夏目漱石之妻

不曾被爱过，所以面对爱意才不知所措，只会用恶言恶行推开它。

然而内心依旧渴望，却不愿意诉诸于口。

深藏着却又安心。

你不知道我爱你，我假装自己不爱你，这样我就可以推开你，也不让你伤害我。

看剧的时候几次都想给夏目一巴掌，然后每集都是虐心开头温暖结尾。

家庭是最不足为外人道的话题。

一直以为，能写出“今夜月色真美”的夏目漱石，必定是一个内敛而又温情的人，他与妻子也定是举案齐眉、琴瑟和鸣。

然而看了《夏目漱石之妻》，才发现，真实的夏目夫妇是这样的：丈夫家暴精分，妻子不精家务，又是历史著名的悍妇。

夫妻二人的生活总是争吵多于和睦的。

咔嚓，罗曼蒂克的幻想瞬间碎成满地的渣渣，用502也粘不回了。

按这种情况，两人应该尽早唱分手快乐。

可随着剧情的演变，两人的感情却在岁月的磨砺中日益深厚，少了闺房之中的画眉情趣，添了相敬如宾的无声默契。

最后，编剧一边鞭挞着你的玻璃心，一边告诉你骚年这就是爱情。

专业单身十八年的我，不敢妄言自己深谙爱情之道，但我固执地认为，炽热的情感，短暂的激情，无非是杂糅了冲动和盲目的畸形爱慕。

真正的爱情如人向阳而立，面朝和煦日光，背后拖着阴暗影子。

这其中有酸楚，有争吵，有七年之痒，有对枯燥生活的崩溃痛哭，有对对方缺点的指责埋怨。

到最后，才是相互间伴着无奈叹气的十指相扣。

失去了妻子的隐忍包容，以夏目如此的离经叛道，孤戾暴躁，怕是早已人间失格，更别提成为后世的一代文豪了。

君在侧，月才美。

夏目恐怕自己也明白吧，妻子固然不是极富才情的解语花，但二十载春秋走过，陪伴身边，一起看过春之草木，秋之寒鸦的，正是这个缺乏情趣的女人。

小轩窗，正梳妆，相顾无言。

这，倒也不失为一段佳话吧。

后两集看到半夜，印象深刻，先说这两集吧。

第三集：爱之压抑这一集看的人非常心酸。

夏目因《我是猫》而声名鹊起，久不来往的养父却出现了，左顾右盼，低声下气，只是为了钱。

正如最初夏目隐约的愤怒，镜子的担忧一般，我很讨厌这个养父。

随着剧情推进，往事从对话里一点点透露出来，曾经，他是夏目最重要的父亲。

疼爱他，守护他，把他当作亲身孩子般照顾，让夏目度过了一段快乐的时光。

离开养父，夏目是很不舍的。

今日的他，又如他自己而言，忍辱负重的来找他，顾左右而言他，话里话外却只是为了钱，就像二十年前一样，为了240元将他送回本家一样，背叛了夏目。

不能说养父不爱夏目，也不能说他真的是见钱眼开的小人，在那样的时代里，能活下去就是最卑微的祈求了。

听到夏目的话，养父应该是触动的，眼中不舍，小心翼翼的放好礼帽，他仓皇逃走，不敢面对。

镜子冒雨去追养父，用钱将夏目的断绝书换回来，养父不舍这份微弱的父子之情，却又迫切需要金钱。

断绝书是他与夏目最后的牵连，失去了断绝书他们就再无任何关联，哪怕是强制的微小的，如果不放弃，家中有急他该怎么办。

镜子说自家月底一大堆拮据要还，生活亦是艰难万分，可是自家却是讲情义的，那么养父呢，面对镜子的质问，挣扎，痛苦，愧疚，无奈，心酸，种种情绪，百般心思，在养父眼里一一闪过（竹中直人演绎的真心好，图片不能表现动态十一）

交换东西的时候，一个紧紧握着断绝书，一个把钱抱在怀里，守护各自珍贵的物品；养父彷徨之中，把伞留给镜子，即使伞很破败了。

镜子是明白的，除了她之外，只有养父是真心疼爱夏目的，即使如此，在那样艰难而贫穷的年代里，依然要为了生存，艰难的、低声下气的、舍弃尊严的，活下去。

镜子做了这么多，夏目想的，却是，又失去了一个亲人。

镜子也失去了自己的父亲，被自己亲手赶走了呢，夏目这样问她。

夏目说没有她那样的坚强，是恼怒还是嫉妒于镜子的坚强呢，还是对自己纠结于这份亲情的恼恨？

这集真心精彩，把人性在艰难时代里挣扎演绎的很出色，养父的心酸痛苦、镜子的坚韧隐忍、夏目的彷徨无助，尽在低沉的背景乐里一一上演。

第四集：爱之隐忍前半部的荒川我觉得主要是一个引子，指明夏目这个家里隐藏矛盾，看剧就明白了。

感动的是后半段，夏目生病，去修善寺休养一段。

夏目总是在电报里说自己很好，不让镜子来探望自己，寺庙里的人却发来电报让镜子赶紧过来。

带着担忧的心情，镜子收到了紧急电报：夏目病重。

前往修善寺的火车之上，拥挤的人群，昏黄的光线，得知自己的夫君性命危急，镜子不由的想起过去种种，半生夫妻，有争吵不休，亦有温情脉脉。

镜子想起的总是那份温情，马车里惊鸿一瞥、海边的纵情高歌、病榻前直谈理想，万事万物，千番滋味，皆化作两人交握的双手。

只是，此刻自己的手却无法抓住他的生命了罢，无法与他再共享独一无二的只属于两人的瞬间了罢。

病榻上，夏目的目光紧紧追寻着镜子的身影，艰难的发出声来，却是一句：我......没事。

此刻，我真切的感觉到，镜子所做的努力在潜移默化里改变或是感染者夏目的吧。

夏目吟起一句俳句：蚊帐帐勾，偶尔摇动，乃今朝之秋（不知道写的对不对）说罢对镜子得意的微笑了一下，许是笑她依然不懂自己的俳句，许是意思自己还能吟句身体没事，许是感慨世事此时只有镜子与己相伴。

