你永远比那些家伙年轻

我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。

问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。

然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候，猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗？

” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。

贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见，堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心，忽闪一现的猪乃木幻影，象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃，而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈，最后去猪乃木的老家找她，就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了，最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻，象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。

猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”，其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。

而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人，只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑，猪乃木的出现也治愈了她，也给了她鼓励，两位女主互相治愈了对方，双向治愈。

这电影细节挺多的，值得二刷，细细体会。

在被封控的一个月整的五一看完的第一部电影。

看完觉得挺感动的。

幼年的经历与现在的人生，将来的生活形成了一个串联。

女主一直不是一个勇敢的人，电影开头在班级聚餐上被男生扔了半盘毛豆一直忍气吞声就点名了这一点，她大大咧咧，还会乱开玩笑到惹人生气的程度。

她对自己一直存在着怀疑态度：那就是自己真的能够像所希望的那样，成为一个有担当的儿童救护师吗？

因为这一份工作意味着必须要能细微观察儿童的家庭状况中可能被隐藏的各种异常，做出防范，同时还必须有勇气站出来，去挑战原本家庭中的权威，保护弱势者。

自己是否有资格介入他人的人生呢？

最开始，她的受挫来自于一个前几天还在聊天的人突然自杀的意外，来自打工后辈说自己鸡鸡太大没有性生活的痛苦而自己无法理解的心情，来自面对受到伤害的儿童而自己只能悲伤却无能为力的无奈，来自没有发现女二是因为耳朵有伤才一直披着长发戴着帽子的掩饰…如此众多的没有发现让她更加怀疑自己的能力与对未来的选择，甚至觉得自己到现在还是处女就是因为自己是被挑剩下的没有价值的东西的这种彻底自我否定。

意外遭遇了女二之后，她感受了生活中一些微小的幸福，有了可以聊天的人，有了牵挂的对象。

伴随着慢慢的前进，也理解了每个人都有自己的生活方式，虽然每种方式都不是那么完美，但至少是一种活下去的努力。

女二在遭遇童年的绑架性侵后，依旧和奶奶一起平静地生活着，哪怕父母已经因为这件事而离婚。

后辈已成为工厂里的熟练工，可以在聚餐上和女员工谈笑风生，完全没有了那时的痛苦。

那么自己呢，是否可以保持一种坚定而继续生活下去呢？

最终的转变应该是在离世朋友的那个房子中。

但听到自杀遗书中，他还挂念着楼下那个被家里抛弃的小男孩时，女主突然意识到，那个男孩，现在怎么样了？

是否依旧在受到父母的虐待？

自己呢？

作为一个未来的儿童保护者，是否该做些什么呢？

无论是从意识到细微点、还是有所行动来说，她都做出了自己的选择。

也许这个男孩没有事、也许是自己多管闲事。

但是，至少自己努力了，而且尽自己可能去帮助别人了。

相比之下，那个一直在抱怨自己没有意识到朋友前一晚还在和自己平常喝酒第二天就选择自杀的同学，到最后还是一种犬儒状态。

整体来说，这部剧是女主在从学生进阶到社会人的一个转变吧。

也许个体的力量是很微小的，但是去伸出手总是比自怨自艾和冷眼旁观要强得多。

偶然的意外，细腻的描写，自然的对话，是日本文艺片的标准之作。

电影主要以两个主人公牵引出很多社会性的事件 例如被虐童的翔吾 失踪的小明 被性侵的猪乃木 以及堀贝被同学鄙视还是处女 日本有一种普遍的观念 认为成年人还是处子之身是相当于没人要 穗峰自杀前那晚 好友仍然觉得那天和平常没有什么不同 就像起床刷牙一般平常的事 这部电影包含的社会观念太多 堀贝和猪乃木 是一段相互救赎的情感 猪乃木去脱掉的是堀贝在世俗观念下的自卑 堀贝拥抱的是猪乃木童年的创伤 其实看完电影有种意犹未尽的感觉 你永远比那些家伙年轻 请耐心等待那个能找到你的人

从堀贝的大段自白那里开始特别不适。

本身“处女”这个物化女性的词在影片开头一遍一遍地重复着就很令人不适了，堀贝自己也这么说，“残次的库存品”，难道一定要成为“非处女”、”被男人使用过”之后，才可以成为“能够察觉别人身上细节的人”去做堀贝想做的儿童救助工作吗？

这有任何的关系吗？

电影前面一大半都觉得特别好，值得四五星的样子，从这里开始就觉得很难看了。

电影《你永远比那些家伙年轻》根据同名小说改编，作者津村记久子曾获众多文学奖项。

这部电影是她小说作品的首次影视化，主演奈绪（代表作《轮到你了》）和佐久间由衣（代表作《Transit Girls》）搭档出了奇妙而灵动的化学反应，打造出一种清爽的观感。

