镰仓物语

片尾曲时，一个个曾经出现过的小道具串在一起，构成了天头鬼同志所说的夫妻俩的时代轮回。

有意思的是，为什么天头鬼一定要强调一下，他们是从平安时代开始的？

因为老师的第一世代是源赖光啊（盘子）！！！！

甚至连安培晴明（白色雕像）都是老师的前世23333！

还有一点，穷神手里出现过老师安培晴明那个时代的雕像，隐隐的说明穷神与他们的缘分绝非偶然，很可能宝船七福神都参与了老师的时代轮回也说不定

有人说这是日本版的《寻梦环游记》，确实有点像呢。

共享的轮回宇宙镰仓和我们共享一个生命循环宇宙，所以看起来很有熟悉感，一点也不费力。

把人类妖怪神仙放在一个城市里，人鬼畜合家欢，彼此可见。

死神也不可怕，就是是一个冥界当差的公务员。

神仙也人类化，算很新颖的设定了。

六道轮回被剥夺了残忍性，看着世界都美好了。

看着很好玩，有点西域风。

漫画复古的风格诡奇复古的风格，很有漫画感，为此类电影提供新款滤镜。

一般来说，我国的奇幻电影一般是仙风道骨、或者灿烂宏大、或者暗黑，漫画般轻松热闹的作品很少。

轻松的风格+轻重的设定=合家欢看着不累

藏不住的教化男主最后也克服了“母亲出轨”的阴影，原来母亲的出轨对象是想醉求自由、化身为作家的父亲。

父亲的化身，是最求自己文学梦和完成父母期待的自我割裂。

看起来也很无奈了。

到了男主这里，父亲就很支持他的文学梦，男主大大方方写作，成为了令人尊敬的作家。

在这一段，导演批判了主流社会价值观。

做自己喜欢的事情比完成父母的期待，更有意义。

编辑朋友死后，变成了青蛙妖怪，却依然放不下自己的家人，万般不舍，暗暗照顾。

穿越救妻，制胜法宝是作家的想象力，和女主的善举，也是很鸡汤了。

我一直觉得日本电影很教化，在于拍电影的他们已经完全是被教化过的产物，自带教人属性。

处处讲究仁义礼智信，墨迹的居然呆又萌感。

网红镰仓江之电《灌篮高手》就是以镰仓为背景拍摄的。

网红江之电多次入境。

还记得10号球衣，还有樱木与晴子的第一次相遇。

是枝裕和的《海街日记》也在镰仓的海边有取景，四姐妹在海边，很经典的镜头。

在电影里，江之电是通往黄泉之过的列车，是男主的救妻之路。

黄泉之国之所以这么美，是因为在武陵源+凤凰古城取景呐！

参照中国张家界武陵源和凤凰古城，突出的视效令人震撼。

故事还有一个设定：不停的人看到的黄泉之国是不一样的，观众们看到的这么美，一定很善良。

总之～很可爱的电影。

缺点就是有点墨迹，想展现的东西太多，导致主线太累。

《镰仓物语》就是我最喜欢的那种故事。

看到河童？

没什么奇怪。

这里是镰仓啊，本来就是妖气很重的地方，料亭都要拼命接待妖怪客人来赚钱呢。

遇见死人？

没什么奇怪。

本来就是和气的街坊奶奶，为了照顾生病卧床的爷爷才跟死神申诉，多留了一段时间。

变成青蛙🐸？

没什么奇怪。

不过是换个身份打工赚钱，守护妻女，顺便看老婆和别的男人约会。

家里来了穷神？

莫要慌张。

有情饮水饱，要钱干什么。

况且穷神也是神，要尊敬他善待他给他吃好吃哒。

警长叔叔突然冒出了狐狸鼻子？

没什么奇怪。

他本来就有狐狸血统，嗅觉敏锐，办案的时候很方便。

死神来了？

没啥可怕了。

虽然真身是骷髅，但是它们会打扮成可爱的铁T姐姐，和气又傻气的跟你有商有量的讨论：活着还是死去。

不小心死掉了？

不必害怕。

死亡不过是坐着江之电去往叫“黄泉”的小镇。

先去的亲人会到车站接你，一家人在转世投胎前一起静度时光。

我不怕死，我怕的是不能和你在一起。

所以我坐上江之电，欣赏一番沿途美丽风景之后，随随便便对抗大魔王并获救。

当然这些并不重要！

重要的是我们知道了，n生n世，生生世世，无论在人间还是黄泉，我们都是夫妻啊。

You are my destiny～裤带！

“ ... 奥菲欧在这世上挚爱两样东西，他的妻子和他的竖琴。