脉脉温情，尽在不言中。

东京的医生刚离开，夏目就开始大吐血，很快便染红了她的衣裙，镜子大声疾呼，仆人见状都吓得摊在地上（细节好评），医生的诊疗，镜子的痛苦，在小小一方陋室里，压抑而悲痛。

镜子悲痛的伏在夏目身上，这一刻她也有害怕吧，身边这个男人，自私的、冷漠的、别扭的、时不时会暴力的夏目，含蓄的、傲娇的、大男子主义的、偶尔温情的夫君，命悬一线，与自己相伴半身的依靠与爱恋，快要死了，往后岁月，将不复他的言语、容貌、体温，将失去他的嘲讽冷漠，失去他的含蓄温情。

（尾野姐姐演技大赞）

夏目醒来的第一件事，是目光四处寻找镜子，艰难的转过头来，发出声音，然后对她说：我......没事，别......担心。

太戳泪，所以，怎么能说，夏目对镜子是没有爱的呢？

必须是男女之爱才是爱吗？

亲情的羁绊、相伴的情意，都化作一句隐忍的我没事。

镜子的盈盈含泪，镜子的泪中含笑，镜子的感动，不是我们外人能代替和理解的。

他们的双手还是紧紧相握的（握手的伏笔啊好评）

结局处，夏目终于傲娇的承认清这篇故事原型是镜子了，镜子也露出了开朗的笑容，雨过天晴的笑容。

结局还是蛮温情的，没有夏目之死之类的真好啊，就让我们对两人的故事停留在这片汪汪碧绿之中罢。

PS：1.看完之后，对长谷川叔的爱更深了哈哈。

高等游民终于成了自己的偶像2. 尾野真千子演技真好！

竹中直人演技也是大赞！

3.想找夏目漱是的书来看了

夏目漱石由于从小寄人篱下，后来又被送回亲生父亲家里，备受冷落，从小的童年阴影让他不会表达爱，以至于后来没有能力通过语言来表达对妻子的感情，于是在作品中有所企及，比如把鸟和喜欢的女人融为一体。

这对于在父母恩爱的环境中长大的妻子来说，很容易就被认为是没有爱，再说夏目还会忍不住扇她耳光，一个没有能力表达，一个认为是不爱，，这是一种怎样的无奈，如果双方都不妥协，不从对方角度去理解，那么只会矛盾重重。

显然她妻子做出了妥协，试着去理解，去包容，但也斗智斗勇，看他写的小说，体会他的情感表达方式，从而理解了他的感情。

我不由得把夏目和我爸联系到了一起。

据我妈讲，他年轻时相过亲，要求高，看不上好几个姑娘，有过笔名，喜欢看电影，从这些看来，有文青的感觉。

从小被我爷爷骂，爷爷性格暴躁吧，奶奶死的早，也没再娶，家里也穷，由此养成了忽视情感的性格吧。

我妈在我高中时向我哭诉，他是多么不信任她，不爱她，她很伤心，可我也没办法，顶多就是对他态度不好，可没过几天他俩又如胶似漆了，让我下不了台，后来我就保持中立，再也不想掺和了。

人家搞不好只是调情呢！

我妈一直怪他不通感情，可我妈当时并不知道妥协，时常争吵后，我爸就会摔门而去之类，几个小时之后再回来，就当没事人一样，这点让我妈苦不堪言，可她似乎也没有任何办法，冷暴力正中我妈软肋。

后来，他们似乎到了一定年纪，也尝过了人生的苦，搞清楚了自己的位置，在一次差点被熟人骗钱的经历后，举全家之力度过难关后，他终于有所触动，我妈也懂得了妥协，他们似乎互相理解了，虽然他们也会吵架，但我爸他不会再逃避争吵了，不会夺门而出。

婚姻中情感忽视很容易导致对方同样也情感忽视，这样会造成更加不好的局面，比较好的方法还是站在对方角度去理解对方，也许来一场家庭危机会更好，就像家族游戏里那样，至少比平静的绝望好。

完全不能同意这篇影评《请女孩们不要再羡慕这种爱情，也不要再为这部剧打四星。

》的观点。

以下笔记含有剧透：EP4 最后这集非常之好但是一看豆瓣真的心情又变得很糟，不管是把这个故事理解为失落的爱情并表达欣赏的人（第四集已经正中核心地彻底否认夏目对镜子存在爱情或者平等的尊重了），还是高喊”女孩们不要给这部剧打高分”的人（觉得这剧反女权——认为”用客观笔法描绘一个明治时代受丈夫压迫和暴力的妻子”等于支持”丈夫对妻子的压迫和暴力”…）可能在不习惯文艺作品并被政治宣传淹没的人想来，主人公必须是正确的并与创作者立场相同，作品描绘的事物必须是正面的并等于创作者支持的事物吧。

