毒战

文/梦里诗书 一场车祸，一位卧底，拉开了一场毒战的序幕，与毒贩战斗的残酷，毒品对人性的考度，《毒战》是国产警匪电影一个新的高度，没有了强加于人的主观旋律，没有了浮于表面的浮夸，一部沉的下，带的入心的电影呈现在了我们的面前，战于残酷 毒在人心。

全片的开场以一出人体贩毒的抓捕刻画出了毒品的可怕，妇女排毒时的哭泣，毒蛋破碎时引发的致命危险，真实而又残酷的一幕幕，是这部影片在开头就很好的将观众带入到了电影之中，一场猫与鼠的游戏接踵而至，整部电影细致缜密，故事情节环环相扣，孙红雷与古天乐在电影中的正邪较量可谓精彩连连，故事在人体贩毒的抓捕后分别以两条叙事线很好的交代出了电影中孙红雷和古天乐的人物性格后，很快的就把两条线相结合，毫无拖沓累赘之感，而在后面的情节之中，剧本在哈哈哥这点上给了孙红雷很大发展空间，而作为国内赤手可热的一线演员，孙红雷在哈哈哥和毒贩之间的把握恰到好处，在这一幕中有着很好的体现，可谓笑料十足，这部电影并不像我们以往看到的警匪片中重头到尾都充满着压抑和悬链，观众也早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的压抑感，电影时不时的黑色幽默与笑料，会让人眼前一亮，可谓是《毒战》特有的精妙之处。

电影《毒战》中那种生命和欲望的碰撞在古天乐饰演的毒贩中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同伙，另一方面又时刻想着逃出升天，最后阴了警察一把，导致了全军覆灭，这一点上也反映出了《毒战》毒在人心的主旨思想，最后古天乐饰演的毒贩被执行死刑的一幕也让我映像深刻，应该是国产电影第一部揭露死刑执行画面的电影了吧。

而这部电影相对杜琪峰 来说，我感觉是里程碑之作，最找接触到他的电影应该是89年的《阿郎的故事》，相信这部电影大家应该都耳熟能详，也是一部非常经典的港式名作，在后来的《神探》《暗战》《黑社会》中，应该是99年吧，开始了一系列黑帮电影的创作，他的电影总带着一种傲气，而在《毒战》最后畅快的枪战中，又让我看到了昆汀的影子，《毒战》中视野的理想化和质感体现的淋漓，让我感觉到了杜导对这部电影过审的用心。

在警匪片已经日渐式微的今天，一部《毒战》就像一剂强心针，为警匪片市场注入了新的活力。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

前两天是杜琪峰导演的生日，记得官博为他庆生，题目就是“大佬依旧，杜导生日快乐”。

今天再次翻看他的作品，这部《毒战》不能不说。

《毒战》是杜导进军内地后在内地上映的第一部警匪片，拍摄历时半年之久，2013年4月2日起内地上映，短短一周便票房过亿，口碑，票房双赢，是杜琪峰导演内地首部票房过亿的影片，同时也破了内地警匪片的纪录。

媒体，影评人给出定论，“这部影片将是内地警匪片短时间内难以超越的标杆”。

“重口味，经典枪战片，很难想象这样的影片能通过内地审查”……一片热议声中奠定了这部影片的地位。

纵观杜琪峰的导演生涯，警匪片是他身上的烙印，枪战激烈，情节紧凑，画面逼真，针毙死刑犯，火烧人民币，人体藏毒，飞车，撞车，一系列的惊险场面数不胜数，影片效果也往往使观影者手心出汗，双脚发抖，全程无尿点，大呼过瘾。

所以票房口碑一直很好。

一根雪茄，一把手枪，一身休闲，这就是公众对于杜琪峰片场的一贯形象，金像奖，金马奖，在创造了香港黑帮警匪片的辉煌之后，年过半百的杜琪峰又将目光转投内地，2013年《毒战》在内地警匪片破纪录的表现，过亿的票房已为这位香港重量级的导演打开了胜利之门，站稳脚跟，继而开辟新的辉煌已是指日可待。

风云变幻，斗转星移，江湖仍在继续，大佬风采依旧！

这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身，《毒战》，一部足以改变内地警匪片格局的电影，来自银河映像，杜琪峰与韦家辉的双核配置。

