伊夫圣罗兰传

Yves Saint Laurent一部电影，万事万物全部具备，但若一样东西没有完美，那么电影的底子就是摇摇欲坠之态。

这样东西就是剧本。

它有悠扬悦耳的配乐，赏心悦目的摄影，但卡点不准的剪辑和不知所云毫无中心主线的剧本，彻底的摧毁了这个题材。

我热衷于时尚。

在Saint Laurent尚为年轻之时，时尚不是主流艺术。

就如Saint Laurent在电影里说的那样，那个年代，即便高级定制受人瞩目，即便时尚发布会能上Match Paris的封面，但时尚在常人眼里甚至就不是艺术。

因为它衍生出来的各种服装首饰这些产品，对比于释迦摩尼的金尊佛像，显得毫无收藏价值。

但Saint Laurent和他同时代的Karl Lagerfeld等设计师，一同将时尚从当年地位不济，发展到如今的鼎盛。

但是电影里对于Saint Laurent时尚设计的天赋与创造的讲述，总是显得力不从心。

片中主要出现的三次时装秀，在叙述上几乎毫无区别，千篇一律的后台紧张、模特出场、观众鼓掌、设计师谢幕。

以至于很多摄影镜头的调动角度都是一样的。

更让我失望的是，Yves Saint Laurent广为人知的蒙德里安系列就那么一笔带过了，之后缓缓道来的都是他米兰放荡的私生活。

看电影的时候都会觉得，他这么不努力工作，设计稿都是怎么出来的？

导演要是真不会讲述，说实在甚至可以去借鉴一下American Next Top Model。

不过也多亏了这部电影，让我知道了Christian Dior先生是Saint Laurent和Karl Lagerfeld的大前辈，也让我知道了Saint Laurent并不是我莫名其妙觉得的英年早逝（2008年去世），也让我对Yves Saint Laurent（现改名Saint Laurent Paris）这个品牌的设计特点有所了解。

影片在楼主生日当天上映，所以楼主就在生日当天晚上的11点一个人赶去影院去膜拜大师。

首先楼主是一个脑残粉，到了楼主这个年纪，其实思来想去，真正可以让我脑残的人也不剩下几个了，Yves就是其中一个，所以楼主毫不留情的给了五星！

但是，这个片子如果真的来讲，三星就已经撑死了。

虽然电影总体制作水平上乘，选角成功，俊男美女一堆好皮囊外加华服，配上华丽的布景和精彩的配乐，无论在那个角度，作为一个传记类的电影都非常成功的还原的时代背景，但一些无法弥补剧本的残缺。

贯穿整个电影的，既不是一个时尚帝国创始人的奋斗史，也不是Yves本人的救赎史，确编成了一个三级的低俗情史，作为一个传记，真的是失败至极。

尤其让楼主反感的一段剧情就是在Jacque和Karl家吃饭那一段，jacque那段三俗又自恋的表演，本身演员就不是我的菜，老子真的忍受不了看你的基佬sm表演。

还有就是这个片子本身的角度也有问题，或许应该改名叫Pierre拯救Yves传，我承认，pierre在yves的生命中的痕迹不可取代，但是在片中就成了pierre如何帮yves开店，如果帮yves搞订单，如何帮yves面对媒体，如何帮yves治疗，如何帮yves戒毒，尼玛让老子看一出大叔拯救堕落失足少年的戏码，老子能买帐嘛！！！

楼主也知道并不怀疑，或许导演尽最大可能还原了在现实中两人的感情，pierre确实一直帮助的yves，但是某种情况下，yves就像一颗摇钱树一样被操控。

虽然片头一段独白让老子直接就哭了，由于在影院半夜就看了一边，也没字幕，只记得大致意识是pierre说，这些都是属于两人，用尽毕生经历的收藏品，但是现在他要把他们全部都卖掉，在yves生前，两人的收藏品不论什么，差不多都是成双成对的，但是现在，他们两人的回忆里的收藏也没意义之类的话。

顺便再说一句，影片最后更是直接从八十年代，一下跳跃到今天，然后就结束了，从八十年代淫乱的小生活出来之后，不过20秒，电影就结束了，这一生后三十年被导演吃了，还是你准备拍第二季？