但是一天，妻子被毒蛇咬死了，悲伤的奥菲欧发誓要从死神手里抢回妻子。

他终于在忘川河边找到了她，奥菲欧忧伤的歌声感动了地狱的怨鬼，同意他把她领回。

唯一的条件是，在他把妻子领回人间之前不能回头看她。

去往人间的路漫漫，妻子对他始终不回头心生怀疑，伤心地指责他已经不再爱自己。

奥菲欧不忍，最终还是回了头，妻子露出了欣慰的笑容，却也在笑容中倒地而死 ...”—— 希腊神话《奥菲欧》盆 友 ！

破 壁 次 元 是 一 种 怎 样 的 体 验 ？

谢 邀！

那是在神奈川县镰仓高校前传说中的“神之路口”。

本来只当《灌篮高手》景点打卡，结果往那一站，阳光一照小风一吹，在电车驶来叮叮当当的警铃中，忽然就心潮澎湃。

樱木花道隔着铁道和赤木晴子打招呼，我好像也呼吸到了同一片空气，碧海蓝天里像回到了童年傍晚的6：30，大风车吱呀直溜溜滴转，快乐很简单，好朋友和发际线都还在。

“镰仓，是个不可思议的地方。

”这是《镰仓物语》男主对妻子说的一句话。

在距离东京一小时车程的镰仓，有晴天的富士山，你可能会碰到陵南高校（镰仓高校）的仙道在钓鱼，流川枫疲劳驾驶自行车，拾石阶而上，可能偶遇夏目漱石、川端康成笔下的浪漫，大导演小津安二郎亦长眠在这里的圆觉寺。

此外还可以坐上江之电感受一下湘南的海岸线与风，去是枝裕和《海街日记》里的海猫食堂点一份亲子饭配麒麟啤酒。

镰仓，这座被湛蓝海滨祝福的千年古都，更被誉为“北半球夏天最后的情人”。

如果用一部电影度过今年最后的夏日时光，没有比这部量身打造的《镰仓物语》更适合了。

本以为是文艺片，后知后觉竟然是部奇幻大片。

故事中因处在阴阳交界，镰仓成了一座人、鬼、神、妖共存的奇幻之城，“外来媳妇本地郎”一色正和与亚纪子这对新婚夫妇在这里遇见不可思议的瑰丽世界，为爱人勇闯禁忌黄泉，于生死间领悟渺小与伟大，平凡与珍贵。

如果便于理解粗暴地概括，前半部分镰仓日常可以看作日版《神奇动物在哪里》+《百鬼夜行》，后半部亡灵世界与情感羁绊更像是真人版《千与千寻》+《寻梦环游记》。

还好，影片的故事与开头那则希腊神话有着截然不同的结局，可以放心观看。

》 0 1井上雄彦《灌篮高手》的青春热血、是枝裕和《海街日记》的温情细腻，加上这次《镰仓物语》的奇幻想象，三个维度的镰仓，恰巧构成了一个立体的“镰仓三部曲”。

日本著名的东宝映画此番与尤以特效擅长的导演山崎贵（代表作：《哆啦A梦：伴我同行》、《永远的三丁目的夕阳》系列）“奇幻联手”，向观众呈现了一个充满想象力的世界。

东宝代表作《你的名字》，黑泽明《七武士》、《影武者》，《热血高校》系列、《哥斯拉》系列、《名侦探柯南》系列

导演山崎贵代表作开拍前，导演特地到湖南的凤凰古城和张家界生活了一段时间，以两地地貌为灵感和原型设计出了片中的“黄泉之城”。

男主角初入黄泉的大全景在大银幕上看的确极具震撼力但影片中通往黄泉的载体竟然被设定为是...镰仓的名片“江之电”电车。

丑时幻影之站，仿佛是《哈利·波特》另一座隐匿于人间的九又四分之三站台。

快到站了工作人员还一本正经报站：“ 列车运行前方是黄泉站，下车的乘客请提前做好准备。

The next station is YOMI.Please get ready for your arrivl. ”

《迪迦奥特曼》第46话《至急！

镰仓》也几乎把江之电玩坏，镰仓突现怪兽，迪迦奥特曼痛扁半天把屎都差点打出来了才意识到人家怪兽只是因为车笛声把江之电当成老母亲了除了酷炫的场景，更值得一提的是片中对于民俗物怪和奇异道具的设定。

毕竟是把手办当特产的国家，独眼小妖、河童、天头鬼、贫穷神...就连很多一晃而过的角色都很有趣。

能找到的片中妖怪的图不多...我尽力了...还是影片里见吧尤其是一色夫妇误入镰仓妖怪夜市那场戏，可以说是《百鬼夜行》Live版怪物图鉴、日版《神奇动物在哪里》了。