香港导演喊了多少年的“北上”口号，直到如今成为了现实，不仅仅是“北上”，更像是“北伐”。

　杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。

银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。

立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。

在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。

此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。

对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。

不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。

电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。

举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。

结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。

在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。

过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。

他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。

片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。

而香港黑帮呢？

以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。

对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。

《毒战》最具义气的代表是谁？

大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。

古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。

而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。

可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

《香港人》，这才是真正匹配《毒战》的片名。

太多人惊叹于此片直露的涉毒场面居然能够过审，然而真正弥足惊奇的，并非涉毒场面的尺度之大口味之重，而是潜藏片中的态度与审查当局乃至整个帝国的对立之尖锐程度。

不难注意到，《毒战》中的香港黑社会七巨头，不再是港片传统里身手非凡冷酷拉风的黑超古惑仔路线，而是除了涉毒之外看起来与常人别无二致一弱二傻妇孺老幼的市民甚至“良民”面貌。

津海港谈判一幕中，当谈判陷入危局，公安张队（孙红雷）假扮的大陆毒贩哈哈哥一脚蹬上桌，枪指本该凛然莫测的港方大佬标叔时，我不认为孙红雷展现的是公安的威风，毋宁说，那一刻居高临下把香港客踩在脚下的，可以是假哈哈哥，也可以是真哈哈哥，既可以是公安，也可以是大陆黑道，一句话，那就是“大陆”对“香港”的强势，不论是公安、黑道还是商人，“大陆”在“香港”面前，就是这么个强势。

如果《毒战》的心就这么大，那么它并没有在意识形态层面超出后九七港片普遍心结的“忌陆”层次。

这次《毒战》或者说杜琪峰真正狠的地方，在于其对香港、香港人的狠，前所未有，无以复加。

这个“狠”字（严厉的批判性），集中在男主蔡添明（古天乐）这个角色上。

作为香港人，杜琪峰聚力香港人的“国民性”问题上，颇有几分神似“哀其不幸怒其不争”的意思，且不留情面。

蔡添明这个角色，有情有义，无情无义。

每一次面对强力（公安）碾压，面对求生机会，他都会毫不犹豫选择自保、不惜出卖，但又从未真正同心同德合作，也从不把手里有限的牌轻易出光，与此同时，他始终对亲情对兄弟对江湖对”香港“留有尽可能但也极其有限的余地，生死存亡去留分诀之际时，又一定会大难临头各自飞对不起拿兄弟当炮灰。

他对北方势力的态度，与其说是投降，毋宁说是委蛇，与其说是抗争，毋宁说是挣扎。

他聪明、入世、投机，敢于搏命，拥有适应世俗生存的一切心理素质和技巧，本能地不信任不认同权力，又总是陷入孤立自我的软弱境地。

如果可以用六个字来为蔡添明作谶，那就是：软骨头，爱自由。

以上虽一家之言，然抚翻二十年来往事，历历在目，各人自有体会。

行文至此，想起多年前在杂志上看到成龙的几句，原话不记得，大意是：倘若世界上只剩下街对面一家店还有几块面包，第一个第二个和第三个过街去拿的，一定会是香港人。

在影院里看纯正的银河电影是一件十分兴奋的事，不得不说，过去守着小小的电脑屏幕看《枪火》、《放逐》、《PTU》和《黑社会》，如今再转向宽广的大银幕看《毒战》，一中激动不已的神圣感由衷而发。

除去那两部不痛不痒的《单身男女》和《高海拔之恋2》，以及那部转型倾向过于浓厚的《夺命金》，《毒战》算是杜琪峰第一部正式在内地上映的传统银河黑色警匪片，杜琪峰和韦家辉在风格方面全面回归最经典时期的冷酷黑色调，故事上也依旧是有关宿命的悲观讨论，影迷甚至可以在《毒战》中看到许多经典银河黑色电影的影子，形如香港毒贩七人帮完全可以看做是《神探》中林家栋的多重暗鬼人格的变种，结局惨烈的突发性乱战更是将以静制动的众人持枪站位、如雾般飘渺的鲜血等等这些银河映像符号化的动作场面重新展现在观众眼前。