总之，此片就是讲了一个伟大艺术家的淫乱私生活，如果好奇可以一看，如果真的是用来膜拜大师，想看大师的艺术经历和毕生自传，真的是可以看瞎小狗眼！！！

开始，清新的腼腆的，亲昵的爱。

你隔着屏幕也能感受到，我爱你。

他不发出声音，只有口型，说我爱你。

坐在攻的腿上，我从未觉得原来恋人的亲昵如此幸福。

攻想要亲吻，他用手拂过他的侧脸推向另一边，将下颚妥帖的窝在攻的左肩上，而后，拥抱在一起。

长久劳碌后，他望着对面的攻说，我只是想念你。

嗯。

在荒原里徒步。

仿佛故事一直延展在此就足以。

群交嗑药。

讽刺攻是寄生虫。

直到他说，我喜欢他，可你是我的毕生挚爱。

攻君让那人离开。

也许是胁迫也许是些别的。

他打了电话得知和攻君厮打在一起，攻君跌倒始终没有还手。

蜷缩在地上。

嗯。

这个为他处理一切的男人。

现在回想，爱，真的能使人卑微。

张爱玲说 ，爱，让人低到尘埃中去。

我想我突然明白了。

他爱他。

他也明白他是天才。

直到攻君，在阻止爱人和狐朋狗友玩乐败坏自己的身体和精神后，看着爱人气急败坏口不择言，朝自己丢来的雕塑，花瓶。

他，靠着紧闭的门，等到爱人离开。

在微光的阴影中，哭了。

看在这里的时候我疑惑，他没有离开，再也没有离开。

可，他们彼此相爱么。

看完的时候并不觉得这部片子很好。

有的时候，我连接不上故事，我缺乏对人物掌故的知晓。

但是，我听到了片尾曲。

Générique fin 'My Name'我想，他是他的毕生挚爱。

是最初那个无声仅有口型表达的爱。

I feel love each time you sleep by me I hear love each day you say my name

圣罗兰，YSL时尚品牌的创立者，一个年轻的只有21岁就当上Dior首席设计师的男孩，早就光芒耀眼，集万千宠爱于一身的圣罗兰，却是一个生活不能自理，会患上躁郁症，且是同性恋的怪咖一枚。

不敢相信这样的圣罗兰就是创造出吸烟裤的那个改变历史的男人，从此女性摆脱了裙装的繁冗，解放了双腿，可以更自由地行动。

这部电影讲述的就是这么一个既有传奇色彩，又有着脆弱神经和天才般的才华的年轻男人。

影片着墨最多的是圣罗兰的设计服装的过程和他的朋友圈。

圣罗兰是一个害羞，谈吐幽默，不谙世事的艺术家，17岁被挖掘，21岁当上Dior的首席设计师，后由于入伍被迫放弃设计师的工作，并因此患上躁郁症，事业一度陷入低谷。

幸亏有同性恋人皮埃尔•贝尔热的帮助，Pierre 是圣罗兰在Dior工作时遇到的第一个恋人，是一个艺术品商人，两人很快相互吸引并坠入爱河，并且后来成为了终生的恋人，不离不弃，相伴一生。

Pierre是圣罗兰的情人、工作伙伴、管家，并一同创办了YSL。

他们相伴走过50年，是终生的情人，虽然中间有过分分合合，但不失为一对模范的同性恋人，相伴到老，是许多人的梦想。

圣罗兰除了Pierre还有过其他情人，圣罗兰是一个不羁的艺术家，才华横溢，但是也不受任何人的控制，他酗酒吸毒，如果没有 Pierre，他的才华也许会过早地凋谢，是 Pierre一直在他身边照料他的生活，帮他处理生意上的繁杂事务，帮他一点一点建立起一个时尚帝国。

圣罗兰有无尽的才华，如果没有一个懂他珍惜他协助他的男人，他不会有如此的成就，所以是爱照亮了他人生的黑暗。

影片的色彩、配乐和表演方式极尽时尚之能事，整部影片可说是YSL的一场时装秀，虽有些美化的嫌疑，但不失为一场还原和真实的展露。

喜欢时尚的朋友也许会觉得影片中的时装展很对胃，一场接一场，仿佛永不停歇的盛宴。

而背后的设计师圣罗兰，也逐渐颓靡和骄纵。

他和女模特厮混，爱上男伶，这些都令Pierre心碎，但他还是一再地接受他包容他，除了让天才艺术家发挥他的才能，还能做什么呢？

艺术已经回答了一切。

我们唯有期待圣罗兰展示世间的才华，唯有他的服装，唯有他不与世同的设计眼光，才能折服一切，折服这个不再与我们苟同的世界。

在六七十年代Homosexuality还是一种禁忌时，翻看那些年的时装杂志，不难发现巴黎最时髦的同性恋审美观，是一种带着三十年代脆弱、纤娇、又混合名著小说里典雅气质的花花公子式的美感。

　　1936年，伊夫圣罗兰出生在阿尔及利亚一个有着充足阳光和丰沛的雨水的小镇上，圣罗兰家族居住在童话般古典的大城堡中，被衣着整洁的仆人服侍，在上流社会纸牌聚会中打发时间，到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中。

由于家境富裕，祖先多从事法律相关事业，父亲从商拥有保险事业及电影制作事业，家中经常开办或参加各式的晚宴，圣罗兰在很小的时候就接触到了社会的顶层，以及时尚尖端。

　　三岁时他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。

四岁时，他已经成为母亲和阿姨们的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。

七岁时，他拿起蜡笔、剪刀和卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。

九岁时，他的愿望不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，他说：让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。

