总铺师

2017年春节档上映的《健忘村》虽然在强势的《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》的面前并没有取得太好的成绩，但导演陈玉勋还是成功地引起了我的注意力。

借着此次机会，我又把他之前导演的作品重温了一遍，果然充满惊喜。

港台电影已死之风在内地刮了有些年，如今再谈论港台电影似乎有点过时。

但对于90后来说，怀念港台电影辉煌时代，与其说怀念的是自己曾经在银幕或银屏前流逝的青春岁月，不如说怀念的是真正的人情人性。

看完陈玉勋的《总铺师》，总觉得人生最大的悲哀莫过于忽略了身边的温情和善意。

虽然《热带鱼》的荒诞和讽刺也深得我心，但相对而言，《总铺师》里的念旧和对爱的诠释更感动人心。

对很多观众来说，办桌师傅（总铺师）是个陌生的职业。

但是作为一个客家人，总铺师在我记忆深处总是与我经历过的重大的红白喜事联系在一起，因此，本片带来的亲切感不言而喻。

俗话说：“民以食为天。

”对于又穷又好面子的农村人来说，维系情感的方式之一就是在某一家人有红白喜事的时候大开宴席，请亲朋好友大吃一顿。

在客家人的传统里，办桌师傅的水平高低也决定了那家人的地位高低，而在吃酒席时如果少了对菜的称赞和品评环节，也会让办桌师傅很没面子。

虽然办桌师傅也有兼职，但如果请了他，则往往需要他从订桌数、订菜式、采买原料等工作开始参与，往往需要好几天。

因此当影片中吴念真饰演的憨人师对着壁画给詹小婉详细地说明总铺师的工作的时候，一瞬间我的记忆被拉回到小时候，亲人去世、姑姑出嫁等离别带来的悲伤最终在一道道美食的诱惑下被治愈。