所以，《毒战》是一部十分值得影迷玩味的电影。

从本质上说，银河映像的黑色电影大多都是黑暗、反体质，强调宿命的不可逃避，流露着一股无奈的哀伤，却也歌颂悲情、友情和死亡，嘲讽社会丑态。

《放逐》结尾群舞似的同归于尽和《复仇》中的垃圾场赴死，虽然主角们战死，却是犹如进行一场仪式般庄严肃穆，杜琪峰用死亡将影片的情绪由消极转化为了积极，同样的，《黑社会2》结尾张家辉流着血潇洒地将古天乐的名片丢入夜色，《文雀》夜雨黑伞下的浪漫雅贼，《PTU》黑色幽默的良好结局，都可看作杜琪峰黑色电影的积极态度。

但是，这些东西到了《毒战》中几乎不复存在，电影展现了一个令人厌恶恐惧的死刑毒贩如动物般泯灭人性的求生未遂，古天乐饰演的毒贩蔡添明在内地落网后为了逃脱死刑，先通过出卖朋友协助警方办案妄图求得死缓，后来又在事件缓冲中私下布置试图彻底逃脱，甚至不惜在最后的乱战中用小学生当做掩体，毫不犹豫的枪杀同伴和中枪警察来求得生存。

影片最震撼我的是结尾蔡添明为了摆脱手铐而夹断了手腕，又接连如鞭尸般干掉了半死的孙红雷和郭涛等人，但最终还是被孙红雷用最后一口气将自己的脚腕和他的手腕铐在了一起——人永远没法逃脱宿命的惩戒。

从电影的公映版来看，无论是相貌还是行为，杜琪峰对蔡添明这个角色的求生行径是十分厌恶的，这可能是受到内地审查的限制，如果真如传闻中所说存在双结局，那可能会有一个更加黑暗的版本，毕竟个人觉得注射死刑这个结果放在全片中显得有些突兀，好像强加进去似的，瞬间转入了程式化的主旋律俗套。

不过虽然存在审查上的限制，但杜琪峰还是将《毒战》赋予了足够的暗色调，并且可以说是近年来的银河作品中最黑和最冷的一部。

《毒战》的故事虽然发生在内地，讲述了公安与毒贩间的周旋，但杜琪峰在审查的基础上最大限度的模糊了对立关系，孙红雷率领的公安缉毒警略去了办案动机和背景，冷峻的表演形式和强硬的执法态度赋予了角色一层灰色的色彩，古天乐率领的众毒贩困兽犹斗，却也不乏彼此的感情，双方身份属性的改变使得警匪之间本来的正邪对决更像是一场狗咬狗的毁灭之路，这其中没有明确的对错，有的只是一个个在对错之间徘徊的灰色灵魂。

杜琪峰是属于香港的，他镜头下的香港幽雨暗巷，日落飞絮，充满着诗意，但是《毒战》中的内地堪称黑、乱、脏的代名词，强大的公安干警竟然在与两个聋哑人悍匪的火拼中死伤惨重，就连小学生放学这样的场景杜琪峰也用冷冷的广角俯拍远远地呈现，港人对内地的不信任被杜琪峰巧妙运用，转化为了黑色的视觉冲击力。

许多人认为《毒战》这样的电影能在内地上映得益于审查制度的进步，我倒觉得《毒战》这种情况是可遇而不可求的，它有着特殊的身份与题材以及制作班底，就算不能足本上映，也必定会经删减后而登陆内地，它需要内地市场，内地也确实需要《毒战》这样目前看来在数量和质量上略显匮乏的佳作，所以，真正的放宽与否不是一部电影的批条所能衡量的。

我们能做的，只是在观望审查之外继续寻觅《毒战》这样的特例，形如即将杀到的“姜戈”。

开场那个引子案件不仅偶遇了古天乐这个核心人物，将中心情节拉开了序幕，而且间接暗示了该烂片要宣扬的思想教育核心点：卧底不仅要有绝佳的反串黑帮角色的演技，而且内心端正思想正确，伟岸得闪闪发亮。

中国式思维的孙红雷队长回磕一个头，回敬一句：“你是毒贩我是警察，我不是出卖你，我是在抓你！

” 就注定这是一部乡土气息浓厚、强盗逻辑横行、红专正高大全的“走上不归路之毒贩子”反省政治教育片。

就算古天乐从头到尾做了多少大逆不道的事情，就算杜琪峰多想从一部思想政治教育片里独辟蹊径，想说明一个人求生时可以死掉那么多人，但还是无法掩盖其内在的，想要通过一个逃生欲望强烈且聪明绝顶的制毒高手从行动上还是思想上穷其能力，还是难逃中国津海粤江公安特警的正义之手。

