喜欢一个人比较类似于是个幻觉,我想这是导演比较想要表达的意思之一,表白的刹那,手心出汗,皮肤紧绷。
不论表白的结果为何,这一刻,一个美好的暗恋划上休止。
相较于片尾发泄式的尖叫,我想这个部分是全片的高潮。
曾经有一个朋友说过,暗恋才是最美好的恋爱,因为你不会真的输掉什么,我突然想起SKIN,有的人由爱生恨,有的人则会转身离开,唯一遗憾的是这个结局,好像是讽刺我们永远逃不脱这个幻觉。
当今影坛上,唯一深得王家卫真传的恐怕只有Xavier Dolan了。
这名来自加拿大魁北克的20出头小伙子曾以处女作《我杀了我妈妈》名扬戛纳。
他的风格特色是喜用慢镜头,配乐往往是富有韵味、勾人心弦的怀旧歌曲,人物对话的拍摄或从角色的背面,或侧面,均自成一格。
当然,所有以上这些都全盘地延续在第二部《幻想之爱》里面。
跟上部探讨母子关系的作品不同,这一部探讨的是恋爱问题。
看的过程中我脑子不时浮现出法国导演奥宗的影子,我说的不单单是那首琅琅上口、带动剧情的Bang Bang。
看得出两人都是同道中人,均是“酷儿”题材的爱好者。
但这位加拿大天才更有法国新浪潮的味道。
三人行、同床睡、爱拌嘴,种种这些,不断提示我这就是廿一世纪的《祖与占》。
当然,Dolan对恋爱的态度更洒脱彻底,喜欢就好,男女不限,毫无扭捏作态。
而且常有意想不到的奇妙构想出现,让人惊喜连连。
这片儿讲的不是谁的故事,讲的是导演的爱情观。
我们总有一个刻板印象,觉得法国人“浪漫”。
但是在法语里『le romantisme』这个词儿讲的完全不是现代爱情语境中的"浪漫"这个概念,对他们来说,浪漫主义不是晚餐/蜡烛/单膝跪地would you marry me,恰恰相反,浪漫主义是反抗一切禁锢你自由的东西和追随一瞬即逝激情。
二十世纪在法国影响力最大的作家普鲁斯特的观点是『L'amour pur n'existe pas(纯粹的爱情是不存在的)』,一切来源于对死亡的恐惧,一切都是我们的fantaisie,换句话说就是意淫。
『l'amour fou(疯狂的爱)』这种感觉往往产生于“阻碍”,这个“阻碍”可能是外界的也可能是来自你感情投入的对象。
外界的比如:家族世仇/门不当户不对/异地恋,自找的比如:自作多情/单相思。
一切流传下来赚人眼泪感天动地的爱情故事,都少不了某个“阻碍”。
罗密欧与朱丽叶,Jack与Rose,牛郎与织女,梁山伯与祝英台。
扯去这层阻碍还剩下啥,柴米油盐结婚买房生孩子供孩子上大学希望孩子有良心给自个长点儿脸。
这个剧情是不是听起来,就没那么有趣了?
片里“阻碍”是双重的,外有知道你一切软肋的情敌,内有游戏人生的渣男。
现在,请设想,如果这片里只是一个人俗套的单相思,中间不掺杂友情,不掺杂暗地里捅刀撕逼一遍捅一边撕一边还恨自己姿态太丑陋,这故事还有意思吗?
如果被推上神坛的男主选择了任意一个追求者,这故事还有意思吗?
这片名叫“Les amours imaginaires”,幻想之爱。
讲的什么?
讲的就是人们多善于利用“爱”这个词儿来抵御生而就有的孤独感。
谁不怕孤独,谁不怕死,谁不怕孤独的死。
我们拒绝相信人生是没有意义的,但是又没谁能确切说出来人生到底他妈的什么意义,所以我们就得找点吃喝拉撒以外的高逼格的事儿,来娱乐大家感动自己。
这也就能解释为什么我们身边都有那么一个朋友,陷入一段在局外人看来再操蛋不过的relationship不可自拔。
明知山有虎,偏向虎山行,人家不是傻,人家只是无聊。
跟你无聊了去逛逛淘宝意淫一下我穿这衣服好不好看一样,人家也只是意淫了一下我穿着这为爱献身的姿态好不好看。
这世上本来是没有游戏爱情的玩家的,渴望跌宕起伏的人多了,便也形成了渣男渣女的市场。
所以下次遇到这种朋友,不要劝。
叔本华讲过:"生活,也让别人生活。
"如果你没跳过这主线故事之外穿插的一个个精彩的小片段的话,尽管这片快被导演的慢镜头审美玩坏了,但是依旧是很有意思的。
例:异地恋。
她在加拿大,他在柏林,如今两人终于能住在一起了。
你以外这是happy ending了该放片尾曲了?
