变身超人

这哪里能叫电影，简直是侮辱电影二字。

大仁哥火了后尽瞎接戏，一个梗用多了就是烂梗，烂戏接多了就会变成杨幂。

大仁哥粉别喷，我也是粉，我多么喜欢蓝色大门，观音山和大仁哥。

说说电影吧，这简直是三流偶像剧的水平嘛，还没有好一点的韩剧有带入感。

一些人说的讽刺明星粉丝，社会现实什么的是人都能看出来，一部作品它不表达点什么你说它干啥呢，A片它都能普及性教育，但你能不能剧情别这么二逼，煽情别这么直白，人物别这么没脑，kuso别这么没创意！

九把刀的小说我只看过《那些年》，初二看的，那时那么幼稚都不觉得好，但电影拍得不错。

我能说看完《那些年》之后拍的作品，我都怀疑《那些年》是不是他拍的了嘛？

糟塌投资糟踏名声糟踏客串糟踏演员糟踏中国电影。

中国电影总体上这么烂，就是二逼观众太多，我说对待烂片的态度就该是不要买单，中国电影业才会有改革。

看了《至青春》，一样剧情人物二逼，但煽情好歹有对点。

要说比这部烂的也是有的，什么《快乐到家》《大玩家》《大笑江湖》之流，这些简直是耻辱嘛，你能说它没有中心思想吗？

不说了，说多了都是泪。

二星，不能再多了。

我的观影点评。

抱歉在这里我会用“高高在上”，“颐指气使”等等等等可能某些人觉得不舒服的姿态去批评我看过的某些电影。

但这是我的微博是吧。

我想说我自己的真实的感受。

不爱听随你。

有本事，你来咬我啊？

许久没有提笔写电影，但电影还是不间断在看的。

因为最近林依晨的婚讯想到还没把《我可能不会爱你》看完便去补电视剧，期间就无意看到了陈大帅哥的另一作品--《变身超人》。

这一部几乎可以用悄无声息来形容的电影，光看电影名称我就知道为什么会无声无息了。

但是为了最近迷上的陈柏霖，还是要去看看。

所以说嘛，电影如果没有好的故事，就一定要有好的演员，至少养眼也会是大多数女生买单的原因之一（男生我不知道）。

这一部选角优秀，画面唯美，配乐一般，处处小爆笑小惊喜的爱情喜剧与陈柏霖的多部同类型的电影排列起来应该只能垫底吧。

请原谅我这么说。

从10几岁起看过的陈柏霖的电影其实也寥寥无几：《五月之恋》《恋爱恐慌》，还好我还记得这两部。

排序的话 《五月之恋》《恋爱恐慌》《变身超人》。

基于我对陈柏霖的森森迷恋，我们就先来说说这部电影的成功之处。

首先：男女猪脚甚至是各路男女配角的选择几乎都是完美的。

撇开男女猪脚养眼登对不说，至少怪兽看起来就是怪兽大叔脸，老油条编剧就是老油条编剧脸，高冷女配就是高冷女配脸。

没有哪一个不是看一眼大概就知道角色身份的。

其次：搞笑情节有新意。

先不说众多大牌甘当绿叶的各种乱入镜头吧。

这部电影埋伏的笑点也确实很用心。

高冷女配说“am i clear?”老油条编剧的雷翻译，陈柏霖给猛男抹油，怪兽与高冷女配的对话...这些，其实都很用心。

可能其中某些片段是用剩的，但不代表导演编剧等等人没有诚意。

再次：众多大牌艺人的客串。

当然这一点也足见导演等人的人格魅力。

我们见过的大牌云集，大牌客串组成的电影真心不少了，在适当时候适当地方摆放怎样的大牌也是一种艺术。

选择对了地方当然能增加效果。

说这一点是成功处可能我牵强了点，但我真心的觉得如果没有这一点，我对电影的评分可能更低。

说完了这些，剩下的就是诟病了。

第一件，从片名就能看出来的low范。

不是说片名不够高端大气，而是片名实实在在让人无语。

如果只看片名，变身超人，谁会联想到这是一部喜剧？

爱情剧？

多半人会联想到变形金刚，蜘蛛侠，蝙蝠侠各种超人英雄去了吧。

这样的片名，配上陈柏霖这个时尚又帅气的主演名字，不是很怪异吗？

陈柏霖去主演超级英雄？

恐怕电影看得多的人至少会在买票前先犹豫一下吧。

第二件，也是最最重要的一点。

乏味的剧情！

好的电影，可能大牌不多，可能特效一般，但剧情绝对不会烂。

