【本文和影片可以說是無關】認識妳的時候,才十二歲,一開始並不是同桌,也不相熟。
對妳有深刻印象時,已經十五歲,沒錯,大概十四五歲,我們才成了比較親密的,閨蜜加同桌。
很長時間以來我不知道怎麼去寫關於妳的故事,一些很典型的場景浮現在腦海里,妳是倔強又挫敗的女生,和我之間隔著許多不一樣的東西。
最大的不同大概是妳除了與我共享一個班集體,還有另外一個集體,那裡面不盡然是同齡人,甚至成人世界的規則早早進入妳的生活,那使妳早熟,早熟又魯鈍。
對,妳還有一部分的青春期,在妳的武術隊里度過。
我沒有體會,只是妳間接零散說給我的二手經驗,但對十幾歲的我也是觸目驚心。
比如妳說隊里那些小姐姐(也不過十六七歲的那些)已經有些練習到受傷,“那種”受傷,妳壓低聲音,以一種剛剛經歷月經初潮的少女極度羞澀而幾不可聞的氣息說,她們的處女膜,會因為一些運動的過分激烈,而破。
O型嘴,那對我亦是衝擊,妳說看過她們因為訓練受傷在休息室痛苦哭泣,我想那些哭泣里可能有很多層次,多到我們那樣的小女生,都無法理解。
很久之後我會在面對“騎自行車騎破處女膜”的笑話面前感到齒冷,笑不出聲,我想起妳說的那些事情,它們就在妳的生命里發生,那怎麼會是,可以拿來調笑的事。
以及我還記得,妳跟我說起武術隊里教練的苛責,訓練的艱苦,還有部分男隊員的粗野荒蠻,妳說起來是趣事一般輕輕巧巧,但妳要抵住那些耳濡目染,還得把人格分裂一半做一個乖學生,其實好難。
而發生在妳自己青春里比較重大的一件,還是妳得到國家二級運動員的那場比賽。
那該死的失修的落地玻璃門,妳都已經比完離場了,它卻就在妳推的那一刻碎裂,妳的肌腱被劃開,血流了一臉盆,妳的隊友驚叫,教練失色,妳即刻被送去手術,接著是漫長的住院休養,我近乎以為妳再也不會來學校了。
受傷的是要命的右手,妳寫字的右手,萬幸是妳其實幼年是用左手,被大人矯正才用了右手,可其實還是不方便,至少妳重新出現在教室里時,還纏著繃帶。
我承認,在這件事之前,我在和同學一起輕微霸凌你的事情上,也有罪責。
那是成績優秀的孩子對成績落後孩子有目的且無意識的殘酷的惡,儘管那只是日常的輕蔑或嘲弄,如今想來也是殘忍。
直到妳受傷,直到我需要幫妳抄寫課堂筆記,內心的善意與保護慾好像被激發出來,我拼命地為妳做能代勞的一切,這好像也是某種贖罪,我不知道,我是不是在同步清洗自己?
我當然知道那種青春期的小集體里瀰漫的詭異氛圍,教師與我們共謀著“成績好的孩子就是一切都好”的扭曲三觀,譬如我在小測試里抄襲妳,老師卻只會點醒妳的名字,全班也都看向妳而非我,那種自然而然并不以為然的懷疑,天知道曾多少次傷害過妳。
後來我有朦朧意識到這其中的可怕,如果我犯錯,我還是會盡可能地主動罰站或自己道歉。
但集體里依舊不可能因為小小的個體的自覺而產生變化。
妳的少數民族身份是集體的妒恨與獵奇,妳的家事也會被大家談論和演繹,妳主要為大家接納的,是相貌可愛,但這可愛,竟又成為個別男生騷擾你的理由。
我一直記得那個胖子,他在妳的桌子前,用他小小年紀積攢的所有下流話調戲妳的樣子。
如今說來應當也不算過分,其實那一幕可能就是發生在我眼前,最早的性騷擾。
一個女生,生命里可以有多少種難,對我這樣沒心沒肺諸事順遂的人來說,其實非常羞愧于說懂得,但認識過妳,特別是,我們成年後相約逛街,妳自由隨性地穿了一身卡哇伊的水手服上街,那閃閃發光的自信樣子會令我想到此前數年妳在各種推撞擠壓中過來的日子。
終於有點長舒一口氣,但永遠留著,那一陣鼻酸。
Tonya是一个巨大的裂口首先,自我认知上。
她是来自于一群被成为红脖子的人群。
美国有非常广袤的土地生活着这样的被人们称为红脖子的人群,他们教育程度不高,收入也不高,过着一成不变,闭塞的生活。
他们和世人眼中的“美国”没有太多联系,除了说同一种语言,估计他们自己在电视中看到“美国”也觉得和自己没多大关系。
当红脖子Tonya因为滑冰进入了“美国”的圈子,甚至代表“美国”去向世界展示她自己都不熟悉的“美国”时,断裂出现了。
另外,情感上。
她一生没有被人正确地爱过。
我不觉得她没有被爱过,但她没有被正确地爱过。
(其实多少人被正确地爱过呢?
