拉扎老师

对于生长在和平时代的我来说 实在是无从体会“政治难民”的内涵 这部电影就一条线却谱出了一段人生 一个有关难民的故事 这是一个很流畅的故事体系 从一位女老师的自杀到迎来一位自称是老师却实际上是难民的拉扎 其实我并没有全看懂 比如那位自杀的女老师 她果真是因为那个小男孩的嫌弃而选择吊死在他面前？

有点不可思议 再者 拉扎老师是个让我心疼的人 表面上他似乎是个没事人一样 而且大家只顾着沉浸在那位女老师死去的悲伤中 却没人能体会他失去一切成为难民的悲痛 而这些他都不知道怎么跟别人说 就在被人发现他是难民不得不离开的时候 他那句“Martine老师走的时候没有说再见”深深震撼到我了 其实他是非常舍不得那群孩子的 或者说 在某个程度上是那些孩子在心灵上救赎了他 最后 他用那篇自撰的寓言故事告诉孩子们——我要走了 从今以后我得独自面对接下来的苦难 这时候我开始有些难以自持 这是一个有关忧伤的故事 PS：我似乎开始喜欢上这类电影了

我的悲伤你可以去懂同样是来自加拿大魁北克的法语电影，同样获得了奥斯卡最佳外语片提名，之前是《焦土之城》，这次则是《拉扎老师》（Monsieur Lazhar）。

不同的题材，一样的精致而内敛。

魁北克寒冷的早晨，狭窄的学校操场，一群吵吵闹闹等待进入教室的小学生……影片的开头马上转入一个悲剧，班主任Martine老师被学生发现在教室自缢身亡。

死亡在本片中是始终贯穿的元素，这个元素过早地进入了全班同学的视线，也在他们心目中烙下了永难磨灭的印记，在这样一个班级，该如何教导孩子们学会在死亡的阴影之下继续生活和学习，是一个难解的课题。

事发后家长如临大敌，校方也立即把教室重新刷了一遍，还安排了心理医生，试图尽快让孩子们把这件事遗忘掉，就好像从来没有发生过一样。

但可以想象，孩子们的心情很难在短时期内恢复阳光。

这个小地方的学校人手十分紧张，正当校长为谁来顶替Martine老师的空缺而挠头的时候，一位自称有十余年教龄的阿尔及利亚移民拉扎老师自荐上门。

新班主任面孔的出现暂时冲淡了孩子们的悲伤，“你是谁”、“从哪里来”、“你的国家是什么样子”……对于孩子们的好奇，拉扎老师并不愿触及自己难以回首的过去，事实上他在阿尔及利亚只是个开杂货铺的商人，真正的老师却是他受政治迫害死去的妻子。

在一场动乱中，拉扎老师失去了妻女，来到加拿大申请难民身份的永久居留权。

来这个学校上课，只是拉扎老师需要被迫谋生的手段。

接手这个班级后，拉扎老师发现就在校方和家长希望尽快遗忘Martine老师死亡事件的同时，他的学生却对此有不同的想法。

正如一个孩子所说：“大家都认为是孩子们精神上收到了伤害，其实，真正受到伤害的是那些大人。

”过度强调心理保护，并不是一个好办法。

孩子们确实有心理阴影，如果不正视这一悲剧，一味遮遮掩掩，强迫性地要求让这个话题过去，会给孩子带来更大的心理创伤。

孩子们所希望的，不是去遗忘死亡，而是去谈论死亡。

只有直面死亡，才可能让孩子从悲剧中痊愈。

什么东西对孩子心理的影响最严重，恰恰是所谓“不能说的秘密”，原本就很压抑的东西，需要抒发的情绪，为什么不能让孩子抒发，让他们表达自我才是最好的治疗方法。

不顾校方的反对，拉扎老师尝试着改变在课堂上的做法，在他的引导下，当死亡可以被讨论和交流时，便具备了时间或逻辑上的确定性；当孩子们说出内心的沉重时，死亡就变成了一个可供大家增删修改的寓言故事，成为生命的一部分。