这一部从一开头我们就能猜到剧情结尾的电视剧，如果不是因为上面的诸多优点恐怕多数人要么看到一半闪人或者看到一半打瞌睡了吧。

让观众猜到部分剧情没关系，让观众猜到结局也没关系，有关系的是，你的内容至少得充实点吧？

连整个故事的主线都能让观众一眼见到低的电影，谁会愿意掏钱去电影院？

都说电影有疗愈作用。

我查到跟这一部差不多同期上映的电影《意外的恋爱时光》，其实同样是让人一眼望到底的故事构架，但《变身超人》还是差《意外》太多了。

如果悲伤难过时只能选择其中一部，我也宁愿选择《意外》。

（抱歉了陈先森，虽然我最近真的很迷恋你，但拜托下次选点剧情好的电影好嘛？

）总体评价：《变身超人》不及格。

这周准备去找韩导的《后会无期》来看。

基本上看的台湾电影都是小清新，小格调的风格，像台湾人说话那样，无高潮小矫情，就是很火的【那些年】也是青春爱情风。

只有【赛德克巴莱】还算是大片一些。

而这些小格调的台湾电影在豆瓣上的评分基本都在6.5分以上，都不会很烂。

昨天晚上看了陈柏霖主演的台湾本土电影【变身超人】，比我想像的要好一些，虽然情节有些杂，但我还是很喜欢。

尤其是一些较熟悉台湾文化才能看懂的梗，一些明星冲着黄立成的客串总是给人小惊喜。

（总看康熙来了还是有些帮助的-_-#）陈柏霖最近的两部电影（还有【骇战】）都蛮不错的，不雷人，题材也很新颖。

【变身超人】讲的是一位红极一时超人剧演员因为丢失收视率而失去工作的故事。

电影一开始便有戳中我的泪点，身体不好的SUTV创始人临终前对接公司的女儿说，一定要让 超人Fly 继续播下去。

他从病床上起来，吃力的穿上超人的衣服，看着他和超人Fly的合影，我想这位成功的电视公司创始人在孩童时期一定有着一个别人不理解的超人情节。

把超人视做自己的英雄，幻想有一天自己可以变成超人，拥有超能力，可以不再受欺负，可以帮助别人。

就像电影【海扁王】一样，每个小男孩心中都住着一个超人。

所以，就算在 超人Fly已经收视率下降，造成公司亏损的情况下，这位成功的企业家扔要坚持制作 超人Fly。

女儿问他这有什么意义。

他说，有些事情本身就是一种意义。

最后，陈柏霖饰演的超人Fly还是失了业，成为一名过了气的明星。

他的要求是只要能演超人就可以，于是令人介绍拍起了有超人的A片。

这一段很逗，有彭导的低俗风格。

作为一名小朋友曾经最喜欢的偶像到现在要被A片导演骂，感受到了娱乐圈残忍的规则。

之后，陈柏霖饰演的超人Fly被迫做起了电视购物，还要被那些出道不久的新红人指教。

不过这些在较轻松的电影风格下显得还不是那么的心酸。

最后，在年轻董事的改革下，奥特曼式的超人剧被改成了钢铁侠式的高科技。

我们小的时候都看奥特曼，大头儿子小头爸爸，而现在的孩子是见人就问你手机上有游戏么？

其成熟度让人惊吓。

社会科技在发展，必将出现新旧的替换。

默片被有声替换，就像【雨中曲】【艺术家】里演的那样，那些习惯了默片的演员，导演一开始很排斥有声电影。

他们认为电影是用来看的不是用来听，所以默片时期一些很红的演员被淘汰，他们无法昨天还追你追到脑残的粉丝，今天怎么就峰拥到别处。

而不管是超人，还是什么，现在的我们总是在怀旧。

我很喜欢【钢的琴】这部电影，我想作为大工业时代的东北人应该会更喜欢这部电影。

这是一部“情结”电影，上世纪八九十年代作为老工业基地的东北，灰蒙蒙压的很低的天空，耸立的大烟囱，废旧的炼钢厂，浓浓俄罗斯风的歌曲。

这一切都是东北人的生活，随着烟囱的倒下，一代人的生活方式也就此终结。

八零后很爱【将爱情进行到底】这部电影，虽然质量不高但影片仍上亿。

那是因为八零后在集体追忆电视剧播出时他们的青春年华，追忆那段疯狂的岁月，在看到男女主角重逢时，他们会想起曾经陪在他们身边的那个姑娘，会想起那个骑着二八自行车每天在巷子口等她上学的那个少年。