毒贩子就是毒贩子，无论如何挣扎都无法逃过一劫，最终只能众叛亲离将家人兄弟干掉之后再被徒弟干掉。

相当多令人作呕的细节，比如：1.监视镜头显示大聋小聋在烧真人民币时，我们的特警公安们只能互相没有私心地凑齐上高速追敌的路费给钟汉良两位广州特警，这两位尿尿都得憋住的警察在那一刹那感觉到党和人民，同事之间温暖的关爱，差点就涕泪交流，只是因为任务在身所以来不及道谢和拿发票就迅速地说，下一班高铁后见。

2.这些警察都好像家里有人被毒贩子坑害过，枪战时就有当年抗日战争年代解放军战士视死如归的气势。

完全不符合人性好不拉，你说如果设计说黄奕的未婚夫曾经在结婚前夜缺席，是因为被毒贩子弄死了，或者说孙红雷的宝贝儿子在六一儿童节表演前被古天乐绑架了，我就相信这些那么俗套的牺牲情节是真的。

更别谈最后孙红雷同志还要在车开的一刹那说，等一下，然后就像革命战士那般将车尾箱一掀，似乎还在拍潜伏时的他那般英勇，在车尾箱那一站，双枪打天下。

这不专业好不好，这也不科学，这真的一点都不威风。

很！

土！

鳖！

3.整部戏最出彩的就是大聋小聋了，制毒地方竟然有这么完善的一套逃生防御系统，而且枪法准过特警。

洗澡睡觉看电视都穿着防弹衣，蹲马桶时随身携带两柄手枪，这确实为接下来的黑帮电影提供了一个非常好的灵感：帮派斗争时老大们如何逃生。

在事先制作像金蝉脱壳那样的监狱系统或者防御系统里存活，来在全世界人都以为他死了的时候反转镜头，威风出镜。

4.女人完全是陪衬，不，说错，完全是败笔。

黄奕啊黄奕，尽接些没个性令人倒胃口的烂片，完全看不出你那刚毅的眼神汉子的身手铁打的内心泼辣的作风和对毒贩子深恶痛绝的办案风格，是来源于什么样的正义感道德观。

没有铺垫，完全没有正常人性的正常过渡和刻画。

叶璇更死，在车副座光脚围个脖枕躺着听音乐时，突然开战，马上铁甲女战士起来，只是在穿鞋那一刻稍不慎重。

其实啊，都说了的，要专业一点好不好，专业你懂吗？

穿那么高跟的鞋是要干嘛，接头的时候露气场嘛。

可惜啊可惜，霸气侧漏了，临死就一句对白：“我的鞋掉了，先把鞋穿好……”整场戏还有一处是能显示港女作风的，就是当那七人连麦的耳机突然被中国公安破坏砸碎时，产生的巨大电流声让叶港女一把扯掉耳机并爆一句靠，比较有范。

我对叶璇是没有意见的，对这部戏刻画女性的平板无趣比较难以忍受。

穿鞋究竟是要！

干！

嘛！

5.转场过渡用不用脑。

黄奕要当哈哈嫂，一把扯掉衣服换上贵妇装并浓妆艳抹，先不要说在那么多男同事面前换衣服并不能显示你多么专业，单是说你干嘛一定要在那个时候换衣服我就很好奇。

你他妈的能不能一开始就换好等着啊，前面孙红雷在扮演标叔侄子时你有那么多时间你坐在那里不能边换衣服边化妆边监视么，公安那么多缺了你一个人监视就会怎么了呢。

不！

专！

业！

6.津海那么多艘船插着中国国旗齐齐出海时，我那个心潮澎湃啊！

你看，港商对这个崛起的中国，内地的贩毒市场产生了一种看待中国采金大妈的同样心理：哇太土豪了太不可思议了太他妈的能花钱能赚钱了！

多么浓的政治寓意，多么厚重的乡土气息！

7.后面那个枪战，在那么小小一个巷口，十几个人像拍过家家那样你射我我射你，扭来打去的，场面有点像新扎师姐的某些枪战镜头，一点严肃感都没有，一点壮烈的意味都没有，也没有黑色幽默，没有反讽暗语，就是一群土鳖，一次无聊透顶的枪战。

