青之文学

很不幸，这几部里面，我就盛开在樱花树下的原著没看过。

因此杯具了。

人间失格算是最好的了，无论是画面，堺雅人大叔的配音还是音乐都绝了。

只是闭上小说，还是差得远了，没办法，我已经降低要求了。

盛开在樱花树下就开始让人哑然失笑了！

MP3，泡泡糖，手机，98你要穿越了吗？

除了充满浮世绘画风的片头，还真是让人失败极了。

堺雅人大叔在开头的介绍让我对这集充满了兴趣，可是看下来，却丝毫没感觉到那种凄美与恐惧并存感觉。

然后继续这种颓势的是心。

本来一本写人性的，被改编成了狗血的三角恋。

虽然动画一些细节处理得非常微妙，人设也非常不错。

这点小畑健就比98强太多了。

最让人愤怒就是地狱变和蜘蛛丝。

慈悲的佛珠，微颤的莲花，天界与地狱之间的联系。

全部舍弃，变成了一部江洋大盗的血腥自传史。

98笔下的人物就是喜欢叽里呱啦，强装本事。

地狱变啊，大公成了小丑，倒是复杂的良秀变得纯良。

那个屏风啊，我怨念了好久，居然变成了那样的几面墙。

有人说那墙其实非常不错，我觉得还没乱樱花魁里面的华丽。

我一直都觉得动画能做得比电影更好，失望透顶。

奔跑吧，梅洛斯就属于中流了。

腐向很明显，人设也很俊美。

但是感觉就是一般般。

夏目漱石是芥川龙之介的老师，太宰治最崇拜的就是芥川龙之介。

这3个敏感，忧郁，命运多舛的作家有太多的相似，可是他们的文学作品却表现出来极其的不同。

无论读哪一位的，都是会带来深思，即使不是敏感那挂的。

所以，把动画当做娱乐就好了，较真的话，还是自己去读小说吧！

人间失格楼主是先看过了小说版的人间失格，再看的动漫版。

在楼主看的版本里，最后的封面上写着：胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤。

这是太宰的最后一部作品，也是他自传性的作品，主人公在逃避现实中不断沉沦，自我放逐，终于自我毁灭，失去为人的资格。

太宰在写完这部作品后，给他友人写信：写不下去了。

之后投水自杀。

改编得非常忠实于原作，画面冰冷灰暗，晦暗绝望的气氛一点点营造出来。

小火田【电脑打不出】的人设，画风向来严谨工整，有经典之范。

【吐槽一下：叶藏分分钟夜神月即视感，画面也非常死亡笔记风，但死亡笔记真心很赞啦！

】原作中是按时间顺序以“我”的口吻讲述了“我”的毁灭和人间失格的内心独白。

改编仍以时间线为主，只是选取了成年时重要的生活事件，而把童年时“我”的形成不断地穿插在这些事件中。

这样编起来就比较紧凑，明快，同时童年印象不断地反复出现，与现实事件相联系，加强了“我”童年与成年后的联系，也让读者更加理解此时“我”的形成和童年生活经历对“我”的重要影响。