【泰坦尼克号】再次上映，作为八零后是最有感慨的，那个曾经陪着你一起哭一起看电影的姑娘，现在已为人妇，她过的好么？

小孩爱超人，那个在小时候内心的英雄情节永不会丢失。

我们借由这些来追忆，纪念我们终将逝去的童年，青春。

青春，就像列车一样，呼啸而过，留下的只是一阵风。

风中的我们，或被惊醒，或沉思。

ps写乱了，严重跑题。

这部电影就是日据时代的走狗，假借情怀来传达九把刀的日据时代走狗的思想。

怎么说呢，整部电影就是在舔日本文化的，顺便也舔了舔美国文化，但是刻意避开所有中国文化。

电影主题本来是借鉴日本的奥特曼文化，但是标题用了美国文化的“超人”二字。

要知道台湾并没有拍摄过奥特曼类型的影视剧，何来情怀之说，台湾的情怀为什么要用日本文化的主题，可见九把刀暗示的是日据时代。

而且电影里方方面面都体现了这一点，从模仿奥特曼的场景，到下班后的居酒屋据点，到居酒屋老板的日本妻子，甚至到男主在电影里参与18禁电影的拍摄…从头到尾都是在传达对日本文化的狂舔。

而电影里的“超人”二字及相关内容，则是对美国的狂舔。

如果说电影多元化、国际化，那为什么唯独刻意避开了中国文化。

另一方面，电影疯狂歌颂日本的大男子主义，电影里的女主是日家庭主妇的性格，完全没有自我性格的一个设定，就是为男人而活的，唯唯诺诺的模样。

和居酒屋老板的妻子（日本人），相互呼应。

电影里讲男人与奥特曼“超人”结合，更是歌颂了日本的大男子主义，从电影对一心忙事业的独立女性（郭雪芙饰）的丑化，也能看出这一点。

电影的选角过程，当时新闻报道的是女主角是内定的关系户，这一点在电影参加小S的节目的时候，小S也有证明，小S说女主陈庭瑄是有后台的。

也许他们对娱乐圈的黑幕已经习以为常，所以才能如此轻描淡写。

从电影中看出女主毫无演技，就是一对日本家庭主妇望夫眼全程望夫。

德不配位的演技，却要郭雪芙这样的大美女给关系户当配角。

台湾的娱乐圈，真是肮脏恶臭且黑暗。

一次不公正选角，并不是一次饭后谈资，这代表这这世界上至少有另一个人，失去了宝贵的机会。

台湾娱乐圈的腐败与冷血显而易见。

但是亮点实在太多了，害怕早结束会错过。

虽然故事也有些不合理的地方，但是全片充满着惊喜，不时出现的致敬、恶搞，还有意想不到的熟脸出来客串，再加上本来就很密集的由剧情发展引出的笑点，整个观影过程都无比愉快。

有这么一类好电影，叫做“笑中带泪”，《变身超人》就算是一部。

其实不少电影都想尝试这种套路，但却常常玩砸了，典型代表是一些不知所谓的爱情片，常常是打着爱情喜剧的旗号，却猛放催泪弹，许多抱着放松一下的目的来的观众最后却被添了堵。

依我看来，要把“笑中带泪”做好，最重要的是用“笑”去盖过“泪”，通过这种手段来帮助像我这样心理素质差的观众解除因为观看悲剧情节带来的不快与压力。

这一点上本片就做的不错，虽然主角命运坎坷，但是层出不穷的搞笑情节却让观众对故事的走向始终保持乐观态度。

下面是我的自以为是意淫时间。

这部电影的节奏给我的感觉有点怪，不太符合我通常的习惯。

电影的结构也无非就是起承转合而已，而这部电影给我感觉是“转”的次数太多了，有点像电视剧。

我在想可不可以把主角跌入人生谷底这一块挪到前面他找宝姐要各种通告时，而把峰回路转的桥段挪到拍[哔]V那里，然后主角对[哔]V这种艺术形式从拒绝到接受，最后因此锻炼出了扎实的演技，成了德艺双馨的人民艺术家，重新获得观众的认可。

