年轻时候

据说此片评价极端两极化，还有有人说看不懂。

不过我看完也就理解为什么有这种反映了。

这片子的视角太窄了，窄到要30岁以上，工作超过10年的人，才差不多能理解这片子的基本逻辑——“如何看到年龄危机。

”这个话题——对于任何一个心理健康的，毛还没长全的人来说，根本不存在——所以更别说对这个片子有任何体会了。

如同我在得肠胃炎上吐下泻以前，觉得所有有胃病，这也不能吃那也不能吃的人都是贱人就是矫情一样——大多数的事，你没经历过，就真的理解不了——不懂装懂的那批人除外。

什么关于生孩子啦，关于纪录片的真实问题啦——这两个差点把本片一分为二的情节安排，也都是在为主题服务——这两个问题始终存在，只是编剧让主角们在走向衰老以后，表现一下对待事物的心态是否会和年轻时候一样？

被小伙子欺骗的主线其实设计的挺好，而且最终的结果也不流俗，小伙子还是追求到他想要的东西，男主角也释然——这种事看起来戏剧化，可是对于每一个中年人来说，都会经历如过山车一般的波峰波谷，俯冲的那个过程——就是你必须面对的，可能是办公室里顶替你的小崽子，也可以是新技术，总之人大多数人的感觉和男主角一样，惶恐，不知所措。

一旦发现对方品质还不行——就更抓狂了，开始莫莫叨叨地抱怨，我们要追求事物的本真，我要揭露他的虚伪，等等等，总之都是无济于事。

折腾的再热闹，也无非是给自己出了一口恶气。

而这种随着衰老而带来的各种糟心事，明天还会遇到。

面对这种趋势，能做的——以不变应万变，接受它——面对他——找到最适合自己的止疼药——从容的继续活下去。

蛮喜欢这部电影 看到很多个点都有触动 【关于世界的谎言真假与成功定义 】妻子的爸爸对她说 如果说我为什么取得了这么大的成就 很大的原因是我牺牲了你和你妈妈 做了一个自私的混蛋 但我不会这么说 我会对外界说 是因为天赋 努力 运气 而你的丈夫始终不明白这一点 他不明白要付出什么代价 他仍在相信他听到的演说 然后另一个画面是 这个资深的电影人在举办他的晚宴 他在发表他关于真假的演说 但是下台后 他说他并不Care真假 这个纪录片拍出来好就可以了 所以你看 这个世界上的一些角落 或者说大部分角落里 说出来是一个规则 做事情是另一个规则 言行合一 这可以是你的行为准则 但是存在着另一个言行不合一的规则的世界 也许真正做点什么的人都知道事实到底是怎样的 但是在公共场合 要给公众一个期待和一个美好假象 告诉他们可以通过什么得到什么 却没有告诉他们会因此失去什么 但是没关系 在慢慢成人的过程中 都会懂得 如果愿意去懂得的话这个中年男人想要成功么 是的 但是这句话不完整 他想要的是以他的方式成功 所以衍生出一个问题 到底什么是成功 每个人的定义都不一样 想要世俗意义的成功 就要按照世俗成功的规则 所以那个年轻人成功了 想要自己的成功 就多问问自己想要什么 【吸引与兴奋过后-可以信任才叫朋友】这对中年夫妻 被这对年轻情侣吸引 觉得和他们一起才找到生活的乐趣 不想理之前的老朋友 但是事实证明 其实生活都是一样的 如果你看到某个人 觉得只看到有趣的一面 那可能是因为你看到的是生活的假象 或者说只是生活的一面而已 如果你觉得自己被一个人完全的吸引 但审视一下自己 好像对方并没有从你身上得到什么 那可能是因为你没有发现他想从你身上得到什么 那种一味感觉自己从对方身上得到的愉悦不会长久 需要双方都可以从对方那里得到愉悦才可以长久 友情爱情都是这样 最后他们还是和他们以前的好朋友在一起了 因为朋友最基本的东西 其实是信任 而不是吸引 但是没有一丁点的吸引也不会是朋友 至少不会是好朋友 而信任是最重要的因素 这也是安全感的由来 所谓的感情 其实不就是这么个东西么 【感情最美好的是经历】这对夫妻一起经历的一起 才是他们感情的根基 还有很理解中年女人二次吻那个年轻人 她想尝尝新鲜的滋味