请看枪战打斗如何拍出美感，银河映像以前真的没有这么差过，《暗花》中暗室镜子的打斗场面，美得让人窒息，这才是香港警匪片的美学伦理。

不是有暴力就是暴力美学的，有时会成为土鳖喜剧的。

8.在高铁上用扬声器让古天乐和开车那两傻×对话，很明显旁边还有睡着的老百姓被吵醒了，一辆茫然和无奈。

再次强调，专业一点好不好，这是高铁，是高铁好不啦，是中国号称最安全最稳定的高铁耶，竟然在上面用扬声器对白，警察办案是不是不用提防人家反卧底的啊。

至少也要让高铁老总配合一下，给你们换个单独的包厢啊又不是春运，至于没有单独车厢么。

9.完全没有悬念的情节，就是一个正义的警察用超级无敌厉害的演技两边反串角色，成功赢得毒贩七老大的赏识，成功合作，一举捣毁贩毒团体的故事。

人物个性单薄，毫无内涵，全部全部人都是为了衬托古天乐而已，就算古天乐的性格也是线性的，直截了当，对死的畏惧和恐慌让他可以做出任何事情来，难道你觉得这样一个主题就撑起全场电影了么？

盲探起码还有悬疑剧情和关于执念的思辨色彩，这部有什么？

10.像林雪这样的老戏骨，完完全全浪费掉了，你让他出来当七个人的大脑，他有当吗？

幌子！

幌子！

装腔作势！

看得出来导演想通过中港合资这个大噱头来拍出一部好莱坞节奏的警匪片，以为行色匆匆转换快速就是好电影。

但香港黑帮片不是杜琪峰最赢得人心的东西么？

凌厉的风格，奇特丰富的想象力，流畅的叙事节奏和动静有致的镜头切换，带点港味的人情和伦理，人性可以多角度解读。

就算不行，你拍点港男港女文艺轻喜剧不行吗。

这一次你到底要表达黑帮世界里的什么伦理？

其实最好的表达就是不要表达任何的伦理道德教育观，但广电总局你敌不过吧？

所以求求你，不要，真的不要再中港合作了。

失望透顶。

要知道以前，银河映像这四个字就是招牌啊，怎么也不会差到这个地步吧。

所谓的爱之愈深则恨之愈切，或许就是这个道理吧。

吐槽一番，感觉舒服了一些。

打五星的人放过我吧，我其实给的是七颗星！

我知道杜琪峰这类的黑色导演比较受憋，北上赚小钱钱的计划，经常被肿菊怪蜀黍的剪刀手给毁掉，杜导的电影以前经常被咔嚓，一个比较有名的段子证明其怨念之深：2003年《大只佬》勇夺香港金像奖最佳影片，内地上映版有关“前世”的情节却被删到丁点不剩，有记者问杜导是否看过剪辑后的电影，气得他大喊：“我不要看”！

于是杜导就跟肿菊杠上了，八卦太多不细讲。

总之杜导的片子就是一部比一部黑，好人坏人都领便当啊，开金手指要你当你就得当啊。

可是杜导坚持的艺术风格，常常让我这种低端观众一脸莫名啊！！

回到毒战，一起去看的软妹子，最后吐槽说：我从来没有看过一部片子，警察死得那么彻底啊！

妹子就是经常看看csi，习惯了美帝帝国主义宣传那套，好人金刚不坏，哪怕头掉了都能复活……但是，这个故事虽然黑，但太没有逻辑了好吗！

也许我没有看懂，我猜想这个故事应该这样的（凶残的剧透开始）：古天乐饰演的那个谁应该是演制毒的吧，哈哈哥是经销商，那么七龙珠小战队和昌哥麻袋二人组是干什么的？

如果是原料商，古天乐安排七龙珠小战队以及昌哥麻袋二人组和哈哈哥见面就很不合理了。

熟悉绝命毒师的应该知道，经销商干嘛还要管原料商？

卖鸡蛋的人看看鸡蛋好坏就好了，难道还要管下蛋的母鸡是哪一只啊？

如果跟古天乐一样是制毒贩就更不科学了，熟悉绝命毒师的应该知道，因为制毒的人完全没有暴露的必要啊，古天乐跟哈哈哥见面就好了嘛；如果是经销商，那还需要哈哈哥干什么？

竞争对手啊！！

好吧这跟绝命毒师没有关系，是常识问题吧！！

总之我没看明白，私以为导演安排七龙珠小战队的原因，纯属为了后面的便当戏，这几人出场搞得好像很随意很牛逼很黑色幽默的赶脚，其实自带flag，为了衬托古天乐的变态来的。