人类的爱充满的条件和judge,程度轻重而已)以至于她以为自己是不值得被爱的。
一个觉得自己不值得被爱的人,是不会看到自己价值的,她会原谅不该原谅的,她会觉得自己的一切都是被否定的,所以她不断地强调,不是我的错,我没有错。
这是本能。
她周围的所有的人都是这样,形成一个扭曲的缺爱不懂爱的情感链,没人觉得自己错了,每个人都委屈,每个人都觉得自己付出了全部的爱,但不被感激。
这样一个没有感受过温暖的爱的Tonya,突然间获得了声望和全美国的爱戴。
这是另一个断层。
在这些断层中,一个毁灭性的incident出现了。
人的灵魂如此复杂的,真相也是。
导演用一种多人叙述的方式,把能搜集到的素材都摆在观众面前,把灵魂的一些面摆在观众面前,尽量不下结论, 尽量不动声色。
真相是多面的,比真相更动人的,是那断裂中闪现的温度和光,灵魂的复杂。
很多人说这部电影太过于残酷,甚至有影评说这电影在不厚道地嘲笑可怜的tonya。
说这话的人我怀疑ta到底有没有看电影。
尽管导演非常尽力地客观冷静陈述着一切,但我依然感到了他的同情和不知对谁的悲伤。
Margot Robbie用实力证明了自己绝对不是一个花瓶。
点一个赞。
《我,花样女王》任你天赋异禀,也不过是个非主流的笑话!
美国花滑选手坦雅·哈丁“神奇”的职业生涯!
全片充斥着对亲情、爱情、社会和花滑运动圈赤裸裸的鄙视。
和大多的人物传记片不同,这片子采用荒诞的手法和黑色幽默的形式叙事,频繁的剪辑和打破第四道墙的对话方式,让影片有着更强的带入感,8分。
ps:本片含大量粗口,估计能占台词总量的三分之一!
有时候你的成绩并不只是你的成绩,里面包含了太多复杂的成分,人们总是认为优秀就应该是全方位的,你必须要符合大家的期待,否则你永远不会发光,因为没有人愿意让你发光,生活绝不会因为你的努力,你的天赋就会善待你,即使你有足够的天赋很幸运的走到了大家的视野,离你的梦想又近一步,那你要做好思想准备,千万不要出错,否则人们会把你捧得多高就会摔的多惨,成功是什么?
成功就是你必须为此要付出代价,你想要一件东西就要拿另一件东西去换,你要时时刻刻的符合人们所有的预期美好,你将永远的失去那个当初的自己。
当你出现某个差错时有多少人爱你就会有多少人恨你。
人们都会来质问你:你为什么要让我们失望,你怎么是这么不完美的人,你应该要完美,我们太失望了……,然后你给了他们真相,但谁也不会在乎真相,哪有什么真相,真相就是人们想要的就是真相。
于是人们都会在心中为那个所谓的真相暗喜:看吧,他跟我们一样也没有什么不同,他也不过就这样,他太恶心了……,于是人们就在自己所希望的真相中,在自己这样的兴奋,自我安慰,自我满足中毁掉了一个人,人们需要一个自己喜欢的人就会需要一个人去承受讨厌,你向人们解释,人们根本就不会在乎真相,哪有什么公平,哪有什么真相,哪有什么对错。
所有的人都是施暴者,你,我,任何一个人。
人是多么的自私,冷酷,无情,影片从侧面玲离尽致的体现了人性的黑暗面。
这个世界从来都不是公平的。
总有人一出生就是人民币玩家,也总有人在娘胎里就被设定了hard模式。
Tonya Harding的人生显然是后者。
毕竟她连名字里都带着“hard”。
只不过她看起来似乎要幸运一些,过人的天赋像是上帝为了弥补她而开的另一扇窗。
虽然这扇窗子并没有变成Tonya升级通关的捷径,反而成了她与生俱来的诅咒——让红脖子出身的非典型女花滑选手,成了美国历史上第一个完成冰上三周半的运动员,你说天上那个老头到底是好心,还是恶趣味呢。
打人事件的真相早已成了罗生门,谁也不敢断言电影的还原有多少真实多少虚构,所以这里讨论的Tonya都仅限于电影。
除了挥舞棒球棍的致敬片段,玛格特罗比在本片中丝毫不见小丑女的影子,表演也与电影的黑色喜剧风格十分契合。
个人非常喜欢本片的风格以及在形式上的选择,特别是Tonya与Jeff相爱相亲的夫妻生活部分,配合BGM,颇有昆汀式的浪漫意味。
影片里的Tonya家庭不幸,婚姻糟糕,连唯一引以为豪的滑冰都与她余生绝缘,她的三个身份,女儿,妻子,与运动员,都用了一种荒诞可笑又让人心痛的方式,宣告着她彻头彻尾的操蛋人生。