或者也许是因为作品描绘了夏目漱石这样的日本大作家，默认编剧不会对他进行负面描写吗？

全四集赤裸裸的负面描写为什么会有人看不出来呢。

镜子真的很好啊。

很有风度地通过正面质问挖出丈夫的深度心理，并没有因为丈夫的冷漠、无爱、怯懦和粗暴，以及自己对他的失望而走向歇斯底里或者一蹶不振，她转而出门带妹妹去买她的新衣服，她能过自己的生活。

她确实服从了明治时代对女性的压迫结构，而且是个被身为作家的丈夫污蔑为恶妻的隐忍良妻。

对无情之人仁至义尽，始终保持理智和意志，我觉得镜子是高洁的人，虽然并没有天堂，但她是会上天堂的人。

黑猫跳下怀抱逃走了，猫坟上的祭奠，被乌鸦们争抢去了。

手表染上鲜血。

我没事，别担心。

“人是有个性的，女人也有。

美好的生活，正是从个性中产生的。

”——结尾处妹妹所言，代表着女性的平等和解放思想正逐渐发展——这样的结尾难道还不够温柔进步，难道是反女权的吗？

夏目紧接着说，”不过你竟要嫁到名古屋去了，我还以为会和我门下的xx或xx之类的人在一起，做个好夫人呢”，结果镜子和妹妹说着，”只有这是不可能的”，然后相识发笑却不说破——门下学生们日常围拢夏目，常在夏目家目睹夏目如何对待妻女，只有荒川君最受夏目优待和孩子们的喜爱，却因为夏目对待妻女的态度而对夏目由尊敬转为厌恨、甚至为此与夏目争锋相对而被夏目驱逐——这难道还不够凸显女性明智，这难道是反女权的吗？

EP3 大学辞职进入朝日报社的那段，剧情简单却演绎得特有人情趣味。

把立着的娃娃们平放的细节也取得很好。

养父：”那您也应该能明白吧，溺水者攀草求生的心情。

” 镜子：”但是，他是一棵非常脆弱的细小稻草，一旦被抓住便会立刻沉下去…” 养父（举起契约书抬头，已经泪流满面）：”若能一起沉下去，也足够如愿了（本望だ）。

”如今来要钱的养父，曾经也是有修养谈吐的人，当年对卖掉后时常跑回来的养子夏目照旧百依百顺，如今却会看着夏目胃痛倒地而发笑和嘲讽，却让怀着孕的镜子追过来站在大雨里和自己对峙，然而听到夏目煎熬地吐出”他曾经是个好父亲”便感动和羞耻得夺路而逃，和镜子在雨中交易成立拿到一百元后，还在赶忙离开前激动地扔给她雨伞。

钱与人性……似乎人类很多貌似理性的行动，其填充和驱动其实是非理性的。

从中取得真实。

EP2原来这部是池端写的剧本啊 。

看夏目漱石年表，虽然早年一直有钻研文学且咏汉诗俳句，但以作家身份进行的正式文学创作（最早为《我是猫》、《伦敦塔》…）是在38岁。

挺迟的，反而很厉害。

看了这集才意识到像《我是猫》这般著作的诞生，和作者那几年作为精神病人妄想力丰富的状况可能是密切相关的……这集讲述漱石公派赴英留学两年，归来发现已患上严重精神疾病，把被跟踪和被歧视的妄想症投射在妻女佣人身上，常常莫名其妙对她们狂躁打骂。

有长谷川饰演的夏目各种夸张的癫狂表情。

镜子被丈夫赶走后，得知其实因为患了精神病，认为丈夫那般暴烈地否定自己也是疾病所致，当即决定回去照顾他（哎，不论是非对错，如今很多抑郁症患者及其家人甚至都无法取得像镜子这里”有心理疾病的人有诸多己所不欲，被谅解和照料乃理所应当”这样站在病人角度的思考水平，反而会用理智逻辑和道德绑架去进一步压迫）。

这里很有趣，这个非典型的妻子展现了强烈的自我意识，最终主张依然是做个对精神病丈夫不离不弃的忠诚妻子。

与一直在指使人欺负人但实际上依然极其自卑的丈夫截然相反，她是个很有自信和气魄的人。

漱石对伦弟的话语，貌似安定但还是莫名地阴阳怪气，对此我觉得也许正是这样的夸口保护和慷慨资助，帮他平衡了在伦敦时的卑微心态…毕竟人心是有幼稚面的，何况被歧视妄想症患者呢。

EP1 尾野的演技真厉害……最后十五分钟，三个场景，学校走廊外的不断挥手、桥上淋雨与跳河、躺卧静听丈夫的自白，基本全是尾野的面部表情特写……

《夏目漱石之妻》看完已有两三天了，一直都没有下笔写剧评。

现在是个阳光灿烂的初春的下午，心情平和，闲来无事，毕业论文也写得差不多，有阵阵春风吹来，想来还是写一写吧，写写他们两人的感情和生活。

如这部剧的名称所见，“妻”，讲述的便是夏目和他妻子之间的故事。

这部剧不能当一部爱情戏来看，比起缠绵悱恻、你侬我侬的恋爱故事，这部剧更像是向我们娓娓道来一段几十年的婚姻、一段粗茶淡饭的故事，一段和平常人家一样的平淡但又饱含着亲情的细水长流的生活。