让导演来告诉你王子和公主在一起之后发生的事儿:“......他搬来的那天,一切就结束了。
不不,我的意思不是我们分手了,我们还睡同一张床我们也做爱,但是这些都是毫无意义的生活细节。
当然最开始的时候,我们不想承认这一点,因为我们感觉很遗憾。
整个搬家的过程那么繁琐,他从德国翻山越岭搬来的行李,一切,所有的一切,都白做了......我曾经对我们的感情非常投入。
他住在柏林,我住在Dorion大街。
我想我应该是爱上了坐飞机,是飞机降落的那一刻,是柏林的咖啡馆和夜店,又或者是那儿和这里不一样的风,还有他的口音。
”
那“爱”是什么?
这个俗了吧唧又让人魂牵梦绕的词儿就一点儿含义都没有了吗?
"爱情"与"激情"理应是一对反义词。
"激情"来自未知,"爱情"来自已知。
"激情"从天而降,来势汹汹,充满新鲜感和神秘感,无法左右令人上头,"爱情"是一种建立在已知上的坚定的选择。
我知道人生而孤独不可避免,但我选择你。
我知道你我就像地球上的其他任何人类一样痛苦、无能、迷茫和充满了瑕疵,但我选择你。
我知道有一天我们之间的吸引力会淡去,我们会无数次互相指责,怨怼,说尽丑话,做尽难堪的事,但我选择你。
我知道世上没有什么东西是常驻的,人类试图将任何一个瞬间无限延长,期望任何情谊永不变质的举动都愚蠢至极,但我选择你。
每一天,我醒来,作为一个不完美的人类,用我又一天的生命,为这个小概率事件压下新一个筹码。
人一旦上了年纪,自然而然会特别珍惜一种关系:我能看到你,我能接受你,你无需做假,你能看到我,你能接受我,我无需做假。
这个东西绝对是罕见的事情,遇到就用力去抓住它吧。
世界本来无意义,是我们用近乎偏执的选择来创造意义。
没有任何贬低"激情"的意图,只是试图区分其中并不微小的差别。
本质上来说,爱情,激情,皆是人与人的关联,人与人的关联,是世间唯一奢侈之物。
最后,魁北克口音真是太销魂了妈蛋。
“要么爱我,要么离开我”当那个小王子般的Nicolas站在法国的秋天里丢出这句话时,可怜的Marie和Francis正在浪漫的枫林里扭打成一团。
我很喜欢Marie当时脚上穿的那双高跟鞋,红的不知道有多漂亮。
在Marie的眼里,nicolas是一幅完美的雕塑,是堪比大卫的比例,于是她动心了,像好听的《bangbang》一样心跳。
在Francis的眼里,nicolas是美术中那诱人的模特,是可以裸身可以上色可以尽情意淫的尤物。
于是她送田园风的帽子,他买亮橙色的毛衣。
而nicolas,肆意睡在二人中间,无谓的说我爱你,倾过身子吻住她的脸,转过背来喂他吃棉花糖,暧昧似有若无间深深吸进那两人的心脏。
其实nicolas是无辜的,这道理简单的就像长得好不是你的错,出来勾人就不对了一样。
好多人看完都评论说nicolas并不特别帅呀,好像磁场不会那么强。
其实单纯的帅模样每个人定义都不一样,只是散落在nicolas身上的卷发,肤色,气质,谈吐中,那些所谓的美的东西在迅速分解组合,包装又包装,charming这个词在他身上迷离又张扬。
这部片有太多可以单独拆开看的片段,一段一段,美丽又浪漫。
Marie的胸很美,衣服也很到位,她走在一段路上,亦就是法国风情。
francis的那段打飞机也要拍的那么渴望又平常。
插曲很好听,摄影非常棒,一切都像墨镜王的style,让我想象《春光乍泄》最初有杨采妮的剧本该是怎样。
对了,片尾三分钟,我也笑了。
(during the party)- who is that android?- his mother.- her name is....Desirée...- he introduced me to her, she said I looked like a 50s housewife. Who is she anyway? Captain Spock's wet-nurse? Or perhaps a prostitute from Blade Runner?- your dress is a tad anachronistic.- sorry?! This is vintage, dearie!- not all vintage should come back.