但归根溯源,大概逃不脱四个字:原生家庭。
“原生家庭”这个词,这几年被提的越来越多,随便搜一搜相关问题,绝对能让人对亲情的认识打开新大门。
虽说它不是影响一个人成长的唯一因素,但一个不幸的家庭对子女造成的创伤,时常都会伴随一生。
混蛋不会因为成为父母就不再是混蛋,电影中Tonya的母亲Lavona,绝对算是混蛋母亲届的个中翘楚,这个形象几度让我想起马男波杰克中的母亲。
Lavona聪明,冷漠,自私,懂得如何保护自己,更懂得如何伤害别人。
她满口脏话,举止粗野,是精英阶层所鄙夷的“白人垃圾”,而那些所谓的精英阶层,又时常遭到她的无情嘲弄和反击。
只是这样的反击,往往只能停留在往牛奶里吐吐口水、在门口拉条红绳的地步,一旦遭遇现实,就不得不偃旗息鼓缴械投降。
就像那个装在口袋里的录音机。
支持Tonya滑冰,是Lavona做的最母亲的一件事。
但这并不是单纯出于爱,而是出于对Tonya天赋的期待,或者说,是对自己的期待。
她认为Tonya的天赋是她赋予的,而Tonya的成功,一定程度上也就意味着她自己的成功。
那些养尊处优高贵精致的小公主,不照样是我女儿的手下败将。
可Lavona又嫉妒这样的成功。
Tonya的天赋,给了她一个机会跳出底层,成为万众瞩目的明星。
Lavona从来没有这样的机会。
她所谓的“Tonya生气时滑得更好”只是自我催眠的借口,这个借口让她可以理直气壮地贬低与辱骂Tonya,践踏她的自尊与爱,还能冠冕堂皇地称Tonya对她的恨,是“一个母亲的必要牺牲”。
简直是个残忍又可耻的笑话。
她得意于自己的教育让Tonya成了冠军,但真的是她造就了Tonya的冠军吗?
Tonya骨子里,有种不服输的反叛精神,这种精神在Lavona日复一日的打击下不减反增。
Hard不仅意味着困难,也意味着坚硬。
Tonya就像一块又臭又硬的石头,狠狠砸在那些优雅端庄的花滑评委面前。
她不是美丽乖巧的淑女,没有幸福美满的“American family”,不走传统的风格,坚持自我,为了得到公平对待和权威据理力争。
她日复一日地训练,滑冰是她唯一热爱的事业,在赛场上的每一份荣誉,得来的都比别人更艰难,也更沉重。
这样的设定,换个剧本,就可以是开创花滑新时代的励志天才。
但电影要跟着现实走,而现实中的Tonya,是个被命运截胡的天才。
在那个意义重大的三周半动作前,电影里的母亲雇人在赛场旁疯狂辱骂Tonya,也许正是这件事,让Lavona更加坚信自己选择的教育方式是成功的。
她刻意忽视了Tonya的努力与天赋,在这件事上所起的决定性作用。
那么作为母亲,Lavona到底对Tonya产生过怎样的影响?
从未感受过母爱的Tonya,嫁给了第一个夸她漂亮的毛头小子,哪怕她时常遭遇毫无理由的殴打——没关系,母亲不也经常打父亲吗。
前面说过Lavona很聪明,看人很准,她看不上Jeff,不会和打自己的人在一起,不会嫁给一个傻瓜。
但Tonya有得选吗?
Jeff递过来的零星爱意,从父亲离开起,她就再也没有感受过。
Lavona那几句理智的劝告,就像是站在岸上对着快要溺死的人喊,你怎么这么蠢?
稻草救不了你的命。
可那稻草是Tonya唯一抓得住的东西。
作为妻子和女儿的Tonya,从未得到应该得到的爱,而当作为运动员的她成为受众人爱戴的宠儿时,她的自我意识才彻底觉醒,她第一次感受到被爱,也第一次意识到,自己值得这样的爱。
所以才有了她在比赛后与Jeff的分离,以及最后一次目的性极强的复合。
滑冰已经成为她唯一的快乐来源,也是她唯一获取爱的方式。
只是这唯一的方式,也被彻底断送掉了。
Tonya前23年的人生,几乎被不停抗争、不停失败的操蛋经历塞得满满当当,而她那亲爱的妈妈,更是为这操蛋的人生添上了浓墨重彩的一笔。
所以我愿意相信故事最后有了一个美满结局,Tonya值得这样的结局。
如果重来一次,我亲爱的妈妈,请你别再爱我。
从小生活在妈妈的语言暴力下,无论做什么都能被花式辱骂,连想去厕所都被骂,带你来事交学费溜冰的,不是去厕所的,直到自己羞愧赖尿,还要带着尿和嘲笑继续练习。