充分理解分低的原因，因為憋氣。

本來是尋開心的，Ben Stiller主演，當當New Yorker，治療一下小清新癌挺好的週末消遣。

想不到最後看完卻是憋了一口氣，感覺像是受潮的粉餅怎麼都抹不開。

同樣的角色位置相比《罪與錯》里的Woody，Ben的角色就是輸在才華不夠。

什麼性格自負傲慢刻薄在才華面前都是一坨屎。

Woody哪怕演個智障都會有包不住的優越感，蔑視感要從他嘴裡迸發出來。

才華到位了，那就是一瀉千里，大快人心，天下唯我獨尊。

當然說回來，Ben很適合這個角色。

不管是拜見岳父大人系列，白日夢想家或是其他角色，總有一種踏實感從他老農民的面容上源源不斷的湧現。

舉例來說的話，大多數男性都不會喜歡《Reality Bites》裡的Ethan Hawke的，有型有才，根本不給別的男性活路，女神Winona分分鐘把持不住自己。

相對的勤懇踏實一心一意的Ben讓大家擁有Winona的幻想顯得更真實了許多，你看真心絕對不是狗屁啊麵包會有的女神也會有的（雖然結局真心被編劇強行狗屁了）。

多多少少，人看電影時總是會帶入自己。

（喜歡Woody的肯定都覺得自己矮挫的外形下有一個無比有才看清一切的不羈靈魂）所以最後的結局完全不會讓人出戲不適。

沒有分出黑白對錯？

沒有壯志終躊？

沒有超脫新生對未來的追求？

沒有跳出中產領養海地嬰兒的老派戲碼？

沒關係都沒關係，只要我Ben Stiller靜靜的坐在那裡對著鏡頭給一個深邃的眼神，那都不是事兒。

生活嘛，誰不吃點虧呢？

写这个长文只是为了<图片1><图片2><图片3>

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虽然电影主题是年轻和中年的对比, 但我感受到的要比这个主题要多. 本·斯蒂勒 --- 今年属于他的新电影, 很喜欢他的电影, 不狗血,生活化,有点沉闷, 但看上去就感觉很真实, 值得深思.---又是看完影评才看懂的电影--今天终于有心机看了,而且一次就看完它. 最后再看影评才看懂电影的含义. ---这就是生活---本以为执着的男主被生活一次次击倒了, 最后会来一个大成功, 最后居然是如此的绝望, 庆幸最终还是站起来, 对生活妥协了. 而这也就是真实的生活.--- 关于男人和成功 无论哪一种男人, 都是渴望能够成功 . 电影的老人, 年轻时为了成功也付出了很多, 到最后变得豁然. 男主就是明显的自我自负的个性,所以一直被生活一次次击倒, 到最后绝望, 后来又变得豁然. 而年轻人追求梦想不顾一切, 也只是因为还年轻.

这部在北美上映了几周的电影由导演诺亚·鲍姆巴赫自编自导，他曾与《布达佩斯大饭店》的导演韦斯·安德森两次合作，分别为《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》的联合编剧，又一位美型创作者。