我们所熟知的夏目漱石，原名夏目金之助。

和明治年代的男人们一样，留着小胡子，脸型消瘦，生起气来眉毛会一高一低。

金之助先生一开始是熊本的一位老师，后来被岳父做主去英国留学了两年，留学归来后当了帝国大学的教授。

可是对于金之助来说，无论是当老师还是去留学，都不是他喜欢的事情，他的梦想是当一名作家。

金之助先生的妻子，也就是本剧的主人公，名叫中根镜子，是日本政界一位高管的长女。

镜子与金之助不同，她生性活泼，偶尔也会大吵大闹。

镜子没怎么读过书，在和金之助第一次见面时，金之助即兴写了一句俳句，镜子不知是没听懂还是揣测到了其中的意味，竟笑了起来。

原本压抑拘谨的氛围也被她打破，金之助看着镜子开怀大笑的样子，也情不自禁地笑了起来。

后来两人刚刚结婚后，镜子还在睡前缠着金之助给她讲俳句的意思，金之助也对她束手无策。

金之助和镜子的生长环境不同。

金之助的父亲是位商人，但在金之助还是婴儿时就把他扔给了盐原昌之助。

这位养父并无孩子，而且待金之助很好。

可是待金之助长大后，他的生父看他少有所成，而小儿子又不成大器，于是把他从盐原手里买了回来。

金之助经历了于养父分离之苦，可回到原本的家中，生父也对他极为冷淡。

这样的成长环境也对金之助的性格造成了很大的影响，他自卑、敏感又多疑，沉默寡言又生性暴躁。

再加上他去英国留学两年，当时日本在国际上被人轻视，在国外的日本人也遭受不同程度的歧视，这也使得金之助的性格更孤僻了。

回到日本后，他被诊断换上了心理疾病。

他对邻居心存戒备，对女儿的不经意之举打骂批评，更是将镜子和女儿都赶出了家门。

也许这就是“夫妻”的本质吧，当镜子意识到金之助只是得病了是有希望治好而且并不是因为金之助讨厌自己才把自己赶走时，她又带着年幼的孩子，回到了金之助身边，任凭金之助怎么发脾气，她都不会再离开。

在他们夫妻几十年的生活中，镜子一直都在为金之助创建一个温馨的家而不懈努力着。

对于镜子来说，金之助虽然让刚嫁过来的自己饱尝贫穷的滋味，虽然生性暴躁常对自己大吼大叫，虽然笔下的美女都是以别人为原型，但她还是一生都在为这个家而忙碌着，忍受着金之助为了一只文鸟而打她，忍受着金之助带给她的孤独，甚至在下着暴雨时鞋都顾不上替金之助摆平了勒索的盐原先生。

镜子就像那个时代所有的家庭妇女一样，认命似的任劳任怨，为这个家的一点一滴而操心。

对于金之助先生来说，镜子更像是他生命中的一道光芒。

她虽然看不懂俳句的笑点，比不上金之助的初恋那样温声细语，甚至在整日操持家务中变成了一个无趣的女人，但是金之助想辞去老师在报社中任职时还是要征求镜子的意见，在镜子家人有难时还是尽自己最大可能帮助了他们，在自己因病吐血昏过去时醒来第一句话就是询问镜子在哪里、告诉镜子的第一句话也是“我没事，别担心”。