孩子们装着寓言故事而不是死亡阴影的心灵，可以轻盈的再次飞翔起来。

影片最后，加拿大政府批准了拉扎老师的难民身份和永久居住权，学校却难以容忍他的身份，逼迫他离职。

在最后一节课上，在一个明朗的下午,拉扎老师给孩子们留下一则他自创的寓言“大树和蝶蛹”后悄然离去。

在寓言中，拉扎老师袒露了自己的苦难过去，描述了自己内心的哀伤。

然而就象他引导孩子们所做的那样，既然可以说出来，表达出来，那对于拉扎老师已足够成为一种心灵上的治愈。

片尾拉扎老师和他最钟爱的小萝莉学生温暖相拥，配以一曲十分动听的钢琴曲，在那一刻，我唏嘘不已。

希望在看过影片后，你也一样。

打分：9分表演：四星级视觉：四星级节奏：五星级故事：五星级音乐：五星级

导演：菲利普·法拉迪约 主演：玛丽伊芙·布瑞加德 塞蒂克·本苏莱这是一部能令观众对电影燃起欲望的电影，看这样的电影会令人对电影的艺术属性肃然起敬，无论是喜剧的冲突的爆发力，还是对人物入木三分的鲜活的刻画导演都做得恰到好处，在镜头中展现着生死别离，也表达着爱恨情仇，但一切的情感都埋藏的很深，表达得很浅，就如同平日中的隐隐作痛一样，声嘶力竭毕竟只常见于银幕之上，生活还是沉默的大多数。

喜欢这部电影的一大理由便是虽然属于一般意义上的文艺片，但全片少有自怨自艾的抒情或煽情，导演没有犯那种自我欣赏的文人通病，陷到自己营造的氛围中难以自拔，本片导演几乎没有任何情感和环境做渲染，电影从老师的自杀开始，用孩子的心理活动作为线索，拉扎老师作为个体和全班同学这个群体的互动贯穿全片，情节层层推进，细致入微，全部的议论都是通过剧情和对白自然而然引发观众的思考，或许看似全片所言甚少，但若细想几分便不难品的其中滋味。

生活这位老师有点儿残酷，生活这堂课也有些困难，当孩子目睹或听闻到老师自杀的消息时对心理的冲击和影响的潜移默化难以表达的，生活不会为谁而停下进度，生活总在催促着人们马不停蹄的成长，甚至对人们冷言冷语、漠不关心，无论是孩子还是大人，都要这面对同样的境况。

本片在所设定的剧情中力求还原本色的生活，《拉扎老师》不是《死亡诗社》，片中没有基丁老师那振奋人心的一幕，没有那些鼓舞人心的话语，只有影片最后沉默中的一个拥抱，似乎仅仅是一个拥抱而已。

西贝尔·拉扎是一个阿尔及利亚的移民。

他在魁北克的一所小学工作，他的前任老师悲剧地死掉了。

虽然他前任的死令小学的同事和他的学生很悲痛，而且这些生者在心灵上都经历了漫长的恢复过程，但是没有人希望知道拉扎先生痛苦的过往和生活，也没有人清楚他时时刻刻都在担心自己随时可能会被驱逐出这个国家。

我看过了我看过了我看过了我看过了

这部作品被分类成“喜剧”真是莫名其妙因为它的基调一点都不轻松。

小女孩说“martine老师一定过得很艰辛吧。

有时候我会想martine老师是否算是传递了暴力信息，但我们不能处罚martine老师，因为她已经死了”这种无法抑制的悲伤是如此的真实有力。

这并不是影片的造作，因为孩子们都是敏感的！

大人觉得无关痛痒的事情，孩子们却是能深刻的感受到。

不要以为他们不懂事。

事实上，无论孩子们有什么想法都是不奇怪的。

因为他们没有大人们的成规陋习，没有对于世事的无奈，他们怀着最大的好奇和无穷的可能来探索这个世界。

“天下没有不散的筵席”总有相聚的欢愉和离别的惆怅。

所谓有多少相逢，就有多少离别。

逝者已矣，但孩子们不会懂这些。

那些逝去的美好和残酷的自杀对他们来说绝对是个莫大的打击。

而Lazhar老师，同样经历丧妻之痛，同样对妻子有着不解的他，同孩子们一起走出这片心理阴霾。

许多人认为片中讨论了教育体制。

我并不这么觉得。

应该说，教育体制永远不能抹杀教育中人性的基本关怀。

而作品要突出的正是这点。

大人们总是在喋喋不休的讨论体制，讨论自己的生活，讨论是非对错，但真正重要的是孩子们的内心。

小男孩在课堂上哭着吼着“我不喜欢别人碰我，不是我的错，我不喜欢martine”小女孩却一直是那样真切，“不，你喜欢她的”是的，这就是孩子。

无论表面上如何，他们总是用最真实的感情。

所以，Lazhar最后说“我一定要和他们告别，martine老师走的时候没有说再见。

”而此话一出，校长也同意了。

而这“最后一课”，有着非常感人的力量。

那则寓言“大树和蝶蛹”，让我思考很久。

这则寓言不是那种告诉人们应该怎么做的，而是描述内心哀伤的。

“在不公平的死亡之后，实在没有什么可说的。

”是的，只有哀伤。

没有其他的遗产。

而如果可以说出来，表达出来，那已经是一种治愈了。

当小女孩和Lazhar抱在一起的时候，真是太温暖了。

向死而生[拉扎老师]Monsieur Lazhar导演：菲利普·法拉迪约主演：默罕默德·弗拉格/玛丽-伊娃·博嘉德/西德里克·波希曼尼类型：剧情出品：加拿大Christal Films Distribution片长：94分钟文_西帕克★★★☆ 代表加拿大提名今年奥斯卡最佳外语片的[拉扎老师]，延续了它的魁北克电影前辈[野蛮入侵]和[蒙特利尔的耶稣]注重生死思索的哲学内核。