那些总是骂孩子,说孩子“自私”的父母,才是最自私的吧。
在她骂着“you are just a selfish bitch”的时候,内心那句却是想要你对她的服从和回报。
语言暴力也是家庭暴力最典型的一种,每天生活在辱骂中的人,总是伴随着低自尊,低安全感,觉得自己不值得被更好的人,甚至不值得被爱,卑微地向人乞求着关注。
或者是内心的潜意识作祟,最后找的男朋友也变成家暴男,一开始是谁挥出的第一拳,已经不记得了,可能是持续激怒他,可能是自己先拳脚相向的,但是那一刻,竟然有种莫名的熟悉感,自己的爱情不是完美的,可以嫌弃地爱下去,就像之前那么多年在家一样的熟悉。
暴力之后的温柔甜蜜,也让她沉醉,感觉到自己被需要,听到自己被爱,即使后来一次次逃离,也一次次屈服再回他身边。
远离暴力的方法也不是没有的,为了梦想,她多次远离了妈妈和丈夫,只是寻梦的过程总不是一帆风顺,她一条后路也没有留给自己,男友叫她读书她拒绝了,梦想遇到阻碍的时候,又默默选择了和妈妈一样的职业,自嘲自己最后还是活成了妈妈的样子。
在镜头前一次一次讲着,不是我的错。
以后的生活,会更好还是更差,没人知道,但是远离那些让你感觉不到生活希望的人,远离家庭暴力,至少是变好的第一步,不被伤害,身体才能停歇下来,修复痊愈。
读书,设立目标,学习,运动,建立健康的交友圈,心理辅导,很多事情可以尝试可以做。
改变的利剑握在手里,是砍断伤害,还是继续刺伤自己,最终作出决定的是那个勇敢的自己。
想起豆瓣那个叫父母皆祸害的小组,这个剧情前半段差不多是这个意思了。
原生家庭影响个人性格,按照犯罪心理的逻辑,言语虐待也算是家庭暴力的一种,Tonya没反社会人格很不容易了,再长成花样滑冰冠军可以说是很励志了。
前提是没有遇到智障家暴男Jeff的话。
她妈说了那么多,她啥都记得了就是没记住You fxxk dumb, you don't marry dumb(七字真言,各位裱起来挂心中)。
作为一个外人我觉得她妈是真朋克,当然如果是要当家人的话,还是要比她妈更朋克才能消受得起。
总之这是一个父母皆祸害男人毁一生老天太傻X(尽给我安排猪队友),而我要让苍天知道我不认输的故事。
《我,花样女王》讲述了美国天才花滑女运动员坦雅哈丁悲剧的职业生涯。
就像影片开头结尾遥相呼应的台词一样,坦雅哈丁的职业生涯从一定意义上代表了整个美国社会的现状,这部影片让不少人的美国梦惊醒了。
当我们为坦雅哈丁的悲剧惋惜不已时,许多人都在责备家庭,教育,早婚,暴力,媒体,贫困,社会,人性的阴暗面等诸多因素都该为她的悲剧负责,可是又有多少人会想到,也许正是这样的家庭,仇恨,阴暗才成就了这样一个自由奔放去挑战三圈半跳跃的选手呢?
一个自由民主的社会环境,让即便是一个出身低微,家庭矛盾重重的女孩儿,也能站到世界之巅;然而也是在这个民主自由的社会环境下,她饱受家庭,媒体,社会的摧残,凄惨地结束了原本灿烂的职业生涯。
也许当她的美国梦被社会举起的时候,就注定了将来被狠狠摔碎的命运。
这是一个怎样的社会?
它是如何成就坦雅哈丁的美国梦的?
它又是如何毁灭这一切的?
美国梦的背后究竟是什么?
自由平等的社会环境成就了坦雅哈丁的美国梦。
不是所有有天赋的人都能达到奥运会级别的选手,毫无疑问坦雅哈丁的成功缘于母亲极端的培养。
她这位糟糕的母亲从一开始就灌输给了她Fuck the world藐视一切,颠覆传统的勇气,这才为她日后挑战跳三周半的高难度动作埋下伏笔;从来没有鼓励的鞭策,让坦雅哈丁从一开始就拥有了不服输的毅力,还有一颗虽处在社会底层却盲目自大的信心。
信心,毅力,勇气都是一名优秀运动员不可缺少的素质。
极端的挫折式教育并不完美,它缺少了关爱,让人的压力无处释放,也失去了前进的动力。
这时候两个男人给予了坦雅哈丁爱的温暖。
幼年的坦雅虽然没有从母亲的身上感受到爱,但是和父亲一起打猎,用兔皮做成的外套却弥补了她情感上的需要,那件兔皮外套,她真的是从小穿到了大。
自从父亲离开后,她一直渴望着被人珍惜,被人爱,这也就不难理解她和杰夫的婚姻了。