　　于是他开始学习水彩画，但不久即转成画服装画。

十二岁时，在一次观赏歌剧后，圣罗兰对舞台布置和服装设计产生了兴趣。

十七岁时圣罗兰参加国际羊毛事务局的设计比赛，获得第三名。

接下来，他以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名，而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。

　　十七岁那年圣罗兰来到巴黎，家庭的关系和他在素描方面的基础使他顺利地进入时装界并开始为克里斯蒂·迪奥工作。

四年后迪奥去世，圣罗兰接替了工作。

在1957年迪奥的葬礼上，年轻的设计师遇到了皮埃尔博格。

他们的初次见面最终演变成了一场一见钟情。

这个原本立志学画最终却成为艺术品商人的男人在第一眼见到这个举止娴静的青年时就被他身上的某种气质击中了：他的腼腆下深藏着惊世的才华，羞怯背后是难掩的骄傲。

那个时候皮埃尔就知道，终会有一天，全世界所有的男人和女人都将拜倒在他的脚下。

在最好的年华遇到最美的人。

在此后二人同居的三十多年里，二人曾经如胶似漆也曾反目成仇，经历过多次分分合合，然而彼此都默认一点，那就是只有对方才是自己最终的归宿。

1960年，随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定位置的圣罗兰被迫入伍，然而混乱嘈杂团体生活最终压垮了他敏感脆弱的神经，在医院接受的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止圣罗兰离开。

这一时段地狱般的生活直接导致了他身心的崩溃，并且经常神智不清。

即使后来获准出院也终生离不开麻醉药。

而因为药瘾，使圣罗兰经历过酗酒、喀药、自杀的生活。

然而就在他出院后，更大的打击随之而来：考虑到设计师的精神状态，伊夫圣罗兰被Dior宣布解雇。

皮埃尔博格是第一个知道这个消息的人。

发誓维护伴侣的名誉他在极端的愤怒中将Dior告上法院，所谓冲冠一怒为红颜不过如此。

而著名的YSL便诞生在这动荡之中。

当时谁也不会想到，这个由简单的三个曲线字母连成的普普通通的商标，将会在接下来的五年后、十年后、五十年后甚至至今对整个国家、整个世界产生怎样深远的影响。

1961年圣罗兰公司成立，到了秋天时，这个原本仅由四五个人创立的小团体发展成为一个拥有九十人的中等公司。

圣罗兰在他的首场发布会中展示了他设计的六个系列的时装震惊了整个巴黎时尚界，他的梯形裙装更是获得了万众瞩目。

而皮埃尔始终是站在他背后的男人。

他放任圣罗兰潜心创作，把所有光影背后的事务都留给了自己。

复杂的协商条约，繁缛的项目安排，不胜枚举的记者招待，圣罗兰永远也处理不好的人情世故……皮埃尔帮他料理了一切，忙地不可开交却又满心欣喜。

圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字，情人的名字，任世间喧嚣纷扰万千风雨，皮埃尔始终维护着他奢侈的童真。

作为一个商人，他对艺术，对服装设计上面上所知有限，他对他所有的作品始终只有一句赞扬： 真美。

圣罗兰在皮埃尔的陪伴下度过了事业的巅峰和生命的低谷。

他们共同经历过荣耀与背叛，战争与爱情。

如胶似漆，翻云覆雨。

在那个时段里瞬间的灵感在他的大脑中迸溅出绚烂的火花，绽放出铺天盖地的色彩。

如火如荼，如歌如泣；悲戚壮烈，盛大飘渺。

仿佛天地俱焚万物皆空。

梵乐高高地飘扬在天空之上，整个世界静止无声。

他一年只欢愉两次。

在六、七十年代，基本上圣罗兰的创作都反映了反叛权威的精神。

他的设计不仅走在尖端，甚至惊世骇俗。

现在我们熟知的喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等等……都来源于他的创造。

他的一生都在追求美丽的事物：美丽的衣服，美丽的艺术品，美丽的人；不分贵贱，不分男女。

丹妮芙的长发他觉得美，Jacques的洒脱和放浪形骸他觉得美。

他疯狂地追求他们，他在他们的身上他找到了罪恶，不羁，爱地不顾一切，爱地欲火焚身。

创意是痛苦的杰作。

毒品、过量的烟酒和纵情声色掏空了他的身体，冲天的灵感榨干了他的躯壳。

他呕心沥血地创作，自虐般地撕裂自己，时而昂扬，时而颓废。

然而就是在这样一尊纤细敏感又脆弱的躯体中诞生出了著名的撞色蒙德利格子裙，沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。