这部作品中导演诺亚·鲍姆巴赫，细心地捕捉人物内心与社会现实的碰撞，无论是中年夫妇的生活，还是不同时代人物的相似与不同，都是他乐于表现和探讨的问题。

本片中的主角夫妇由《博物馆之夜》的男主本·斯蒂勒和以《穆赫兰道》文名的女演员娜奥米·沃茨出演。

这两位从形象上，让我们抛开了传统的高富帅和白富美，斯蒂勒的矮小和自嘲像极了我们周遭的普通人，而沃茨的阅历和真诚也都写在了脸上。

有人诟病这部电影，前半部分探讨婚姻中年危机问题寥寥几笔，后面又转入纪录片创作的真实性问题，感觉顾此失彼，都未击中要害。

不过，我不敢苟同。

电影的名字是《While We're Young》，中文译名《年轻时候》。

所以电影中依托中年夫妇的生活和年轻人的艺术创作，都在指向一个核心，我们年轻的时候和我们老了之后，追求的有什么不同。

人物和时代的反差，都是只衬托的元素。

电影通过情节的设定和最终的结局，给出了一条很实际的观点，也可以说是一种现象：归根结底，无论什么时代，年轻人依旧急迫的向上攀爬，努力成为成功的成年人。

而成年人总爱在上年纪之后，有种患得患失的隐忧，觉得自己一定错失了什么，从而很想重拾青春。

电影中，导演先用中年危机夫妇生活作为引入，顺理成章的驾驭了观众的心理，他们生活很无趣，他们有些焦躁，彼此的关系遇到了瓶颈。

在这里特意加入了另一对中年夫妇做对比，区别是他们刚刚有了自己的孩子。

感觉到双方的关系进入了下一个阶段，看起来有了新生命的家庭生活充实且美满。

在这组对比中，有孩子和没有孩子的区别是什么，孩子会带夫妇进入一段不同的旅程，真实的痛苦并快乐着。

但是如果双方没有孩子，那么他们如何让彼此的关系，进入下一段旅程。

电影给了以我们一种可能，同时也体现了现代社会中年人的焦虑，往往感觉自己与现在的年轻人相差甚远，这样的不同让他们切身的感到自己的老去。

所以重返年轻是否可以让这对中年夫妇找到焕发青春的激情。

当这对40多岁夫妇Josh & Cornelia遇上了25岁的夫妻Jamie & Darby，他们在“偶然”相遇后，双方在交谈中都流露出对彼此的羡慕之情。

深入了解后，男主角Josh发现他们每天做着同样的事情，却通过不同的方式。

四十岁的成年人会看电子书，漫无目的地播着Apple TV，每天凝固在电脑前，当然还有被手机的消息提醒控制。

而二十五岁的Jamie却只听黑胶唱片，车里放着卡带，在家只看录像带，用打字机写作，还进行户外篮球运动。

这样的成年人依赖新媒体，年轻人回归传统生活的反差，通过镜头的交叉剪辑表现他们的一天，趣味恒生。

此时的观众，都会自然的倾向Jamie和Darby那种已经离我们远去，却原汁原味的生活方式。

于是被震撼的Josh & Cornelia夫妇开始跟这对年轻人越走越近，Josh开始带上年轻人的帽子，穿上旧式复古皮鞋，骑自行车上街，尽管后来被医生告知他已经患有关节炎和老花眼……而Cornelia从育儿教育课程逃出来，开始学习Hip Pop，与Josh两个人在家High的不亦乐乎，感觉他们以前的朋友都太无趣了。

看起来Josh & Cornelia已经重返美好生活了，剧情发展到这儿，如果就这样收场，一定会被影迷吐槽，未免太浅尝辄止了。

于是导演用一个阴谋论打破了这个看起来很顺理成章的表象。

其实现象背后的本质从来都没有变过，文艺范，小清新，充满想法，不求名利，都是用来给别人看的，这个别人不是其他，就是社会上的成年人们。

他们的弱点显而易见，他们越是缺失什么，就越疯狂的想追回那些曾经。

当Jamie最终暴露了其真实的目的，他所做的一切，皆是为了追求名利，想要成为被社会关注的人。

所以他利用一切资源，洒下诱饵，一步一步，利用Josh，和他交换身份，得到成年人的一切。

而背后和未来他又会感悟什么，不是他现在需要担心的，也用不着别人为他担心，年轻时候就是这样的野蛮，任性，自顾自的自圆其说。

而在整个过程中，Josh被当头一棒，想想自己年轻时候，也是极力的模仿成年人，甚至人到中年还在期待被别人认可，希望被人羡慕，从而迷失了自我，被人利用也不自知。

原本以为现在的年轻人是不同的，结果发现与当年的自己是一样的，忽然感到些许宽慰，接下来就是如何善待那个已经被自己正视的自我了。

然而，回过头来，你会发现。

这是一个循环，很少被打破，是每个人成长的路径。

从少不更事，奋力拼搏，出人头地，到怅然若失，回归自我。

在这个过程中，每个人都争先恐后的渴望成功，之后才会真的体悟自我，再修正自我，人生就是个不断自我完善的过程，只不过不同阶段，我们眼中的自己是不同的，眼里的目标更是不同。