这部电影的观感正如人物台词所说“看着精心设计的女孩子的笑容会让我感到放松”。

由衣饰演的堀贝即将大学毕业，成为一名儿童社工。

因为大大咧咧的粗线条性格，她在生活中常常漏接他人传递的间接信息，因此在恋爱和职业方面都有隐隐的困扰。

直到“死亡”、“暴力”等突发事件打断了她悠闲的生活节奏，“没能察觉”、“无法察觉”TA人的痛苦，这件事才真正成为堀贝的痛苦。

和堀贝实在的存在感比起来，奈绪饰演的猪乃木在电影中近乎透明。

在影片中，堀贝总是在激烈地行动：走路、工作、奔跑、骑车、说话、闯入。

猪乃木则几乎处于不行动、沉默以及静止的状态之中，将创伤回忆隐藏起来。

“你永远比那些家伙年轻”，“有你这句话就足够了”，海报中高亮的一问一答点出了影片的核心，就情节设置来看，这是一个相互救赎的爱情故事。

堀贝即将获得的社工身份串联起了她们的过去和未来，在谈话中相互袒露创伤，总能引来对方“如果我能回到那时候”、“没能在场”的不甘反应。

她们相遇、相识、相爱之后，“校园时期的暧昧在离开校园后何去何从”这一问题就浮出了水面，而答案相当显而易见。

堀贝敲门、翻窗救助儿童，与她闯入猪乃木的生活、乘船渡海去寻找她，本质上是同一类型的事情，体现出她极高的行动能力和情感强度。

猪乃木最终打开自己，回应了堀贝的探求，为这场跨越时空的双向救赎画上句点。

堀贝坐上轮渡，去小豆岛见猪乃木，但我们没有直观看到她们团聚，自然会担心猪乃木在小豆岛上过的好不好。

即使知道这是开放式结局，作为带入堀贝视角的观众，一开始很难不为此惋惜。

但转念一想，这个结尾好就好在，它没有平庸地拍摄堀贝和猪乃木怎么团聚，而是用最后几分钟，用堀贝和同事探访另一个12岁女孩的情节形成呼应（12岁也恰好是猪乃木受害时的年龄），用一个类似情节替代团聚情节，并暗示观众，猪乃木现在的生活可能会怎样。

堀贝到达小豆岛后，会不会也是缓缓走到猪乃木家门口，看着她紧闭的房门，看着她家庭院内的杂物，和旁边晾晒的衣物，会不会也是扶起她那倒在地上的自行车，或者倒在地上的其他物品，然后站在门前，深呼吸平静情绪，并按下门铃。