后面的枪战戏也很无语，我就不吐槽让毒贩自己开车的情节，虽说是为了诱出大鱼，但是身经百战的公安干警会这么放心？

孙红雷他们被坏蛋打残一条腿，人员大伤的情况下，居然不等救援来，冲上去火拼。。

我说孙这样的公安，就算成功抓住毒贩了，这回去奖金也要倒扣三个月吧。。

就别提救援半天不来，到最后才赶到。

一个小县城难道还堵车……救援还只来了那么稀稀拉拉的几辆。。

若你是黑色主义者，肯定会说这就是现实啦……但身为一个极端乐观的天朝人民，天天自嘲城管战斗力都能秒杀日本自卫队，要我怎么相信这种情节啊。。

回来一搜，果然好多新闻通稿都是“港式警匪片的高峰”，你们高峰的标准是有多低！！

是根据元朗区的鲤鱼山的标准制定的吗！！

一，故事基督教的传道人有套劝人信主的说辞：世上生了孩子的女人都是妈妈，但只有甘愿为你牺牲的那个，才是你的妈妈。

意思是，这世上受人敬拜的神千千万万，但只有耶稣甘愿流自己的血来洗净你的罪孽，所以他才是真神。

看完《毒战》，我也想说一句类似的话：“这世上的警匪片佳作灿若星河，可只有为我们而拍的作品，才能真正引起我们的共鸣。

”《毒战》是杜琪峰正式进军大陆市场的第一部电影，在此之前他的作品曾经多次在大陆上映，例如《单身男女》、《高海拔之恋II》等爱情轻喜剧和《黑社会》（内地公映版名为《龙城岁月》）、《文雀》、《神探》等警匪片，但爱情喜剧本属他的游戏小品，被删节的各种“自首版”警匪片更白白辜负了他的好手段，可以说都不能真正体现他的实力。

《毒战》的情节是传统的单线叙事，但紧凑复杂，高潮迭起。

从一起偶然的制毒工厂爆炸开始，视角追随古天乐扮演的毒贩和孙红雷扮演的警官，深入到制毒、运毒、贩毒的庞大地下王国中，各路人马纷纷登场。

正当警方的大网快要收拢时，故事却奇峰突起，惨烈的结局不禁让人想起“银河”当年的力作《非常突然》和《真心英雄》。

第一遍看《毒战》，给人的感觉是故事相当“满”，几乎没有给人物和情绪留下什么空间，待了解故事之后再看一遍，感想却会有很大不同。

原因在于片中的细节铺垫密密匝匝，第一遍很难出个头绪。

这些细节有的寥寥几笔就把人物勾画得活灵活现，有的却是浓墨重彩，曲折备至，端看观众有没有去体会了。

二，人物古天乐在片中饰演的毒贩蔡添明是个狠辣的角色，然而影片巧妙地将他的性格分成许多侧面，一层一层地透露给观众。

他在危急关头救了警官，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众，在制毒工厂里烧钱一段，人情味达到了高潮。