相比于原作，漫画中加强了几项元素：血，世间，妖怪，父亲。

血是第一个故事，他和女伴相约自杀，结果他帮助女伴自杀成功，自己却活了下来。

活下来受尽异样的目光和良心的谴责。

他总能在自己的面前看到女孩掉下山崖的情景和自己双手的鲜血。

夺取同类生命之人，双手沾满鲜血之人。

妖怪是他的少年自画像，一次次带着童年的记忆，冲出来，在他命运的转折点将他扼住。

楼主觉得堀木也是像妖怪一样的人，或者说他不是具体一个人，而是一种综合体。

当你拼命地脱离原来你所不堪的环境，正当拥抱新生活时，堀木一般在那旧环境中你所熟悉的事物，就会突然找上门来，出现在你面前，之后将你拉回到那熟悉而绝望的生活中。

那些浑身散发着熟悉气息的诱发物，很容易再将人拉进那熟悉的相处模式中去。

所以，我真是不希望堀木这个形象【爱他就放过他！

咦？

【总有一些场景，元素，人。

你摆脱不了，你以为你可以了，但再一碰到，还是会被拉回那样的定式中。

因为人间失格，所以害怕世间，满腔的羞耻感，终究世间不过是普通人的集合。

他想明白这一点，努力融入，还是失败。

父亲，那也是他童年不可摆脱的形象。

结尾的酒吧女老板说道，一切不是源自他的父亲。

个性的养成大概从讨好于父亲开始。

他恨他的父亲，而不惜毁了自己的人生。

在楼主和大多旁观者看来，都是何其不值得。

但是，畸形、无法满足的和渴望被爱的心，不曾经历过，我们又怎敢妄言称自己懂呢。

在楼主这种没有经历过事情的人纯理论看来，为了恨一个人而毁了自己不值得，为了爱一个人而失去自己也不值得。

人爱自己，自私乃人之本性，为什么不好好为自己而活，经营自己的生活比什么都重要。

这是一个曾经尝试努力生活，也曾有过几许希望，但他所有的希望都要重新拉回那种绝望中去，他所相信的那些东西都被击碎，于是终而绝望，终而人间失格。

人总得有点希望，总得坚定的相信点什么，哪怕是信自己呢。

结尾处老板娘说，她认识的小叶，即使喝了酒，也是像神一样的好孩子。

小叶和老板娘，谁真谁假？

对一个人的审视和判断是来自于自己，还是他人？

谁才更有资格去评判一个人，谁更了解“我”？

或者说，每一个外在优秀的人，其实都有一颗不为人知的苦逼内心。

没有答案。

盛开的樱花林下这个是看完动漫再看的小说.改编还是比较忠实于原著的，尤其是女人的那几首原创歌曲真的是太赞了！！

充满着变态，阴郁，诡异的氛围。

女人的声优楼主也很喜欢，开朗，活泼，温柔，生气，威胁，谴责，温柔，激怒，这些情绪都被女人声线的变化而呈现，令楼主觉得这样的女人真真是变态，真是挺可恶的。

改编采用的是一种荒诞式的手法，耳机，MP3等穿越元素有木有，看完一边笑着，一边觉得不可思议的诡异。

这大概和作者的文字风格也有一定程度的契合。

虽同为私小说，但坂口安吾的文字风格不像太宰治那样严肃灰暗，而是带着一些荒诞的嘲弄。

女人是什么？

是山贼终于意识到的魔鬼？

恐怕这些只是编剧的迷惑，或者神智不清的山贼臆想出来。

女人再可怕，也不是魔鬼，充其量只是魔鬼的诱惑物，在楼主看来，真正的魔鬼是心，心被诱惑，终将误入歧途。

山贼被诱惑了，所以他动了杀心，杀死了女人的丈夫和自己的6个妻子，手上染了血，而且在城市里面继续着杀戮。

是山贼自己的另一面？

当山贼被诱惑的心逐渐清醒时，他想要回到山里，想要终止这无止境的残杀，想要杀了女人，同时又抛出了疑问：也许女人就是自己吧，杀了女人也就是杀了自己？

是否是每个人都有嗜血、杀戮、残酷到我们自己都无法认同的一面，以至将它物化为另一个人，还是在长久的诱惑中，诱惑物本身已经归于我们的一部分？

还是其实是孤独吧？

最后那个纯净弱小，与世无争的小姑娘，随遇而安的活到最后，她是什么呢？

当强大的山贼都无法适应城里生活时，她却能应付自如。

没有答案。

======心心的改编是最不像原著的，几乎可以说是原著的同人小说了。

原著中没有如此的阴暗，复杂，晦涩。

只是单方面地从“我”【书中第三者】的视角看先生，和从先生的视角来描述K，书中表达的更多的是“我”对先生的尊敬，先生对K的愧疚。

而改编的动漫中由于篇幅的原因，删去了第三视角，直接呈现出来的是先生遗书中的故事，但人物形象已经面目全非。

在动漫中，真正的人生赢家和心机女是夫人和小姐有木有，夏目漱石要哭了，原著要表达愧疚自责悔恨全都消失了，剩下赤裸裸的阴暗的心机，晦涩的人心，怀疑不信任不过抛开原著，这仍然是一个非常好的故事，上下两集从两个不同的视角来看待这件事，真是天地之差。

看到上集时，楼主在想，K是活该，忘恩负义，难道看不出先生喜欢小姐吗？

假仁假义，义正言辞地答应忠于修道，不想入非非，结果呢？

先生好心接济他，他还怀疑先生是为了让他当绿叶，对比突出优势，以此接近小姐，大叔你真的想太多了吧。

哎，人心的弯弯绕绕，九曲十八弯，楼主以为很奇妙，但楼主不想懂。

看到下集时，似乎又可以把以上问题给驳斥掉。

K确实不知道啊，K更为坦诚，忠于自己的内心。

K并非无自知之明，他想过自己配不上小姐，但耐不住小姐百般引诱啊。

爱情本来就是莫名其妙的事，即使修道之心也难掩啊。。。。

而且，最终K为了小姐的幸福而选择了自杀，这尼玛是真爱啊，真爱无敌，还说什么呢。

想到最近看到的罗生门，每个人在原事件中都美化了一点点自己，结果真相就变成扭曲的了。

到底真相是什么呢，也许真相本身就是复杂的。

不知道。

如果有第三集，以小姐和夫人的视角来讲这些事，也许我也会觉得她们也很无辜。

立场真不坚定啊，难道一群无辜的人能搞出这么不无辜的事儿来。

改编中的细节，上下两集中对两位主视角来说不同的季节，小姐完全不同的个性，不同的音乐，K死不同的遗书真让人大叹：真相是啥，经过每双眼折射出来的，每颗心脏过滤过的都不一样。

经过美化，修饰，重着色，真相已经不是原来那个真相。

吐槽再一次，K的人设实在太大叔了有木有，这样的颜真的影响楼主对他的评价啊原作中K是比先生更结实更英俊更优秀的一个人呢。

以及小火田健你的功力还是很强的，可你为什么热衷于阴暗灰冷的故事，童年受啥阴影了呢【喂，滚走。

跑吧，美乐斯还是太宰的故事，却一扫阴郁，也是青之文学系列里最具希望的一部。

据说太宰写这部作品是一种转换心情，是给等待的友人的一个狡辩：是等待的人痛苦，还是让人等待的人痛苦？

原作中只有美乐斯的情节，而没有作家和其友人的故事，但改编真心很强大，加上作家的故事后，既弥补了原来文本短小单一不足的问题，也将现实，回忆，虚构相互交织，使整个故事结构上严谨，而内容上更加打动人心。

而满满的基友情，也供给大家随意YY啦。

关于写作。

幸福的人是写不了小说的，我玩弄着我的不幸。

不知这是太宰的心里话还是许斐刚的，楼主以前听人说过，写作是一件需要付出巨大心力，抵御孤独的过程。

楼主虽没写过，但深以为然，作家是一个痛苦孤独的职业，所以我珍惜他们的文字。

也许对于太宰来说这是一种转换心情，是一个对友人的答复，但对于作家高田来说，这是一场救赎疗伤，一个对15年来耿耿于怀的谜题的释怀解脱和放下的过程，一个对友情的再理解过程。

而对于许斐刚来说，他为什么想出这样的故事，这个改编对于他的意义，就不得而知了。

关于人心。

楼主看来，青之文学系列就是对人心的拷问，揣测和质疑。

美乐斯说不相信人心是可耻的。

国王殿下说，人心是可怕的，靠不住的。

怀疑是一切的处世之道。

而这，正是社会教给他的。

也许，国王曾经也像美乐斯一样单纯美好。

楼主相信国王所说的并不全错，但私心里仍然希望这一次的结局会是个例外。

相信和向往美好不知道是人之本性，还是因为没有而更加希望。

有一个细节，美乐斯在遇到山贼的时候说：莫非这也是王命。

楼主听了一哆嗦，迅速脑补了一下：国王表面上答应了，但实际上故意设法阻挠美乐斯回来。

这样美乐斯和朋友都会死，国王的权威保持了，国王得逞了。

楼主被自己脑补的结局吓了一跳，但幸好人心并无那么阴暗。

关于朋友。

美乐斯赌上他朋友的性命赎回三天，自私的楼主在想，你凭什么拿别人的性命作赌注。

而塞里努丢斯又怎么能相信美乐斯能准时回来，万一他遇到不可抵抗的外界因素呢。

但楼主再一看，美乐斯本来就是为了反抗国王的疑心病才暗杀的，既为他的朋友，一定有和他一样的信仰——爱与诚。

这其实是一场关于信任与怀疑的信仰的较量吧，所以，美乐斯是为他的朋友而跑，为等他的人，为他的信仰，而赌上了性命。

这样至诚的力量，美好的就是童话。

在现实中洗礼过的，在过去被背叛过的高田，他当然无法深信这童话般的美好，更不觉得这美好能出自他的笔下，所以，他卡文了！！

他愤怒的写不下去。

他有过被撕碎的美好，他的朋友城岛，那个优秀的而一直鼓励他完成作品，珍惜原稿，毫不吝啬地相信他的才能，相约你来写我来演，相约一起去闯世界的人，却最终没有来，这样的失约令他耿耿于怀了15年，令他无法相信诚与爱的宣言。

