一两个细节，然而太多太多的日常被记忆忽略掉。

某次跟好友小白谈起这件事情的时候，小白说，我们必须抓紧时间回忆，我们必须抓紧时间写下来，她虽然离开了这个世界但是她活在我们的回忆里，我们多留住一点回忆便是多留住一点她。

所以当我在毕业之后终于有机会去到她在青岛的大学的时候，我的心情真是莫名其妙的平静。

那是暑假，学校没什么人，我在黄昏和夜晚晃悠在她学校的各种角落，坐着站着，想象着某些远去的日子里她曾经经过这里，她夹着绘图画板老远老远地去上课的样子，我试着走了从女生宿舍到教室的那段路。

我手机里她给我发的最后一条短信还没有删掉。

然而这些都没有什么意义，只是算了结了自己的一个心愿：大一的时候某次通电话，她说，你有空来青岛玩呀。

“只有上帝才能定下生命的约定。

”这句台词一出来的时候我再也忍不住了。

不可避免的是想起去年十月初病故的师妹Dorna。

Dorna跟我在广播台合作音乐节目两年之久，偶尔选在一节课，除此之外每周录音的时候会见面，经常在未名BBS灌水的时候碰见她，算是我在北大很熟悉和很亲近的人了。

她是一个艺术电影爱好者，还选修了艺术双学位，做为师兄经常借给她DVD，指点一下她选课和写论文。

然而8月底还谈着下个学期节目策划的时候她说重感冒，忽然有一天接到学校老师的电话说她病情严重，撑不了几天了。

去看她的时候我的脑子根本不转了，她费力地跟我说她构思了一档如何如何的节目……算了我真的不想再写了，未名上在她刚刚去世的时候很有一些文章表示悼念，我那个时候没有勇气写，现在依然没有勇气写。

她去世那天我在窗台上点了一排蜡烛，默默地试图回忆一些细节，然后听着她以前的节目录音，抽了一夜的烟。

“你的儿子应该喜欢听这个。

”音像店的老板拿出一张CD放进唱机，温柔的吉他响起。

我想起的是那首Dorna深爱的《Never Grow Old》，小红莓的，我们第一次合作录音的时候选的一首歌。

这些细节对应起来的时候我对着银幕默默地流泪。

我终于理解到这部电影的厚度。

可是我不想要理解。

这样的理解太残忍了。

可是，我们都已经或者将要经历亲人和朋友的离去，那种忽然出现的巨大震动和随之而来的空白，和试图把握每一点记忆的可笑的努力都是我们终将获得的人生经验，《儿子的房间》就试图唤起观众这种人生经验的共鸣——所以不必开发影像可能性，动人的电影是触及灵魂深处的电影，是涉及人类对生命无常这种与生俱来的恐惧和噩梦根源的惶惑感的电影，这些东西是一种难以捕捉的潜意识层面的东西。

然而在表象上，一个把丧子归咎于自己工作过分认真的父亲便足以让我们细细品味。

这种自认为的“杀子”行为终究导致他的“自杀”——无法继续从事他的精神分析师的职业，而这种“医不自治”恰恰极大地强化了他的悲痛情绪。

而影片中可以被叫做“如果……”的几个段落甚为动人，温暖的父子之情就要这么写。

而另一方面，《儿子的房间》本身所指便是一个“物是人非”的表述，父母泛滥的爱心甚至一发不可收拾地涌到了儿子的“女朋友”（实际充其量是个一面之交的笔友）身上，甚至不惜通宵行车送这个女孩及其男友（旅伴？