如果说坦雅妈妈给她的信心是建立在技术,成功等客观因素的基础上,一种武装在外面的骄傲和自尊的话;那杰夫给坦雅的信心,则是一种发自内心的,由内而外主观的自信和自强。
骄傲的坦雅内心其实是很自卑的,她也许认为爱情只是属于家境优越的人的,所以她在初恋的时候,先和杰夫说起自己的家庭曾经很富有,甚至还穿毛皮大衣。
可是杰夫的坦诚彻底释放了她,也让她感受到了爱情的甜蜜,原来穷人也可以享受真爱,这就为日后冰面上自信的坦雅树立了信心。
花样滑冰不仅需要运动员钢铁一般的毅力,勇气和技术,也需要美的展现,丈夫杰夫恰好让她享受了生活的美善。
从坦雅表演中所展示出的激情和纯粹,我们不难体会到她内心对美好的憧憬和享受。
正是缘于她母亲和丈夫的帮助,坦雅哈丁在世界上证明了自己,达到了运动事业的巅峰。
坦雅表面看起来糟糕的家庭和婚姻却是她运动成功的内在因素,如果再深一点去看,是这个自由平等的社会成就了她的一切。
从物质经济条件讲,在许多国家中,滑冰场和服装道具等都是相当有限的资源,花样滑冰不是一个出身贫困没有背景和关系的家庭所能负担的起的运动。
可是在物资发达的美国社会,一个单身做服务员的母亲仍然可以负担的起。
从精神文化上讲,如果是在一个遵守传统和规条的社会,一个出身贫寒的少女也很难被正式的邀请加入运动队。
而从坦雅一路的培训,我们看到以教练,评委为代表的美国社会丝毫没有对受教育程度低,家庭不和谐的运动员区别对待,反而破格地提前对她训练。
这在很多的国家,不通过特殊的关系和额外财物的贡献也是很难想象能做到的。
可是这个平等公平的社会给坦雅营造了这样一个平台。
同样的,这个自由的社会环境也造就了我行我素的拉沃纳妈妈和杰夫。
他们的糟糕和固执,在很多其他的社会,会为伦理和家庭所不容,但是在这样一个表达自由意愿的社会里,仍然允许这些人,事,物的存在。
这从侧面也造就了坦雅。
总的来说,天才坦雅哈丁在很多其他的国家和社会根本成为不了第一个完成三周半跳跃的花滑国手,甚至不会让她参与花滑这项运动,然而美国这个社会做到了,不顾人的出身,家庭,经济,教育,背景,把一个人最大的才华展现了出来,这就是美国梦。
然而正是这令人向往,令美国人骄傲的美国梦毁灭了坦雅哈丁。
表面上来看,一次意外的事故毁灭了坦雅哈丁的职业生涯,但是实际上她的生活或早或晚地会把她逼到这样一个地步。
首先,从本质上讲,花样滑冰除了需要技巧和汗水,更需要一颗优雅宁静的内心把这种美展现出来,而从一开始,无论是坦雅还是她的母亲和丈夫并没有意识到这一点,他们把注意力都放在了技巧动作上。
也是凭借她的技巧和幸运,坦雅哈丁成了大众喜爱的励志明星。
但是对于自身素质的表演和展现却成了坦雅达到冠军的瓶颈。
其次,由于这个社会对简单和纯粹的偏爱,对自由平等的执着,家人,朋友,评委,教练以及社会的方方面面都把坦雅捧到了一个本来就不属于她的高度。
再后来,媒体的渲染,法律的压力,让内心纯粹的坦雅不得不变成一个性格分裂,表里不一的公众人物。
最后,自由的社会体制下,道德,伦理,家庭,教育这一切都要为自由意志让路,这才出现了不加遏制的自由宣泄情绪所导致的家庭暴力,随心所欲固执地表达自己生存理念的差劲母亲,以自我为中心不对家庭孩子负责的出走的父亲,枪支泛滥产生没有安全感的社会心理,媒体为了利益和收视率的肆意宣传所产生的社会负面影响,社会伦理强大的影响所产生的压力。
这一切的一切都把坦雅不自觉地从美国梦的神坛上推下,摔在地上,又踩在了脚下。
在任何一个没有如此高度自由的社会,都不会同时出现这么多的家庭,婚姻,教育,社会问题的。
所以,正是美国社会把坦雅托到了一个她本不应该达到的高度,也是这个社会又把她重重地摔在了地上。
一个冠军需要很多的因素,极端的自由主义可以暂时地把人推到这个高度,同时也注定了她陨灭的命运。
一语惊醒梦中人,华丽的美国梦背后也有这个社会无法解决的哀伤和惋惜,不知道你的美国梦被惊醒了没有?
绝对是年度最值得推荐的电影!
已经几乎肯定Margot Robbie将在今年奥斯卡最佳女主角奖上获得一个提名,演得太好了!
Sebastian Stan和Allison Janney 也相当出色!
这部很恰好地符合了目前好莱坞最热潮流的电影。
为何呢?