电影中这对25岁的夫妻，看起来是那么的逍遥自在，只有他们自己知道那些拼凑起来的，被世人认可的故事，是否属于他们自己。

而当你人过中年，在突然发现人生有一半已经消失在你身后时候，你当然会怅然若失。

看着眼前那最后一半路程，即反思自己前半段来路上似乎没捡到什么宝，又感受到正在衰退的身体与疲惫的心灵，于是更加纠结于未得到的事物和做错的选择，对未来的自己失去信心，需要重新构建自我。

电影中除了对比年轻人和中年人，还有老年人的介入，Josh的岳父是个功成名就的电影人，他象征了主流社会，现如今哪个行业顶端不是被一些老人家霸占，而获得他们的认可，你才能蜕变为成功人士。

而作为女婿的Josh一直没能获得岳父的认可。

电影结尾，男主角没有戏剧式的反击，当Josh跑去和Jamie对峙的时候，在无人的后台，正好与前台老导演的演讲交叉剪辑，一面是谎言的揭穿，一面是老一代人的真理宣扬。

虽然Jamie无法回答Josh的逼问，可是回到人前，Jamie就像个固执的孩子不肯承认，而众人的反应更是让Josh有气无力，人们根本不在乎那些谎言，只要Jamie拍出来的纪录片好看就行了，至于其中是否利用了你，又编了几个别人的故事进去，Who cares, 这里Josh的一切愤怒都会被人归结于他的嫉妒，因为他努力了前半生，都没有让自己的纪录片获得关注，唯一的原因是因为他拍摄的故事都是真实的，所以也是索然无味的，枯燥亢长的。

而关于创作和做事的方式：真实的索然无味，还是虚构的感人至深。

将永远是创作者对自身的拷问，而电影中为我们展现了不同年龄人对此的态度。

在现实面前，年轻时候你可以犯傻，中年时候你反思自己当时真傻，而老年的时候你反而学会了装傻。

电影通过聚焦年轻人和中年人之间，从表象到内心的相互投射。

从彼此羡慕，到将自己变成对方。

年轻人迫不及待的想要登上成人的舞台，看起来过着文艺的生活，其实骨子要的还是普世的成功，而Google，Facebook，Gopro，都是他们的武器，在背后隐藏起来，再成年人不备之时，将其拉下马。

在年轻的时候，总是执迷于得到了什么，而不是经历的什么。

重要的是别人怎么看我，而不是我自己是谁。

而岁月匆匆，幡然领悟，既然一个人在年轻的时候，不必匆忙追赶成年人的步伐，反之，也没有必要在年迈之后盲目弥补年少时的自我，人们总是因为以上两种想法在人生的不同阶段，左右自己的选择与决定。

影片的最后，Josh 放下了他长久的没有完成的纪录片，和妻子Cornelia踏上了新的旅程（准备领养一个孩子），他们坐在候机大厅，看着杂志上那个曾经相识的年轻人，像他们的过往一样，义无反顾地跳进了成人的名利场。

感叹过后，镜头转向了下一代新新人类，一个两三岁的宝宝拿着智能手机，不停的点击，自言自语。

影片在夫妇二人错愕的眼神中落幕了。

下一代的年轻人，我们无法想象，未来在他们的年轻时候……当你年轻的时候，你一定不会趋于平庸。

而岁月累积过后，你才体悟到那份真实。

成为别人，还是成为自己。

Face the reality,we are boring.Life is boring， but it's real.2015年4月10日观后编辑整理。

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电影更像是两个不同的饼干在一起，就像片中一闪而过的奥利奥，俩片饼干配上中间的奶油。