）直到法国边境。

而这个女孩和安德烈亚（影片中“儿子”一角，我唯一还能想起来的名字）还有一个约定：她看过他房间的照片，她想看看他的房间。

似乎从“约定”入手是解读这部影片最好的入口。

父亲取消了与儿子跑步的约定去见病人，而这是建立在父亲试图用自己的约定来取消儿子和朋友潜水的约定上，等等，句子可以越写越复杂，我却没有写下去的想法了。

我现在只是单纯的感动和怀念。

影片结尾时海边飞起的一群鸟，还有朝阳，以及安德烈亚喜欢的音乐。

喜欢这部电影真的需要一些人生经历，这种痛苦让我们长大并且更好的生活。

虽然只有上帝才能定下生命的约定，可是生命中我们会彼此定下的许多其他约定。

所有的这些约定，都要要一个个去完成。

回复

在儿子潜水溺亡之前，影片在描绘一个幸福家庭画像的同时也注入了大量莫莱蒂式的幽默讽刺元素。

尤其是他饰演的心理医生，在面对各种病人时的压抑状态，颇有每个心理医生都是精神病人的意思。

那个整天精虫上脑的男患者和每次向他抱怨治疗毫无用处却又在发泄情绪后立刻预约下次看病时间的女患者，都有着莫莱蒂知识分子式的幽默元素。

直到儿子的去世，整个影片的情绪和走向才发生了转向。

女儿在学校打篮球比赛时，运着球推进到前场看见场边的父亲悲伤的神情时，她停止了运球，呆呆地看着父亲，然后被对手抢断，这段情绪传递的表现方式让人印象深刻。

所有人都在哭，父亲、母亲、女儿，这是一个对于家庭来说最绝望的意外，想要走出来是不可能的事。

父亲悔恨自己那天没有跟儿子干其他事情，他依然坚持工作，但最需要治疗的却是他自己，那些病人在他面前对生活的抱怨此刻是如此不值一提。

莫莱蒂并没有过分的渲染情绪，生活依旧继续，哭泣只是偶尔，更多的是呆滞和乏力。

儿子生前女朋友的出现为这个家庭带来了有关儿子的气息，他们开车将女孩和同伴送到加油站，帮助她们继续搭车旅行，看见她们搭车无果又将她们送到了长途汽车站，女孩将会携带着儿子关于家庭之外的记忆继续自己的人生，这对于他们来说或许会是一种宽慰。

生活拨动的琴弦百转千回，不经意间就能触动某些思绪。

绝望与希望是矛盾的，但又是可以转化的。

这是一部让所有喜欢意大利的人都感到自豪的电影。

赶到中影资料馆已经八点半了，电影过了三分之一。

检票的几个人学生模样，看我着急，善意地开了个玩笑后，没买票就让我进去了。

感激又兴奋... 一个心理医生失去儿子以后的故事，甚至都谈不上是什么故事，没有跌宕起伏的剧情，典型的作家式电影。

从坐下开始，电影就从面前那个大屏幕里缓缓地流淌出来，所有片段、镜头、音乐组成一个个平静的高潮。

曾经，我以为《黑暗中的舞者》、《钢琴家》是我看过的最好的影片，特吕弗是我最欣赏的导演。

但那个晚上，一切都不再会是极致。

很惊叹，这样成熟的摄影、剪切、配乐。

特别是，导演。

我可以把自己斜靠在椅子上完全投入到电影中去，然后就沐浴在一种似乎早已熟悉但又总是保持着距离的氛围之中。

眼泪是自然而然流下的，开始是因为受到父亲失去儿子痛苦的牵扯，后来是为这部电影本身。

找不到其他的形容词，只能说它让我如此感动，这种泪水里面可能包含了欣喜、被理解、欣赏、唏嘘。

电影的最后，父亲、母亲和女儿把儿子以前的恋人送到了法意边界。

然后一家三口若有所思地微笑，漫步在清晨的海滩上，温暖的阳光照耀着他们，耳边还是那首送给儿子的by this river. 我喜欢这个结局，美好，却不张扬，生活还要继续。

就这样，电影结束。

很多人没有等到字幕放完就走了，我一直等到了最后，主观上想用微不足道的做法来表达对导演的谢意，彼时泪水还挂在脸上。

（其实也从这部电影开始，喜欢上中影资料馆那块大屏幕。

有时会觉得是这块屏幕让我对这部电影感触如此之深...）