再深入深入开发一个镰仓怪物宇宙，光卖周边都发财了。

看，这里这个傻媳妇儿买了一个不得了的玩意儿》 0 2当然，再奇幻瑰丽的设定与特效也是为了故事服务。

在我看来，《镰仓物语》是一部“内心有爱的人才拍得出，内心有爱的观众才看得懂”的电影。

看电影前特地搜了下评论，看到有说故事部分情节没必要，看完电影后我反倒觉得前半部的起承，后半部都有落点与交代，故事甚至称得上饱满。

所以我怀疑应该是有原著支撑，查了一下，果然，改编自西岸良平同名人气漫画，竟然从1984年连载至今，累计销售破900万册。

故事细节也贯穿始终，很多线索甚至要一直看到片尾字幕才能get。

比如一色夫妇在妖怪夜市看到的纪念品、男主出生时手里攥着的兽牙，其实都是他们前世前前世前前前世的故事。

然后赫然发现电影英文名是“DESTINY”，命运，“You are my destiny♪♪”（请唱出来）的destiny。

原来早在一开始就告诉了，遇见你，已是生生世世。

看到结尾发现前面的细枝末节全是彩蛋，简直是为二刷拍的嘛！

角色递进的情感也有根有据。

男主角因为从小怀疑母亲出轨，对婚姻很悲观，天然呆的小媳妇儿偶尔崩出的呆味情话渐渐融化男主的顾忌，直到突如其来魂归黄泉，也成为情感的助燃剂。

所以最妙的是影片结尾，经历了上天入地不可思议的两个人，全片最后一个画面却是守着陋室小小方桌吃鲷鱼。

于是想起金庸先生写《倚天屠龙记》的结尾。

赵敏说：“无忌哥哥，你曾答允我做三件事，第一件是替我借屠龙刀，第二件是当日在濠州不得与周姊姊成礼，这两件你已经做了。

还有第三件事呢，你可不能言而无信。

”张无忌吃了一惊，道：“你……你……你又有甚么古灵精怪的事要我做……”赵敏嫣然一笑，说道：“我的眉毛太淡，你给我画一画。

这可不违反武林侠义之道罢？

”张无忌提起笔来，笑道：“从今而后，我天天给你画眉。

”渺小的人啊，因爱而伟大。

跨生死，入黄泉，也只是愿和你过最平凡的人生，为你一生画眉，守着你在小小方桌前吃一条烤糊了的鲷鱼。

就...感觉能凑幅对联，横批就是...早生贵子百年好合多子多孙白头偕老。

》 0 3《镰仓物语》卡司含金量也是够硬，更汇集日本老中青三代实力演员。

首当其冲当然是堺雅人我雅人叔。

别推别挤，一个个来，都能看到。

我土界哥哥颜值也是很能打的凭借《胜者即是正义》（俗称“李狗嗨”）等剧四度拿下“日剧奥斯卡”视帝，并凭借神剧《半泽直树》最终集一举刷新自2000年来木村拓哉保持的日剧收视纪录。

最高瞬间50.4%，平均收视也高达42.2%，简单地说，当年最终集，整个日本至少有一半的人在看这个男人。

而这次，堺雅人终于凭借《镰仓物语》首次在全国大银幕上与观众见面了。

病情失控 . gif经历过逗比表情包“李狗嗨”，牙缝里挤出“以牙还牙，十倍奉还”，一路腹黑逆杀的半泽直树，这次的堺雅人诠释跨越生死守护爱人，心里住着孩子的萌叔一色正和。

搭档的女主高畑充希近来演艺事业也颇受肯定，虽然是90后，也是个凭日剧《当家姐姐》、《温室里的加穗子》拿下豆瓣8.2、8.1分的女主角呢。

雅人叔和希妹这对相差近20岁的“叔夫少妻”在片中也是一不留神就撒狗粮。

印象最深的一个细节是亚纪子因为同情不请自来的贫穷神是老人家，竟然让他留在家中，还同桌用餐。

一色正和崩溃抗议道：那可是贫穷神啊！

亚纪子则笑嘻嘻轻描淡写地说了句：“能和你在一起，即便贫穷我也很幸福。

”

就差流泪了有木有，发到抖音上就是“镰仓小甜甜”有木有。

内心住着小孩的大叔与呆萌怕鬼的小媳妇儿，拥有着天然的CP感，或许可以作为IP持续下去也不一定哦。

而前段时间凭借在电影《小偷之家》中教科书式演技征服世界的日本影后安藤樱，这次更是怀孕也不愿错过，片中饰演萌萌的白发死神，再次将一个有温度的冥界使者演绎得入木三分。

安藤樱2016年凭借《百元之恋》摘得“日本奥斯卡”电影学院奖影后饰演堺雅人父亲的则是妈妈们的男神，山口百惠老公三浦友和。

片尾曲连宇多田光都请出山了，亲自创作词曲，时隔五年再度为电影作品献唱，《你》。

》 0 4当然，片中还有许多同样萌点泪点兼具的支线故事，以及很多戏份不多却也一样令人动容的角色。

比如，男主的朋友本田因重病离世，为再见妻女，更是甘当面目全非的青蛙头妖怪，并继续想办法暗中照顾她们。

看到有另外的男人走进妻子的生活，嫉妒之心驱使下妖化报复，却在看到这个人真的有决心给她们幸福后，终究放手，安心地在公园假装一个派发气球的小丑，女儿来了也决心不相认...

