圣体
Corpo Celeste
导演:阿莉切·罗尔瓦赫尔
主演:Yile Yara Vianello,萨尔瓦托雷·坎塔卢波,帕斯夸丽纳·斯昆恰,安妮塔·卡皮奥尼,雷纳托·卡朋特理,Maria Trunfio,葆拉·拉维妮,Giovanni Federico,玛丽亚·克里斯切佐
类型:电影地区:意大利,瑞士,法国语言:意大利语年份:2011
简介:2011年意大利最新剧情佳作,戛纳电影节导演双周单元,埃松电影节评审团特别奖,影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处,她在瑞士呆了10年,现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感..详细 >
散掉的视角让片子有类纪录片的风格,摄影特别漂亮。导演塞了很多意象进去,从剪发冲突开始变成单纯的批判宗教。“他很愤怒…相反的,他生气,愤怒,他独自一人,从一个地方到另一处,哪里有人寻求他的治愈和奇迹,他就奔向哪里。到处都有无知的信徒。”在这部片里,甚至拉扎罗里,导演的态度从一而终——无知=伪善。
奇迹在别处。
那么生活在更偏远的山海之间的牧师,是不是可以理解成耶稣真正的追随者
小女孩的成人礼,生命的脆弱,残忍,权力和自由。被摔死的小猫,落入海中的圣体,耶稣的愤怒与恸哭,惯性残存的教会,隧道里透出的希望。女孩的成长与耶稣的生命。Alice Rohrwacher的第一部,已经可以看出情节之外逸出的神性,故事细节透露出的情感,很个人的特质,只是还比较碎,一些感觉在酝酿中。
阿莉切那个片子的人物都会有一个神圣的举动。这部处女作点子不那么出彩。离家的少年们都有一个共同的目标就是奔向海边。
导演的手段稍显不足。剧情五星级,既有小女孩的成长问题,还有环境的不兼容,又加上神仙的巧妙掺和,应该可以拍出更上一个档次的片子
有些情节画面安排的很生硬,但是导演镜头下的女孩既反叛又圣洁。
其实能看的出来洛瓦尔彻倡导的是一种新教的思想,老师借教义之名泄私愤那段写得很猛,中间视点被打破了,表达欲从女孩成长有些过分偏移到对宗教的讽刺上,不过后段圣像坠河这段很神,又把两条叙事线路连接在了一起。另外就是能看到一些女性导演才能拍出来的女孩成长细节。
流水账。阿莉切·罗尔瓦赫尔处女作。豆瓣上第223个看过的人。。。。。。
3.5
没有特别偏移向宗教或者偏移向世俗,比较寡淡
7.0 我觉得是假借一次坚振圣事来描述(纪录)意大利小镇的一种被抛弃,如同玛尔大一直念的那句福音中耶稣在十字架上的话:上主,上主,你为什么舍弃了我?也许就是意大利的《站台》
“贝拉塔尔镜头”印象最深。
无法好好长大的N个原因。#桃花岛观影团#
欧洲文艺片的通病,平铺直述简单明了。但是迷人之处就是阿莉切胶片摄影结合的纪录片拍摄手法。小女孩在成长的过程中寻找信仰的故事。
从《圣体》到《拉扎罗》,宗教和少年似乎是洛尔瓦彻作品里不变的议题。大量的宗教场景与音乐让整部电影都散发出一种神圣感,但将少女与耶稣的身体遭遇进行对位,则产生了一种神性传达的效果,实现了女性主题的最终表达。
八零后的爱丽丝·洛尔瓦彻,用拍纪录片的手法,深度侵入真实的生活,手法真是好啊,让人们感觉,悲剧好像就发生在我们身边。相比《奇迹》的奇幻,《幸福的拉扎罗》的魔幻,《圣体》显得土了点,但触动你心灵深处的力量,一点都不弱。
阿莉切一鸣惊人和毫不妥协的处女作为《圣体》找到了恰当而完美的喻体。不知所措的《小孩子》被困在青春期的迷茫当中,然而未来的领导者却早早做好了拥抱子民的准备。在这部颇具政治批判性的作品里,她对于传统宗教的现代化进程提出了重估一切价值的质疑和思考。散发着灵性的小演员犹如一个小小的圣人,最终我们在她的成长史里看到了一场圣洁而又充满想象的坚振礼。
3.5。童年版《旺达》即视感,拍的挺美。宗教部分不大了解,不敢妄评,只能悄悄说观感太表象的符号化,会让人忍俊不禁那种。
经血初潮,痛苦如启示一般袭来。接触受难象的那刻,她短发垂耳,莫辨雄雌,化身一个轻灵的、敏锐的符号,挖掘出仪式的答案。普爱耶稣,原来也有金刚怒目#桃花岛观影团#