镜子在与金之助第一次见面时就爱上了他，占卜的结果告诉镜子，金之助是会使她幸福的那个人。

金之助与镜子结婚时心中也许并没有像镜子那样热烈的感情，但这对夫妻在几十年的生活中肯定是幸福的。

金之助为这个家写字赚钱、交际应酬，镜子为这个家操持家务、相夫教子。

金之助虽然儿时没有感受到家的温暖，但他与镜子的这个家一定会让他感到幸福万分。

镜子原本的家虽然衣食不缺，但她和金之助的这个家一定更让她留恋。

电视剧的最后，镜子陪伴大病初愈的金之助去长野演讲。

在长野一望无际的绿色之中，金之助身穿白色西装，手拿手杖；镜子穿着白色和服，梳着发髻打着白色的遮阳伞。

金之助告诉镜子自己的新书中的清是以她为原型写的，清才是主人公理想中的女性。

两人就站在长野绿色的山头上，他们的背影是那么温情和谐。

时间永远也不会停止，金之助和镜子会继续幸福下去。

四集的《夏目漱石之妻》全部播完了。

最后一个镜头是镜子在绿意盎然的山顶和金之助说起小说《哥儿》里面保姆清的原型是以她为原型的。

金之助没有否认。

两人之间笑意盎然，温情弥漫。

整体氛围跟第一集前半段一样甜蜜。

似乎那个偏执、别扭、会家暴的作家变成了一个好丈夫。

也算happy end。

童年阴影毁一生，夏目也算其中典型。

因为从出生就不被亲生父亲所喜欢，长大后又被养父重新卖给亲生父亲。

重新回到本家受到的依旧是冷漠的对待。

而这个小孩本来就情绪敏感，心思细腻。

长大后有点偏执，心理有点问题似乎也不是那么难以让人接受。

加上身体不好，长期疾病困扰，这样的人有心理疾病，加之当时社会的大环境影响，会给家人带来难以忍受的感觉，似乎也是理所当然的事情。

金之助到底爱不爱镜子呢？

看完整部剧后还是糊里糊涂的。

有人说爱，不爱的怎么会选择和她结婚，不爱的话，怎么会生那么多孩子，只是夏目是个内敛而别扭的人，不知道如何表达，可是在看到第四集镜子质问夏目爱不爱她？

夏目迟疑的时候，突然对于夏目爱镜子这一观点不那么支持了。

如果爱，为什么会家暴，如果爱，为什么在作品中描写理想恋人的形象，如果爱，为什么对妻子那么严苛？

或许因为童年阴影，夏目无论和什么样的女人结婚都不会幸福的吧。

或许夏目根本就不会爱人，爱人其实是一项很难的行为，特别是生活中没有良好范本参照的时候，我们的爱总是那么残忍、丑陋，让人难以接受。

不过为什么要纠结这个问题呢，只要镜子是爱金之助就行了。

毕竟这是她自己选择的丈夫，自己占卜问道的结果。

她相信结果会好的，她也践行着让他们之间的婚姻变好的诺言就可以了，她为自己的话，自己的信念付出了自己的努力。

至于另一方的回报，她似乎没有考虑那么多。

印象比较深刻的地方有3个：金之助从英国回来后，整个人行为方式简直让人无法理喻。

镜子向相关心理医生咨询后，说因为夏目生病了，他才会那样，在医生办公室，不断告诉自己，因为夏目生病了，他才变得那么糟糕。

那种情绪好像在自我催眠。

夏目是好人，他对我家暴，只是因为他生病了，不断说服自己相信的镜子让人想哭。

第二个是镜子的父亲因为生意的需要，让夏目替他担保，在丈夫和疼爱自己的父亲之间，她选择了自己的丈夫。

放弃了自己的娘家。

因为社会习俗的关系，娘家对于一个出嫁女的意义就是人生中的最后依仗，而镜子放弃了。

第三个是金之助的养父来家里要钱，大雨天，镜子拿出自己的私房钱追出去和养父交换那张夏目幼年的契约时，大雨滂沱中的对话，怀孕的身体，那种为了金之助，切断他一切烦恼的勇气和魄力，让人不禁叹服，镜子真的是夏目的贤妻。

她为他挡掉了许多麻烦。

喜欢新婚时的镜子，单纯的快乐，还没有变成贤妻就这部剧而言，很喜欢，因为长谷川和尾野真千子的表演，因为黑岛结菜的旁白，因为那只带来好运的黑猫，因为随处可见的小幽默，因为那些真实细腻的情感。

PS：夏目的作品只看过《我是猫》，根本想不到他如此命途多舛，阴郁别扭。

镜子已经超越结夏成为了我心目中尾野桑最好的一个角色了。

简单来说，这是一个男女主拿反了剧本，结果男的到死也没开口说过一句“我爱你”的爱情故事，他，是个才华横溢，精神衰弱，敏感易怒，有家暴倾向的名作家；她，是个贤淑善良，一心为夫，偶尔吃醋，有占卜爱好的富家小姐。

他，因为觉得对方花牌玩得好，单纯天真不做作，想娶她；她，“只是因为在人群中多看了他一眼”……啊不，只是因为通过占卜发现嫁给这个男人会幸福，所以决定嫁给他。

至于婚后生活……本以为是一篇闷骚丈夫与天真少女的甜宠文，结果是人妻自杀求解脱的苦情戏。

这说明了什么？

封建迷信不可信啊朋友们。

好了好了，言归正传。

《夏目漱石之妻》作为夏目漱石辞世一百周年的献礼。

从播出到结束宣传都很低调，而且剧集长度也短，只有四集。

但这并不影响剧情的完成度和质量。

曾经，海报上尾野真千子乖巧地笑着靠着长谷川博已的画面，让我天真地以为这会是像《阿浅来了》一类的晨间剧一样温馨怀旧的故事，但是事实证明我错了。

人蠢就要多读书啊！

可我依然在对夏目漱石生平一无所知的时候傻傻地打开了第一集，就在我看得津津有味，以为编剧要给大家发糖的时候，一旁的屎壳郎好奇地凑了过来……这个剧简直糖里有屎，屎中带糖，毫无防备的我被塞得一把鼻涕一把泪地措不及防。

跪求夏目漱石能不能别这么虐镜子啊！

夫权至上的时代，女性简直渺小得如同蝼蚁。

以夫为天的关系中，地位的不平等导致浪漫的消亡似乎是顺理成章的必然。

娶你之前看你处处都可爱，娶进家门又发觉处处都麻烦，像是长了针眼，从头到脚看你都不顺眼。

始终记得新婚不久后，镜子去给漱石送盒饭的那一幕。

镜子奔跑着穿过竹林给丈夫送去忘带的便当，心里怀揣的却是一个妻子对丈夫最温柔的爱意。

然而，夏目漱石收到后，却是一副冷漠.jpg，不说“阿里嘎多”就算了，还恶言相对，怼天怼地。

那一刻，面对夏目，镜子弯起的嘴角渐渐垮下去，眼中的光芒一寸寸熄灭，浪漫旖旎的心思被丈夫的冷言冷语刺得体无完肤，心里大概充满了“我有一句妈卖批不知当讲不当讲”的忧伤吧！