就这一点而言，陈玉勋导演不愧是深明人心。

当然，在传统渐渐消逝的时代，《总铺师》很好地将美食传承和师徒传承观念展现了出来。

在影片中，詹小婉自小讨厌鱼和厨房的油烟味，也不想继承的父亲流传下来的做菜手法。

但是为了实现一对老年人的心愿和拿到美食大赛的奖金还债，被逼无奈的詹小婉还是一步步走上了厨师之路。

在这个过程里，她也慢慢地找回了曾经被忽视的亲情和自己的价值所在。

片中有一句台词说：“没有古早心，做不出古早味。

”同理，对于传承人来说，时刻需要一颗旧的心去让它保持原来的状态，而不仅仅是带着功利的心去让传统的东西变得面目全非。

此外，片中有些台词也很经典，比如“人生，有些事情忘了也好，但是行李很重要”。

“米粉是米做的，但是米粉走出了自己的路。

看到米粉有这样的表现，米也会感到骄傲吧！

”。

还有叶如海和詹小婉在讨论番茄炒蛋时的一段对话：“做菜是很有意义的。

”“什么意义？

你就算学会了一千种番茄炒蛋，然后呢，你的人生又怎么样？

” “我的人生没有想要怎么样”。

对处于二十多岁的人来说，对人生意义的探寻就像做一道难解的数学题，我们总是试图找出答案，而答案却是无解。

还是憨人师说得好：“当人的滋味，当然酸甜苦辣都有，但心如果欢喜，菜就好吃。

”最终，人生，该面对的还是得面对。

躲在箱子里固然安全，却永远不知道真正活着的滋味。

其实，关于《总铺师》可以解读的内容和东西还有很多，然而，对我来说，看着美食，让自己曾经熟悉的记忆和画面重叠，明白生活的美好，就已足够。

这是今年看的第一部台湾电影，台湾2013年唯一票房连续四周第一的电影🎬，但是，票房与口碑从来都不是最配，质量只是中等的一部电影吧。

要过年了，年夜饭是重头戏，家家都得拿出一桌有料有意的饭菜，总结过去一年，也寄托着对新年的期冀。

这部电影就是一部美食电影，台湾称办席为办桌，即是做一桌秀色可餐的饭菜，从海报就能看出来很喜庆，很适合过年看的一部电影。

不过呢，整部电影对于如何做菜的介绍稍欠火候，感觉絮絮叨叨，却又缺少重点。

作为美食电影，它借鉴了非常多周星驰《食神》中的技法，比如漫画式的描绘之类的，但是前有珠玉，总给我一种东施效颦的感觉。

包括里面两个讨债man的设计，让我想到一部韩剧trot女王里的设计，讨债man为了钱也变成了好人，陪着女主一起进退。

不过这一系列弱化反面角色的措施，都让这部电影变得非常温馨，合家欢就是这样。

所以，作为一部美食电影，其实没那么成功。

但是为什么要说它呢？

主要是因为电影里的色彩运用，非常醒目，惹人注意，充满味道。

之前买过一本讲电影色彩运用的书，里面介绍了从布景到服装各类设置的色彩运用。

大家都知道有颜色是有温度的，红色是热情，黑色是沉郁，黄色是鲜明，绿色是清新，蓝色是忧虑等等。

合理运用色彩，有时候甚至可以左右电影的走向，之前看的十二公民，整个室内的场景，是黄昏的，导演就用窗外射进的阳光不断改变整个室内的色彩，忽明忽暗，借此说明剧情矛盾的走向。

而这部电影，完完全全是五颜六色的，无论哪一个镜头，都是大量的色彩充斥屏幕，像童话那样，所以电影在运用漫画式的手法时就不会显得突兀了。

因为美食本来就是五颜六色的，这就好办了。

女主是童话色调的暖色系，妈妈是热情奔放的红色，男主穿的黑色，两个讨债man是花色，爸爸是带着金色，地下道的人穿着破烂，但是色彩是太空系，加上黄色的灯光，就很暖了，就符合了主题，连最后比赛时，也要每一个助手穿上粉红色的厨师服，实在是萌萌哒。

这里面所有的对决都放在了黑暗中，第一次在室内t台，然后去请教憨人师，下水道也是黑色，最后的对决也是在夜里。

这样就非常便于灯光的运用，黑色吸收了大多杂色，更能承托出其他颜色的艳丽单纯。

而且也会给你一种一觉醒来的释然感😌。

所以看完这部电影，我就理解了周杰伦的《天台爱情》了，都用了大量的色彩。

这部电影用了这么丰富多彩的色调，所以里面的人不正常、很浮夸的表演你也会轻松忍耐了，会觉得很好玩。

若是电影在做菜这一方面上再有所加强，更加细化一下人物关系，爱情线也狠狠加强一下，不那么乱，让情节更能够连贯，就很好了。

但是本就是一部合家欢大电影，就连里面的歌都充满了乐趣，“三八阿花吹喇叭，dosolasifa”……这部电影当然是不缺温情的，价值观也很正能量，平凡之中见真情，过年了，很适合合家观看～

记得有人说人类感知这个世界最主要的方式是视觉和触觉，后面又加了一句——中国人除外，显然这是一句半开玩笑的话，但也折射出中国人对饮食的重视与喜爱。

大陆很少能拍出这样有本土气息的电影了，我想这也是为什么一部《舌尖上的中国》能够红遍大江南北的原因之一吧。

反倒是我们的宝岛台湾，多年来一直坚守着一份真诚与淳朴、担负着一个民族理应承担的责任和义务。

饮食在中国向来就不是单纯的填饱肚子这种简单的行为动作，而是被给予了深刻的含义。

它寄托了一代又一代人的传承，就像是片中憨人师、鬼头师与苍蝇师的传奇故事，后来延续到他们的后代身上；同时，它又承载了每一个家庭、每一个个体最真挚最难以忘怀的情感，就像是美食能让我们想到亲人的味道，能让我们想到儿时的甜美。

其实饮食的百味也代表了生活中的酸甜苦辣，印象很深的是在地铁通道里女主角品尝到憨人师的餐后汤，感动得泪流满面，我想她此刻的心情也一定是百感交集，也许生活与美食的滋味混杂在一起，才是最真实的人生吧。