同一时期出品的香水“鸦片”混合了东方的神秘，用古朴的深红色鼻烟壶做瓶身，充满了致命的诱惑力。

他大刀阔斧地改制，兢兢业业地工作，在疯魔中享受灵感撞击的欢愉和痛苦，像是一个患了毒瘾的人。

他让穆斯林闺房中的女子戴着头巾帽和红毡帽款款走出。

他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子。

色彩与线条的完美结合，奢华与朴素的无上交融。

展台下人们惊艳在一瞬的繁华中，而他坐在那里，像一个安静的神祗。

他的一生都在追求真正自由的创作，埋藏在欧罗巴血脉里的浪漫在身体的每一个分子里叫嚣着释放。

他毫不犹豫地挥洒着他的才情，不顾一切地喷薄着他的热爱，愤怒地燃烧自己，像一个濒死的人，像一场奢华的葬礼。

皮埃尔是最懂他的人。

他给他充分的自由，同时又时刻牵引着他，不让他偏离道德的桎梏。

皮埃尔是他生命中的桨，是上帝对这个天才奢侈的恩赐。

圣罗兰被解雇，皮埃尔将享誉世界的Dior公司告上法庭，动用自己一切的才力人力义无反顾地为他成立了自己的公司。

圣罗兰从小娇惯以致长大后生活难以自理，皮埃尔包揽了照顾他生活的一切职责。

圣罗兰喜欢收集艺术品，皮埃尔直接叫人把账单寄给自己付账，每次都买一对。

圣罗兰后期依靠毒品和纵欲消磨生命，皮埃尔将他从夜店里拉出关在家里，默默地承受他的谩骂和疯狂的殴打。

在事业最成功的时候圣罗兰说自己累了，皮埃尔放下手头陪他满世界环游；忘掉优雅的展台，忘掉价值连城的服饰，忘掉一场接一场的展会和觥筹交错的酒宴，两个人，一张摩托，在荒野上不要命地狂奔。

他们相伴了近五十年，彼此的羁绊深入灵魂，深入骨髓，缠绵在血脉里，无法分开，无法割舍。

皮埃尔的一生都是为了圣罗兰，而这一切只来源于五十年前的惊鸿一瞥，从此三千弱水只取一瓢饮，他无怨无悔。

人生能得一伴侣如此，已然无憾。

I want to be with you———在这个美丽，又愚蠢的世界上。

他们最终留给这个世界是一个如梦的时代。

他的一生正如他的作品里呈现的那样：典雅。

庄重。

桀骜。

昌盛。

　　整个九十年代，圣罗兰都在和自己的被毒品，精神疾患折磨的身体做斗争。

终于，2007年11月1日，巴黎，深秋，豪华优雅的马索大街上悄然摘下了一块铭牌，在时装界叱咤风云了整整四十个个年头的伊夫圣罗兰高级时装设计工作室随着其命名主的逝世正式关闭。

天空降下沉沉的雾霭，从此，YSL这三个字母不仅代表了一个天才设计师的缩写，它更成为高级时装界的一段不可磨灭的历史。

而陪伴他最后时光的人只有皮埃尔。

在生命最后的日子里，皮埃尔怀念着任性又倔强的爱人，他逡巡在他曾经潜心创作过的桌边，眼前仿佛浮现出了五十年前的场景，是那个有着柔和光线的清晨，那个纤细脆弱，却有着清秀面容的青年拿着拿着彩色铅笔专注地描画着，绚烂的色彩在他的笔下连成一片，像是灵动的诗篇。

而自己只是伫立在他身旁，不知是看着人还是看着画，蓦然轻叹一声 真美。

Yves 真是天子，优厚的家境使他得以在年少发现，后天栽培，早早成为时尚界佼佼者。

而他对于美的追求，突破，孜孜不倦。

运气似乎就是那么自然降临在他身上，才华，爱情，家庭样样完美。

总有合适的人出现在他面前。

上天把Pierre降临在Yves身边，简直是天使。

失意，得意，忘我，麻痹无数次反反复复中，依旧在陪伴他。

男同又如何，真爱扶持彼此。

功成名就后，他的药瘾把他逼向另一个精神极端，但是他也得以发现嬉皮士，突破传统时装风格，打造自己的品牌。

他裸着上半身，躺在跳水板，画面一侧波光粼粼绿水轻抚，真是美翻了！

法式电影的浓郁文艺异于好莱坞电影。

大赞！

我们认识的那个Yves Saint Laurent先生，是一个脆弱、不羁、害羞、安静、热情的天才。

而何为SAINT LAURENT圣罗兰女郎？

为Yves Saint Laurent先生效力长达四十年的Dominique Deroche看来，除了你穿什么，还关乎你的谈吐（绝不可大嗓门）、你的一举一动……讲到这里，标准SAINT LAURENT圣罗兰女郎轻轻将手插入了口袋。