爱是——难以捉摸、虚幻、又容易让人心碎的,大多数人恋爱时都抱有美好的幻觉。
在爱面前,所有人都会犯蠢、发傻、进入圈套,我猜这是多兰设置让男女主角同时爱上一个人的原因之一,在这个问题上,男女平等,戏剧性十足。
过渡情节时,他设置了大量的人物访谈录像,人们谈论对爱情的失望、痛苦、幻想破灭的沮丧。
各种幻想之爱都有各自不同的形状,当幻想破碎时,爱也会破碎成一把匕首或尖刀,划破你的皮肤,让你鲜血淋漓。
就像月亮追逐地球,地球追逐太阳,人们对爱的追逐不会停止——即使那会让你心碎。
如同尝过蜜糖滋味的毒药,疼痛与甜蜜齐下,但大多数人还是会记得甜蜜多些。
回到电影。
一如既往的多兰风格——特写慢镜头+BGM,可以看出深受墨镜王影响,BGM选的似乎是法语版的Bang Bang my baby shoot me down,我只能说选的十分出色,二人暗暗较劲再配上这段BGM,画面充满了火药味和美感。
在叙事方面,他永远感情丰富地去讲一些寻常不过的故事,但对细节的拿捏得当(例如送礼物那段),又并不会让人乏味。
我一向喜欢多兰式的结尾,在《我杀了我妈妈》里我有相同的即视感,问题只得到缓和,并没有解决。
在《幻想之爱》里,则是开启了故事的新篇章。
一切都没有真正的结束。
在死亡来临之前,一切故事都不会真正的结束,人们在一个轮回中不断重复自己,重复爱,重复幻想。
重复恨,重复错误。
故事如此,人生也是如此。
戛纳宠儿、魁北克之光,出生于1989年的加拿大青年导演泽维尔·多兰,据说导演本影片时才十九岁,而中国的同龄人们却正处于备战高考的时期,差异如此巨大,不能不说是一个奇迹。
本片为法语片,由泽维尔·多兰自编自导自演,于2010年在加拿大上映。
Les Amours Imaginaires《幻想之爱》 DVD封面 导演泽维尔·多兰在片中饰演的弗朗西斯形象影片讲述的故事前卫而真实:两个亲密的异性朋友Français(弗朗西斯)和Marrie(玛丽)同时爱上了一个新来小镇的帅男孩Nicolas(尼古拉斯),从而引发了各自内心的纠葛,甚至因嫉妒反目而扭打起来,直到尼古拉斯离开小镇后,两人才重归于好;当再次见到他时,两人又被其吸引,弗朗西斯虽然当场爆发出一阵痛苦的嚎叫,但两人仍不由自主地向其走去,同样的情节或许会再次上演......
Les Amours Imaginaires《幻想之爱》 片名,两位好朋友玛丽与弗朗西斯背影影片中泽维尔通过大量华丽的慢镜头,向观众娓娓道来其内心想要表达的主题:幻想中的真实爱情。
当尼古拉斯首次出现在弗朗西斯和玛丽的寓所聚会上时,两位好友正并肩站立在厨房里切菜,他俩同时被这个有着一头棕色卷发的帅男孩所吸引,一段前卫的三角恋故事便由此展开......