前一半是很寻常的大众生活常态，女方的闺蜜家新出生了小孩，主人公其实想要孩子但遗憾错过便嘴硬说不想要。

后一半是Josh与Jimmy的接触越发对自己纪录片事业的焦虑和失落，也许还有丝丝嫉妒。

然后就是发现真相，但在晚宴上的揭穿，丝毫没有传统意义上权谋戏真相大白的爽感，此时，“真相”不再是告诉大家好人坏人的英雄。

Josh和Jimmy这两组像对照实验一样，可能我还没经历中年，所以当中年夫妇俩模仿或者说融入年轻组的生活样式的样子，就像Josh妻子那用力过猛的Hip hop似的怪异。

越往后看越觉得，这电影怎么什么都没讲明白啊，甚至有些话似是而非故弄玄虚，唯一有点意思的是最后所说的“不是恶魔，是年轻”。

我习惯性打开豆瓣影评，发现不少我所忽视的地方。

似乎是欲言又止，可中年危机、年轻人的野心、追求成功等等，一直都存在，还需要说的再明白吗？

也许真继续说了，就变成片中不得不剪去的土耳其故事那段了吧。

但我总觉得，少了些什么，也想不出来，可能和萝卜青菜的意思一样吧。

以及，我觉得这个电影很有纪录片的意思——拍摄手法没有纪录片风格，但所关注、表达的问题和点到为止的叙事就像是客观记录普通人、普通生活。

可惜我从创作者角度什么都不懂，只能在观众视角表达一下感受了。

电影时间来到了2014年，主角说不敢相信离06年已经8年过去了，是啊，我也不敢相信。

看过本片之后，我立刻想到了2010年的《鲶鱼》纪录片事件。

本片提起的25岁年轻人从facebook上找寻老友，然后发现他是阿富汗老兵的事件，和纪录片《鲶鱼》非常相似。

《鲶鱼》是有3个纽约的年轻人，他在facebook上和一个网友少女相恋，他太爱这个女孩于是想和她见一面，结果却发现女孩在facebook上的所有信息都是假的，一切的相互支持的照片、朋友、合影、关系都是编造的，从一个facebook的一个平常故事跌宕起伏的打假故事。

自《鲶鱼》在圣丹斯电影节一炮打响以后，对本片的质疑就开始了，很多专业人士都认为剧中过于戏剧化的人是导演找人安排的，整部纪录片是伪纪录片类似《女巫布莱尔》。

后来据说制作人已经出来承认是假造的，但是又有人说没有。

反复争夺到今天依然没有结果。

而一部描写打假的纪录片本身造假，这真是巨大的讽刺，而这种讽刺恰恰是我们千禧一代人的时代特征。

这就像我们中国的韩寒事件，韩寒自少年得志以后就在互联网的环境中如鱼得水，在各种话语之中游移腾挪打运动战。

从他被质疑造假至今也已经过去了3年，韩寒到底是不是造假，还是没有结果。

而自韩寒被指造假以来，挺韩寒恰恰是被称为“中国唯一敢说真话”的媒体，南方系。

包括南方周末、南方都市报、网易、新京报、财新甚至很有气节的名人比如陈丹青也不惜说“我不管韩寒的文章是不是他写的，文章好就是好。

”韩寒后来发了新三篇，立刻招致左派人士抵制，然而又因为左派人士的抵制却让方舟子成了众矢之的，自由派人士骂他是诋毁自由偶像的小人，左派人士又因为韩寒挺他，因为转基因议题而骂他，而”韩寒有没有代笔“呢？

有还是没有？

转基因到底安全不安全？

安全或不安全？

没有结果。

就像本片最后，老岳父对主角说的：”为什么一定要非黑即白，情况变了，价值观变了。

“如今，《鲶鱼》被mtv转拍成了个捣乱、低幼真人秀，而韩寒开始成为赛车手偶像，用最近报道的话说”喜欢的人都是喜欢看他赛车的人“。

让我想起了谭震林老先生的话：”我不应该活这么大岁数……“。

世界总是在变化……ps。

这不是一篇合格的影评，因为对本片我没有谈什么，以下谈一些看法：电影不太恰当的描写了年轻人的生活，作为千禧一代人，我们有自己的困惑、痛苦和枷锁，而不是如电影所说的，就是一天的犯二。