这样子感觉也挺励志的，有那么点“喜剧之王”的味道吧。

不过这样也可能丧失很多笑点，因为电视购物那一段虽然跟我预料的剧情走向不一样，但是还是很有趣的。

话说那个肌肉猛男出来让主角帮他X后面时，我还以为超人这次要拍摔♂跤电影了。

影片的结尾也有点仓促，感觉顺着前面的节奏的话，好像应该是就这么变成蛋白质了故事才更流畅，可是却硬是拗成了大团圆结局。

当然我对此表示充分的理解，因为我自己也希望看到这样的结局，当时心想“应该会就这么变成蛋白质了吧，好吧，其实也该是这么拍，不过我以后再也不想看九把刀品牌的电影了”，然后下一秒就看的我有些措手不及。

这种措手不及不是看到一般电影悬念揭晓出现逆转时那种恍然大悟一样的释放感，而是带点不理解的“居然是这样？！

”。

不过还是感谢导演和编剧给了一个美好的结尾，而那种转悲为喜时的生硬和不通畅感也很快被最后某武替出场带来的超强笑果给打通了。

结局好一切都好，最后一个镜头真的很重要，这一个大亮点足以掩盖无数Bug。

最兴奋的其实是看演员表时，找前面自己没认出来的熟脸。

当时看那个流浪汉时，就觉得他像那个谁谁谁，虽然我不是那个谁谁谁的粉丝，但是他给我的感觉似乎还挺注意形象的，所以我转念一想又觉得应该不是他。

结果最后看演员表时发现还真的是那个谁谁谁，瞬间感觉到巨大的成就感。

不刻意强调（也可能强调了但我孤陋寡闻了，如果是那样的话只能说我因祸得福了）客串演员阵容的强大，而是留给观众去发现，这种处理方法比前两年献礼的二大爷电影以及很多拉大旗作虎皮的国产电影要巧妙的多。

客串演员是影片彩蛋的一部分，算是主创人员送给观众的小礼物，应该作为惊喜小心翼翼的保管好，而不是作为噱头去透支其价值。

本片中Face的造型实在很难不让我联想到《钢铁侠2》，而马上该系列的第三部电影也要在国内上映了，联想一下这几年的国内电影档期，觉得每年四五月上映的华语片与好莱坞大片的攻防战就有点像新老超人的较劲。

今年四月上映的华语片还是有不少值得一看的，《变身超人》也算一部。

虽然有穿着红色铠甲、胸前会发光的“新超人”驾到，还是愿意相信这些略显寒酸的“旧超人”“一定不会死的”。

我们缺乏的不是梦想，而是追逐梦想的勇气——献给所有为了梦想而努力变身的超人们。

看完九把刀编剧新作，陈柏霖主演的《变身超人》后我写的一句话影评。

小温暖励志故事一枚，首先我想说我不是大仁哥的铁粉，这部电影之所以触动我是因为我看到一丝叫做真诚的东西在里面闪耀。

导演张时霖说：人的一生就是不断的在「变身」，不管是身份、职位、上境上的彻底改变。

刚满40岁的我，从儿子变身为父亲，从广告导演变身成电影导演，十多年的影像创作生涯，拍过各种风格的广告和MV，终於拥有一个没有种数限制，能够单纯说故事的电影作品，想到连作梦都会感动流泪！

电影《变身》其实不是一部超人电影，它是关於每个人的故事，我们都曾经为了某些人、某些梦想而奋力变身，让自己的力量发挥到最大值，在这个过程中，你已经超越了平常的你，你就是自己的超人，甚至是别人眼中的超人！