【人生得此好基友一枚，死而无憾了！

关于改编。

改编中将两个故事合为一体，现实，回忆，虚构相互穿插，不同的时间线，不同的次元，却在同一个故事点上常常合三为一，引起共鸣。

现实平庸而孤独，回忆美好而不甘，剧中单纯而真诚，这是作家和自己作品，和自己过去经历的冲突。

通过写作，能够化解和找到出路。

前四分之一，引出了故事的脉络，中间是现实与过去，与剧中的冲撞，这种冲撞的情绪激荡着高田，甚至让他无法再写下去，因为作家自己根本无法认同主角的信仰和作品的主题。

后四分之一是矛盾的化解，三条线索终于能缓慢地汇合到一起了。

而最终高田再次接到电话，又回到故事的一开始，仿佛一个圆形的结构，不过，此时他的心地更加澄明罢了。

非常喜欢动漫里的一些细节，独处一室的作家的孤独，回忆中四季的美好，作家为戏剧做的旁白，握笔挥字爬格子的动作；还有交错的情节，美乐斯在他的书桌上和山贼打斗，最终倒在书桌上，美乐斯的独白变成了城岛的独白，高田坐在观众席下大喊背叛，后四分之一高田和城岛等待与被等待身份的转换，破裂的怀表和奔马的项链。。。