而当今社会对我们来说最大的问题是价值真空，爱情、亲情、家庭、国家都在变化，在重新定义，旧有父权社会崩塌，没有新的价值观顶上来。

这个问题，电影有谈但是把这一切归为”时代变了“过于简单化。

其实还是以中产艺术中年男的角度来谈中年危机，过于表面、过于形式。

naomi watts表演很好。

浮躁，百度百科上说它的意思是：心里有众多的东西要动，而又没有地方可以让他们落脚，因此到处飘荡不得安心。

此之称为浮躁。

当代年轻人是浮躁的一代吗？

是的，可又不是，我们想得到：money、house、car、love、respected，这些也只能自己争取，只能力争在同类中脱颖而出。

这是我们想要的，我们错了吗？

我们错了吗？

我们错了吗........这部电影给我们展示了一个年轻时跟我们一样想要成功的人，在获得所谓的成功后（娶了性感火辣的才女，自己的纪录片也获得了不小的成功），这时，他觉得生活无趣，而且因为一个年轻人喜欢他年轻时喜欢的一切，有他年轻时的眼光、气质，而喜欢这个年轻人；在接触中他又发现自己自私、狭隘，从而慢慢改变自己；但改变之后他发现他受骗啦，年轻人没有那么无私，他只是为了自己的成功，一如当年的他自己，他为此气急败坏，而且当众揭发这个骗子。

但众人的反应，让他觉得自己是个小丑，自己自作聪明啦。

最后，他想通啦，回归了以前的生活，并且跟妻子一起去领养孩子。

我们年轻人该浮躁吗？

我也不知道，毕竟我也正处于这个时候。

并且在1年内达到了自己十几年前想要的目标，意外的达到了！

兴奋的同时失落，难道这就是我想要的吗？

是不是哪里不对？

好像一切太容易啦！

那我下一个目标是不是应该更高些，更远些，但那样是不是也意味着我要开始浮躁啦？

答案似乎未知，但心中已经有了答案，那就去吧，皮卡丘，追求你想要的未尽事宜待续

纽约的白人导演，一旦拍出不错的电影，就会有人齐声呐喊把他捧为“伍迪·艾伦的接班人”。

他们不管老伍迪还活着并一直有作品，也不管当事人愿意不愿意，只要他拍出了不错的纽约故事，便会理所当然地被视为纽约的代言人。

最近，这个名号落在了诺亚·鲍姆巴赫的头上。

人们惊叹：纽约电影崛起了一股新势力。

【地道纽约客】纽约西村有家名为“Bar Pitti”的餐馆，老纽约客们爱去。

初到纽约的有钱人喜欢住华尔道夫，拿着米其林指南找三星饭馆，像“Bar Pitti”这样的地道纽约馆子，一般人万万找不到。

而诺亚·鲍姆巴赫是“Bar Pitti”的常客。

西村是著名的艺术街区，住着很多作家、画家、电影人，多数是纽约的外来客，比如陈丹青、艾未未在纽约生活的落脚点都是在西村。

纽约以高昂的物价和宽松的文化氛围包容了这些艺术家。

鲍姆巴赫不一样，他是一名土生土长的纽约客。

1969年，诺亚·鲍姆巴赫出生于布鲁克林的高级知识分子家庭，父亲是犹太人、小说家，母亲是《村声》杂志的著名评论家，诺亚他们的孩子中排第三。

1991年从瓦萨学院获得文学学士学位后，他进入《纽约客》杂志当一名通讯员。

在他面前，人生坦途已经铺好，当记者或者编辑，写作、成名……典型的纽约知识分子的成长轨迹，但诺亚轻轻一振摆脱了既定轨道，他要成为一名电影人。

1995年，26岁的鲍姆巴赫拍摄出处女作《疯狂二十年华》，这是一部以无所事事的大学毕业生为主角的生活喜剧。

该电影由约什·汉密尔顿主演，入选了纽约电影节。

凭借该片，年轻的鲍姆巴赫成功晋升纽约电影界。

而后几年他又紧锣密鼓推出了《嫉妒先生》、《高球》、《三十》，均为自编自导，并因此结识了导演彼得·博丹诺维奇和好友韦斯·安德森，与他们结成了终身友谊。

在2005年和女演员詹妮弗·杰森·李结婚后，诺亚搬到了西海岸。

2005年，他凭借大获成功的《鱿鱼和鲸》赢得了奥斯卡最佳原创剧本的提名，还为他赢得了一次和大明星合作的机会——妮可·基德曼和杰克·布莱克、约翰·特托罗主演的《婚礼上的玛戈》，该片口碑毁誉参半，票房表现不佳。