后来，镜子又因为想念夏目去学校看望，隔地远远地就朝他挥手，拼命又卖力。

然而夏目漱石依旧是一副冷漠.jpg，漠然地转过身去。

请问夏目先生，您的目标是地平线吗？

所以留给妻子的只能是背影？

至于夏目英国留学回来，患上神经衰弱之后，就更过分了，夫妻之间时时爆发的争吵，甚至于夏目漱石会因为死了一只鸟而怪罪掌掴妻子。

言语之间颇有安嘉和的影子。

但冷静下来想想，在当时日本封建社会背景下，夏目漱石和妻子的相处状态是常态，我们用如今的眼光来看，当然有历史隔膜。

总会不由自主地化身红卫兵小将，给夏目漱石挂上一个大大的“渣”的牌子，义愤填膺地斗私批修。

这对夏目漱石来说还是挺苛责的。

人家也不是穿越过去的，还不允许人家身上带点历史局限了怎么的。

所以，这一次，我不关心什么男女平权，也不想对夏目漱石对待家人的态度大加鞑伐。

因为在我看来，《夏目漱石之妻》不过是一幅大文豪和妻子贫贱夫妻百事哀，苦到浓时甜自来的感情侧写。

从美学角度来看，爱情的消亡，是诗意的消亡。

我们谈“罗曼蒂克”，又并非仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。

只是镜子并非漱石心灵上的知音，更不能理解漱石对于俳句的爱好。

加之生活的重压之下，他们之间的那份“诗意和美感”更像是一种奢侈品。

其实爱情的消亡并不可怕，耐人寻味的是消亡之后还剩下了什么。

爱情的火焰燃尽后露出的舍利，才真正定义了一个时代的精神文化，更赋予了夏目漱石与镜子这对夫妻关系特殊的味道。

波伏娃在《第二性》中说：“一个人不是生下来就是女人，她是变成女人的。

”这话，用在镜子身上再合适不过了。

镜子是怀着一个女人所能拥有的最美好的幻想嫁到熊本县，成为夏目漱石的妻子的。

剧中，中根镜子的饰演者尾野真千子，长相算不上大美女，但是笑起来的时候，鼻头圆圆的，眼睛弯弯的，倒是有一种少女感。

而夏目漱石喜欢的就是这样的笑容，所以即使摸花牌的时候输得一塌糊涂，依然念念不忘镜子直率爽朗的笑容，他对友人说：“我要娶她。

”然而婚后态度却大变样了，这种罗曼蒂克的消亡和人生的无常感在夏目漱石的笔下可见一斑。

《行人》《路边草》《明暗》这三篇小说中所刻画的夫妻关系无一融洽亲密，都是冷淡的。

或许在夏目漱石的观念中，这种冷淡与厌倦才是婚姻的常态。

他的很多小说都表达了一种思想：结婚后人是会变的。

剧中，夏目漱石和镜子的夫妻关系就是因为婚后夫妻之间的交流匮乏而导致了不愉快的冷淡。

夏目漱石整天沉溺于自己的书房中，很少与妻子进行交流。

对于镜子的家事，比如岳父遭遇困境前来求助，也无热心帮助的想法。

虽然后来还是让镜子叫来了弟弟伦，给了青年紧急凑起来的400块钱。

还罕见地说出了“只要有我在就不会让你和你的母亲受苦。

”这样让人感到可靠的话。

果然夏目漱石就是一个口嫌体正直的死傲娇啊！

至于镜子，也是相似的作风。

夏目漱石在英国留学时，她去信寥寥，也不会主动去问漱石的状况如何。

而她越是这么做，夏目漱石心中也就越觉得她作为妻子不关心自己，就这样恶性循环下去。

终于忍无可忍，寂寞难耐，给妻子去了这样一封信：“你在信里提及忘给我回信的事，总推说诸事繁忙云云。

‘诸事繁忙’这种借口，我是不会接受的。

”“离乡半年，已生厌倦。

然而，却并不愿回去。

期间你只来了两封信……你总不回信，虽不教我担心，却使我寂寞……时日渐去，我开始惦记家乡的种种。

像我这样不近人情的人，近来也开始频频牵挂于你。

真少见啊，是不是该表扬我一下呢。

”收到信的镜子会心一笑，很快回了信：“你在信里说你不愿回来、说你颇感寂寞、说你牵挂于我，这些都让我吃惊。

我也一直牵挂着你，自信爱得并不比你少……这种事如果只是单方面的话就毫无意义，我这样想着，才一直没有奉告你。

你说你也想我，这真是再快乐没有的事了。

而我的心意，现在也传达给你了呢。

”说真的，镜子你去写《驭夫手册》吧！

但在我心中虐心指数可排top one的，还是镜子得知夏目漱石写作《文鸟》追忆初恋情人后，字字泣血地追问漱石有没有爱过自己的那一段。

米什莱曾写道，“女人，这个相对的人，只能作为夫妻中的一员来生活，她往往比男人孤独。

男人可以广交朋友，不断有新的接触。

她若无家庭则什么也不是。

而家庭是一种摧残人的负担；它的全部重量都压在她的肩上。

”无数的女人都在反复重复着这样的生活方式－－无聊、期待和失望。

即使是自恋者，也包含着想被别人欣赏的意味。

所以女人来自灵魂深处的对男人终极追问往往是：“你有没有爱过我？

”即使自己心知肚明，岁月蹉跎，浪漫已死，那份最初那晶莹剔透的爱早已被岁月的湮没得渣都不剩，但依旧不甘心。

仿佛这是最后的妥协，好像如果得到的答案是肯定的，那这一生也算没有错付。

是但求死而瞑目的问法。

可是面对妻子一反常态的歇斯底里，夏目漱石依旧含糊其辞，顾左右而言他地用“我的脑子里只有小说”搪塞过去。

所以镜子才会含泪说出：“这个家已经支离破碎”的话吧！

一段没有爱的婚姻，像是一床生满了虱子的被子，盖在身上，从头痒到脚，没有一处称心如意。

此时早已无心去计较浪不浪漫了。

更何况在生命之初，谁还不是小天使咋地！