与[野蛮入侵]类似，本片亦将主人公设定成教书育人的老师，只不过这一次并非是等待死亡，而是换了个角度，讲述了一个接受死亡的故事，也因此在美国被定为R级。

但这并不代表本片是一出严肃而又沉闷的作品。

相反，观众可以明显感觉出主创们的真诚和用心。

在大多数的时候，人物都处于充满活力的状态，并适时有一些无伤大雅的笑料调节观影情绪。

比如拉扎在教室中的一段自我陶醉的滑稽独舞，便很让人印象深刻。

导演菲利普·法拉迪约显然知道保持轻松心情，才更有助于帮助观众消化沉重的主题。

死亡在本片中是一个始终贯穿的元素。

开场拉扎的前任班主任便在教室中上吊自杀，被学生西蒙发现，也让死亡过早的进入了全班同学的视线。

而随后毛遂自荐前来代课的拉扎老师，则是妻女被恐怖分子杀害的阿尔及利亚政治难民。

在这样一个班级，从老师到学生都必须学会接受如何在死亡的阴影之下继续生活。

“向死而生”这句中国成语，便是对全片情节的概括。

与[死亡诗社]这类塑造崇高人生导师形象或者[墙壁之间]这类大讲种族问题的校园电影有所不同，[拉扎老师]虽然也存在以上两种倾向，但更多的还是强调老师和学生之间的互相完善。