Yves Saint Laurent先生热衷给每一件piece都设计口袋，他尤其痴迷女人自然地弯曲小臂找准口袋、轻轻把手放进去这个动作。

从最早的裤装，最后这个设计连高级定制的大裙子也不错过。

无论是哪个阶段的SAINT LAURENT圣罗兰，双手插袋、微微露出一点儿手背，就是最Iconic的圣罗兰风格。

当然他自己的手就美极了。

在动态中捕捉性感，“那是一种Yves Saint Laurent先生本人式的优雅。

”Dominique Deroche说。

60年代起，Yves Saint Laurent先生开始建立自己的时装屋。

过去我们曾复盘：对于“圣学”爱好者，他们最赞誉Yves Saint Laurent先生在1966年至1981年这十五年之间的作品。

是的，那也是他与两个女朋友一起work hard, play hard的日子，他们毫不掩饰自己对于夜店、酒精和派对的热爱。

左：Loulou de la Falaise；右：Betty Catroux。

黑、白、红 all in one，还有比这更match的颜色吗？

Yves Saint Laurent先生有过那样的两个女人，一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。

同期的，相间的，点缀他炙热的命运。

白玫瑰Loulou de la Falaise，是天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花；红玫瑰Betty Catroux，是同时燃烧一把玫瑰和沉香带着一丝呛口的烈焰。

三人在自己成衣精品店外的合影，1969包着头巾那位白玫瑰，是Yves Saint Laurent先生的配饰设计师Loulou de la Falaise。

16岁入行，她曾为美版《Vogue》做过一段时间模特，为Halston做过一段时间的布艺设计，又回到英国做编辑。

因为工作她认识了Yves Saint Laurent先生，并决定搬到巴黎。

准确说，是Yves Saint Laurent先生先对她一见钟情：70年代初的巴黎朝气蓬勃，Loulou却偏爱逛跳蚤市场，喜爱丰盛、张扬的色彩，身上也挂满了配饰，十足的波西米亚女郎。

她的好品味和原生条件是老天爷赏——她的母亲就是一名模特儿，还是Elsa Schiaparelli本人当年的Muse。

当人们回想起Loulou，总是想起她天然优雅的一面：她会随便找来一块面料，轻松在头上挽成一条头巾，再随便找一枚胸针来固定。

并且，她从来不照搬Runway look。

除了配饰，Loulou也兼顾针织衫设计和度假系列的设计。

她在SAINT LAURENT圣罗兰工作超过30年，甚至，据传记作家Christopher Petkanas调查发现，在90年代初期Yves Saint Laurent先生健康亮起红灯的阶段，是Loulou和高定工坊总监Anne-Marie Muñoz两人包揽了全局。

即使去Yves Saint Laurent先生北非家中作客，她也不忘去露天集市的摊位上发现新事物。

60、70年代的SAINT LAURENT圣罗兰首饰由Maison Denez手工坊和Loulou一起打造，她偏爱彩色玻璃和半成品的宝石。

她的珠宝风格，也影响了Yves Saint Laurent先生的时装创作。

Christopher Petkanas研究还发现，Loulou在职时职业道德高得惊人。

她是可以晚上陪老板在夜店玩一宿、匆匆睡一觉第二天9am能照常去工作的员工，并且，每天都穿得光彩照人。

Loulou因癌症在2011年过世。

她任职期间的作品如今都是拍卖行的硬通货，尤其是70年代的非洲、中国系列，其耳环在1stdibs这样的平台能被炒至几千美金一对。

而红玫瑰Betty Catroux，被人广泛熟知是“Yves Saint Laurent先生的Muse”。

可她不喜欢这个称呼，她很明确的表现出对“Muse”一词的反感，“如同一个廉价的标签”。

这或许是因为“Muse”一词如今变得如此商业化。

在过去，她和Loulou的组合实实在在地树立了圣罗兰风格，难怪Yves Saint Laurent先生亲切地形容她是自己的孪生妹妹，就连外形两人都是一致的白瘦。

"圣学"研究人、作家Leslie Camhi曾比喻她的一头金发：“如果没有什么要紧事儿，等老娘弄好头发再说。

”

将她比作红玫瑰，其实她穿的都是黑（及一点点白）。

可她骨子里确实有红玫瑰那样热烈、叛逆的一面，如同Yves Saint Laurent先生。

1967年，当时还是一名模特儿的Betty Catroux在巴黎一间同志夜店吸引到了Yves Saint Laurent先生的注意，不久她便和Loulou de la Falaise、Yves Saint Laurent先生玩成一片。

和英国长大的优雅白玫瑰相反，Betty Catroux叛逆、甚至喜欢像男孩一样张开腿就坐。

她偏爱利落的男装尤其是西装，这与Yves Saint Laurent先生的设计不谋而合：SAINT LAURENT圣罗兰并不只是简单地模仿男性的工装和制服，在赋予女性权力的同时，他还用窄肩、细袖和束腰来强调女性气质。