帅男孩尼古拉斯(Nicolas)尼古拉斯的美貌难以用语言形容,他有着一头棕色的卷发、迷人的笑容和充满诱惑的眼神,而且喜爱诗歌、哲学与艺术,阳光明媚,谈吐不凡,可谓抬头一笑百媚俱生,有着倾倒众生的非凡魔力。
两位好友同时接到了他的信,邀请他们去咖啡馆小聚,于是两人难以掩饰各自内心的喜悦,精心打扮一番,迈着愉悦的步伐向咖啡馆走去,当两人同时微笑着走向尼古拉斯时,才知道都被邀请了,于是一丝嫉妒渐渐浮上两人的面庞......此处配乐为意大利语歌曲《Bang Bang》,配合泽维尔的华丽慢镜头效果极佳,恰如其分地将主人公们微妙的内心活动娓娓道来,演唱者Dalida(达利达)为意大利-法国歌手和女演员,1933年出生于埃及,由意大利父母生,在1956年开始长达31年的演唱生涯,于1987年自杀身亡。
歌手的传奇生涯也为本片带来了一丝另类神秘的格调。
三人一同前往树林度假时,两位好友因妒嫉而反目扭打的前调蒙特利尔因其优美的自然环境而被称为最适宜人类居住的城市,特别是当秋天的金色树叶凋零后,在地面上形成一层厚厚的落叶“地毯”,在如此绝美的背景下拍摄的扭打场面更显得具有艺术张力。
此时的弗朗西斯与尼古拉斯正处于“热恋”时期,而玛丽则像一头受到了伤害的野兽,在地面上拖动的红色高跟鞋,象征其内心燃烧着的嫉妒的火焰,推着行李箱想要独自离开的她,与正巧赶到的亲密好友弗朗西斯,两人扑倒在“金色地毯”上扭打起来,就像两头为了争夺地盘而争斗的雄狮。
而此时的尼古拉斯看着眼前这滑稽的情景说了一句"Mes amis."(我的朋友们)不觉感到了讽刺的意味。
DVD光盘,剧中玛丽(Marie)形象尼古拉斯在一次派对上对玛丽说: "Tu as les beaux yeux."(你有一 双美丽的眼睛)时,玛丽在众佳丽嫉妒的目光中,难以掩饰内心的激动,她得意地昂了昂头,侧过脸饮了一口杯中酒,享受着喜悦。
当尼古拉斯淡出视线后,玛丽陷入了深深的思念之中,她给他写信,寻找他曾经吟诵过的诗歌,力图填补内心的空缺。
幻想的爱将她一点点地吞噬,直到有一天在大街上不经意撞见了尼古拉斯。
她狂喜地推开咖啡馆的门,追上去抓住其手腕,喋喋不休地向其讲述自己的经历、对于诗歌的体会,激动的她打开烟盒,想要用烟壳上的磷涂层点燃一支烟时,却发现无论如何也点不着,而此时的尼古拉斯已经不知去向,此时镜头切换成了坐在台阶上的玛丽的双腿,以及腿边不断滚落的烟蒂。
尼古拉斯离开小镇后,两位好友最终重归于好。
直到他们在另一个城市的派对上再一次见到了他,弗拉西斯爆发出一阵痛苦的嚎叫声,将头靠在了玛丽的肩膀上。
这位同性恋男孩在此前曾向尼古拉斯表白,称其为"l'homme ouvre mon esprit"(打开我精神的男人),尼古拉斯对此评语却不知该如何回答。
整部影片的调子是阴郁的,大片大片华丽的慢镜头呈现出泽维尔内心的敏感与脆弱,然而其诚实的作风、敢于直面内心的真实情感、用艺术的方式表达出来的作品不更显得真实吗?
(完)
整体镜头剪辑其实不如我杀死了我妈妈。
但是好朋友二人组同框表情定格以及微妙变幻以及镜头层次底层背景实在是棒~!可以称得上有质感的喜剧吧哈哈~想象的镜头切换比第一部少很多,棉花糖雨的画面是在令人感伤。
至于穿插人物独白的效果?
可能想要传达一种普遍意义?
以及,虽然多兰的电影有很多自我经验在里面,但还是可以看到他是跳出一种经验本身客观的去表现一些东西的,就比如电影结尾的有点像回环模式的方法。
满满少年气的镜头下只讲了一件事...爱情...或者是幻想...一个金色卷发男孩的幻像...因为爱归根结底就是场自我沉迷...影片里大量的注脚...是失恋后的人的自白...听着那些痛彻心扉微不足道的小事...印象最深的是其中一个眼镜姑娘缓缓说到,“他毁了我最爱的事儿…我最爱去的咖啡厅...都有他的影子…我曾经和他一同出现过的地方,我曾经那么快乐...”这些失恋后的言语,实在是过于真实...失眠...整晚整晚的失眠...可在短暂的睡眠后,醒来前的意识还是那个人...“见到你很高兴,我先走了...我的炉子上还熬着汤”“等等,如果我说那些情诗是写给你的你会如何?