片中的拉扎老师，并不擅长他的工作（事实上他在阿尔及利亚只是个开杂货铺的，真正的老师是他死去的妻子），在课堂上常常需要学生纠正。

而学生也对于他来自阿尔及利亚的背景，也抱有偏见。

但这些问题均是全片生死问题的铺垫，死亡的影响被埋藏在平静的表现之下，虽然所有人都有意回避，不愿点明，但每个人都可以感知到。

拉扎作为片中几乎唯一一个愿意调查讨论这一事件的成年人，也遭遇了极大的阻力。

在导演法拉迪约眼中，片中的儿童其实早已学会了客观正视，而真正大惊小怪的却是家长和学校。

但这层误解也是致命的，过度的保护，往往带来不必要的伤害。

从不少细节都可以看出，这一问题并非只存在于片中的班级，而带有社会共通性。

加拿大法律禁止老师和学生有任何方式的肢体接触，虽然杜绝了对儿童性犯罪的可能，但也让孩子和社会间的隔阂更加严重。

这也是为什么仅仅是前任班主任的一个拥抱，便给小西蒙巨大创伤的真正症结。

本片改编自伊芙琳·车那琳尔的舞台剧，原剧只有拉扎一人对着空气上课的独角戏。

在法拉迪约的改编中，则将学生的形象进行了极大的加强。

片中两位戏份吃重的儿童角色爱丽丝和西蒙，则是全片师生互动的重要节点。

爱丽丝冷静客观，对死亡有着极深的思索，是拉扎极力推崇的理性一极；而西蒙则容易爆发，对老师的死带有极大的自责和恐惧，是死亡消极影响的感性一极。

也正是二者的相互作用，更加丰满了全片的故事。

而其他学生虽然戏份不多，但都对于死亡有着自己的见解和感知，不管是天真的习以为常，还是敏感的大惊效果，其目的都是为了让更多的观众能有所代入。

而人物之间的互相温暖和帮助，也给全片增加了足以打动观众的真实情感。

全片的最后，加拿大政府承认了拉扎的妻女是被恐怖分子所杀，并批准了他作为政治难民的永久居留权，其实是一个绝妙的反讽。

事实的死亡并不构成效应，只有被认可的死亡才是真正有效的死亡。

而前任老师近在眼前的死亡，却一直无法认可，既而持续影响着活人的认知。

关于这场自杀，始终没有给出任何明确的原因，仿佛处在死于未死的真空地带。

而试图正视真相化解这层死亡的拉扎，不得不被迫悄悄离职。

死亡并不可怕，真正让人不安的却是人们对于其不必要的惶恐。

这一有些反高潮意味的平淡结尾，显然并菲是看惯心灵鸡汤式师生片观众的期望。

从片头的死亡，到片尾的淡然，全片的冲击力一直处于递减状态。

但死亡的阴影却依然存在，问题也没有真正解决，只是就这么被永远搁置了。

不过，对于观众和片中的角色来说，轻微的波澜便已足够，死亡的问题其实永远没有正确答案，更重要的其实是你面对它的态度。

从这个角度来说，[拉扎老师]的超脱便更加难能可贵。

高潮时刻：第三分钟，西蒙发现班主任在课堂上吊自杀。

精彩台词：大树爱着蝶蛹，希望它成长，又不愿它离去。

适宜人群：家长与老师（原载于《看电影》审片室）

就像拉扎老师说的那样，生命总会有破茧成蝶的那一刻，最后小女孩拥抱住老师的时候，或许现实的某种桎梏在那一刻就被打破了。

影片中的每个人物都有独特的性格，朴实的表演更加让我们对人性有了更深的思考，不得不让我们深思，人与人之间的交往和沟通到底要以怎样的方式才算完美；影片也同样直白却不失水准的讽刺了这个社会的尖锐的现实，小到一份工作，大到恐怖袭击，都让我们深刻认识到了这个世界在美好的同时也不如想象中那么美好单纯。

片尾的钢琴曲无疑是对整个电影的升华，我们在稍微放松的同时也体会到生活的艰辛和生命的可贵。

今年看的法语剧情电影质量都很平平，要不过于激烈，要不过于煽情，倒是这一部的人物刻画的很有味道，也许又是关于一群迷茫的孩子和有故事的老师，但拉扎那颇具冲突的脸和故事的情绪设定的确选的很有代入感，在观看的过程中，我甚至想起了杨德昌先生的《一一》，那种亲切感油然而生。

在阳朔的路上我又看了一遍，发现山水间突兀的工业线条，远近高低各不同的商业气息，想起来人与人之间多多少少的疏离感，看着周围的孩子和年轻人受到的这些那些的困扰，难道教育者们都只能象拉扎那样身不由己么？

纯粹是那么脆弱，如何才能小心的呵护；一旦你做出了坚强的决定，可能保护的不仅仅是自己，而是一群人。

个人评分：8.2分请不要欺骗信任你的人，请不要跨越悲伤。

又一部教室电影，题材和内容含量介于《危险游戏Dangerous Minds (1995) 》、《这就是我That's What I Am (2011) 》和《墙壁之间Entre les murs (2008) 》之间，前两者代表着最常见的此类题材，关注特别学生、学校暴力、犯罪事件或者是老师在学生生命起到的关键作用，用的方式是戏剧化的处理，直捣人心的情绪冲突，后者则是一种纪录形式，以见微知著的形式，放弃部分利于观众常规看电影思维方式，讨论社会层面。

本片并没有走出大的框框，一个关于老师和学生相互帮助一起走出心理阴霾的侧重点也不少见，和上诉两种类型影片相比，编导用了一个中间偏传统的路子，虽有将老师阿尔及利亚移民背景问题以及与女老师互动的插曲，总的来说主线清晰，没有无目的的桥段。

而例如拉扎先生好几次让阿拉伯裔学生改说法语、与男老师的互动等小细节，也增加了人物的立体感。

总的老说还是一部比较丰满的剧情片，力度方面稍显欠缺，还好最后结尾很不错。

影片最大的亮点是简洁的摄影、布景，中性的色彩，中速的节奏与冬雪下加拿大魁北克相互作用下的效果。

相较一直大爱的北欧系视听语言，这种会更利于剧情的推进。

成年人们总以为孩子像是易碎的玻璃，稍微接触到潜在的危险就会破裂。

他们试图用自己所能为孩子们撑起一片防护网，让外界的真实世界只有经过过滤才到达孩子的身边。

他们这么做的本意是为了孩子能身心健康地成长，但却忽略了让宝贝们一步步练习如何适应独自在没有过滤的真实世界中生存。

这样的教育方式会让小朋友们过于单纯，在需要独自进入社会时有着诸多的不适应。

拉扎老师曾就职过的那个魁北克的小学校长可能就是这种保护式教育的拥护者。

对于学生们目睹了一位小学老师在学校触目惊心的死亡，校长选择的处理方式是消极地提供心理疏导。

在那个岁数的小孩就算心里很不舒服有时候也会选择不跟家里人说，更别说是让他们对还没足够信任的外人敞开心扉了。

这种处理方式很欧美，是一种看起来很人道的形式主义，真正能达到预想效果的可能性微乎其微。

其实只要用拉扎老师本想运用的温和方式与学生们探讨一下死亡这个话题，学生们也许会在当时和未来的日子里都想得开些。

不管生在哪个国家的家庭，基本所有人在一辈子中迟早会见到亲朋好友的去世，一味的避而不谈剥夺了孩子们思想变更深刻的可能性。

孩子们只是岁数小些的人类，他们已经拥有思考能力了，他们的想法不应该被大人们所轻视。

成年人应该做的不是简单地过滤，而是引导他们做更多地思考。