这些设计的灵感都是取自于男性的衣橱尤其是职业装，Yves Saint Laurent先生希望女性能身着它们去任意场合、搭配任何鞋履，甚至在套装中她们无需再穿打底，只穿一件内衣即可。

最初用严谨利落的剪裁去突显女性气质，使女性拥有青少年般的修长身材；再到见证社会习俗与审美的重大变化，用着装打破偏见、推动性别平等。

回头看，一间时装屋发出的声音，亦能成为历史上女性战胜社会障碍的口号。

Betty Catroux在挚友过世后，捐赠了180件高级定制和138件成衣，还有大量鞋履、帽子和手袋给Musée Yves Saint Laurent圣罗兰博物馆。

“通过她，他奉献了自己的一生；也幸好有他，她成为了她自己。

”现任艺术总监Anthony Vaccarello说。

区别在，Loulou勤勤恳恳作Yves Saint Laurent先生的左右手一起工作了30年，而Betty Catroux就是游手好闲跟他们疯玩。

她说，他们没有在一起工作才是保持友谊长青的秘诀，自己分明是个懒到连手指都懒得抬的人。

Loulou像是完美女性的模板，作为女性最早走入职场的领头羊，从事的行业光鲜亮丽，但她其实最爱的是去诺曼底乡下的房子里打理自己的花园；而Betty把自己形容得放浪形骸，可据她身边人描述，除了爱喝酒，其实她非常自律，每周跳爵士舞五次，坚持了几十年，把一对儿女也教育得体面稳重。

红白玫瑰如此不同，却用各自的方式激发着Yves Saint Laurent先生的创作。

在2008年Yves Saint Laurent先生过世前，她们是少数陪伴他的至亲。

SAINT LAURENT圣罗兰在2020年和2021年为Betty Catroux做过一个回顾展，我非常期待未来SAINT LAURENT圣罗兰也能做一个Loulou de la Falaise的时尚展，包含她精彩纷呈的配饰，完全会是和Betty Catroux对立的一种风格。

也盼望大流行彻底结束，我们能够直接飞到巴黎的Musée Yves Saint Laurent圣罗兰博物馆里看个够。

《伊夫·圣罗兰》电影《伊夫·圣罗兰》这部电影忍了很久，终于还是把它看了。

去看一部你喜欢人的一生的故事，是需要勇气的。

因为无论好与坏，你总能从中找出诸多指责，因为这个男人在你心里是完美无缺的，他是精神上的上帝。

电影用影像重现伊夫·圣罗兰大师的一生，故事的内容早已经十分熟悉了，从服装史到艺术史，关于他的文字和图片几乎都能背出来。

他这一生在浮华圈的时尚圈里，年少成名，不止一次站在时尚圈最高的位置，也曾经因为精神崩溃，在逆境中求生， 与爱侣皮埃尔-博格（Pierre Berge）分分合合。

曾受过好友的鼓励，也曾交友吸毒成为瘾君子，更因为与另一位时尚界的大帝卡尔·拉格斐为了争夺法国贵公子Jacques de Bascher而交恶，反目成仇。

也曾经在情伤溃败中一蹶不振，种种错综复杂的情感世界里，让天才艺术家更与常人不同。

经过电影展示眼前，它的冲击力是十分巨大的，让人震撼。

右3 Victoire Doutreleau早慧的天才伊夫·圣罗兰出生于1936年在阿尔及利亚，他是一个含着欧金汤匙出生的富二代，祖上是男爵，而母亲是社交名人，父亲从事保险业，他从小就享受常人没有的物质生活。

这一点他在电影里曾经对刚认识的皮埃尔-博格说：我甚至连开支票都不会。

伊夫·圣罗兰从小就有极高的艺术天赋，热爱素描，绘画以及舞台剧，他个性敏感，羞涩、敏感、自闭，他身上几乎具备艺术家所有的特质。

17岁时,伊夫·圣罗兰在巴黎竞赛画报上看到国际羊毛局设计比赛，他寄出去三张手稿，一条裙子一套西装和一件外套。

裙子获得当时的季军，当年的评委包括设著名女装设计师Balmain、Dior等。

国际羊毛局举办的设计比赛一直到现在都是各种设计师崭露头角最好的平台，

17岁设计的裙子手稿18岁，也就在1954年10月高中毕业后在巴黎服装工会我学院学习三个月，并在11月再次参加国家羊毛局设计比赛，伊夫·圣罗兰设计了一套不对称黑色鸡尾酒宴会服夺下了裙组赛第一名，并且被晚礼服大师Hubert de Givenchy采用。