最妙的是，影片同时也明明白白给出了相反的解释，吸毒被救一段，张警官根本就不领他的情，蔡添明后来怒打货车司机，或许也有泄愤的成分在里面，透出此人心中的一股戾气。

在他放下手枪之前，镜头给了手枪一个特写，背景是明晃晃一片警灯，分明透出“不得已”三字。

小学校门口的一场枪战戏，着重刻画的是他的狠劲。

警匪双方都还有道德底线，至少撤退的时候都知道要救护受伤的女人。

而他一动手就开车直奔孩子而去，首先撞翻了两员女警，然后把受伤的警官小贝当作诱饵，猎杀企图营救她的同袍。

这种狠，看似出乎意料，回头想想，其实都有铺垫。

主要角色是如此，那些一笔带过的小人物，同样个个面目分明。

大聋小聋不必说，粤江的两位警员下车就解手，而前面过通行站的时候有一个镜头，小贝注意到他们车里装尿的矿泉水瓶，显然二位是已经跟踪了许久。

一条隐藏的感情线是小祥和小贝这一对，从开头破获人体藏毒案开始，小祥就一直在关心着小贝，而小贝心里装着的，似乎只有张警官。

这种情感酝酿到极致的结果，是学校枪战一场中，小祥奋不顾身扑了出去救小贝，迎接他的是蔡添明的一枪。

铺垫了许久的一丝暖色，结局也无非如此而已。

阴郁是《毒战》的主要基调，影片中空旷阴冷的北方大地没有香江的灯红酒绿，却把“天地不仁”的主题烘托得淋漓尽致，从这一点而言，杜琪峰对自身风格的调整非常到位。

三，风格杜导以往的电影都有着强烈的形式感，例如人物站位、戏剧化打光以及冷峻的角色外形等。

这是他独有的风格，却同时也是一种窠臼。

从《夺命金》开始，他努力在色彩和叙事方面扩展自己的影像空间，这种努力在这次的《毒战》里更为明显，影片几乎没有刻意的形式感，观众的注意力完全流畅的叙事所吸引。

不得不说，这是杜琪峰迈出的意义重大的一步。

没有形式感并不意味着《毒战》缺少个性，事实上这部电影可以说是杜琪峰擅用的各种技巧的集大成之作。

例如张警官与毒贩谈判时，他精心布置摄像头先是被鲍鱼碗、醋瓶挡住，好不容易挪到合适的位置，居然又被对手拿在手中把玩。

这种重复和递进的幽默感形成了一种诗一般的韵律，任何一位银河的影迷都会因为联想起他此前作品中的类似桥段而会心一笑。

又例如站位和打光，仔细看的话，其实他喜爱的蓝色顶光和人物站位也还是存在，只不过被放在了镜头焦点之外，仅起到陪衬作用而已。

或许可以这样说，《毒战》代表着杜琪峰创作生涯中的一次升华，以前被放在明处展示的形式感被隐藏了起来，有机地融入到故事进展和人物刻画中。

相对于个人风格浓烈的《放•逐》和《PTU》等作品，《毒战》或许显得不那么张扬，然而却代表着杜琪峰的一次重要尝试。

四，尺度《毒战》号称“尺度最大的国产警匪片”，从成片来看，确实突破了以往中国类似题材中的一些禁忌。

例如悍匪杀死大批警察、警官吸毒（为了破案）的情节，还有运毒、制毒的场面。

影片能通过审查，投资方海润影业公司应该在其中起了不小的作用。

有趣的是，据笔者了解，看过电影的观众普遍觉得“也没什么出格的”。

这似乎说明，观众完全能够接受这种程度的暴力和犯罪场面，并习以为常。

这无疑要归功于大量海外优秀警匪片的熏陶。

相比起境外的黑帮片、警匪片而言，我们国家的警匪片创作始终很难走上类型片的正常轨道，其原因之一就在于苛刻的审查标准，种种缚手缚脚的规定不但妨碍了创作者如实反映法制领域的人物和生活，而且也违背了类型片的一些基本规律，使作品难以吸引观众。

《毒战》就是杜琪峰带着这些镣铐起舞的产物。

我们看到，作为香港导演，这次杜琪峰聪明地不做过多的价值判断，只专心讲好自己的故事。

他一方面压抑了香港警匪片中对犯罪的刻意渲染，另一方面也规避了主旋律电影中无节制的说教。

有一个镜头很有意思。

在鄂州制毒工厂外，津海警员借钱给刚刚结识的本地警员，监视面上，匪徒正在把百元大钞当纸钱烧，而警员们手中清点的，却只是几张“大团结”。

短短一个镜头，不但交待了双方富有人情味的一面，而且点出了警察们的无私为公的精神。

它没有说教，却更能打动人。

在东家的保驾护航和韦家辉、游乃海等编剧圣手的襄助下，《毒战》顺利上映了。

尽管它还不乏生涩，带着初次磨合的痕迹，但它毕竟是真正与我们有关的警匪片。

中国观众无疑希望能够在银幕上看到更多属于我们自己的故事，希望《毒战》只是一个开始。

风间隼2013年4月4日于北京《海南日报》2013年4月8日http://hnrb.hinews.cn/html/2013-04/08/content_33_1.htm文章里写不下的细节，索性再多说几个：1，开头在高速公路边追捕毒贩，背后的广告牌上写着“纯森林，以纯待人。