食客如此，厨师亦然，每一道精美的佳肴必定承载着大厨们对生活真切的感悟和真诚的热爱。

每一道菜都有属于自己的味道，每一种味道都有一个故事，它存在于我们内心深处最柔软的部分，它是亲情、友情、爱情，是我们最美好的情感寄托，是这样的味道让这些情感变得更加坚固和不朽，是这些情感赋予一道道美食更多的价值和意义。

唯有美食与爱不可辜负。

自上世纪八十年代中期以降，随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾，对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。

到了世纪之交的那几年，囿于资金的匮乏和市场的进一步开放，台湾本土电影的市场占有率一低再低，年产量仅有一二十部，台湾的电影产业跌入谷底，几乎被政府弃之不顾，甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。

但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律，经历了二十余年的不景气之后，台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。

魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪，不仅创下了5.3亿新台币的票房，其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法，为台湾电影树立了新的方向，也让片商与观众重拾了信心。

此后，2010年的《艋舺》、2011年的《那些年，我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。

到了2012、13年，虽然台片又稍有回落，但却呈现出另一种趋势。

无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》，还是票房差一些的《变身》、《志气》，甚至是纪录片《看见台湾》，都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。

比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化，属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺；《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆；而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。

办桌文化，流行于台湾、闽南以及潮汕一带。

在这些地方的风俗中，家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁，一定要操办酒席，宴请乡亲。

任何重大事情，只有通过办桌，才能顺理成章地正式敲定，而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。

总铺师们未必科班出身，但手艺肯定过硬。

正如片中所说，以前的总铺师们出门只带工具和徒弟，走街串巷帮人办桌，除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报，赚的是人心和大家的尊重。

影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分，但从小对此毫无兴趣，身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。

然而在台北试镜数百次都以失败告终，再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债，只能落跑回到台南老家，阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。

在参加比赛的过程中，詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比，小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助，甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。

而阿财向来不思进取，日常办桌用速食浑水摸鱼，比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。

决赛的结果，小婉以一分之差惜败，不过却收获了亲情、友情与爱情。

但不管是亲情友情爱情，还是办桌比赛时出现的珍馐美味，都不是影片的核心，《总铺师》的真正落脚点是「人情」。

影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。

在料理层面，现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。

更重要的是在人际情感层面，以前物质匮乏的时候人心是富足的，如今物质丰富了，人情味却淡了很多。

「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子，而是有着更多深层次的涵义。

小到承载个体和家庭的情感，大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。

对于「古早味」的怀念，其实便是对「古早心」的怀念，亦即简单淳朴的人情味。

当然，《总铺师》作为一部喜剧，剧本还是比较单薄的，而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子，甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》，尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。

在内涵上只能说是点到即止，没有做更深刻的探究。

回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。

现在似乎有两大趋势：主流之一是「北上」，寻求两岸三地资源的整合，但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬，要么在大陆受追捧，要么在台湾受欢迎，经常是「鱼与熊掌不可兼得」，这是两地的电影生态和文化语境决定的；另一个趋势是大打「本土化」标签，把电影和本地文化相结合，《总铺师》就是一个很好的例子。

同时在电影票房的带动下，相关拍摄点的观光业也随之得以促进，比如拍摄《海角七号》的恒春，或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。

但是，台湾电影有着难以回避的先天缺陷，例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」，这些都是客观存在的现实困境。

因此，关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。

制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变，而观念则更加宽泛，包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。

相比之下，制度易纠，观念难改。

实际上，台湾电影人不会不知道，华语电影最重要的市场还是在大陆，回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。