高田和城岛，谁是美乐斯？

等待的人痛苦，还是让人等待的人痛苦？

动漫里给出的答案是没有了等待才更痛苦。

等待别人的人是心里还有份希望，还有种寄托；让人等待的人是承着希望，走出狭小天地，去改变和创造的人。

而无从等待则断了任何的联系和念想。

不禁惊叹动漫版的高明。

其实楼主挺讨厌回答诸如此类的问题，比如是解答的人聪明还是设局的人聪明？

楼主觉得 一旦进入这样因果问题的陷进，就拔不出来。

何必问这种问题，何苦如此较真。

如果真要楼主来说：都聪明，恐怕永无定论，因为本来就是互相成就。

不是打太极，是真的认为如此，为此纠结和吵闹实在不值得。

最后看完后翻到一句评论，这里是鼓起勇气努力生活的太宰虐楼主一脸泪。

====地狱变和蜘蛛丝充满着佛学的味道，而且楼主并未看过原著，总会有失客观，那就不评了。

【其实是偷懒吧，喂！

青之文学系列的原著文字大多简单朴实，情节也不复杂，却是对心的拷问，不是良知不是道德，是心，生来具有的心。

楼主以前没想到文字竟然可以简单朴实到这种地步，但又让人欲罢不能，尤其是心，写得就仿佛自己的日常生活，细小琐碎，却又深入我心。

特别是“我”与父母的相处模式，太让楼主有共鸣感了。

而改编里，楼主最喜欢的是跑吧，美乐斯。

结构的严谨，戏剧的冲突是一方面，更重要的是它美好，它带有希望。

楼主希望所有的故事都有一个美好结局。

楼主还希望人心，是可以信任的。

当你简单的对待它，当你对它报以信任，它就会回报于你，像一面镜子。

愿你记得这世上的美好和温暖，无论夏天还是冬天。

所有的答案，皆在于你的内心如何过滤，如何评价。

第一篇是太宰治的<人间失格>.作画是小畑健.不论是原作还是动画制作,我都不是特别熟但都听说过(废话啊两位都是顶有名气的).雅人大叔在介绍篇里,笑得很阴险的说了很多太宰治的故事,而人间失格基本就是他的自传.另外较早以前我看过小畑健的一片短篇,是叫做<初雪>,内容含义不必说肯定是很有意思的否则我也不会记得,还有就是他的画面冲击力很强,喜欢用那种对比式的构图来突出整体的情绪,这一点在本片中果然又见到了.所以这个开篇故事果然非常高质,各方面的,不论是ost还是声优的演绎还是作画还是故事情节内容.-世间-叶藏一直怕的要命的世间,美子告诉他说不过只是人与人的集合.当时叶藏从雪地上坐起身来,一脸顿悟的表情.这其实是很欠扁的,他还是什么都没有明白.他说,人与人的集合而已,有什么可怕的呢?正是因为是人的集合所以才可怕啊.欲望,谎言,虚伪等等唯有在人和人的集合中才能像病毒一样传递开来,彻底感染一个集体,最后世间就变成他眼中所见的那个样子.而另一方面的,这种世间也没有理智,宽容,情感的存在.怎么还不可怕呢?-纯洁-叶藏和世间是很格格不入的.如同酒吧老板娘所言,他即便是喝酒的时候,也纯洁的像个神.叶藏是一块水晶石,在这么斑驳的世间,单纯得像他那样就显得自身晶莹剔透,遭遇如他那般又把一切丑恶全部映照出来.他根本不适合世间的生活,说他是神也算是对的,世间犹如地狱,哪里有在地狱还能活的好的神呢?他根本适应不了复杂奸诈的人际关系,表面上学会了,内心却全然失控被折磨得几乎癫狂.他三番五次求死,不是他有多愧疚于为人或是愧疚于他的过去,只是因为他真的不适合这个世界.-偏离-他第一次殉情,不自觉的就伸手即将推女方下悬崖,而中途犹豫着停住了.女方问他为何你不这样做呢?推呀.结果他就真这么做了.双手染血这样开心么?这是他自找的.也并非第一次了,叶藏人生的选择里,统统只选最差的一项.虽然有一部分是生活所迫,但我总觉得还有一部分是他故意不肯过正常的生活.这就好比是人都有轻微的自虐心理.而对于叶藏而言,这种心里的产生,绝大部分可能是因为从小无法达到他父亲对于他的标准而产生的内疚心,于是想要自我惩罚.但这是个恶性循环,他越选择对于自己不好的事情,他就越活的不像个人,做的也就不像个人,就越偏离他父亲的期望.好,这是我瞎扯.我想起当时女记者的孩子问他,是不是杀人犯,叶藏双眼充满了恐惧逃走了.叫他如此害怕的并非是他推下了那个女性这件事情本身,而是在一旁看待这件事情的世人们.-人-堀木参军之前也说着,人已经不是人的样子了.人该有什么样子?是叶藏小时候装出来的那个样子.只不过这本来就不是人的样子.叶藏总是说自己做为人,似乎少了一点什么.他错了,他不是不像人,他是太像人.他身上有所有人最常有的弱点,而且全部夸张化.他软弱,极度恐惧,迷茫,敏感,情绪化.人就是他那样样子的,可惜不是该的那样.残缺不全外加丑恶都是我们的天性.叶藏画出来的那个鬼怪似的东西,不仅仅是他内心的真我,还是全部人类的真我.他一辈子都在逃避这个丑恶的自己,最后都还是没能成功.这个真我抹杀不掉,永远只能与其共存,要学会的只是如何平衡.-女人为何都对叶藏好-实话讲我对叶藏一点好感也没有简直也不能明白为何故事中的女性们都对叶藏好.跟他第一个殉情的女子,她仿佛是觉得只有叶藏理解她寻死的心意,所以最后希望叶藏推她一把.叶藏问为何女性对他如此温柔时,老板娘说"因为世间对女性太残酷".叶藏那种人,女性会怜悯,因为都是弱势群体.不知道她们通过叶藏是不是都看到了自己.而对待脆弱的一个自己的投影,唯有温柔而小心翼翼吧.ps.能登麻美子小姐的声音真的是太动人了!!第二篇是<盛开在樱花树下>,坂口安吾的.这一篇的冲击力十分强,对于恐惧的渲染通过反差和对比猛的表现出来,震撼极了.开篇的时候不论是雅人先生的配音还是画面还是情节还是细节上的渲染,全都搞笑极了.比如那只被捕的野猪,居然开口讲话了,且振振有词的说"去把你们父母给我叫来".然后那位眼镜女的登场以及在整个故事里面,都起到了营造轻松气氛的作用.时而穿插的Q版,语气调侃的自白,男猪带着的耳机,京都人民突然掏出来拍照的手机,都很刻意的在叫人发笑.但恐怖的气氛,因此就更加明显.比如那位女子寂寞的玩弄着人头时的背景音乐,另我毛骨悚然到僵硬.故事里第一次出现盛开的樱花之时,那位大叔沉默的盯着看,渐渐画面转红,花瓣全部如同飞溅的血液一样扑面而来,大叔深感恐惧落荒而逃.他刚看到那棵樱树的时候,震惊于它强烈的美感,双目所见但大脑却根本不敢相信世间竟有这样的美景.于是樱花飘落的情景与他而言就好比是幻影,美得不真实.然,他对于这幅画面的真实感以及存在感的怀疑,使得此景于他而言已经不是此景本身,而是变得一面镜子,反射他的内心世界.如果再具体一点,就等于是说这人先看到樱花,然后感叹"怎么这么美",接着就立刻怀疑说"怎么可能会有这样的美景呢?",最后就变成了"这样美丽的落樱是不应该的,我所见的应当是恐怖的四溅飞血".也就是说他的质疑从对外变成了对内,所以画面只不过是一面镜子,他真正看见的实际上是他的内心世界的阴暗面,是欲望和心魔的体现,所以他才会感到无穷的恐惧.之后出现的他一见钟情的女子,也是同理.她娇蛮无理得犹如魔鬼.簪子落在山谷之中要人背着她去捡回来,要独占男猪就叫他亲手杀掉自己的其他女人,无聊了就让他去看人头,带回来给她消遣.他被折磨得生不如死,后来自问是不是杀了那女子便得以解脱.但他也深知他跟那女子也没有不同,那女子代表着世人的心魔,杀掉了她也就等于是杀掉了自己.最后回到山里的路上,夜晚经过樱花树林,一瞬间他终于明白,女子是魔鬼,他自己也一样是个魔鬼.他最最惧怕的是什么?是自己的内心.每个人心里一样都有这样黑暗的一个部分,里面全是欲望.平日里大家都将此约束得很好,但也许有一刻突然控制不住,这一个部分就扩张开来,跟癌细胞似的就蔓延出去,直至欲望最后将人吞灭毁灭掉.雅人叔在第二篇里介绍说,安吾先生的文是在自身经历的延伸.