再比如，女主集市遇到的婆婆，原来早已离世，只是为了照顾病重的丈夫申请变成鬼魂。

直至丈夫善终，相伴相守一生的二人相互搀扶着踏上开往黄泉的终极列车。

还有浑身冷萌感十足的贫穷神欧吉桑、拥有100岁+谜之年龄随时能拿出幌金绳和雉刀的管家金阿姨...一个个立体饱满的角色才令整部电影生动起来。

电影《镰仓物语》被称为日版《追梦环游记》并不是没有道理，不仅仅是亡灵的设定，镰仓、黄泉也不过只是舞台，隐匿其中的，始终是浓浓的情感。

或许，正因为有了亡灵的世界，那些没来得及说出口的牵绊才得以完整，逝去的亲人也并没有走远，遗憾才有了弥补的机会，这，也是《镰仓物语》给予我们的慰藉吧。

不经意的善意，总有结下巨大的善果。

说起[镰仓物语]，脑子里直接弹出两个关键词：“聊斋”和“甜蜜”。

“聊斋”是它故事的核心。

其实[镰仓物语]也可以叫做“镰仓怪物手记”。

它不是传统印象里的日式恐怖的“百鬼夜行”，它强调和谐——人与妖怪在历史悠久的镰仓地区和平共处。

在那个世界的镰仓，人类才能光顾妖怪夜市不过开篇最大彩蛋竟是风景，此处不剧透。

“甜蜜”是电影故事的主线(和隐线)，说得自然是作家一色正(堺雅人饰)和小妻子亚纪子(高畑充希饰)的生活点滴，当然他俩的故事也是这“镰仓聊斋”的一部分。

“甜”同时也是电影的特色。

《镰仓物语》虽故事如《聊斋》般怪诞，但它却始终是温暖、治愈、甜美的。

亦如[千与千寻]、《夏目友人帐》这类虽与妖怪同行却道尽人间仍值得的电影(剧集)一样。

01镰仓聊斋：形色妖怪手记[镰仓物语]可以看做是章回体聊斋怪谈，从男女主角回镰仓起，怪事不断，层出不穷，每一次事件，每一个故事，都是自成体系的一回。

当然在生活化的基调里，这种章回分割感并不明显(毕竟都是主角的身边人)，而生活的随机性，让这些故事看似独立实则都有联系。

河童的匆匆跑过，意味着“镰仓聊斋”，正式开始像“第一个故事”中，一百多岁仍硬朗的金婆婆，便在开篇现身照顾主角，结尾守护主角无魂的尸体，贯穿电影始终。

看似最普通的金婆婆竟是清末时期的人，一样很神奇(还能来去自如)同样开篇出现的催稿人本田，他也是后来“小章节”中，担心在世妻儿而转生为魔物的故事主角。

被网友戏称为“旅行青蛙”的“本田章”，本身也是一个悲伤又感人的故事(这段据说有删减……)在不断演绎的生活小品中，各色奇人怪物，也随着一部部故事纷至沓来，将“镰仓聊斋”的怪奇物语尽显。

像金婆婆现身；实体幽灵夫妇离去、吃魔界蘑菇灵魂出窍、贫穷神住家，勇闯地狱……每一个都很“聊斋”，都很奇幻。

例如去往阴间的小火车，这样的脑洞一直也存在于电影中

因为志怪，电影也特别喜欢夸张，比如幽灵出窍的那段想想脱胎于《聊斋》的[倩女幽魂]、[画皮]等电影，也是和[镰仓物语]一样，妖怪人间，不同的是，[镰仓]并没有清晰划分人妖的界限。