”——看你怎么想了。

2，全片只唯一一个与叙事无关的镜头，是哪个？

答案：凿冰钓鱼。

——看你怎么想了。

3，蔡添明在鄂州高速公路旁为什么不逃？

因为此时是1比10几个条子。

而最后他动手时的力量对比是：毒贩这边7+1，再加两个废柴道友司机，共4辆车。

警方共5辆车，13名警员。

4，蔡有一晚上的时间和他的干爹、拜把兄弟在一起，为什么那时候不说？

怕监听？

用笔写也写出来啦！

丫那时候就存了要让双方同归于尽的心哪！

5，蔡把校车开走，让警匪双方暴露在彼此的火力之下时，双方各扛着一个女人，很对称。

确切地说这不算是篇影评，最多算观后感。

这部片子里的警察形象是这样的：坚毅，行动迅速、果断，为了执行任务可以全然放弃自己的生活，面对歹徒面不改色心不跳，有时还可以演戏，演得跟真的似的。

片子紧张的气氛也让观众再一次了解，缉毒警察是一个绝对高危的职业，冲在第一线，随时要和一帮大佬斗智斗勇。

最后的最后，命换命，换来最终的安宁，光荣又惨烈。

从头到尾，他们的眼中没有恐惧，只有对毒贩的恨，还有灭了他们的决心。

在看电影的过程中，我不断想起一篇名叫《毒警》的人物报道。

在不只一家媒体上看到过这名“毒警”的事迹，然而每一篇报道，但凡有图，都只有类似他戴着墨镜面朝窗户思考的样子，看不到脸，手上戴着块大表，指间夹根烟，脖子上还有条金（属）链子，脸色泛黑，怎么看都不似电影中的警察般高大，反而觉得跟所谓的“大佬”很像。

和电影中的情节有些许相似，这名毒警为了“打入敌人内部”，化装成毒贩，一路过关斩将，却在即将深入核心的时候被“敬”了。

“不吸就不用谈了”，毒警用这“一吸”换取了对方的信任，最后成功地破了案，却也从此成了一名瘾君子。

他继续做下一个案子、下下一个案子，有了毒瘾他的身份得到了更好的保护，他的人生却从此抹上了一层阴影。

同事知道，却无法帮助他，在毒瘾犯的时候，只有道上的线人能说到就到，给他递上一包货。

“这种时候，就和我抓的那些犯人没有什么不同。

”这期间，他尝尽了道里道外的人情冷暖，最后还是被自己的“线人”卖了，以一个“购买毒品”的人的身份，被抓了起来。

开除出队，妻离子散，毒瘾在身，陪着他的只有当年一枚三等功的勋章，还有现在一身的针孔。

好不容易毒戒了，却也没法再回到队伍中。

“我就知道拿手铐出来抓坏人，除了这个，我还能做什么啊。

”在毒警眼里我看不到恐惧，因为我根本看不到，因为他这些年已经习惯了把墨镜戴着。

被藏起来的恐惧，你永远不知道它到底有多大。

而一名毒警的人生，这些报道恐怕只掀开了小小的一角而已。

我原本想象着电影里会有张队一边办案，还要一边和毒瘾作斗争，受着内外双重摧残的情节，也许最后还要接受和现实中这名毒警一样的对自己的人性的拷问。

很显然电影中没有，编剧算是发了慈悲，张队还没来得及犯第一次毒瘾，就牺牲在和罪犯的正面对抗中，死得轰轰烈烈，够伟大，是英雄。

而现实中，那个，或者那些，没有死的“毒警”呢？

影片结束，坐在身边的哥们儿来了一句，“我靠大陆怎么可能允许这种枪战在大马路上发生啊？！

不尊重现实啊！

”是啊。

电影不是现实。

现实，辛苦多了。

因为杜少和银河，我一直很期待。

特地挑了今天去看， 但看到最后我孙红雷了。

故事平铺直叙无转折无阴谋，剧情为了黑色幽默编得太造作，整个片没有亮点没有思考。

嗑瓜子的死胖子，《神探》中的七人行，《黑社会》的口水苏， 《非常突然》的死亡结局，杜少用这个片子给他以前所有的片子造了一座完美的坟。

清明节作为档期，很合适。

从此以后，银河和杜少，也可以安心被埋葬了。

安息。