因为这位Tonya小姐的经历还真与目前好莱坞整风运动的各位被告有相似之处。
虽然看过本片你可能会觉得她其实很可怜,算是整个事件的受害者,但本片正是告诉你,道德上的一点点瑕疵都可能导致前途尽毁。
所有的才华,所有的努力,所有的成就,就因为人生中某一时间的错误决策都可能成为泡影。
这,让本片成为颁奖季可能最有共鸣的电影,预计将在奥斯卡上发威。
影片做对的第一件事就是选择了一个十分颠覆传记电影的方式去呈现整个事件,那就是黑色喜剧。
没错,又是喜剧,今年颁奖季几乎每部优秀作品都是用喜剧的方式去讲述一个悲剧。
然而这却成为了影片成功的关键。
因为这种幽默感恰到好处地呈现出了整个事件的荒谬性和疯狂性,也特别贴切地呈现出几个主要人物的特点。
这种幽默感来自于真实的生活,也就特别容易引起共鸣。
这会让你觉得本片与#三块广告牌#风格非常像,都是美国平民百姓的真实再现。
影片通过还原这些人的采访让观众看到,这几位主角本来生活里就是脑子缺根弦的市井小民,言行常常不顾及后果。
他们会闹出这样荒谬的事,也就不奇怪了。
但从中也能让人们清楚地看到这些人在哪里做了错误的选择,对任何年轻女孩和她们的父母都有很强的警示作用。
通过本片,我们也清楚看到,Tonya做的最错的事,就是嫁错了人。
她那家暴还蠢到家的前夫及其狐朋狗友是整个事件的罪魁祸首,彻底终结了Tonya的事业。
但有句话说的好,物以类聚。
当你看到Tonya不断被家暴依然忍受或无法与前夫彻底断绝关系,及她母亲对她不断的精神摧残,就明白这个女生之所以会陷入这样的悲剧,性格上具有很大的缺陷,而这又是家庭造成的。
成名早、受教育少、结婚太早都导致了她事业的提早夭折。
她的经历简直就像一部教科书,值得每个女孩去从中吸取教训。
同时,也会让人感叹,父母对子女的影响真的太大。
如果出生在一个不幸的家庭,注定会走上悲剧的人生。
Margot Robbie很显然需要把自己丑化才可以演这个角色。
无论是滑冰还是最后情绪上的极度崩溃都表现得十分出色。
除了一两个笑容还会让人想起小丑女外,是脱胎换骨的一次表演,完全不会让人感觉与当年华尔街之狼里的美艳女郎是同一个人。
唯一让我觉得比较难以被说服的是,她看起来比当时人物原型要老,难以置信她的角色才23岁。
384包子的造型也十分颠覆,声音上也发生了改变,估计会有很多人不看演职人员表不会发现他是”冬兵”,是对他个人来说非常有突破的演出。
Allison Janney 饰演的凶狠母亲占据了全片最精彩的台词,句句语出惊人,是十分抢戏的角色,也是最佳女配角的热门。
本片涉及到对家庭教育、家暴和道德的关切,又具有最棒的表演和剧本,不出意外,我们会在明年奥斯卡上看到本片成为热门
美国花样滑冰历史上最具争议的人物塔尼娅·哈丁,这个在十几岁就完成三周半旋转的天才少女,两次参加奥运会,都与奖牌失之交臂,而且闹下巨大丑闻,在其23岁时就被法院判终身禁赛。
她的传记片本身就颇具传奇色彩,而那场惊天大悬案到现在都牵动着八卦者们的心。
《我,花样女王》(I, Tonya),最近放出了熟手。
网上超过8分的评价不是盖的。
无论从娱乐性,还是深度上来说,《I, Tonya》都绝对是今年最不容错过的影片之一。
看完后发现,原来传记片还可以这样拍。
《I, Tonya》为了制造戏剧冲突,逃出流水账式的乏味模式,大量使用了伪纪录片的手法,频繁的让演员以打破第四面墙的方式,以主观视角讲述那场事件的来龙去脉。
《I, Tonya》就像一个时刻高速运转着的离心机,快速旋转下的视觉光影制造出了类似幻觉般的感官体验。
随着几位关键人物的先后出场诉说,故事在真真假假中模糊了真实和虚构。
一场罗生门式的剧情漩涡把可谓吊足了影迷们的胃口。
围绕那场震惊全国的打人事件,影片从几位人物入手,讲述了主角 Tonya从童年时期开始的人生经历。
影片试图探寻离心机的中心,那个引发事件的根源到底是什么。
为此,影片设置了四位关键人物。
Tonya自己;Tonya的母亲;Tonya的丈夫杰夫;还有 Tonya在运动时期的保镖肖恩。
到底是谁最后导致了奥运会前期, Tonya最有力的竞争对手南茜被人偷偷用钝器击打了膝盖。
无疑,人物关系是探寻真相,了解人物内心的关键。
Tonya与母亲的关系,负责了影片的亲情线。
Tonya的母亲是十足的“恶母”,她自己就憎恨母亲,爱的缺失遗传影响到了她对 Tonya的态度。
从小开始, Tonya的母亲就时分严格,为了培养 Tonya滑冰,甚至逼的 Tonya在冰场上以当众小便来表示强烈不满。
她的格言是,对你狠才是对你好,她奉行了严格的古典教育法则,早早的把年幼的 Tonya拉出童年的梦境中,把沉重的现实背负在了其身上。
这严重影响了Tonya和她的关系,爱的缺失令Tonya极度渴望被爱,这时,她的丈夫杰夫出现了。