对全球化时代的应对，决定了台湾电影未来的破局之惑。

♑

一开场就被色调吸引住了! 女儿小资的客厅, 小清新和上世纪风格的布置很好看. 所有和妈妈女儿相关的背景服装都很搭, 应对母女两角色的拿捏恰到好处, 小店放在色彩斑斓的庙旁也很搭, 颜色虽算不上鲜亮却是令人舒服的配置. 但整体感觉就是--太台了! 全程大量方言, 很多现象, 文化, 生活习惯, 语言上的梗….地方性很强, 一般人不容易了解吧, 所以注定了这部电影口碑再好也只能在台湾有高票房. 作为”史诗喜剧”(一直认为这广告词大夸大了!) 笑料还是有的, 全片灵魂的林美秀就不用说了, 活脱就是膨风嫂的真身. 夏雨乔中规中矩算是本色演出吧, 最特别是鬼头师, 他扳着脸骑scooter出现时太大哥了! 伴着刘文正的”主题曲”和喇叭裤真是有太范了!! 还有拿双刀教料理医生做鱼丸时浅浅的歪嘴一笑, 这是全片里我最喜欢的角色之一, 连说话都那么有哲理, 也为自己起伏的人生用手艺做出总结, 完全是位艺术家啊. 话说鬼头师那眼神那薄唇好酷, 猜想他年轻时一定更帅所以上网查了下事实证明, 所谓韵味还是需要时间来发酵的, 人还是要岁月来沈淀比较成熟有味道. 片中很多夸张的点, 例如水脚A演得很用力, 爱情线太弱有点失衡, 要办桌的老夫妇也只是点到为止……但至少都还能接受, 全片有两大败笔最影响观感: 一.吴念真的憨人师. 吴念真客串了太多片子拍了无数广告, 这缘于他无可挑剔的亲和力, 但在这片里尤其月球上那段他的语速太快态度太欢乐, 说是大师不如说是追在学生后面碎碎念的老师, 和”师”字相距甚远只想令人甩开. 总之和这角色格格不入, 也弱化了”人, 鬼, 神”三大师的传奇色彩. 二.三位评审尤其灭絶师太. 其他两位都还好, 但作为灭絶师太妳好歹有点特色好不, 搞得像个前台或低级销售真的很low! 这也就算了, 试菜时夸张到不行的表情真是太过了, 硬生生把前面一大段蕴酿出来的高潮都压下, 整个变成一个无厘头的低档片.

我以前对台湾电影有偏见，觉得那里出来的电影从来不能像美国巨片一样震撼。

但是看完这部《总铺师》，我想说，不是每一部电影都需要通过视觉特效上的震撼才可以称作伟大，有一些电影制作虽小，但传达出来的温暖，同样可以震撼观众。

《总铺师》真的是一部人情味很浓的电影，在注重搞笑的同时也随处传递出人与人之间的亲情、爱情以及友情。

很难想象陈导如何用看似很小的题材来拍出这么棒的电影。

“古早味”是闽南人怀旧以前的味道的用词，而陈玉勋导演对“古早心”的定义是古早社会时，人们在办桌时互帮互助那种的心意。

出生长大在福建西南部的山城，妈妈说我是一个很怀旧的人，小时候6岁以前生活过的地方到现在还历历在目，时不时会用片段的记忆跟爸妈回忆起6岁以前的生活，家乡的方言也是台语（闽南话）的一支，家乡的人说话时跟电影里他们的谈话的方式也很像，再加上电影里时不时出现的略带伤感的大提琴配乐，这部电影便很轻易触动了我的怀旧神经。

剧组在第八个幕后花絮里聊得最多的就是古早社会时大家的互助，以及怎样都想着对别人好，在很怀念的同时口气里也略带遗憾。

杨祐宁说，越简单的东西，它越有你想念的温度。

对我来说，那想念的温度是自己六岁以前住在老房子的生活，不用上小学，可以在夏天的晚上和邻居的小孩子们在草地上玩一晚上，跟奶奶喂鸡种菜，最喜欢奶奶背着我上楼梯，舅母会带着我在小区里串门，也偶尔因为跟妈妈去家对面的食杂店买一罐汽水而开心半天。