[镰仓]的风格也没有在悬疑和阴冷中不断徘徊。

“青蛙”怪本田，在游园卖气球，这在中国妖怪电影中，不可想象即便是电影中出现的探案推理，影片也没有以阴暗感示人，而是将“阳光下的古怪”贯彻始终。

当然，电影也有“惊悚”的一幕，比如死神的真面目，揭晓过程还是不透露的好。

02甜是爱情，甜是人间大爱虽然“聊斋”是[镰仓物语]的故事精髓，但它的主线，还是男女主角的爱情和婚后生活(正是在镰仓的生活遇见了种种怪事)。

所以他们俩的日常，在某个瞬间会很甜腻，女主也会时不时流露出“傻白甜”的感觉。

其实这种爱情滋润的甜美，是故事设置有意为之。

因为他俩的爱情亦是“镰仓聊斋怪谈”的一部分。

他俩的因缘是千百年注定的一见钟情，这一世又被恶人耽误多年，相守相依自然要多腻歪些。

初次见面，化学反应就如此浓郁，难怪天生一对而他俩纵贯千年的爱情故事，从开篇就有线索不断在暗示。

储藏室中的文物画卷——前世他俩与天头鬼的战斗这也解释了为啥男主特别喜好用剑，都是“前世惹的祸”。

所谓我今生执剑皆因前世斩鬼

妖怪夜市中买卖的雕像，讲的也是他们的斗争

甚至贫穷神也有个关于他们的小雕像种种线索都在为最后的大战做铺垫，同时也是在述说他俩横贯古今的忠贞爱情。

小编就在想了，要是这种千年爱恋都不甜了，还有什么爱更美更甜呢？

当然他们的爱情也并不是表面功夫，除了平时的甜蜜外，也有为爱，为对方牺牲的觉悟。

也正是这样的勇敢，才让这份爱多了个一千多年的期限。

同时，他们的甜也在于他们的单纯、简单，即便是和鬼神生活在一起的世界，对于他俩而言，也没有成人社会的勾心斗角、纷繁复杂。

能以诚相待的绝不欺骗；欺负到头上的动手也绝不含糊。

这种善恶分明的二元对立，也特别符合[镰仓物语]的社会、生活状态。

也才有了结尾某个神器的拯救。

爱情之外，[镰仓物语]说的还是好心有好报，善良总会回报的这类人间大爱。

没有“假大空”，只是用生活的小事去述说，生活的甜也在细小的瞬间中突显价值。

没有真诚待神就不会有结尾反转的胜利

没有陪伴化身魔物的好友，就不会有妻子身体的消息不经意的善意，总有结下巨大的善果，这大抵就是古人所说：“勿以善小而不为”。

其实，小编个人很喜欢这部电影，所谓幸福夫妻生活不过如此，所谓人妖和平共处也不过如此。

也就是这一点点“不过如此”，让电影看着奇幻，温馨，有趣。

-文：LOGO 李文章源自微信公众号：电影解毒

看预告的时候我真的很期待这部，就各种神魔鬼怪的故事听上去就很精彩，可是真正有意思的地方竟然只给了最后30分钟，虽然用想象力对决不是什么新奇的设定，但是不同人眼中不同的黄泉之国真的很有意思，所以有些失望。

主角夫妇我看不出来作家对妻子的爱，最多是喜欢吧，最后的情感表现得很突兀，我都不知道为什么他爱她，感受到的只是后悔。

至于天头鬼为什么对女主那么执念，男主和女主为什么能做好几世的夫妻，这两个问题我是没看太懂。

就觉得除了男女主的爱情，其他的都还不错。

啊，想为帅气的安藤樱鼓掌，死神先生的打扮好适合她，最喜欢那件皮大衣。

可能日本人有很深的电车情怀，不断在电影中刷电车的存在感：预告片中就出现的镰仓高校车站；一色老师家一房间的江之电模型；为了破案一行人特意去看江之电各个站点的停靠位置。

脑洞开的最大的要数人过世后要由死神带领着乘坐江之电去往黄泉之国。

那个车站和去往霍格沃茨的几分之几车站有异曲同工之处，电车一开走，轨道也跟着消失了。

真正是尘归尘，土归土。

剧情方面相对弱鸡。

但是有两个细节触动了我：一个是一色老师遇到一位已故的老太太在家门口等着刚刚过世老伴的灵魂，老头十分坦然地和一色老师道别说：从今往后我就是那个世界的人了，内人在那里等了我许久。

即使去往黄泉之国两个人也要携手一起。

当然死神也非常可爱，和人打招呼方式竟然是摘下面具露出骷髅头。

另一个是在黄泉之国的景象可以随着人的想象和看法而变化，并不是固定的，所谓相由心生。

作恶之人眼中的黄泉之国处处险象，为善之人眼中的黄泉之国应该还算宜居，不然一色老师的父母也不会一直定居在那里。

总之不看重剧情的情况下这部电影还是值得一观。

男主有几个角度很像曹承佑，和服内搭高领衫加中分发型竟然十分好看！

我看《镰仓物语》的时候，不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面，反而有些生气。

这部片子的种种态度也太随便了吧。

一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”，成了解释一切不可思议现象的答案。

就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛，只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈，看不见任何用心之处。

奇幻故事成功的前提是让观众相信，故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。

比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院，《寻梦环游记》里的亡灵世界，粉丝们始终期待并相信着某一天，眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子，钻进去就能抵达梦之彼方。

然而这部电影里，本应该大着笔墨构建的新世界，一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界，只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着，像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。

河童，人妖共存的集市，死后仍逗留在人间的老奶奶，没血没肉地一一现身，就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐，仿佛这样就让你值回票价。

镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起，掰开后发现，还特么是泡沫做的。

接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。

大穷神现身时，让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”，倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。

老奶奶原来还“有用处”，就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定，以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。

死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配，最后到底还是无力地接受现实，将妻女拱手让人了吗？

剧情糊里糊涂地没了交代，不过也能理解，毕竟只是个小小的分支故事。

如果说，以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛，完善镰仓世界观的话，勉强能打出个60分。

在观影的过程中，我始终有种“哪里不太对”的感觉，顺着男女主的主线剧情看下去后，这个感觉便愈发清晰：剧中生与死的界限太暧昧不清了。

首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹：“触感和人一模一样！

”我也不由惊叹：斯阔以！

按照我以往所有的观影经验，在类似的故事里，要么是失去肉身只能以意识形态游荡（《人鬼情未了》），要么会渐渐变得透明（《心语星愿》），最最好的状况下，肉身和意识都在，但丧失了温度。

我认为，“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价，否则，死与生还有什么辩证性的美感可言？

除了申请弥留，另一个不那么完美的选择是，剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐，然后变成一只怪物继续存活在人间。

我不用苟活这个词，是因为“这里是镰仓啊”！

虽然我是一只相貌丑陋的怪物，但我还可以进小酒馆喝酒吃肉，可以随时找生前的朋友吐槽吹水，可以去游乐场做兼职……有的人死了，他还活着，而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。

所以，如果死是这么一件随便甚至美好的事，那么生或死又有什么可纠结的？

那么，男主在吃下毒蘑菇抛下肉身，以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后，干脆就住在那里好啦，反正爸爸妈妈都在，那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了，一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗？

于是，导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss，大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡，结果，又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。

在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后，男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎，雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭，都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。