2010年，他邀请好友本·斯蒂勒拍摄了《格林伯格》。

电影拍摄完，他和妻子分居，重回纽约。

先后拍摄了《弗朗西斯·哈》和《年轻时候》，新片《美国情人》正在筹备之中。

由于他的纽约生活背景，诺亚常常被问到“是否是一位纽约电影人？

”对此，他回答道：“我并不会给自己贴上纽约的标签。

当我从洛杉矶回到纽约拍摄《弗朗西斯·哈》时，我对拍摄一部纽约的电影没那么自信了。

也许是年龄的原因，但我感到拍摄关于纽约的电影是我的归宿。

我又开始拍摄纽约了，并且是黑白片。

黑白片的质地改变了我观察事物的方式，让我回忆起童年时纽约的种种光景。

”【鲍姆巴赫三部必看】诺亚·鲍姆巴赫拥有多种职业身份，编剧或言作家是先于导演。

首先所有他导演的电影都由他执笔编剧，其次在导演的同时，他还为其他电影撰写剧本，包括好友韦斯·安德森的《水中生活》、《了不起的狐狸爸爸》，好莱坞商业片《马达加斯加3》等，他出色的文本架构能力与他的家庭熏陶不无关系。

一直以来，鲍姆巴赫被人广泛诟病的是：他的电影或多或少都会有本人的影子。

尤其是早期的几部电影，基本可视为个人自传。

当你从更广阔的维度去看待鲍姆巴赫作品，你会发现将他简单贴上“伍迪·艾伦传人”之类的标签是轻率的，也不负责任。

他和韦斯安德森也不尽相同。

作为纽约著名的一对好友导演，韦斯·安德森的电影有饱满的少年心性，繁华浮夸的作风，人物无论成人小孩都显现出十四岁左右的奇思妙想性格和四十岁左右的思想做派；鲍姆巴赫则是贴地飞行的导弹，紧紧掐住了现实，专注于知识分子的内心世界。