镜子也曾经是个天真烂漫的女孩子，却逐渐被生活的琐碎打磨成麻木迟钝的模样。

大概也无望地默认了，那些能够长相厮守的夫妻，靠的不是爱情，而是忍耐。

于是在琐碎的家务中郁郁地忙碌下去。

但编剧再次将屎中带糖的尿性发挥到了极致。

夏目在寺庙修养时病情忽然加重。

镜子收到电报后赶去，夏目看到镜子，动动嘴唇，艰难的发出声来，却是一句：我......没事。

还诗兴大发地做起了俳句：“蚊帐帐勾，偶尔摇动，乃今朝之秋。

”而在胃溃疡复发，大吐血之后，醒来的第一件事，是问：“内人呢？

”目光四处寻找妻子，艰难的转过头来，却是低声对她说：“我......没事，别......担心。

”这简直可以和那句“今晚的月色好美啊”并称闷骚界双峰好吗！

是典型的夏目漱石风格的爱情啊！

榻榻米前，镜子半跪着，紧紧攥着夏目的手，眼中是不解和担忧，夏目凑到妻子耳边，终究没有说出那一个“爱”字，但仅仅一句“我没事”，就足以让镜子泪水夺眶而出，而她也从这一句话中读懂了夏目含蓄中表达的澎湃的爱。

这一段，简直堪称东方式“不说人话”的爱情典范。

但是在亚洲的文化背景下，这样的情感表达，才更戳心啊！

夏目漱石对妻子的态度，这样偶一流露的温柔，像是鸡血石中的丝丝血丝，参杂在冰冷的石头里，这一丝温柔，是漱石的软肋。

让人不禁感叹，原来即使浪漫消亡了，可是爱还在那里啊。

夏目对镜子的爱，如同一首秦观的小令，那种情一经流露，并非一泄千里，表露无馀，而是带着一种执拗的节制。

但对镜子来说，这已经足够了。

生活固然常常冷漠艰难，但是总有这样峰回路转的温情，像是久不吃糖的人尝到了一丝甜味，所以才这样让我们留恋吧！

夏目漱石和妻子的感情生活，不是你侬我侬，浓情蜜意，死了都要爱的理想爱情。

毕竟将幻想到极致的温柔隐藏于平静的日常生活中时，被找到的往往是极致的残酷。

所以《夏目漱石之妻》为我们展示的，是夫妻二人在罗曼蒂克的消亡后，裸露出的真实的生活的荒原。

荒原并不可怕，毕竟荒原之上，还有向上生长的山势，向下奔腾的流水，以及落在四目相对的爱人眼里的星星，时时吹过的温暖的风。

草木荣枯，即使夏目的胸腔中仍有热血的甜味，但和镜子相携走过的旅程，回头看去，足够让他这颗长在悬崖边千年不开花的铁树，用最红的方式，说出了爱。

清新、淡雅的画风，趣味盎然的夫妻生活，有吵闹、有斗嘴、有冷漠疏离，也有温暖陪伴，这部短小精致的日剧所讲述的日本大文豪夏目金之助的婚姻生活，有时让你看得笑得合不拢嘴，有时又被不经意的真情流露感动到泪目。

这部剧从金之助的妻子镜子的角度来讲述大文豪的生活，镜子是娇生惯养、性格活泼、大大咧咧的大小姐，自相亲认识了金之助以后，对他一见倾心，于是嫁作金之助的妻子。

金之助从小被父亲遗弃，性格缺爱、孤僻、敏感多疑，两个性格南辕北辙的人开始了滑稽可笑的婚姻生活。

婚姻生活开始比较欢快的，初婚的快乐，在镜子初为人妻的脸上闪烁，就连因为手忙脚乱脸上流淌的汗水也是满溢着幸福。

镜子习惯睡懒觉，总是一觉睡醒，金之助已经出门，来不及给他做早餐和便当，因此成为亲友眼中“恶妻”的典型代表。

金之助的学生来到家里，镜子一个人忙着给一大堆人准备食物，手忙脚乱却乐在其中。

以前从不问世事的镜子，嫁给金之助之后，开始考量家庭生计、经济等琐碎问题，曾经是大小姐的她，变成了也会因为家庭拮据而和寄宿者讨要租住费的人妻。

在婚后，金之助因为从小被遗弃而形成的冷漠、不安全感越来越严重，对镜子经常冷言冷语。

镜子因为发现他没有带便当去学校，于是从家中一路追到竹林给他送便当，不料自己的满腔热情，却换来他的一顿训斥。

金之助长期不在家中，镜子寂寞去学校看望，在门口殷切的朝着金之助挥手，他却视而不见，冷漠的转身走开。

镜子为此心灰意冷跳河自杀，幸被渔夫救下，面对妻子，金之助第一次有了愧疚，对着妻子打开了心扉，述说自己因为从小被遗弃很难相信他人，述说自己的理想是成为小说家，那晚，他们的手握在一起。

金之助留学回来，得了严重的神经衰弱，愈发多疑，暴躁，常对家人施暴，经常就陷入神经质的情绪中大发脾气。

孩子都害怕他，与他从不亲近。

家人都劝镜子与他离婚，在那个时候颇受生活所苦，心神疲劳不堪的镜子却依然选择留在他身边。

唯一的原因，只是她了解到夫君这些行为皆是精神疾病所至。

她把他的坏脾气、神经质当成是小孩子一样来呵护，既不嘲笑他，也没有厌弃他，而是把他当成一个淘气犯错的小孩一样宠溺。

当金之助写了长达几页的离婚诉讼，镜子只是望着他微笑嗔怪道，你说出离婚的理由啊，金之助愤恨不已却也无可奈何。

病情时好时坏的金之助，头脑还是比较清醒，当镜子的父亲上门求助，想请金之助做担保人借钱购买房屋，想着发战争财。

因为自己的家庭就过得比较困难，镜子声泪俱下的拒绝了父亲的请求。

这一切都被在门外的金之助听见，他对镜子说，我们是一家人，他拒绝了担保，却仍然给了400日元钱，帮助岳父度过难关。

爱是患难风雨中的携手共渡，自在不言中。

不知何时，家中突然闯入一只怎么赶也不赶不走的黑猫，给小家庭带来许多乐趣的同时还给了金之助灵感，由此有了成名作《我是猫》，金之助在家里模仿猫走路，被镜子看见又故作常态的走出去，夫妻间的小默契、包容真让人感动。