我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。

人死后，要到奈何桥排着队领孟婆汤，喝完后可以忘记所有爱恨情仇。

然后，从奈何桥一步步步入阴间，最终转世投胎。

在奈何桥上走时，不能回头，不能留恋人间，否则将堕入十八层地狱，永世不得超生。

从生到死再到生的线路很清晰：要抛弃过往，才能迎来新生。

所以在这短短几百步的桥上，每一步都踩着风干的汤渍与眼泪，每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。

这才是死亡传说的正确打开方式。

历史悠久的镰仓，有着不同于大城市的悠闲。

但几千年来，妖怪、幽灵、神明和人共同生活在这里，有着别样的热闹。

发生在镰仓的故事，也就变得特别起来。

在日本，有关鬼怪的奇幻异闻作品，既有着传统传承，又正经历着蓬勃发展。

不管是文学、漫画，还是影视剧的创作及改编——从古典怪谈、传统鬼怪图志，到现代都市传说；从温情趣味小品，到严肃沉重借喻之作——作品的类型和题材都非常丰富。

电影《镰仓物语》改编自漫画，背景设定在上世纪六零年代的文化古城镰仓，在怀旧的氛围中，展开了一段浪漫、惊险、趣味的冒险。

影片的主人公是推理作家一色正和与亚纪子夫妇。

他们新婚燕尔，刚结束蜜月，返回正和在镰仓的家。

新的夫妻生活伴随着种种考验要开始了。

一色夫妇返家时，沿路经过了诸多的镰仓名胜景点：隔海相望的江之岛、因《灌篮高手》而有着高人气的镰仓高校前站、高德院和坐落其中的镰仓大佛、江之电有轨电车和有着“宝所在近”匾额的净智寺等。

这些镰仓之胜、镰仓之美，展现的是镰仓现实的一面；而当安顿好融入到镰仓特有的生活步调后，镰仓奇妙古怪的另一面便渐渐浮现，进入到一个由想象力营造的世界。

这个妖怪幽灵“横行”的世界，其实并非是凌驾于生活之上的异想天开。

《镰仓物语》通过这样一种形式，沟通想象与现实、过去和未来，讲述生活与人的故事，讲述爱情的动人与永恒。

亚纪子初入夫家、初到镰仓，婚后的生活有种种“新鲜”和“意外”要面对并去适应，考验着两个人的爱情。

消极的人喜欢把婚姻比作爱情的坟墓，但婚姻本身并不应该受这个过。

考验爱情的是日常的生活，生活建立在琐碎、矛盾的事情之上，除了情感的真诚外，正确健康的生活态度也是待人接物的持久良方。

亚纪子除了像一般主妇要照顾家庭照顾两人的起居饮食外，还要处理丈夫身为作家以及铁道迷在工作和兴趣上带来的烦恼。

鼓励丈夫写作、应付催稿编剧以及限制丈夫在模型上的购买欲等，尽管有些麻烦，但亚纪子都能应付自如。

两人生活其乐融融。

至于正和是推理作家又兼做警察顾问的部分，除了意外带穷神回家外，主要是为了之后的大冒险而做的铺垫。

至于妖怪和幽灵，它们大部分人畜无害，所以习惯之后也就无甚妨碍了（妖怪和幽灵的故事和作用后面再说）。

唯一让人有点头疼的就是穷神了。

穷神顾名思义是个让人贫穷的衰神，一般人都唯恐避之不及。

不过，亚纪子一点不在意，还是非常友善地对待这位意外之客。

丈夫本来就是个靠写稿赚钱的穷作家，两人的感情基础与金钱无关，而且也没有对金钱和物质生活的贪欲。

只要两人在一起，清贫的生活一样可以非常幸福。

所以穷神其实也是个考验。

至此，婚后的日常生活过得都算顺利，夫妇俩的情感不受琐事影响，更多的互动反而更显甜蜜。

不过，还有两个更加严肃的问题要面对：一个是正和心中的阴影，小时候母亲的古怪行为让他以为母亲在偷情，让他对父母的感情产生怀疑，进而在心中留下了一种对爱情的不确定感；另一个则是人无法避免的死亡问题，爱情能超越生死吗？