她知道门里的猪乃木在等她，她也知道猪乃木的那扇门永远只为她敞开，正如她的那扇心门里永远住着猪乃木一样，她也永远放不下猪乃木，放不下这个令她牵肠挂肚的人。

可能除了去世的穗峰外，世界上也只有猪乃木认真地把堀贝的碎碎念当回事儿。

而对于她们来说，可能世间真正能坦诚接纳自己，在众人的喧闹鼎沸声褪去后，仍然坚定地望向自己的人，只有对方。

门快要开了，电影戛然结止，随即谢幕，但最后一分钟堀贝站在门前的情景，仍定格在我脑海里，她神情有些紧张，但也藏不住那份不服输的自信，期待的眼神也在发光。

按下门铃后，她耐心地等待房屋主人开门，因为她知道门一定会开。

（ps: 演员都是欢乐喜剧人）

一位女大学生的日常。

女生崛贝找到了在儿童救助站的工作，为了毕业论文向每个朋友发放调查问卷。

遇到一个帮助她的女生猪乃木后，在一个深夜说出了发生在童年时遭受暴力的往事。

那个事件后，她不管怎么输都无所谓了。

这个阴影埋藏在心中，也提醒着自己要帮助那些遭受不幸的孩子们。

影片似乎过于平淡，但平淡中正酝酿着风暴。

男友穗峰的死，为崛贝刚刚毕业的人生蒙上一层阴影。

死是如此突然，生命如此脆弱。

而死因，却是一个谜，是自杀？

还是事故？

人之孤独不可解，人之脆弱也不可解。

为排遣孤独，猪乃木和崛贝之间尽管是无聊的电话，相互倾诉总会感到片刻的温暖和满足。

后来又遇到了因巨根症而烦恼的朋友，只能说，人生到处有麻烦，或者说，谁活着都不容易。

许多时候，遇到难题的我们需要的不是爱情，而是友情，是相互支撑努力活下去的动力。

不仅如此，一个人，一份工作，一份感情，其实都需要一个理由去坚持。

找到那个失踪多年的孩子，就是一个理由，一个使命。

如果能够对那个遭受暴力的孩子说些什么的话，那就是：不要放弃自己的人生，等着帮助你的人和爱你的人出现在你的面前。

因为你永远比那些对你施暴的人年轻，请不要放弃活下去的希望。

拯救被虐儿童的主题若隐若现，暴力就像一条暗河，流淌在日常世界的周围，在我们不经意的忽视之中，这些孩子正独自悲鸣和哭泣。

好友猪乃木的耳朵，让崛贝看到了隐藏在日常之下的暴力。

这残酷的世界中，有那么多人遭受过非人的折磨，光凭一腔热血，一个理想，一个理由，就能一一拯救他们吗？

也许，这种绝望正是好友穗峰自杀的原因吧。

影片并没有过多渲染世界残酷阴暗的一面，但正如冰山那样，世界的残酷就如冰山的大部分隐藏在平静浑浊的海面之下。

在穗峰不可理喻的忽然死亡的表象下，必然曾遭受了巨大的精神折磨。

毕业的时刻到了，既有死之忧郁，也有生之欢乐。

这就是人生，这就是成长。

为毕业精心装扮的道具，压着死去好友的加油祝福。

在痛并快乐着的人生里尽情享受也暗自流泪。

猪乃木揭开了往昔的伤疤，她也是暴力的牺牲品，但她们还是要比施暴者年轻，她们的人生还很漫长。

通过穗峰的遗书，和那个上了色的加油的图案，崛贝发现了什么。

最后的悬念，就是那个叫翔吾的男孩究竟是谁？

原来他就是千千万万个失踪儿童中的一个。

猪乃木的失踪和翔吾的被发现之间一定有着某种联系。

之所以猪乃木为穗峰遗留的加油图案涂上了色彩，是因为她相信好友崛贝一定可以去帮助那些在绝望中哭泣的孩子们。

猪乃木和穗峰都在为崛贝光明而充满力量的人生拼命加油，为懦弱的自己拼命加油。

那些被暴力侵犯的儿童，不只是肉体受到了折磨，心灵也随之封闭与扭曲。

也许正是这样的扭曲，导致了穗峰的死，也唤醒了崛贝的内心的勇气和力量。

她努力着，尝试着去打开和修复像猪乃木这样孩子们的心，继承穗峰的遗志，去勇敢地反抗和改变这个残酷而冷漠的世界！

第一次看到片名的时候觉得是一个轻松的电影，这句话听起来狠中又透着轻描淡写。

但是看了电影后，在那个场景下的这句话，有力量又有温度。

主角堀贝身高170，有时候让人觉得怪怪的，但却是剧中最幸运也最完整的人了。

猪乃木，堀贝偶遇的女生，留着披头长发，实则是为了遮盖童年的创伤；工友安田，因为身体器官不正常陷入自我厌恶之中；偶然遇见的心动男孩穗峰，因为无力与世界抗争选择自杀，自杀前依然想要拯救楼下被监禁的小孩。

看似最“完整”的堀贝，有着英雄型人格，想要拯救身边及电视上、社会上潜在的“残次品”，觉得救赎遭到不公待遇的小孩，是她的责任。

每个经历虐童创伤的人，身上和心灵上的伤口，终将跟随他们一辈子，即使你永远比那些家伙年轻，也无法逃出噩梦般的回忆。

这部片子带来的阴郁感和无奈感会让你质疑社会的明快，让你看到止不住的伤痛和赶不走的绝望。

电影前半部分节奏和台词都很舒服，特别是她们加了联系方式后，夜晚的第一次通话，聊些有的没的，淡淡的，没那么浓烈，却很想聊下去，这种状态大概只有年轻人才有吧，像两棵小树，成长过程中，偶然触碰，随风欢喜。

尽管电影有不少的暗示，但我对她们女同的走向，还是觉得不妥，在吐露心声后，一吻就够了。

电影中始终让人觉得舒服的画面是两人在一起的时光，在此过程中影片堆积的大吊男，自杀男，自责男后，只能说勉强增加看点，对电影主题和情绪提升意义不大，女同的走向也就比这种堆砌稍微好点。

我有个疑问：猪乃木（女二）是否存在？

唯一给出旁观者信息，是女主后辈酒醉后所见。

虽然我对这种剧情花活并不青睐，但随着影片的推进，我一度认为是女主小时候的遭遇，导致了她说自己是“波将金”，因为自己是“波将金”，所以可以否认自己小时的遭遇，也正因此，她选择了做儿童福利师，也正因此，她一直对自己为什么选择这份工作的动机含糊不清，也正因此，她被迫有了女同倾向。

最后与女二的两次通话，她们都没有真正意义上的见面。

年少的伤害，需要温柔地包裹起来，等到长大后，有机会再面对，毕竟，坚强，不是一天就能学会的。

坏人受到惩治是必须的，但受过伤的自己变好才是最重要的。

我还是希望她们俩的戏份再多一点，也希望所有人遇到的温柔更多一点。

2022.6.17 北京国际电影节我真的好久没有看这么大大方方的电影了。

说大方，无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。

我突然意识到，原来这才是一种正常。

我们现在过的生活，从种种层面上来说，不正常已经渐渐变成了一种正常。

看见两位女性接吻镜头的那一瞬间，我突然反应过来，原来以前在电影院看电影的感觉是这样子的。

这感觉短暂地把我从不正常的泥沼中拉了出来，呼吸了几下自由的空气。

你永远会比那些家伙年轻，潜台词是在说，你应该活得比他们更久，他们会死在你前面，你要活着看见他们死去。

这一天总会到的。