在不到20岁时,两人就相识,杰夫刚刚完成了高中学业,而 Tonya正被母亲从高中劝退以便全力投入滑冰中。
Tonya和杰夫负责了爱情线。
两人的爱情是你死我活的,杰夫常常对 Tonya使用暴力,两人纠缠不清,痴念不断,但一直没能离婚成功。
杰夫是 Tonya逃离母亲的踏板,她以为会有人可以爱的,杰夫的确真心爱过她,当那种爱中夹杂着太多占有的欲望,以至于暴力始终成为其中重要的有毒成分之一。
而杰夫的朋友肖恩更是一朵奇葩。
夫妻两人本来只想恐吓下对手南茜,结果一直不被人认可的肖恩真的找来了打手,对纳西采用了暴力。
因为同为奥运国家对备选选手,这场打人事件吵的沸沸扬扬,媒体铺天盖地的播报,最后连FBI都参与其中。
这直接葬送了 Tonya的滑冰生涯。
Tonya的亲情、爱情,甚至整个世界,都瞬间坍塌。
《I, Tonya》让四位关键人物纷纷对几个事件同时发声,带着强烈主观性的发言自然不同,对于期间发生的事件看法也完全不同。
比如Tonya的母亲对于从小大骂女儿一点都不以为然,而Tonya自己却认为这是她日后熟悉暴力,习惯暴力,沉迷暴力的重要原因。
虽然影片有为Tonya洗白,甩锅的嫌疑,但影片的确揭露了美国冰场的一些现实性问题,还有来自社会的种种偏见。
如果Tonya获得了成功,也许她母亲的做法,她老公的扶持,都会被后人以另外一种态度去看待。
Tonya之所以一直无法取得成功的根本原因其实是社会阶层的区隔。
影片一开始Tonya便称自己是Red Neck,在滑冰场上,有人直接以红脖子白人来侮辱她,这是美国精英阶级对从事底层劳动的白人的一种蔑称。
Tonya是全美第一个完成三周半高难度技巧的女性选手,天赋异禀,实力碾压同年龄层的所有选手,她绝对应该成为美国冰场的代表性人物。
可评委一直对她保持着偏见,常常压低她的分数。
原因很简单,评委认为,Tonya无法代表健康积极的美国女性形象。
选曲的低俗,舞姿的粗鄙,服饰的低陋,私生活的瑕疵,让评委们一直以有色眼镜看待她。
Tonya的教练直接告诉Tonya的母亲,“你的女儿需要一件皮草”!
为了改变自我的形象,Tonya不断妥协,从选曲高雅,舞姿优雅,体态训练,甚至为了有个完整的家庭,找到已经分居多时的杰夫寻求复合。
Tonya愤怒的说,媒体为了销量才把南希定义为公主,而其实私下里南希就是个xx婊。
南希是养尊处优的公主,可以毫无压力参与训练,甚至包下整个滑冰场作为练习地。
而Tonya必须靠打工来为此生活和训练费,以前靠着母亲的加班来为此一切,这让她抬不起头,嫁给杰夫的一个原因是,她可以摆脱母亲,转而依靠杰夫的经济支持,而且杰夫有车有房,能够给予她一定的爱。
在多人不断的戏说下,真相总是很难辨别,其实你无法把最后的悲剧单独归咎到任何一个人身上。
Tonya的悲剧是合力造成的,有些甚至是命中注定的,社会法则如一枚强大的磁石,把Tonya引向了宿命的残酷终点。
那是专门为Tonya这类阶层的人准备的。
你可以说是严厉的母亲造成了Tonya从小爱的缺失,父亲的离去让她失去了安全感和庇护。
你也可以说是暴力倾向严重的杰夫造成了Tonya职业生涯的终结,连杰夫自己都觉得似乎真的是他导致了悲剧的发生。
你同样可以甩锅给那个自大的胖子肖恩,的确是他为了证明自己的能力找来了打手。
可最致命的原因还是Tonya的出生,她所在的阶层导致了一切。
如果她不在那个需要苦苦挣扎的阶层,她就不会遇上这些人,选择依靠这些人,暂时得到遮风避雨的地方。
她的审美,她的家庭,她的学业,她的训练条件都会大不一样。
就像Tonya在片中的说的,不是她不希望穿着更加高贵,而是她买不起上千元的表演服。
不是她选择的中途辍学,而是家庭原因导致她只能靠滑冰天赋放手一搏。
如果不成功,她就和她的母亲一样,未来会成为一位餐厅服务员,就此一生。
Tonya的惨剧是她拼命的先融入一个不属于她的圈子,她希望成为冰场上的女王,可最终她成为了美国冰界永远的笑话。
花样滑冰无疑是美的,但撕下艳丽外衣,却是露骨狰狞的残酷。
《I ,Tonya》讨论了歧视、偏见、阶层,谈论了原生家庭对后代的影响,亲密关系对人的摧毁,其中爱与被爱的欲望看似荒唐,可现实比这影片中的戏说成分还直接百倍。
其他运动中,现实生活中,那些明争暗斗,勾心斗角,其实每天都在真实的上演着。
更可怕的是,阶层跨越在稳定的,高度发达的资本主义社会中极为困难。
影片最后,被判处终身禁赛的Tonya为了生计,加入到了女子拳击比赛中,按她话来说,“暴力,我太熟悉了”!
影片残忍又坚韧的完成了主题的闭合。
用被在拳击赛场上击倒的惨痛瞬间交叉剪辑在冰面上完成三周半旋转的辉煌时刻就是人生起落的完美隐喻。
我们只能和她一样,吐一口血,爬起来,继续和生活搏斗!
打破第四面墙的最后一睹告诉我们,人人都是Tonya!