安吾二战时期在一片樱花树林里亲眼目睹了东京大空袭死伤者被焚烧的场面,极为震撼.他当时的感触就成为这本书的源头.我想起片中的女子说起,任何事情都是没完没了的.每天都在吃饭,每天都在睡觉,不都是没完没了么?人头的游戏也是这样,是没有终结的.这一点应该也是恐惧的原因之一.那位男子最后掐死了那个女子,他这么做的原因之一,可能也是想要一个终结啊.最后提及一下孤独这个主题.本片结束的最后一句话,写着"或许存在一种孤独".这就叫我想起,不论是那位生活在山中的男子还是后来生活在城中的女子,他们都是一样的,一生都在孤独中.也许就是因为这种孤独,他们产生了妄念,把杀人当娱乐.如此这般可能也只是不愿孤单一人吧.<奔跑吧梅洛斯>这篇恐怕是青之文学里我最喜欢的故事了.本片沿用了人间失格的背景乐,那最后那熟悉的旋律响起来的时候,我就如同千千万万没有创意的感叹过同一件事的人一样感叹着,如果连写出了人间失格的太宰治也能写出像奔跑吧梅洛斯这样的故事,还有什么样的美好叫我不可相信呢?通篇充斥着细腻的伤感,怀念,热情与信念.城岛说,"我不是想读好的作品,我只是想读你写的作品".于是高田就一直这么坚持着写了15年.那句重复了很多次的,究竟是等待痛苦还是被等待痛苦呢?其实这都不算什么,没有人可以等待也没有人等待着你,这可能才是最最伤痛的.对于高田或者城岛而言,他们都同时都在等待着也同时都被对方等待.城岛一直等着高田写出作品来,高田一直等着城岛实现当初的约定.城岛等着高田来见他最后一面,高田则奔跑着去了.梅洛斯充满激情的台词贯穿了整个故事,真挚又夸张,华丽又诚恳.那即是高田说给城岛的话,也是想从城岛那里听到的话.高田最后收到的那只怀表,早已经停走了不知多少年.他心中的回忆也一定停走了很多年,今后也一定是他深刻的怀念.我感动.友人友人,我可以将心交给你.<心>依然是没有看过原著.老实说觉得这篇的前篇节奏拉得有点太快了,很多细节上感觉忽略得太厉害,所以没有特别深切的抓住人物的特征和感情.后篇的描写好了很多,而且因为情节方面和前篇对比,比较能凸显出视角不同而造成的对同一事件的细节的扭曲.不过我始终没有明白的是,第二篇开篇的时候雅人大叔说这是"不同于原著的"以K的视角来描述的故事,这个的意思难道是说这是制作组的根据原版故事的原创与理解?有点不太明确.如果说要对比两个人眼中的同一个故事,那么首先可以发现每个人在转述或者回忆一件事情的时候都会或多或少讲故事的情景描述得对自己有利.前篇里面比方说,K明显就显得很阴暗固执邪恶,小姐似乎看起来也对他一直持有一种害怕的感情.而后篇里面K就显得单纯懵懂并且与小姐是相互爱慕的.具体的情况就可以比方说,雨中相遇之后,那位男士回到家中的时候,小姐告诉他说当时她很害怕.这个情景在后篇中没有出现因为透过K的视角是不知道这件事的,也因此无法证实这件事情的真实性.但是同一故事,在K的视角中,则是在雨天碰到了小姐,而小姐主动握住了他的手.小姐那么笑着,倒是丝毫看不出来有何害怕.若说雨中事件前前后后全都是真实发生的,也就是说小姐即在雨中微笑着握了K的手,又在后来对男主角说很害怕,她的意图就相当不明了.我觉得比较迷惑的,还有小姐在K先生到来之前,与男主的相处方式明显是在勾引他.比如在对方看书的时候探身过去,那动作跟投怀送抱没啥差异.K来了之后,她和K的相处方式居然也是勾引式的,比如送暖炉啦比如要给人缝衣服所以逼着人脱衣啦,并且当时还直接推到K趴他身上了.但她究竟喜欢谁,非常不能判断.若是她喜欢K,为何没有遵守约定去车站.虽然有可能是她娘阻止,但既然她那么想逃离这个家,怎么可能轻易就打消这个念头呢?而且当天晚上还在K的被子里放了暖炉,照理说这种时候难道不应该继续想办法赶紧逃跑才对啊.再加上雨天事件,就更诡异了.若说小姐是为了利用K而套住男主,那么为何要做到跟K都上床的地步了.在动画中,是非常偏袒K的.后篇的存在感觉完全是为了维护K而诞生.不过最后的对于自杀的描述相当的造作,尤其是在K拿着刀对着熟睡的男主角虫冲过去的时候他当时踩到了小姐的暖壶,然后就热泪盈眶内心旁白说什么我始终感谢小姐带给我的温暖云云,然后就自杀了.哎,这感觉完全是狗血言情剧.不像是说描写人内心黑暗面的小说啊.而前篇同一情节的描述就好了太多太多了,没有狗血的内心旁白,以及没有踩到暖壶的狗血情节,有的只是K披散着头发站在男主的卧榻前,静静的面无表情的看着,接着在自己的隔间中剥着葵花籽,后自杀.这样的表现手法要好太多了,能留出很多空余,但却表达了同样的意思.站在男主卧榻前的情景,很杀气腾腾,让人隐约就理解到他在这一瞬间是仇恨着自己的友人的.而自杀前剥葵花籽,明确的也表达出了他对于小姐的爱恋以及希望这份心情能够开花结果的愿望.最后死后手上握着的留言,写着今年夏天很美云云,也借以表达了对曾经拥有过一份恋情的感激.再对比一下最后的这个情节,也就是自杀之后的早晨,男主起床来发现K死掉了时候.前篇中,K的隔间门是关着的,男主要过去打开门,才看见血四处飞溅的痕迹.而纸条握在K的手中,写得是夏天很美.后篇中,K的隔间门是开着的,血飞溅到了男主的脸上,早晨他醒来后就摸到了自己脸上的血迹.而纸条是放在桌上,写着冬天很暖.这种差异我想应当是有用意的.当血溅到男主脸上的时候,这就隐约表达了一种"你就是凶手"的感觉,罪恶感一下子就上升了.纸条若握在手中,那感觉就跟倾向于上面的留言是自言自语告诉自己的.但若放在桌上,那感觉就更倾向于是留给男主看的.也就是说,相对前篇的自杀,后篇更表现了一种虽然是自杀但实际上是被逼死的意思,整个就直指男主,将他视为凶手.至于夏天和冬天的差异,这就联系到了暖壶.夏天是不会需要暖壶的.也就是说前篇男主的转述中,他选择以夏天作为事件的时节,也就是说没有暖炉事件,基本就等于是否定了小姐和K互生感情的可能性.而冬天则相反,因暖炉成为契机而有了两情相悦.因此这样的差异在男主是否无辜这个问题上给出了截然不同的答案.在没看过原著之前我实在判断不出究竟谁的说法更接近真实.总觉得动画的表达上欠缺了一些因素,有点摸不着头脑.但不论如何因为主角是那位前篇男主角,再加之雅人叔说这是描写人内心黑暗的小说,所以不论后篇到底是不是原创,这个故事要表达的意思应该都是男主为了得到小姐而最终害死了自己的好友.虽然从来没有正面描述他究竟有什么真实的想法,也没有正面描述他究竟做了什么事,可是在前后两篇的情节对比中,可以看出男主是很懂得运用心理战术的,所以前篇他在事件的细节上做了很多修改,于是让自己显得很无辜,但后篇却揭露了另一个视角的带来的真相,渐渐让人了解到此人的心机.可惜的是,和小姐结婚之后的杯具人生实在是渲染的不够,太一笔带过了...总而言之,我觉得这是本作中最恼火最莫不清楚中心思想的一篇= =|||.<蜘蛛之丝>&<地狱变>不得不说,画面真是精美啊!两篇故事都非常简洁明确.第一篇结尾的时候画面精致.杀人魔被处死之后,画师站在他的尸体前,俯视的镜头中整个画面被阴影吞灭.而第二篇的画师,在看到这个国家人名的种种苦难之后,深觉自己的国家是人间炼狱.但他所做的,记录下来这些场景,并不能改善状况,却到头来,为了艺术而变得需要推动恶化情况,导致最后自己的女儿被火活活烧死.都说艺术家要经历苦难才能创作出佳作,画师最后是自己给自己制造了最痛苦的经历,但相信他没有丝毫悔恨,所以在熊熊火焰面前,他幻觉自己的女儿如凤凰一般从炼狱中飞出来,对自己说"画吧".青之文学看了好久好久啊...虽然都没看过原作,但是单讲动画我觉得都还是很有水平了.音乐不得不提,实在是非常优秀.