曾几何时，我们心中或许都有超人梦，想去担下维护世界和平，保护人类安危的重任，不管是不是可以穿上超人服，只要能为人所需，你就是超人。

正能量充盈的一部电影，也许你看到里面铁男的种种不靠谱的遭遇，但他却依旧没有放弃正能量的传播。

虽然在电影的世界之外，这个世界并没有那么简单，可是如果每个人都充盈着正能量那这个不简单的世界一定会更加美好。

怪兽和宇宙超人Fly下班后一起回家，一起去面馆吃面，多温馨的画面。

简简单单的讲一个故事，还有很多励志的情结，这样的一部电影足以让人买账，比起很多浮夸特效的大电影、大制作，我倒是更钟情这样的温情小励志。

还想说的就是电影OST，我听到很多台湾的indie音乐人的作品，草莓救星、Nylas、梦游派对人、陈珊妮...另外，看到吴建豪、房祖名、李玖哲、黄立行、徐若瑄、柯震东的客串真的蛮有喜感。

没有完美的电影，但是好的电影永远都有打动人的地方。

现实世界真的很残酷，苏老板在电影里面说，电视节目不能完全以收视率为基准，但是现实的世界里面，没有收视率电视台就是死刑。

更不用说已经差不多完蛋的台湾电影，侯孝贤电影不应该是电影市场的主流，没有成熟的电影市场，台片就会被台湾人自己遗忘，到最后连小众电影都没有容身之所。

电视购物，明星拍电影，狂热的fans，就算是看起来最人畜无害，终生fans的小孩子，一旦新的偶像出现，一样天真的立马迷上face。

人说戏子无情，其实观众更无情。

记得发哥说过，其实观众是因为电影的角色喜欢上演员，其实喜欢的并不是演员本身，而是把演员当做了银幕上的形象，混淆了现实也梦幻的边界。

我想这部戏，最赤裸裸的告诉了普通fans，你迷得所谓明星究竟是什么，虽然故意拍的很好笑，但是却告诉观众这才是真实的世界。

陈柏霖还是一副大仁哥的feel，其中还用他的名曲《我可能不会爱你》来恶搞，客串的人好多，房祖名腋毛马赛克，徐若瑄，黄立行，柯震东等等等等，惊鸿一瞥，还有恶心人的吴雨豪。

怪兽和铁男的友情，怪兽和怪兽嫂（嘿嘿，最喜欢的田中千绘）的爱情，铁男儿时和弟弟的兄弟之情，虽然感觉拍的有点幼稚，不过幼稚的很真诚。

最爆笑的段落在A片场景和电视广告，又雷又好笑。

含有三语版的滚粗，台语版效果最佳。

希望台湾本土电影能够回来。

李安同志曾经说过：“每个人心中都有一个XXX”。

不好意思借用一下，每个人心中都存在一个救世神棍。

《变身超人》就是讲述一个人心中永远不死的超人，电影拍得挺有意思，小俗套，小煽情，有瑕疵，但比较欢乐，前半段好于后半段。

《变身超人》有乌托邦的嫌疑，不过其中的心理描写和情感要素却非常真实，这种情感也就是时下比较火热的“屌丝梦”。

标签九把刀的电影，在看之前一般都会读小说的，《那些年》、《杀手欧阳盆栽》都是这样，这部《变身超人》似乎直接编剧，是否有原著小弟也不知道。

抛开这一切，片中的“屌丝梦”在很多电影中很常见，按照本片这个模式，同类的就有《海扁王》、《超级英雄》这样或而玄幻或而真实的电影。

而本片从一个过气演员为出发点，到最后超现实般的拯救，这与三谷幸喜的《魔幻时刻》非常像。

可以说，这类电影无论模式如何，起点都是非常现实的，过程都很梦幻，最终落点无论是重回现实还是继续梦幻，都脱离不开“励志”二字，从大众心态的切入点开始，这就是“屌丝梦”受欢迎的原因。