真相都是带血的,成年人的生活里没有轻松二字,特别是当他们以地狱模式出生,在不利于自我发展的阶层寻求上升时,我们只能以更强大的勇气和信心去面对重重阻隔。
无论真相如何,无论圈子多么歧视你,就像 Tonya一样,你始终会有你的人生中的“三周半”靓丽旋转,总会那么几天,几个小时,几秒钟,你是被“爱”着的,崇拜着的。
虽然,也许,可能只是稍纵即逝,但就像流星划过一样,那段痕迹带来的记忆是永恒不灭的。
只有这样,才能证明我们曾经为了自己,好好活过,存在过。
妈妈总让我想到斯内普教授,语气、表情,甚至别扭的性格…
真的很无聊。商业片形式的悲惨故事,不悲惨不有趣,主角表面的强势个性也很无趣,全靠脏话堆积,毫无触动 life is a struggle?so what?
美国梦的最新诠释版本。
5.28。一种充满讨好意味的人物传记片,摄影机一会对准人,一会又对准了事件。当年那场事件的前因后果真的很重要么?我可能更关注的是谭雅作为一个无辜受害者与满心抱负的竞技者之间的相互折磨,这一点恰恰被几个憨子的装疯卖傻掩盖住了。在花滑的世界里,用摇滚替代古典,这完全可以看作是对传统“男性凝视”的审美颠覆,却又被刻板化的呈现方式寥寥带过。再加上对家暴问题的浪漫化处理,以及欢快的叙事节奏,这似乎只是一个一味讨好观众而不敢挑战观众的娱乐大众的食之无味的人物传记电影。
算是个小惊喜吧,尤其是在这类片子已经基本看不动了的前提下。
直觀的疑惑是:譚雅的穿著不像冰場淑女,究竟是她不想,還是不能?畢竟外行如我無法想像,一個全美紀錄保持人兼奧運先發,會拉不到贊助商贊助一件也就五千美金的賽服。連帶的疑惑則是:何以本片視角層層,唯獨不去訪問譚雅的任何一位同行呢?例如斷腿的那位?她們不也是清楚美國夢真相為何物的證人嗎?
算是普遍无趣的传记片中有点意思的了,超级喜欢艾莉森·珍妮扮演的母亲,毒舌、冷漠、控制欲强,气场满分,酷到不行。
很独特。但是不喜欢
对花滑的理解如果只限于“跳出三周半”那也太肤浅了,实际上妈妈在表演后说她跳得像个粗野的T,这话毒舌但很到位,评委说得也没错,花滑不是只有技术。很可惜,虽然年幼就展现出了才华,之后却没有被周围人和自己好好爱惜和认真发展,有天赋不等于是天才啊,最后一脸狰狞狼狈倒下,太惋惜。
争议性的人物和戏剧性的事件,可惜电影只满足于热闹,并未做任何深入探讨。只有花滑场面的移动摄影和女主离婚后离开家那场戏的长镜头内蒙太奇值得留意。
很一般嘛
红脖出身,女性被施暴,一个黑点毁掉整个职业,这片简直踩中了当下所有的热点话题,母女的表现太亮眼了。伪纪录片以及打破第四面墙的形式看似突破,实际上在大空头之后这个花样也有被滥用的嫌疑,中段人物的塑造也不够好。另外全片的“错的不是我是这个世界”,还说“不存在真相”,洗白姿势不要太难看
反面美国梦,颇为有趣的传记片,丝毫不枯燥。无论母亲或者爱人,明明在乎彼此,却又不断伤害对方。谁说运动片就要热血?生活的真实及艰难,每个人都在崩溃的临界点。爆红出名,被讨厌,然后逐渐消失在大众视线,现在这个互联网时代不也如此。艾莉森·珍妮气场很强,表现太出彩,演技把主角小丑女都盖过
觉得有点莫名其妙,,
把重点放在滑冰的勾心斗角上然后前夫和前夫的胖子基友的事情一带而过,有种揭秘的感觉这样,应该好看很多。现在这样拍成愚蠢的家庭伦理剧了。可能拍花滑的部分比较难?这种装模作样的伪纪录片真的好无聊
做作的表演强行喜剧(用家暴当佐料也是醉),漫画式毫无真情实感的人物,戏排得目的性很强看起来很笨拙,洗白更是令人呕饭,厚颜无耻。消费他人痛苦洗白罪犯来骗奖。就你可怜,可以随便打人完还洗白啥也不知,只想骚扰一下哈天地害我。全片对该项运动“规则”的质疑与曲解比本身洗白罪犯更令人反胃,浓浓好粉丝语气真是对竞技体育的亵渎。
目的何在
不好看
你看得出这是小丑女?这演的很丑倒是真的。
歌有点多不过还挺好听。Janney演得不错。整部片看下来感觉有点大杂烩,要说是David O. Russell拍的我会信,最后比赛那整段拍法演法又照搬黑天鹅。作为制片人的Robbie还是演员私心过重,太想趁高人气一步登顶,导致整部片都隐约弥漫着一股“老娘也要像表姐石头一样拿奥斯卡”的味道。