动画简介　2009年是日本文学名将太宰治诞辰100周年，在这一年中，包括小林多喜二创作的《螃工船》在内，众多的日本文学名作被制作成电影。

　　嗅觉敏感的集英社乘着这股追赶文学大潮的东风，及时发售了由旗下超人气漫画家重新绘制封面的文学名作，博得了极大好评。

这些作品分别是由《小册子》作者小畑健重新绘制封面的太动画《青之文学系列》(16张)宰治原作的《人间失格》 　　由《死神》作者久保带人重新绘制封面的坂口安吾原作的《盛开的樱花林下》；由《网球王子》作者许斐刚重新绘制封面的太宰治原作的《快跑！

梅乐斯》，以及由小畑健重新绘制封面的夏目漱石原作的《心》，由久保带人重新绘制封面的芥川龙之介原作的《蜘蛛之丝》和《地狱变》。

我之短评[人间失格]“我是生是死，都与他们无关，这就是世间。

”生而软弱的男人，自杀妄想症，颓废堕落过也鼓起勇气过，最终还是英年遗憾离世。。。

而这一切的发生，不也和家庭教育有最直接的关系么。

家庭是最重要的人生第一学校。

什么样的父母，什么样的子女人生。

[盛开的樱花林下]“盛开的樱花林下的秘密，至今无人知晓，或许这就是[孤独]。

”一句话道出了人类内心的脆弱。

[孤独]，因为孤独而有了欲望，因为欲望而发生那么多人间悲喜剧。

枝头茂盛的樱花林下满天飞舞的花瓣究竟是来自哪里呢？

那分明是来自人类内心欲望的膨胀。

这世界，男和女，永无休。

[心]“今年的夏天好美丽”“今年的冬天好温暖”---[心]......不同人，不同的视角，两段异曲同工的故事。

说的是人类内心的复杂和迥异，看任何事情永远不能一面之词。

可是爱情究竟在生命里占据多大分量呢？

能代表人的一生么？

唉！

一声哀叹。

[跑吧！

美乐斯]“是等待的人痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦？

”---[跑吧！

美乐斯]。。。

其实只要守护住“信任”，对人对己都是一种美好。

诚信方能持久，对任何事都如此。

也许年龄越来越大会对生活茫然，却会因为内心期盼的美好而坚定乐观地继续努力下去。

跑吧！

对生活抱有热爱的人们。

[蜘蛛丝]沾满鲜血的灵魂啊，你捧着食物的双手不会颤抖吗？

凶残恶极，现世必报，现世完报，地狱煎熬！

当纤细蛛丝也被残暴本性挣断时，你已失去所有人性救赎。

记住，这世界永远有第三只眼看着你！

[地狱变]尸骨成堆，暴虐成性。

歌舞升平的表面浮华下，透着哀魂的阵阵阴冷鸣诉。

良心父女，不畏死亡胁迫，逝将真相公之广众。

烈火焚，焚不灭慈父烈女正义魂；引自焚，暴君终陷地狱火，永世不翻身！

图文原作 http://www.douban.com/note/134993527/在线 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ3MDA2Mzky.html

我断断续续地读太宰治的《人间失格》，改编的动画只有4话，远远无法表现原作细腻的神韵。

读原作小说，读一段停下来回想一下小说人物的想法和自己的经历，整一篇都试图在理解小说的人物叶藏。

叶藏这个人是一个很奇妙的人物，乍一眼看上似乎与普通人相差太大，可是他的每一个分离的性格特征，无论是软弱，缺乏拒绝的勇气，不善于沟通，酗酒，还是厌倦空洞的世间，看似油滑却又单纯的信赖别人，都能够在我们每一个人身上找到影子，把这些普通的性格元素拼凑起来，竟然在当时的日本大环境下产生了这样一个经历曲折的人物。

这样细致深刻的人物造型，也确实是只有小说家才能够塑造的。

以前有句话说艺术出自生活，我们确实能在这样的生活中找到这样一个闪光和富有特色的人物。

动画的改编也相当不错，短短的四话，通过陈述叶藏经历中最富有表现力的生活篇章，不时穿插小时候的成长经历来帮助理解他，确实地戏剧化了这个人物。

阴郁悲凉橙黄的色调，特别是声优界雅人的传神配音都令这个人物更加令人着迷。

个人看法虽然没有看过原著，不过似乎因为改编程度比较大也不大一样了想了想总还算是把这个剧情想透了其实就是前后两集从两个人的角度都对事实的细节做了不同的妄想先生因为觉得K抢了小姐，所以总觉得是K主动亲近小姐的，并且好像蛮不讲理的样子，所以细节的地方全都朝着K背叛他的方向意想了而在他看来，小姐是含蓄内向的，所以演奏的是东方古典乐器。

而K喜欢小姐，小姐也的确故意勾引他了，所以他就更加夸大了一些细节像是小姐跟他XXOO其实应该是没有的，但放热水袋却有其事。

在他看来小姐是开放的敢爱敢恨的女性，所以是西方乐器钢琴。

事实是，小姐和她母亲想要钓金龟婿，也就是先生。

但先生遭亲人背叛过不容易相信别人，所以和小姐进展缓慢。

于是小姐和老夫人就设计利用K来刺激先生，于是就出现了小姐主动勾引K可是小姐只是在先生可能发现的情况下才做出那些行为的，而K显然是意想得太多了先生也确实被刺激到了。

可以说，是那对母女挑拨了两个好朋友之间的关系，导致了两集中不同的视角和对彼此的敌意。

最后小姐没去火车站是当然的。

K最后终于明白了小姐的意图。

怎么明白的呢？

就是小姐之前就说要被逼结婚，却没有说是先生（说了不是更好解决么），是最后夫人告诉K的，显然在当时先生并没有向夫人提亲，所以小姐只是骗K想让K表现得更积极。

去火车站当天，没人知道他俩要私奔，先生和夫人都认为婚事已定，所以也不想到去看住小姐，而小姐最终没去，（以上是站在K角度思考）K再笨也想明白了--一些都是为了先生提亲，自己只是棋子。