这些是我为数不多的片段记忆，想起来它们都好旧。

那时候虽然家里并不富裕，但却依然记得它带给我的快乐是很单纯单纯。

后来搬家了，上学了，长大了，那样的纯真就慢慢没有了。

每每回忆到这里，都会很想家，很想家里人。

从小家里我最得宠，大人们都把好的留给我。

我觉得以后回国一定要再去那些地方看看，好好的陪家人。

也一定要去台湾走一走，吃一次办桌，慢慢的体验这个人情味尚存的社会。

影评结束，你看，没有一丝剧透。

宝岛虽小，但却佩服他们能够一心一意追逐自己的梦想，尽管那个梦想可能很小。

《总铺师》，岬霸尚赢，5星力荐。

文/陈令孤出生于1962年的台湾导演陈玉勋，至今只执导过三部长片。

1995年的《热带鱼》豆瓣评分8.4；1997年的《爱情来了》评分8.1；2013年的《总铺师》评分7.3，票房破三亿台币，位列年度华语片票房排行榜第二。

中间，他还与其他导演合作过分段电影《茱丽叶》，以及短片项目《十加十》《海马洗头》等，但整整十六年都没有自己的长片作品，靠拍广告为生。

2006年，陈怀恩的《练习曲》激发了他重拍电影的梦想，经过多年努力，终于凭借《总铺师》重返江湖。

尽管作品不多，但是陈玉勋在影迷心中却人气很高，提起他仿佛就看到了那湛蓝的海洋和灿烂的晨光。

他的电影虽然也是台岛惯常的青春题材，但是要比张作骥、吴米森等阴沉型导演的作品梦幻，同时又比我们常见的商业青春片格调高雅，走的是情感治愈系的路子。

其整体风格可概括为：小人物在偶然事件中迸发出的生活价值感悟；亲人不亲和坏人不坏的黑色幽默表达；极具创意的想象力与多彩影像的搭配。

其中，他善于营造荒诞幽默的风格，承袭自台湾的喜剧大师王小棣。

王小棣出生于1953年，父亲是国民党上将王升，也就是2014年的口碑电视剧《北平无战事》中曾可达的原型，是蒋经国的左膀右臂。

王小棣从文化大学戏剧系毕业后，又去旧金山大学修习电影，1979年回台后创立了民心影视公司。

八十年代，王小棣编剧了王童执导的电影《稻草人》和《香蕉天堂》，从小人物的荒诞故事中解构大时代的伤痛，好笑好玩好看，余味无穷。

而陈玉勋1989年从淡江大学毕业后，恰好就进入了民心公司，和王小棣等人一起组成“民心编剧群”，创作了《佳家福》、《母鸡带小鸭》、《小市民的天空》等颇为轰动的电视单元剧。

正是在这个过程中的经验和人脉积累，陈玉勋得以在1995年拍摄了电影处女作《热带鱼》。

本片由当时徐立功执掌的中央电影公司和稻田电影工作室联合出品，而稻田工作室是1992年王小棣和制片人黄黎明成立的。

林正盛出演了片中的胖子绑匪阿庆，王明台作为副导演客串了一名警察，这两人后来都成为台湾青春片的中坚力量，林正盛执导了《美丽在唱歌》、《爱你爱我》等作品，王明台执导了《咸豆浆》、《含苞欲坠的每一天》等。