1954年12月，迪奥先生给伊夫·圣罗兰提供了一份工作。

1955年，伊夫·圣罗兰19岁时，正式参与迪奥的高级定制服饰设计。

两年后，迪奥先生离世，伊夫·圣罗兰成为了迪奥公司新一任的艺术总监。

当时伊夫·圣罗兰才21岁！

21岁，能做什么，想想自己当时正在做什么，提着工具箱爬上半山坡上的实操室缝裤子，做出来的裤子惨不忍睹，根本拿不出手。

我们不能说天才是庸才衬托的，可是天才的路是注定不平凡，伊夫·圣罗兰就是这样的天才，少年得志，年纪轻轻就独挡大梁。

接任Dior创意总监Yves Saint LaurentYves Saint Lauren的创立上天对天才的眷顾让他早早为人所知，可是同时也让他很早就尝试人间的残酷，上任后的伊夫·圣罗兰的设计饱受争议，保守主义对他崇尚时尚年轻的设计风格的谩骂不绝于耳。

没多久阿尔及利亚战争爆发，他被迫参军，从小娇生惯养的公子哥无法面对战争的残酷，更无法忍受在军营中因为性向而被侮辱和殴打，仅仅二十几天，他的精神受到极大的伤害，得了躁郁症。

这些伤害对于他来说是致命的，并且在被送入了精神病院，这这些伤害成了他日后滥用药品和酒精的直接原因。

祸不单行的还有，迪奥公司开始悄悄寻找继任者，电影中说：一个时尚界领导公司怎么能让一个神经病来掌握。

在疗养院里他的精神频临崩溃，只有他的爱侣皮埃尔来看他，并且接他出来，陪在他身边。

伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格相遇在一场晚宴上，当时巴黎时尚芭莎杂志编辑Marie Louise Bousquet组织晚宴，皮埃尔-博格是法国当代画家Bernard Buffet的合作伙伴。

两人相互吸引终于走到一起，并且牵绊一生。

后来在皮埃尔-博格的努力下，帮助伊夫·圣罗兰用他自己的名字Yves Saint Laurent自立门户，也就是今天的YSL。

今天在各个网站抢ysl口红时还真的要好好感谢这个天才艺术经纪人。

伊夫·圣罗兰依然是一个不懂俗物的艺术家。

Pierre帮他料理了一切事务，让他潜心进行设计工作。

伊夫·圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字，情人的名字，仿佛世间上所有的凡尘俗事都与他无关，他依然是那个没有经历过痛苦、风雨的敏感脆弱的小男孩。

皮埃尔-博格陪伴Yves度过了事业的巅峰期和生命的低谷，也一同经历荣耀和背叛。

Yves与Pierre Berge天才与他的作品伊夫·圣罗兰一生设计无数的时装作品，从最初在Dior时的设计，到后来创建YSL，他擅长把艺术作品结合服饰设计，大胆，敏感，赋予超高的艺术品味，是服装届最善于探索艺术设计的设计大师。

他在迪奥时期的设计作品延续了迪奥先生的风格，同时应用了大量创新元素，革新了迪奥品牌的设计风格。

六十年的圣罗兰是他一生中最荣耀的时光，他在服饰创作是同时代人无法比拟的，从开始反叛的精神的喇叭裤，套头毛衫到嬉皮装，长筒靴，吸烟装等等都是当时保守人士无法想象的，而他的艺术创造力赋予了无数的灵感。

吸烟装七十年代中，是伊夫·圣罗兰最艰难的时候，因为毒品，过量的烟酒和纵情声色，他的健康已经严重的威胁到他创作，而艺术也燃烧了他生命。

但是这个阶段是他艺术生涯最灿烂的阶段，就像燃放的烟花，蒙德利格子裙、沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。

他对了东方艺术的沉迷，他的创作是西方设计最他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子，连续设计出充满东方神秘的服饰艺术和香水。

蒙德利格子裙

鸦片香水广告伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格的感情电影是用皮埃尔-博格的角度来讲述伊夫·圣罗兰一生的，两人相伴近五十年，在九十年代时候，伊夫·圣罗兰在采访中才正真道了两人之间的关系，皮埃尔是最懂他的人，也是一生最爱的人。

伊夫·圣罗兰在事业最成功的时候说累了，皮埃尔-博格放下所有一起陪他环游世界，忘记繁华的秀场，忘记漂亮的华衣美服，忘掉酒会和所有的人,两个人，一辆摩托在荒野上狂奔，寻找属于艺术家的自由。

他们相伴了近五十年，早已经深入彼此的灵魂里，深入骨髓，牵绊一生。

皮埃尔是最懂他的人。

他给他充分的自由，同时又时刻牵引着他，在一次次的丑闻中，皮埃尔-博格总是站在他身后，保护他，鼓励他重新振作，可以说如今能在服装史上看到一个天才的设计师，一半的功劳归到他身上。

伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格天使与魔鬼伊夫·圣罗兰的一生都在追求真正自由的创作，他所热爱一切美好的事物，华衣美服，艺术品，还有美丽的人儿。