所以最后K一气之下想杀了先生，却看到了热水袋。

亲事已定小姐却依然送来热水袋，让K觉得小姐之前对他并不全是虚情假意，而小姐选择的不是自己全是因为自己没钱没地位，这点只能怪自己。

杀了先生小姐就没有幸福的保证了（毕竟还是喜欢小姐啊），所以伤心之余只好自杀，让血溅到朋友的身上是希望朋友虽然得到小姐却要终生背负他的恨（被挑拨的结果）。

K看到的是彻彻底底的悲剧，心寒，所以遗书是冬天。

先生到最后也不知道是小姐和夫人的计谋，以为是自己横刀夺爱。

他以为小姐和K其实是相爱的，是自己求夫人拆散了他们才导致K自杀。

他认为K经历了恋情所以死前是幸福的，于是遗书上就成了夏天

《心》是“青之文学”的第三卷，是日本著名作家夏目漱石的作品。

不同于太宰治和坂口安吾，夏目漱石是一个心智健全、学术地位高超的人，在日本文坛拥有如同俄国的普希金、中国的胡适一般的地位。

甚至千元日钞上都印有夏目漱石的头像。

夏目漱石于1867年出生于江户（东京），那正是日本明治维新开展的时间和地点，当时的大环境里只有两类人：努力的人和更努力的人。

不像太宰治和坂口安吾生活的二战战败时期，只有失败的人和更失败的人这两类。

《心》的故事内容非常简短，也非常简单。

主角是一个父母双亡的富家少爷。

由于亲戚的不可信，尚在求学的富家少爷便独自寄宿在一户民宅里。

这户民宅的主人是一个寡居的妇人，带着一个年纪与富家少爷相当的女儿一同生活。

在妇人的悉心照料和小姐的和乐陪伴下，富家少爷感受到人情的温暖。

富家少爷有一个名叫K的同学。

K的父亲是一所寺庙的住持，由于K是家中的次子，便被送一个医生家做养子。

为了让K能继承医生这个衣钵，养父母要求K学习医学。

然而K的兴趣是宗教，因此违逆了养父母的命令，而遭到断绝关系的处分。

在走投无路的情况下，富家少爷主动伸出了救援的双手，要求K搬来一同居住。

对于富家少爷的要求，民宅的妇人坚决不同意。

富家少爷原以为妇人是担心K会对小姐有非分之想，因此真挚地向其解释K是一个专心修炼的人，心中绝无任何杂念，还拿出了厚厚的一沓钞票，代替K支付相关的食宿费用。

妇人拗不过富家少爷，因此勉为其难地同意让K搬进来，但却也说出了自己不是担心女儿，而是担心富家少爷这样的一番话。

K搬进来后，始终摆着不苟言笑的面色。

富家少爷也发现了小姐对K的存在感到不自在。

因此富家少爷格外注意K的一举一动，生怕K做出对小姐不礼貌的事情。

有一天，当富家少爷从外回来，发现家中无人回应他的叫唤声。

于是他警觉地进房间察看。

出乎意料的，他看到小姐从K的房间匆匆出来，还带着异样别扭的神色。

事后，富家少爷偷偷地要求妇人千万不可以将小姐独自留在家里。

妇人对此颇感意外，富家少爷解释说是因为最近不安全。

晚上时，四个人若无其事地一同用餐，妇人与小姐一如既往地谈笑风生，K也一如既往地不苟言笑，但在刻意的观察下，富家少爷发现K似乎有意无意地靠近小姐。

没多久，富家少爷就发现一件更让他吃惊的事情。

当时富家少爷正走进房间，猛然看见小姐蹲跪在K的前面，手上拿着K的裤子，而K的上身披着一件外套，而下身则仅有一块兜裆布。

一见到富家少爷进来，小姐连忙起身离去，K则是淡淡地说他请小姐帮他补裤子。

K不去上学的时间越来越多，富家少爷忍不住直言问他，是不是想借此多接近小姐？

K对富家少爷的问题感到好笑。

旋即的一个下雨天。

富家少爷撑着伞走在一条巷弄中，迎面而来的竟是各自打着伞的小姐与k，两人一前一后地从阶梯上下来，三个人的神色都非常的不自然。

富家少爷一言不发地退到一边，让小姐和K可以错身而过。

在此之间，谁也没有开口，只有K在走过富家少爷身边时，低声地说了一句：对不起。

富家少爷终于回到家中后，一进门就见到小姐等在门口。

小姐看到富家少爷后，情绪激动地问他为何不跟她打招呼？

并表示自己心里感到害怕。

隔天，富家少爷在学校的图书馆里找到了K，要求K一同到外头谈话。

富家少爷问K是不是喜欢小姐？

K直白地承认了。

富家少爷指责K不应该让他打破对妇人的保证，并告知妇人绝对不会同意K和小姐在一起。

K并不以为意，他告诉富家少爷，自己和富家少爷正好相反，是一个一无所有的人，仅有的就是决心，如果必要，愿意和小姐一同私奔。

隔天早上，富家少爷佯装生病，躲在被窝里不愿起来。

在所有人都离去后，妇人找到了富家少爷，告诉他K来向自己提亲，想要她将女儿嫁给他。

妇人为此对富家少爷颇有怨艾，说无论如何不能将女儿嫁个这样的人。

还说女儿其实对富家少爷是有意思的，但由于两人都有些晚熟，因此都没能捅破那层纸。

听到这话，富家少爷立刻就打起精神了，他急忙地表示如果妇人同意，他很愿意娶小姐。

于是妇人当即做主，将小姐许给了富家少爷。

富家少爷不再装病，他连忙就出门去上学，还在路上赶上了比他早离开家的K。

当晚，K因为无法入睡，因此独自来到厨房，正好遇到妇人。

妇人拉着K，要K一同饮酒庆祝，说小姐和富家少爷的事情能够成功，都多亏了K。

K终于回房就寝，他站在了富家少爷的被褥边，看着富家少爷熟睡的脸。

然后走回自己的单间，坐在书桌前，拿出了一把剃刀。

隔天早上，富家少爷起床后立刻发现了K的尸体。

K用剃刀割开了自己的颈子，手中则握着一张纸条。

富家少爷摊开那张纸条后，看见上面写着几个字：今年的夏天真美。

富家少爷终于娶了小姐，然而，背负在富家少爷心中的，不是幸福的未来，而是K的死。

<完>夏目漱石写这个故事的寓意，其实与佛家的一个小故事有些许的类似：一个小和尚与一个老和尚一同去化缘。

两人走到河边，看到一个年轻的姑娘踌躇着想要过河，却又担心被河水打湿衣裳。

于是老和尚就开口提议背年轻姑娘过河。

就这样，老和尚被着这姑娘过了河。

之后的一路，小和尚心里都感到别扭，觉得出家人怎么能够这么做。

终于，小和尚忍不住了，开口质问师父。

师父听了后说，我把她背过河后就放下了，可是你这一路却一直背着她。

在《心》这个故事中，富家少爷虽因善意而救助了K，然而内心却始终对K抱持着怀疑，不断地用有色的眼睛来看待K的一举一动，加上妇人的暗示，结果就形成了三人成虎的局面，K的所有行为都被曲解为对小姐的不轨之举。

实际上，K尽管不苟言笑、难以亲近，但一直是以坦诚的态度来面对其他人，当富家少爷问他是否喜欢小姐，K更是坦荡荡地说出自己心里所想的。

然而，富家少爷回报K的却是背叛，明知道K喜欢小姐，K已经向小姐提亲，还在没有事先提醒K的状况下，与妇人一起谋划了一场背信弃义的戏码。

K虽然对富家少爷感到失望，对人性感到恐惧，但在最终的遗言中，仍是记下了美好的经历，毕竟，能有个安身的地方，能遇到美丽可爱的小姐，对K来说，这个夏天真是美。

这世间有一种人，总是不由自主地看到丑陋，对人事总是抱持怀疑。

然而，这种人从不主动伤害别人，甚至经常积极做好事，帮助他人，就像《心》里的那个富家少爷。

还有一种人，看到的事物总是简单、善良的，但也许没有太多的能力和余裕去帮助别人，甚至自保都常有困难，就像故事里的K。

这两种人中，到底谁是好人，谁是坏人？

显然夏目漱石认为前一种人不能算是真正的好人，但在一般的人看来，答案也许不是那么明显。

无论如何，《心》这个故事吸引人的地方，在于点出了人心的复杂，无法用简单的对和错、黑和白来加以区分和界定，好人不一定总做好事，做好事的人不一定是好人，做坏事的人也未必就是坏人。