可见，台湾影视圈其实很小，相互间客串、帮忙、学习并由此踏上创作之路的例子比比皆是。

电影是一门营造梦幻的艺术，如果一部作品能把这种梦幻渗透到观众的情感中去，它的质量就不会差。

而陈玉勋无疑就是这种导演，他自称是一个文艺青年，常常用一些极富创造力的浪漫情节，启迪了我们对于生活的热情。

《热带鱼》中的小朋友志强喜欢做梦，认为自己是人鱼超人，独自去解救一个被绑架的小孩，没想到自己也落入绑匪手中。

但是和绑匪一起住在乡下的日子里，他却体会到自己家中没有的温暖。

《爱情来了》中的面包师，小时候和同班女生一起在公园中等待隐形人，醒来后发现女生不在了，以为她被隐形人带走了。

直到二十年后，他偶然再见到这位同学，回忆开始泛滥。

每天为她做不同主题的蛋糕，期待着她来购买。

《总铺师》中的少女小婉，从小讨厌厨师爸爸的油烟味，总是躲在纸箱里做各种幻梦，但是长大后她又不得不回到做美食的使命中去，从新理解了生活的意义。

从热带鱼到隐形人再到月球，陈玉勋总是通过某种象征意味的意象来承接自己关于爱情友情亲情的表达，让人感动流泪。

作为一名颇具个性的作者导演，陈玉勋作品中的互文也是很明显的。

《热带鱼》中的绑匪并不是通常意义上的坏人，反而成了喜剧意味的温情表达。

尤其是文英扮演的乡下阿姨，泼辣搞笑，她也凭借这个角色获得金马奖最佳女配角。

《总铺师》中貌似凶狠的催债者最后也转变了面貌，帮助小婉一起参加美食大赛。

杨佑宁在《爱情来了》中扮演一位推销员，四处游走推销东西，在《总铺师》中扮演一位料理医生，也是到各家推销自己的技术，角色特征极为相似。

同时，在这三部作品中都有对于台湾电视节目夸张风格的展现，如《热带鱼》中的新闻节目跟踪报道小孩绑架案，形成全民关注狂潮，《总铺师》中的美食评委们疯狂的言行，都是对于台湾社会媒体生态的一种讽刺。

《热带鱼》是一场奇异的旅行，喜欢做梦的志强在生活中也经历了一场梦。

《爱情来了》是一次浪漫的邂逅，三个人物在偶然中看到了爱情的曙光，因而改变了对生活的态度，但是结果并不都是想象中的完美。

《总铺师》是一场华丽的舞会，围绕美食竞赛所引发的各路人马的冲突和竞争，丰盛旖旎。

20年，3部电影，即使在陈玉勋退隐江湖的岁月中，《热带鱼》和《爱情来了》已经奠定了他文青舵主的地位，他对于厚重人物的塑造和浪漫叙事的把握，丰富了台湾青春片的内容。