当金之助的养父找上门，以一纸契约要求金之助尽赡养之责，要他给钱让他修缮房屋，此时金之助的家庭也不宽裕，一家人的开销很大，还要抚育六个孩子，金之助虽然出名，收入增多，但仍是入不敷出，家里经常要借外债。

镜子在这个时候，拿出自己三年积蓄的100日元，冒着大雨追上金之助养父，要求他用契约交换100日元，镜子知道，如若不这样做，金之助会被养父无休止的纠缠，直至拖垮身体。

荒井上门来拜访金之助，欲告之自己在矿井生活的故事，让他写成小说。

从荒井口中得知，夫君不让她看的文稿里有把家中饲养的文鸟比作旧时爱慕对象的描写，镜子想起文鸟死去，金之助愤怒之下打了她一巴掌。

荒井指出他们这个家庭早已千疮百孔，质问金之助是否爱镜子，镜子看丈夫答不出，无奈的尴尬笑说，他满脑子都是他的小说，这个问题，我的夫君是答不出来的。

私下镜子却向金之助要求看那篇文稿，被他严词拒绝以后，问道“你像爱这个人那样爱过我吗？

”金之助答不出，说这个问题你自己不是已经回答过了吗。

过了不久，丈夫早年爱慕的女作家上门拜访，她气质娴静、优雅，有一份不同于镜子的美。

镜子满腹的不悦却故作娴雅状回应，让人忍俊不禁。

金之助病重住进医院，孩子们去探望，都对他感到害怕，不敢亲近，金之助对镜子似乎有很多不满，问她是否后悔当时嫁给她，镜子只说是相信占卜的内容，本想开口提出什么的金之助，让镜子离开，出院以后，他一个人住进了寺庙调养，让镜子不要来探望。

然病危吐血之时，他睁开眼睛问的第一句便是“内人呢？

”看到镜子以后只说了一句“我没事”。

本剧的结尾很美好，没有让金之助死去，他的身体恢复了健康，回家以后又创作了许多名作。

夫妻两人一同出游，镜子问道，你写的《哥儿》是不是就是自己，是不是就是他心目中的理想类型？

不善表达的金之助微笑着默认了。

这部剧让人感受到文豪作为普通人生活的清贫和困苦，妻子对他的包容与照顾，不管风雨，不管生活艰难，始终对未来充满着憧憬，对于丈夫和家庭，镜子始终怀抱着难以割舍的爱，容忍他的怪僻、阴冷，神经质。

包容他对自己始终不冷不热的态度。

陪着夫君一步步的把家庭变得更温馨美好，扶持夫君实现理想，成为小说家。

无怨无悔的为这个家庭付出全部。

即使知道自己非丈夫心中的最爱，也一直相守相伴。

只因着他们对明治时代有着共同的热爱和期盼。

今夜月光真美。

只因有你，常伴左右。

争执吵闹、执拗冷漠、有笑有泪，这样的生活虽然有缺憾，但真正的爱不就是不管你是否知我心意，我都愿陪你从黑发到白首，等到银丝爬上鬓角，和你相视一笑，月色如水倾泻，身边始终有你，到哪儿都是安定温暖的家，什么都不必解释，只道一句“今夜月色好美。

”最深的爱总是隐藏在平淡的生活中，冷漠的不愿承认爱意，关键时候心里牵挂着的却始终是家人。

那份爱早已在朝朝暮暮的相守中，融入了两人的心里，只有当面临失去家人的痛苦，那撕心裂肺的痛才会提醒着自己，原来你在我心里已是这样的深，早已与我的生命交织在一起，不能分离。

两个人，一个家，爱是在相濡以沫的岁月里，一起守护一个小家，无论风风雨雨，欢乐悲喜，始终不曾放开你的手。

　　对于伟人身边的人来说，众人经常会有一个疑问，是做一个幸福的平凡人但永远默默无闻好呢？

还是生活不太幸福可是借助着伟人而名扬天下甚至流传千古好呢？

当然要是伟人又是一个完美的人就两全齐美了，问题这可能性过于微小了。

　　夏目漱石之妻镜子就是成为了后者，镜子出身官宦富贵之家，却一眼相中出身平凡的夏目漱石，并与之结为夫妻。

在我们现在看来，身为妻子有些不幸，生活一直异常困难，流产以及不断生下儿女，还要忍受着丈夫的暴力以及疾病，可是要是她嫁一个平凡的好丈夫那世人谁又知道镜子是谁呢？

　　当然这种所谓的“选择”即是旁人无法置评，怕也是当事人无法真正理解的，谁又能知道夏目漱石会成为明治维新后日本文学第一人呢？

还被印上钱币之上，这在世界文学界也是很罕见的。

　　本作品根据镜子的作品改编，倒是相当规模上幽默浪漫化了两人的生活，想来两人的生活是苦的，但能够相濡以沫一生也算不容易。

尾野真千子和长谷川博己都算是日本中生代演技派人物，所以在剧中表演得都非常精彩，只是想来已经艺术加工许多了。