”“我的炉子上还熬着汤”可是我们知道都会过去...一定会过去...当Bang bang再次想起...好像周遭的一切又在升格...BTW,普天之下还有多兰掰不弯的人么?
哈哈哈哈不合理诶!
最后的最后多兰小可爱用尖叫告诉我们,去tmd男人!
姐妹才是永远在你身边的人!
从头到尾印象最深刻的就是音乐。
不知名的曲目,光影,说话的片段,身体和动作的含蓄表现,特写镜头的刻意表现——这些元素,让我给这部电影打上了“文艺”的标签。
不知道别人对文艺片怎么看,我看得不多,不敢随便说,何况每个人对电影有不同的理解和好恶,故而闭嘴给个中规中矩的三星。
要么爱我,要么离开。
印象最深刻的台词。
对片名幻想之爱的理解,也有些含糊。
或许在两段同时进行并互相干预排斥的单恋里,他们看着彼此,都觉得对方是幻想者,其实自己也是幻想者。
而单恋的对象,他们心目中的主角,或许对他们俩都没有任何特别的感情,和任何一个他会热情打招呼的朋友一样。
爱真是令人无奈。
充满了矛盾,希望,冲突,奢求,嫉妒,以及卑微。
明明是你错了,却是我在说对不起。
明明是我受伤了,却是我还缠着拿刀的你。
爱有多难,就有多珍贵。
2015.4.20
欧容用《夏日吊带裙》让我记住Bang Bang,而多兰用这部《幻想之爱》让我恨不得忘掉它。
过渡期。不管怎么说我很爱多兰的美学风格。细腻又漫不经心,经典又很现代。
成长了,最后的Louis garrel是個大亮點啊!!
!!!!!!!!!!,!,!,!,!!
太高深,没看懂!
两颗星不能再多了。nicolas不过是francis的自我投射,他们喜欢的是爱的符号,不是爱本身。这片子要是换个国内导演估计一堆人骂
一对风骚又贱的闺蜜同时对一个自大傲慢的男孩有了幻想之爱,同时暗恋同时表白同时被拒绝,一年后他们的关系又回到了起点,男孩还是交际圈子中最受欢迎的,但他们对他的态度却已不屑一顾。最后LOUIS GARRE的出线,那记抛媚眼太销魂了,瞬间被秒杀。
哎哟,这导演,世界观崩溃中。。。
你真的是太stylish了....
果然,朋友之间的勾心斗角在文艺角度来看最恶心了~小帅哥的手法没有美感了~~
bang bang my baby shot me down!
女主超像安娜卡里娜,dolan在自我意淫的泥沼里越陷越深,电影拍得很粘稠!三段结构:开始几个陌生人讲述爱情,之后是男女猪脚和陌生人做爱,再后是闺蜜二人共事一主,然后循环。相识沉迷到无法自拔,dolan把一个一句话就能说明白的事情拍了一个半小时,孩子,巴赫和慢镜头不要过度使用
依旧天才,依旧耽美,依旧有情调,人物刻画和关系处理显然不如前作细腻自然。这回能看到戈达尔的影子。
如果他一直这么自我情绪的话,恐怕会走进一个死胡同。
影片沉浸在慢镜头中无法自拔,特写反而令人觉得人物的疏离。对于爱情的独白不像迷恋更像是自恋,故事太破碎、单薄,完全没有了前一部对母亲情感那种矛盾的深情。
天不天才先别讨论了 我感脚他说不来法语&英语这件事可sad了~
尴尬暧昧,摇曳生姿 Xavier好帅啊!
配乐和慢镜头
完全觉得纯属Xavier Dolan本人自恋之作,还不如那部《我杀了我妈妈》好看
这种完完全全每时每刻都是为美而存在的东西到底是mode还是cinema?反正我完全没有把它当作电影来爱。所有细节/角度都美得要死,连节奏都美,音乐都美。(不过Dolan的台词其实写得蛮好笑的,可惜这口音全片又没几行字幕我好多没听出来)。