但是毕竟16年过去了，《总铺师》的整体气质已经没有了《热带鱼》和《爱情来了》那种纯净的锋芒，诱惑于商业市场，变得浮夸。

然而，归来已经是惊喜，已经是胜利了。

2016年1月15日

那天下午去萬華辦事，順道走路過去西門町，看了電影總舖師。

很高興，今年又有好看的台灣電影上市了。

沒有過往台灣電影那種「卡卡」的感覺。

有著流暢的情節和精彩、明確、好笑的故事以及內容。

沒有例外的是配角演技奇佳，沒有他們，台灣電影根本撐不起場面。

我小時候很愛吃辦桌，我至今也仍然認為，那種婚宴喜慶，在台灣鄉下和街頭辦桌的菜色，才是我心目中最想吃的好菜。

跟著陌生人一起坐在簡單又露天的棚子下，八人一桌、十人一桌，圍在一起，等待著一道道讓人驚艷的大菜上桌，那種心情至今讓人懷念不已。

有感動、有懷念、有欲求，你才會想講一個關於它的故事。

我想導演陳玉勳辦到了。

綜觀台灣這幾年的幾部賣破上億台幣的電影，大都有著導演記憶和強烈想說故事的能量和慾望，這部總舖師也不例外。

它也一樣遵循著台灣電影要破億元票房一定得成功的模式：「你的梗要能夠激發出台灣中、南部票房的口碑效應，因而達到北、中、南通殺的票房成績。

」紐承澤的『艋舺』，有市井氛圍和台北老城區的場面，有青春慘綠的懷舊記憶和兄弟相殘的偶像魅力，對於中、南部的年輕人，具有勾勒成長過程的再現描摩。

魏德聖的『海角七號』、『賽德克巴萊』，格局更大，它吸取的是更深遠的記憶，挖崛的是更深底層的歷史養份，追溯的是更遙遠的年代話題。

但它也一樣是北、中、南通殺。

九把刀的『那些年』，催出的票源，也是南北通殺，因為他撞擊出的是青澀的學生過往。

這個領域總是美好的和讓人津津樂道的。

只是一直以來，台灣欠缺有心的導演去挖崛出它的內核和美好罷了。

『總舖師』也一樣。

要有口碑效應，就要有新話題，能夠點引人們想一探究竟的慾望。

美食是一個誘因，當然配角也是，淹沒在鄉土的古老美食傳說也是。

當然導演本身的背景和說故事的功力也是。

我看到了台灣電影市場，在先天受限的格局窘境裡，為了生存和獲利，相應而生的一種存活之道，以及魚幫水、水幫魚的成功模式。

在總舖師這部電影裡，名義上的導演有一，但實際上的導演卻有三個！

三位傳奇總舖師裡面就有兩個是台灣的知名導演，包括柯一正，包括吳念真都飾演重要角色。

而配角裡面，竟然有一堆拿了金馬、金鐘獎的主角、配角的影帝、影后和得獎主，也有那些演戲演了幾十年，早已被人淡忘的老戲骨…。

在有限的資源和狹小的電影市場裡，電影要能賣錢，本來就不容易。

所以你在電影本身、導演功力、講故事技巧、戲梗、行銷…上要付出更多時間和心血。

這已經變成是台灣從業人員不得不面對的現實。

我喜歡這種人在困境裡，被磨練出來和相濡以沫的「逗陣」情感。

就像一道功夫菜，往往不是從不同素材裡去煨熬烹煮出來，彼此刺激出來的好味道一樣。

這部電影很平凡，但很好看，你去看了沒？

在开头请允许我，抨击所有指责这部电影剧情单一、无内涵亦或者只是单纯的友情、亲情及爱情的话语。

（注意，我说的是指责，每个人都有自己的观影标准，但能不能不要因为自己感受不到，而去全盘否认）这部电影主题是讲诉总铺师又或者是厨艺比赛这简单且无太多新意的故事，但整部电影，无论台词、剧情、角色关系都昭示着“古早”这一中心思想。

电影重复提到的古早，并不是所谓的古早味，而是一颗淳朴的古早心。

是对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念、日渐式微的传统文化的唏嘘、现代冷漠无情的社会氛围的深刻抨击！

一、传统文化的流失：电影里女主参加比赛及为新婚老人的食谱全是传统名菜，却因为女主不想继承老爸手艺而爱当模特，并且苍蝇师的过世，无人能再煮出令人怀念的古早味来，就连帮忙研究的男主也是鬼头师的亲传弟子才能煮出相近的味道。

三个直白的地方的在电影中指出反应现在社会传统文化流失的现象。

1.传统美食无人可以再做出来。

（闽南小吃，名传海内外，但是正味的小吃越来越少，原因是无人接班。

2.导致无人接班的重要因素在于，新文化及西文化的冲击。

一个厨子社会地位的降低，博名气、想出名的演艺圈文化在台湾越来越重，素人也想争着进入演艺圈（此现象风气在台湾非常严重），两种文化地冲突下，眼高手低的性格决定了，无人在去接受传统手艺的传承。

3.而传统之所为能够传统是因为，它的不可或缺性。

民以食为天，在传统手艺流失的情况下，便出现了苍蝇师的弟子弄虚作假，找枪手比赛，得名誉挣大钱的现象出现。

二、对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念电影中的憨人师的出现，正一步步像观众揭示总铺师的由来，及古早生活的状态。

在闽南风俗中，确实家家户户，无论红白喜事，生子乔迁，一定要大办酒席，宴请乡亲。

更热闹的是每个村子过节时，全村人拜神、请客、闹节，抬轿刷阵头！

记得小时候，最期待的不是春节，而是村子过节，大人忙大人的，小孩玩小孩的，在这一天，什么都是喜庆的，每个人都是友善的，互帮互助，你一根白菜，我一条鱼，办一桌桌酒席，全村的人一起吃，一起欢庆。

而随着时代在进步，村子都拆迁为一栋栋高楼，村子的形式被日渐剥析，我已经有近十年不曾在有村子过节等与儿时相同的回忆。

憨人师跟女主说，古早时期，总铺师为大家办桌时，那些菜都是邻里一人出一点东西，有什么煮什么。

办桌的菜都是乡亲一起凑一起帮忙找到的。

而电影中，女主在比赛时遇到困难向人求助的时候，召唤兽千里送食材，一反常态贡献出家传酱油的小铺老板，憨人师的悉心教导……其实正是当年办桌时的场景重现！

电影中的友情及亲情体现的方式，其实都是在做重现当年场景的铺垫。

当我看到召唤兽，无条件千里送菜，因为过程中出现小差距而心急不已时，我真的感动了，我仿佛看到了儿时，热情且善良的邻居，我仿佛感受到了很久没感受过的人与人之间单纯的互助互爱。