虽然在推出处女作后的第二年，鲍姆巴赫就已经被《新闻周刊》（Newsweek）评为“1996年度十张新面孔”之一。

但2005年的《鱿鱼和鲸》才是他第一部真正引起影评人广泛关注的作品。

该片获得第78届奥斯卡最佳原创剧本提名，为他打开了通往好莱坞的大门。

但它诞生的过程却堪称命途多舛。

剧本初稿2000年就已完成，却一直找不到资金投拍。

据韦斯·安德森回忆，那段时间鲍姆巴赫颇为失意。

于是一次在聚会回家的路上，安德森主动邀请鲍姆巴赫来和他共同写一部法国博物学家的剧本，就是后来的《水中生活》。

2004年《鱿鱼和鲸》终于投拍。

这部电影可能是根据诺亚和他哥哥的亲身经历改变而成，年轻的杰西·杰森伯格在电影中扮演了诺亚哥哥的角色。

他们的家庭处于分崩离析的边缘，小说家父亲事业日薄西山，母亲是一颗正在崛起的文学新星，兄弟俩各站在父母一边互相角斗，看似平静的生活下隐藏了巨大的矛盾。

鱿鱼和鲸是两个水中生活的巨型动物，它们互相打架纠结在一起，象征着婚姻和矛盾是一个密不可分的整体。

年轻的鲍姆巴赫以此为婚姻生活提供了一个绝妙的隐喻。

2010年上映的《格林伯格》鲍姆巴赫在洛杉矶拍摄的最后一部电影。

本·斯蒂勒饰演富有的格林伯格家族一名成员，生活无忧，玩过摇滚，现在是愤世嫉俗、遭遇了中年危机的木匠。

他接受弟弟的邀请前往洛杉矶度假，唯有他弟弟的私人女助理（由格蕾塔·葛韦格饰演）陪伴着他。

两个不同世界的人、性格迥然各异，相处中竟然也擦出了火花。

投诉航空公司、投诉星巴克、投诉宠物医院，本·斯蒂勒饰演了一个对周遭充满不满的愤怒的孩子，一个被世界宠坏了的巨婴；而格蕾塔·葛韦格则是一位对任何生活的痛击都来者不拒的女孩，可亲可爱得仿佛拥有自行痊愈的能力。

故事有点伍迪·艾伦的怪诞，又有雷蒙·卡佛对生活沉重的洞察，严肃活泼团结紧张，不失为一部可看之作。

该片入选了当年的柏林金熊奖。

拍摄《格林伯格》，鲍姆巴赫最大的收获无疑是格蕾塔·葛韦格，美国独立电影界的美女加才女，“Mumblecore”运动的女神。

电影一杀青，鲍姆巴赫便与妻子分居，回到纽约，与格蕾塔·葛韦格组成了情侣和写作搭档。

两年后，两人合作编剧的电影《弗朗西斯·哈》上映了。

这是一部受到全世界文艺女青年追捧的黑白电影，其中混杂了鲍姆巴赫对纽约的复杂情感，他的镜头语言愈发自如地向新浪潮致敬，充满深情地抚摸着纽约和女主角；而格蕾塔·葛韦格不仅贡献出杰出的表演，还有纽约当代青年生活和心理的深刻洞察，有点小尴尬，但又有点幽默。

两人的首次编剧合作就产生了奇妙的化学反应。

《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫第一次以女性为电影第一主角，绝无导演本人生活的痕迹。

自从伍迪·艾伦远遁欧洲拍片后，它是十年来描绘纽约最生动的一部电影。

所有人都会对格蕾塔·葛韦格在纽约街头边跑边跳的那个镜头深有印象，她跑得如此欢快、无忧无虑，充满青春与希望，无人不会为之动容。

《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫首次入选《电影手册》年度十佳的电影。

【Q&A 鲍姆巴赫】诺亚·鲍姆巴赫最新上映的《年轻时候》又重新关注知识分子焦虑的心灵世界。

依然与本·斯蒂勒合作，又有亚当·德赖弗、阿曼达·塞弗里德等新鲜血液加入。

《年轻时候》讲述了一对中年电影人夫妻的生活，本·斯蒂勒饰演一位有追求、焦虑的纪录片导演，在拍九年尚未完工的纪录片。

中年到来，身边朋友渐渐走入家庭生活，于是夫妻俩和另一对年轻的情侣越走越近，谁知故事远没有表面那么简单……在电影里，鲍姆巴赫不仅描绘了知识分子的中年危机和年龄焦虑，还着重探讨了艺术和真实之间的关系。

关于《年轻时候》鲍姆巴赫接受的简单采访：问：你是一个怀旧的人吗？

答：我觉得我不是。

看到季节更替，我确实会有一点感伤，就像闻到汽车尾气，你会觉得味道有点冲一样。

某种意义上说，我导演的所有电影都是在讲述我童年的经历，无论我拍摄的故事是不是我的童年。

问：说真的，你妈妈就是前电影批评家，但你真的不读任何关于你的评论吗？

答：在网上，你很难去聚精会神只读一篇东西。

读来读去，你总会看到像《每日邮报》这样的网站上去，这样还不如将评论关了算了。

问：你是如何平衡你与格蕾塔·葛韦格的关系？

相对于一对情侣，你觉得是否有必要保护你作为电影人的自我感知？

答：我认为我们的关系不是你说的那样。

我喜爱和她一起拍电影，我们也会合作拍更多电影。

这些电影是属于我的，也同样是她的作品。

我不觉得两者有什么区别。

问：是不是已经听烦了是她让你的电影重焕新生？

答：你不说，我根本没听到过（笑声）。

随便人们怎么臆测去吧……刊登于《世界电影画刊》