他喜欢丹妮芙的长发，喜欢lulu的个性，喜欢Jacques洒脱与放浪形骸。

不知道他会不会知道中国有成语是:物极必反。

所有这一切美好的事物给予了他希望，同时往往会反噬了他的灵魂，给他带到另一种深渊，酒精、吸毒、滥交、罪恶的几乎毁掉了他。

如今每个季度看到香奈儿又出丑款了，我就在想为什么早逝的不是卡尔·拉格斐 ，而是伊夫·圣罗兰！

两人从年少时就是好友，而后期老死不相往来，Jacques de Bascher功不可没，后来Jacques八十年代末死于艾滋病，报到八卦两个老家伙一个隐居，一个暴饮爆食，我们不知道真真实的情况如何，但是从一点点的蛛丝马迹中窥见此人魅力不小啊。

当然卡尔·拉格斐从来都是自律而强悍，同身在那个圈子，卡尔·拉格斐能几十年保持瘦身自律的生活，算是他依然能活在这繁华世界的诀窍了。

伊夫·圣罗兰百年后依然也有自己命名的YSL，哪怕以后只能在博物馆看到他的作品，而依然可以用到它的彩妆和香水。

而卡尔·拉格斐再长命，他也只是附在CHANEL、FENDI这些品牌里的设计师，当然一点都不会毁坏他时装大帝的位置。

Jacques de Bascher所谓大师带来了什么法国足球世界杯的闭幕式上展示了伊夫·圣罗兰一生的作品，这些作品很好地总结了他的一生。

一个大师级的人，主要是看他为这个行业带了什么，克丽斯汀·迪奥(Christian Dior)给时装界带了各种NEW LOOK带到现代服饰中。

而嘉柏丽尔•香奈儿（Gabrielle Chanel）将西装褛加入女装系列中，又推出女装裤子，革新了上个世纪二十年代女性只会穿裙子的风潮。

而伊夫·圣罗兰则是把服装艺术与绘画艺术结合把时装艺术推高到艺术的范畴。

这些都是让现代服装史上留下了他们的名字，他们的作品的最重要原因。

从电影的角度来讲，一个艺术大师，能成影成为电影史上被重新塑造的人，算是对一代伟大天才的致敬了。

留给当代服装艺术史讲述就可以了。

注：部分资料参考《西洋服装史》《服装学概论》

作为一部传记电影，写实是一方面，精神气又是另一方面。

看完这部片子能够大致了解YSL最重要的几个系列和灵感的来源，还有YSL跟老佛爷抢男人这事儿，但是作为写实爆料的不够多，精神气又有些隔靴搔痒。

最喜欢的是演Victoire的Charlotte Le Bon，法国女人的妩媚与精灵在天桥下显现的淋漓精致，对比YSL后半阶段的自我探索与挣扎要精彩多了。

一颗星给Pierre对YSL的不弃不离，一颗星给YSL的真实人生，一颗星给男主演好看的下巴。

在YSL的人生中，北非的色彩缪斯也是家园，在他灵感枯竭压力徒增的时候，他选择去黄沙间骑着机车驰骋，这时候才显现出整部片子唯一潇洒的一面，更多时候无论岁月如何增长，他依旧是那个敏感苍白的天才少年。

2016年12月，终于去了YSL在摩洛哥马拉喀什的花园。

打低分的观众都抱怨”导演抓错重点除了搅基还是搅基”，但就是冲着搅基加时装秀去的我和机油表示重点抓得不能更对233说是传记其实就是搅基+时装秀，片子也不长，随便看看就看完啦。

正牌攻视角，通过小受虐我千百遍我总待伊如初见的表现手法塑造了大房隐忍奉献包容一切的忠犬攻形象。

不服？

不服憋着，不想憋？

呵呵，衣服一件也不会借给你的。

so受粉的不满完全可以理解……这版的YSL演员宜低头，宜侧脸，宜含羞抬眼嗔情郎，脖颈纤长，肤色白皙，身段楚楚可怜，羞涩内向纤细敏感的深闺千金感满载，因此到后半段换做狂野造型比较出戏。

考虑到本尊私生活颇没节操，分分合合几十年，而正牌攻眼里的爱人却柔弱清纯一如初见，是不是还挺萌的？

几个特别萌的镜头：1 泳池旁PB在YSL身边坐下，YSL坐起身摘下墨镜含笑看他一眼，目光纯净又带一丝羞涩的妩媚。

2 两人在桥上走，开始是相对着走，然后一起走到画面左侧，边走还边对视，步调一致的默契感。

3 PB装傻拐YSL再说一次我爱你，被YSL软软糊了一爪子，糊完脸两人笑着抱到一块儿去了。

俩演员表情眼神都非常到位，导演定调子也定的很准，亲热戏绝不动作过度，但甜蜜深情尽在其中，分寸感非常好，是符合同人女口味的唯美向的基片。