三、现代社会的冷漠电影和现实却有着强烈的反差，现在还有无条件帮助朋友、一方有难八方支援的情况吗，只能说越来越少，一切的一切都已利益为目的。

憨人师，说苦瓜本来不是苦的。

人何尝不是，最单纯才是最幸福的，当你在这个社会立足时，既然你无法改变这个社会，你只能去改变自己适用这个社会，无条件接受社会的锻造，你，会快乐吗？

单纯的社会关系已经不在，憨人师在经历了这么多年的风雨，见过冷暖，在鬼头师入狱、苍蝇师去世的情况下，也不出来博去名与利，而当个流浪汉，在地铁里，为那些生活在社会最底层的人煮出在外值千金的佳肴，而仅仅采用食材互换的方式，仿佛回到了古早时期。

当那些社会最底层的人吃着憨人师煮的菜而忍不住哭泣时，我知道了，什么是吃憨人师的菜会感受到什么才是做人！

没有一颗古早心，怎么做出古早味。

整部电影若是从表面去看，确实剧情上虽曲折许多，但主线上并无新意，贯穿着只有闽南人才会真正听懂并感同身受的恶趣味笑话，唯一的亮点是台湾电影惯有的小清新，朴实，小人物的生活百态。

但当仔细品味，却发现所有关于友情、亲情甚至是爱情都只是假象，在表现这些的方式上确是古早时期最真实生活的写照。

这是对古早时期的无线怀念。

这确实是一部非常单纯非常单纯的电影，憨人师对世间百态的心灰意冷，也看得非常透彻，他知道没有古早心，做不成古早味，隐于市再也不着传人，苍蝇师的女儿与父亲代表着是两种文化的冲突，导致传统手艺无人能接，而鬼头师，不知道大家有没有看明白，表面上鬼头师的手艺在于与常人不同，想法常常出乎人意料，就算亲传弟子也没办法传承所有手艺，就好比有些天赋只属于某些人，别人是无法复制的，但是，实际上，鬼头师在教男主如何剁肉时，所讲的方法很佛学，而闽南人非常迷信的，在杀鱼时如何把它的怨气释放，投入轮回，肉才能变得好吃，这虽然是一个很奇怪的理论，却与闽南人一直所迷信的佛学相通，所以，为什么鬼头师是唯一有传人，且健在未脱离世俗的人却也没有将自己手艺传承下去，因为这就想现在的人一样，知道因果循环善恶终有报，却在实际上真正做的，也就是我所说的，别人无法复制，因为在这个缺失信仰的年代，已经没有所谓的古早心了。

电影开头的儿时虎鼻师，以及结尾时的童真与电影中，因为女儿的事导致精神失常的他成为相反，这正是世间的无奈。

而就算有这些无奈，儿时的虎鼻师却告诉师傅他做了一个梦，收了一个徒弟叫苍蝇师，他居然帮苍蝇师的女儿比赛，他做了一个预示未来的梦，在故事的结尾，导演用这样的方法，表达了自己对传统传承、社会温泉、人与人之间单纯的关系，衷心且美好的期望。

是的，这真的不是一部单纯讲友情爱情亲情的故事，它只是用这个方式重现古早时期的社会状态，及单纯的社会关系的无比怀念来告诉大家————没有一个古早心，怎么做出古早味！

一直很喜欢这种古早气息的台湾电影，在搞笑中觉得——哎，原来还有点意思可以回味回味。

最惊喜的是，吴念真还客串了个流浪汉总铺师，刚开始还没认出来。

整体基调很像《阿嫲的初恋情人》。

三大师中的“鬼师”说了句让我还挺赞同的话：“每个人都有自己的主题曲，然后会有很多其他的插曲，这样以后听到这首歌就可以回到那个时候了。

”