只有解除了对两个问题的疑惑，爱情才能真正圆满。

在镰仓出现的妖怪和幽灵，并非是一种纯粹的想象。

幽灵即是死去的人。

人死后，如有特殊情况对阳世仍割舍不下，可以向死神局提出“幽灵申请”，获得“生命能量”后，就能以幽灵的形式留在人世一段时间。

在镰仓这个特别的地方，幽灵甚至可以实体化，像普通人一样生活。

在影片中，有一位优子夫人为了照顾瘫痪的丈夫在死后仍留人间，并在丈夫死后两人共赴黄泉之国。

虽然是死亡，但没有悲伤没有遗憾，反倒是夫妇俩平淡中显出的拳拳深情让人为之动容。

其实这就是影片所表达的爱情面临死亡问题时的态度，一色夫妇作为主角之后经历的生死奇幻之旅，是更生动的演义和进一步的强调。

另外，比较有趣的是，优子夫妇的扮演者吉行和子与桥爪功，也正是在山田洋次《家族之苦》系列电影中闹离婚的那对老夫妇。

至于妖怪，有的原本也是人。

因为“幽灵申请”太多，导致死神局的“生命能量”不够用，往生者想留人世就得想其他方法。

其中一种就是“魔界转生套餐”，保留生前记忆“转生”成为妖怪（其他方法还有找亲友借阳寿，或者“借尸还魂”等，但这些都牵扯到他人，与无私的初衷略相悖）。

影片中因病早亡的编辑本田，担心妻小而选择了“魔界转生套餐”，默默地守候背后也有满满的辛酸。

所以，外表狰狞、举止粗暴的妖怪，也可能有着自己的故事，隐藏心迹，寂寞于世。

一色夫妇还很年轻，身体也健康，离正常的“分离”还很远。

故事中设置的考验来自于怀有嫉妒之心的妖怪，故意要破坏这段姻缘。

亚纪子灵肉被分离，灵体被带去了黄泉，正和要把她找回来。

去黄泉找人是非常之事，当然需要有所准备。

《镰仓物语》细节丰富，编排缜密，在叙述的过程中屡藏伏笔，为最后的高潮戏服务。

准备之一是亚纪子贪便宜在妖怪夜市里买的魔界松茸，这魔界之物对人有毒，人吃了会灵魂出窍。

这平日里的毒药，到关键时刻反而变成了有用之物，有松茸的这一奇妙效果，正和才能有办法进入黄泉。

另外，因为之前吃过松茸，有了“死亡”经验，正和才能看见死神，对整个事态的发展也有着重要帮助。

另一项准备，是亚纪子在整理储藏室时，意外发现的《还魂奇谭》。

这部神秘的天才作家甲泷五四郎的未完成之作，描述了镰仓神奇的一面以及主人公要到黄泉找人的故事。

正和结合自己的经历，发现书中所说之事都是真的，而且去黄泉的正是甲泷五四郎本人。

这坚定了正和找回妻子的信念。

另外，甲泷五四郎也是正和怀疑的母亲外遇对象，找到他，了解真相，也能解开困扰正和的心结。

黄泉之国在不同人眼中有着不同的样子。

对比镰仓，黄泉之国是个虚幻、想象之地。

放到作品层面说，那是一个完全虚构的世界。

于是想象力就变得十分重要，它也成为了和妖怪争斗的重要武器。

不过，即便身为作家的正和擅长虚构，但比起本身就是虚构的妖怪，可能还是力有不逮。

关键时刻穷神送给亚纪子的旧碗——神仙的东西也就是“神器”——帮助一色夫妇从黄泉安全回到人间。

正和救妻之事，并非单一的一方对另一方的救援。

不仅正和成行也有亚纪子的功劳（松茸、《还魂奇谭》和穷神的碗这三件重要之物都由亚纪子所得），而且除救妻之外正和也解开了困扰自己多年的心结。

这一趟冒险之旅，是对一色夫妇两个人的考验，也见证了两人爱情的坚贞。

即便在想象的国度，比起想象力，真挚、坚定的爱情才是最重要的。

而生死也不足以让爱变质。

《镰仓物语》以镰仓为背景，营造了一个人神鬼怪共聚的异想世界，讲述了一个关于爱情的冒险故事。

爱情的伟大、永恒，不只体现在特殊时刻，也蕴藏在日常生活、点点细节之中。

懂爱的人才是真正幸福之人。

首发于个人公号“星期三噪音”（noiwed），欢迎关注！

看这部电影真的很有意思。

趁着优惠买了一张早场票，进场前被工作人员告知看的人数过少不打算放映，让我换场。

无奈下换成了晚上的场次。

早上买票的人数是两个，晚上看这部电影的人也仅仅只有三人。

不由得为这部电影捏了把冷汗——是否真的值得一看。

初识这部电影，仅仅是因为有公众号介绍它为真人版的《千与千寻》，兴趣点被这部电影所营造的妖怪世界吸引了。

而略有波折的观影经历则让我开始好奇这是一部什么样的故事。

第一个镜头就被车上的纪亚子吸引了。

不得不说电影所选择的演员真的很棒。

女演员高畑充希演的很自然，小动作不断，人物在说台词的时候没有僵着，温顺活泼可爱的感觉被立体的呈现了出来。

但很可惜电影的两个小时，却被塞得满满的，人物细微的棱角和个性没有表现出来，因而纪亚子的角色整体被塑造的平面单薄。

整部电影的信息量过大，是这部电影烂尾的关键原因。

优子、本田、穷神、一色老师的父母、金婆婆、小饭馆女老板和最后的天头鬼等等……出场的人物太多了，而且每一个人（身份）都是一个故事展开的方向 ，对于是第一次进入镰仓宇宙的观众，电影又不得不花笔墨去介绍，但又要兼顾主线。

在我看来，如果节奏更慢一些，砍掉一些剧情（比如说最后一段），或者说像《深夜食堂电影版》拍成简单的单元相套，着重介绍镰仓物宇宙的世界观——人与妖怪和谐共处，效果可能要更棒。

《哈利波特》用了七本书、八部电影铺垫主线；漫威电影也是一部接着一部电影去铺垫整个故事，所以到了第一阶段的最后一部《无限战争》，电影才能毫无顾忌的讲故事而不用一一介绍人物。