结合个人经历，小弟可以大言不惭的说，当年的超人梦想一直存在。

马克思同志的哲学观这样说：“人的一生是自我否定的过程。

”确实，有时候“忆往昔扯淡岁月稠”，小时候显得十分幼稚，随着透过现象看到本质，不断纠正自己的人生观，从而变得成熟，这就是自我否定的过程。

但我敢说，志向常改，但最初心底的梦想绝对不会变。

梦想有时候毕竟只是一个“梦”，以前想成为超人，现在依然有这想法，也就一笑而过。

《变身超人》就是这样的模式，过气演员陈柏霖的事业随着时代的变迁相当落伍最终被淘汰，而电影中也展示了他在求职中四处碰壁的过程，原因在于他没有纠正自己的人生观。

原本以为电影后半段会展示他如何否定自己的曾经的“超人”做法，但这种倾向很少，比如在成人片场的行为，电视购物的主持，只是一个意向，并没有成型。

电影里，戏里戏外他始终在扮演着“超人”的角色，反倒是怪兽先生早早就纠正了自己的人生观，比陈柏霖现实。

所以这部电影只完成了一多半功课，陈柏霖的角色永远是超人，才有了乌托邦般的后半段。

这与《魔幻时刻》不同，后者在后半段就以回归现实，结尾的乌托邦式手法更有力度，本片后半段一直乌托邦。

当然现实绝对不可能如此，而黄立成饰演的那位被替换掉的“火星战士”才是现实的代表。

但本片可贵之处在于，陈柏霖对于梦想的一贯坚持，从戏里到戏外都是如此，求职路上的“超人身段”就是例证。

所以《变身超人》并不现实，而是超现实，梦幻一般。

它是为了表彰那些从头到尾也不忘“屌丝梦”的求梦人士，是一种寄托，才有了最终乌托邦结局。

就像一封情书，永远代表着最美好的意愿，投出去都希望得到积极的回应，电影就代表了这种希望，但现实是否有回应那就两说了。

毕竟是一部搞笑片，电影的搞笑段落非常值得一看，房祖名、柯震东、吴建豪、黄立行等几位明星的客串毫无节操，槽点十足，笑料很多，结尾照例煽情。

而本片的问题也不少，比如郭雪芙饰演的角色，开场架子端得很高很大，后半段突然泄气了，还有陈柏霖弟弟的往事，后面回音也不多，所以《变身超人》属于前半段现实，后半段乌托邦的代表，纯粹励志，纯粹的求梦之旅，不必过于较真。

变身超人的装束让我想起了石ノ森章太郎先生的《假面骑士》，从造型到动作几乎一模一样，应该是致敬。

女主角陈庭萱清新可人，这应该是她的第一部戏，很喜欢她。

正如监制Jeff大哥所说，这是一本超屌的电影。

所有的笑点基于对台湾文化的一般了解，看惯康熙的人就如在影院看节目，时时弄懂主持人丢出的梗。

九把刀的风格，有笑有哭，有关于青春、亲情、热血、小人物的电影。

像我这种三俗的人，看到LABOYZ的Steven在剧中A片现场大抖胸肌扯掉内裤就乐不可支，摄像黄立行喷鼻血只是一闪而过。

李玖哲装疯卖傻出现三次，吴建豪却只在造型上夺人眼球。

Jefff最爽，只需要在片中大飙我喜欢的台语。

黄立行的歌声很性感，适时出现在铁男与弟弟亲情之间，正如老董事长所说，每个事物都有他存在的必要。

怪兽“全联先生”和超人之间的好基情，也十分出彩。

一个有血有肉的怪兽。

FLY中枪之后领悟到每个人在自己的位置上作出应有的贡献就能成为真正的超人，也是影片所传递的正面积极的力量。

为了迎接明天的大陆青春片，问了一圈影院该片基本下档，赶紧找了一家还剩最后四场的影院观看。

18点50分的小场，观众也有四成左右，超过我的预期。

笑声不断，当然对于认出片中各个客串的大牌，身边的观众还是很兴奋和开心。

只是为了他的提前下线不免觉得可惜。

当然如果平时好不接触台湾综艺，也不喜欢台语，可能这本片子没有那么好笑与精彩。

至少我看到了所有人的用心。

4月20日，雅安地震，08年的时候，汶川的惨烈还历历在目。

这一次，我想我们会更坚强的。

写在正文之前。

本来以为是一部很没有营养的片子，可是看到九把刀三个字，犹豫了一下，又看到陈柏霖的名字，点击播放了。

还好，我没有错过这一部电影。

一份坚持了10年的工作，一份坚持了无数次的超人梦想，我们被现实追赶推挤，有时候会忘记自己本来的样子和想要成为的什么样的人。

这种时候，这样笑中带泪的电影总会给我带来最直接的感动。

给所有正在努力变身成为超人的我们，要加油，别放弃自己的梦想。