也许是为了平衡《心》的简短，《青之文学》中添加了一段相映衬的故事，是从K的角度来看待整个事件，描述小姐积极主动地接近K，与其发生肌肤之情，并央求K带她逃离不自由的家庭。

最终因为富家少爷的介入，两人无法成功私奔，K遂在一念之间，选择自杀。

我个人认为这一段完全是不必要之举，观看之后，感觉如同莎士比亚在演绎完《马克白》后，主动要求加演一场从相反角度来看待的相同故事，结果上演的却是《罗密欧与朱丽叶》，我想夏目漱石若是知道了，大概会在夜里从千元日钞中爬出复仇。

像是很多最优秀的厨师烹制出的一道视觉、听觉、感觉大餐。

动画由六个故事组成，每一个的风格都很不同。

《人间失格》的无尽的压抑，《盛开在樱花树下》动感的诡异，《心》的豁然开朗后的扑朔迷离，《跑吧！

美乐斯》的内心与戏剧的冲突与挣扎，《蜘蛛丝》的扑克牌式的人物与颇具讽刺的情节，《地狱变》的人性与艺术的交织……每一个故事都在原作的基础上有所改编，但都抓住了精髓，在不同笔者的不同画风和不同的配乐下呈现出奇特的变奏，似乎都能抓到一点原作者的心意，然又放佛回到观者自身，让人压抑、怀疑、痛苦、相信……值得一提的还有堺雅人大叔的配音，开始因为那声音太熟悉觉得与人物有些距离，后来慢慢开始忘掉声音沉浸在声音所塑造的形象当中，真的很棒的。

青之文学系列真是Made House最近推出的难得好作品，没想到把文学改编得如此水平高超。

这个系列中最喜欢《跑吧！

梅洛斯》，多亏了“作画之神”西田亚沙子，堪比剧场版的精美制作水准，光线制造效果尤其美轮美奂，许斐刚的人设也连带被美化了120%。

原作讲的是：梅洛斯想要回去參加妹妹的婚禮 但是由於被囚禁並判刑，無法回去 他的朋友塞里努迪斯想要幫助他 於是請求放梅洛斯回去一趟，並以自己當人質保證他會回來 國王答應了 不過如果他沒有準時回來，塞里努迪斯就會被處死 梅洛斯如願趕上妹妹的婚禮 但是在回來的途中遇到重重阻礙 眼看期限即將到來，梅洛斯為了不辜負友人的信任，拼了命跑回去 這就是奔跑吧,梅洛斯! 可以说太宰治的小说剧情很简单，但做成两话的动画却会碰上两个棘手难题。

其一就是太简单了，虽然很热血，但一根筋的奔跑剧情根本不足以发展支撑整个两话的时间。

编剧以剧中剧的形式岔开两条线，剧作家的故事和正在上演的《梅洛斯》 ，主题当然是友情和诺言，两线互相穿插，推进，大大充实了剧情。

当然更妙的是剧中剧的形式一箭双雕解决了原作上改编面临的另一条难题。

原作梅洛斯裸奔，文字描述是不会有有碍观瞻的问题，但TV动画的呈现，照实就会碰上尺度问题，回避又会指违背原作，怎么表现？

如何做才能既尽可能尊重原作又回避尺度问题？

把《梅洛斯》在置于现代舞台剧这个前提约束背景下，因为现代舞台剧是不会允许台上演员赤身裸体的，拿一块布裹住下身“表示”一下，巧妙地把动画的尺度限制转化成了舞台所施加的限制，此情景中观众是可以接受不“如实”表现的，不可谓不匠心独具。

但舞台剧回避了又怎能按原作结尾？

姑娘要向一丝不挂的勇者献上红袍的呀……我们看戏中戏中止的地方很有意思，原作梅洛斯在行刑前跑回刑场，暴君被感化，大团圆。

看过小说的人都会觉得这个HE的结局转得很生硬。

动画恰恰cut在梅洛斯跑回刑场的高潮时刻，以后剧情付之阙如。

以想象的空白回避掉了原作那个结局方式，感觉硬生生把一个喜剧变成一个悲剧，而且你也不能说它不遵守原作，而且同样回避了尺度问题，相形之下不得不承认这样更富有感染力。

又是一个一石二鸟的改编。

原作的结局是如此这般的：人群里也闻听到了哭泣的声音。

暴君迪奥尼斯在人群的背后注视着他们两人，随后静静地向他们走去，脸色赤红地说道“你们都实现了对方的期望。

你们战胜了我的心。

诚实决不是空虚的妄想。

怎么样啊？

能不能也让我成为你们的伙伴？

怎么样？

请听听我的愿望吧，我想成为你们的伙伴。

”突然群众之间欢声雷动。

“万岁！

国王万岁！

”其中有一个少女将鲜红的斗篷献给了梅洛斯。

梅洛斯有点不知所措。

朋友啊，你教给我如何体贴入微哟。

“梅洛斯，你可是一丝不挂哦，还是趁早把那个斗篷穿上吧。

这位可爱的姑娘，也是无法忍受让大家看到你的裸体呀。

”勇者此时也羞愧地满面赤红。

刚看完了第一部分，小畑健的《人间失格》。

自传体小说？

4集讲述一个完整的故事，一个导致了作者说“无法再写下去了！

”然后自杀的小说。

每集开篇一位满脸鱼尾纹的大叔都会在一个幽闭空间简单说几句话。

但觉得反而跟动画的气氛那么格格不入。

男猪脚依然摆脱不掉夜神月的感觉呢，但我依然佩服小畑健对细节的处理能力。

那些大桥，那些人群，那些跃然纸上的场景，经得起放大镜的观摩啊！

其实我不太明白“人间失格”四个字究竟是啥米意思。

看完这四集，除了开始怀疑自己是不是也是妖怪之外，似乎精神上有些压抑。

故事的背景是日本开始侵华的时期，战争纷飞，日本国内也很动荡，人民都有些无所适从。

第一集里富家议员的公子哥站起来高喊：因为家里穷我妹妹被迫卖身的时候，我真的找到了那么点他自己说的“小丑”的感觉。

不停地取悦别人，求爱，失去自我……艺术家的杯具人生？

我以我手绘我心，却没有人认同，只好靠自己看不上的漫画求生存，最后靠自己的女神卖肉求生，啊，不疯才怪……里面有张梵高的画，绝妙啊……额，没话了，继续看，希望看完不会疯掉。

第二部分还是这风格吗？