如果镰仓宇宙也能如此就好了，第一部渲染世界观、第二部讲男主的父母，第三部讲男主女主的三生三世。

应该会很有意思。

电影的整个设定属于全年龄向的，面向观众广，演员讨喜，故事氛围偏向日常，如果有资金做大一些的企划，会粉的人不在少数。

不仅仅是高畑充希，也不仅仅因为故事的温暖，而是因为里面世界观的设定有些像东方project里的幻想乡——人与妖怪和谐共处的世界。

一色老师有些宅的属性——单身多年，喜欢收藏电车，时常在家赶稿——等于一个安逸成熟的中年大叔。

而纪亚子小女生的性情会让这对cp有种反差萌的感觉。

金婆婆神秘而忠诚，是一个强大而可靠的后援，同时一色老师又有警察顾问的身份，三个人组队完全可以开事务所整天破案。

但剧情完全没有这样走，迷一样的走向了三生三世加捉妖记2。

里面的妖怪、一色老师父亲的没写完小说，八百年没有吃过米饭的穷神、可以组一个《夏目友人帐》或是《神奇动物在哪里》，与不同的妖怪展开不同的故事，然后写作挣稿费养家糊口撒狗粮，可以说一条龙。

但是迷一样的剧情将这些设定收尾在了最后与天头鬼的生生世世的纠缠中。

天头鬼不仅可以保留自己的意识，而且还有小弟，能力这么强，一见面就应该吞了一色老师的，但偏要纪亚子宣誓耗时间，如果以天头鬼的视角拍一部电影，估计也很有意思：至死都忘不了所爱的人，为了爱的人可以变成妖怪，不顾天地法则的束缚，不怕主角光环的强大，可以说是一个比较努力上进的反派了。

这样的悲剧人物被安排反派，与电影前面的氛围格格不入，可以说由伏笔铺成的主线是这部电影可有可无的成分了，两个小时的电影半个小时之内一色老师经历了丢失妻子、寻找妻子身体、灵魂出窍、在黄昏之国与父亲相认、找到妻子、被boss发现、和boss较量、逃跑、打败小怪收取经验，打boss失败……最后安全回到人间的过程。

在此期间，为了赶节奏，父子恩怨一笔带过，父母的故事可以清描淡写，金婆婆可以一直带着迷一样的微笑，男女三生三世的纠缠可以，甚至打赢boss也是回家的顺路……除此之外还有一些伏笔完全没有展开。

纪亚子进入储藏室的时候发现的画像和穷神手里的包袱里的雕像给了镜头，感觉很关键，但没有展开。

储物室在出现一次后就没有了，里面的画像、模型、古董也再没有出现过。

穷神、优子阿姨、田中在之前是故事的线索，但在最后一段里却没有多少作用。

死神小姐说有秘密小组调查整件事，但最后boss被干掉后才出来，整个调查小组连个连都没露。

黄昏之国没有返程车，但一色老师轻而易举就想象并实体化出来了，却没有任何死神制裁。

夜市在亮相后就结束了，田中变成妖怪后没有怎么展开和其他妖怪联系联系的情节，但很顺利的进入了迪士尼，一色老师家里有小妖怪，最后一幕出现了红手怪，那么，镰仓宇宙的妖怪生活状态究竟是什么样的呢，故事一直在吊人胃口。

穷神那个神秘的卷轴也是迷一样存在，像是在敷衍观众，给穷神一个离开的机会。

除此之外还有里面出场的所有任务都有迷一样的背景，让镰仓宇宙更像是一个童话故事，真人版的《千与千寻》的评价，过誉了。

因为没有推敲过的设定和伏笔让故事结构变得松散，让整体的世界观和故事不能紧密的联系在一起。

换句话说，如果把里面的设定去了换成其他的设定，故事照样可以成立；或者是将整部电影分成一段段的，每个故事也能成立。

镜头切换有些生硬，有些时候能下意识的反应到自己是在看一部电影，而不是融入到这个故事中去。

节奏的把握上前期很棒，到了最后就有问题了。

整体上这是一部瑕疵很大的作品，但一个妖怪的世界，一个温暖的童话故事，就已经很满足了。

这个童话故事在宣扬东方传统的好人有好报，宣扬方式也是通过冥冥中的定数——因果轮回进行的 。

天头鬼的努力敌不过一色老师和 纪亚子的真爱，本田先生为了妻儿愿意转生成妖怪，却发现妻子的世界不再需要他了。

但又不能拿宿命作为不努力不作为的理由，个体的参与是这宿命中的重要一环。

正如故事中的穷神，来到一色老师家是宿命，给纪亚子碗也是宿命，最后碗大显神通也是宿命，但如果没有纪亚子的好心，可能最后的一切不会发生。

执着的天头鬼不愿意放下，不愿意相信，终究成了丑陋的化身。

而这种故事套路不管是在日本还是中国的传统神话故事中比比皆是。

这样的文化熏陶下，一种“尽人事，听天命”，积极入世而又豁达处之的人生态度成了中国、日本所推崇的。

其实还是挺有意思的。

想做这部电影的mad……但不知道用什么bgm，先放一段时间吧。