追龙Ⅱ

总体来说还可以吧，贺太太也太淡定了，贺先生那个恶心样儿突然让我跳戏反贪风暴了，啊救命啊。

感觉结尾处理的有点过于草率了，我懂大佬要时刻有他的范儿，但是就嗯…结尾就是怎么都不尽人意，既然是电影，前面故事已经很夸张了，那不如就夸张到底，没有必要就平平无奇的伸手被铐，平平无奇的被枪毙，可以再加点戏啊还有那个警察队长虽是个配角，但他不是普普通通的配角啊，杜江有点撑不起来这个角色

#淘票票小剧场#成功的类型商业片，梁家辉的稳定，古天乐的勤奋，导演的技法娴熟都是其成功要素，这七分里有一半是给林家栋的！

首先，这部商业影片的成立归功于林饰演的“教授”一角的存在，使得戏剧性得到了极大的提高，他与古仔两个人真正形成了冲突。

两个人的几场对手戏都极其出彩，每一次都忍不住嘴角上扬。

其次，这部众影帝互飙演技中，林sir的表演必须拥有姓名！

表演的火候与节奏非常恰当，眼神与动作也相当到位，虽然戏份有点少，但是每一次出场都把人物的复杂性演绎得非常妥帖，可以说为本片增色不少！

映后见到林sir还好有同好呼喊一声林家栋演的好，不然在“梁家辉粉丝见面会”上来不及对表现出色的林sir表白也算一大遗憾，虽然本人梁家辉的粉丝一枚。

决定温习下《树。

大。

招风》配乐有点迷，想提问导演的可能更多的是配乐方面的问题，每次南美风情的配乐响起，就有一丝丝出戏。

但是里面一首主题曲却有梁家辉的邪魅气质特别相符，配合画面意外的带感。

想问王晶直男审美下的女性有目前这样的改变，作何感想的？

可惜王胖子没走来。

嗯古sir导演给你的某些角度真的依旧有盛世美颜的闪现，好想见一见“相貌平平”的你，又怕误了终身（花痴脸）

在楼上，有一位新上任的探长，叫雷诺。

他发现伍世豪武功很好打得很出众，想要他来帮自己，就在英国警察们要打伍世豪时救了他，两人成了好兄弟。

后来，伍世豪为了还债加吃饭，开始跟着黑帮们卖白粉。

暗中资助，许诺等雷洛当上了总探长，将来分一半利益份给他，伍世豪成为了当地的富人，收买了很多警察。

但伍世豪的妻儿因为偷渡时遇难淹死了，兄弟们和小花都在明暗斗争中为保护伍世豪都死了。

伍世豪杀了一个英国上级，搭上了这么多命，最后成了一个无依无靠的人。

过了几年，香港建立了“廉政公署”，专门抓那些贪污的警察。

很多警察被捕。

雷洛听说一两个星期后“廉政公署”就要检查他了，连夜逃到了加拿大。

几天后，伍世豪也被捕，原因是贩卖毒品十年，坐牢三十年。

三十年后，伍世豪出狱。

两周后，因肝癌去世。

“生死由命，富贵在天”。

提到港片总是让人一言难尽，看着一众老牌港星已经满脸褶子了还在荧幕上蹦跶，新一代的港星迟迟挑不起大梁，每一位港片迷都唏嘘不已。

尽管近年来出现了《追龙》、《无双》等优秀港片，但港片的颓势似乎已经不可逆转了，所以当端午节《追龙2》上映的时候，我的第一反应竟然是：“哦”。

没有期待，也懒得吐槽，毕竟对于王晶这种“彩票型导演”，拍10部《澳门风云》才能涌现出一部《追龙》，观众的耐心消耗殆尽。

这不，端午节和小姨吃了个饭，她突然提议去看个电影，我却意兴阑珊，毕竟开春之后，国产片的表现一直比较低迷，让人很难有观影的兴趣。

“去看《追龙2》吧，古天乐主演的耶！

”小姨在手机上翻了半天突然提议。

“你考虑清楚啊，一般电影的续集都是狗尾续貂，这片子豆瓣才5.8分。

”我警告她。

“没关系，能看到古天乐的帅脸我就满足了。

”小姨立马露出了四旬少女的花痴脸。

小姨平时很少去电影院，对古天乐的印象还停留在《神雕侠侣》的“白古时期”，我不忍心告诉她，她的男神已是年近五旬的老汉了，从最近几部新作也可以看出古天乐颜值崩得有点厉害，“平平无奇古天乐”恐怕不只是一句梗了。

但在小姨的强烈要求下，我们走进了影院，下午场的《追龙2》竟然坐满了，电影开始就发现这片子和前作关联不大，整个片子从剧情到角色只能算是差强人意，于是开场十分钟我便成功入睡了。

中途迷迷糊糊醒来，发现很少观影的小姨竟然看得入了迷，时不时发出“咯咯咯”的笑声。

小姨兴奋地说：“古天乐还是很帅的耶！

”，手机还不停拍照分享给她几个小姐妹。

我这才注意到这片子里古天乐竟然“颜值回春”了！

话说最近古天乐参与的几部电影，如《武林怪兽》、《反贪风暴4》里，明显感觉他状态不好，老态毕现，看来古仔是为了多捐助几所小学操碎了心啊。

可是在《追龙2》里，不知道古天乐用了什么神仙水，《寻秦记》里项少龙的那股英气回来了，片中他一会是卧底，在枪林弹雨中出身入死；一会是拆弹专家，在生死的边缘屏息凝神，耍帅十足，让小姨惊叹连连。

女人看颜值，男人看演技。

令我更加着迷的是另一个男人：梁家辉。

经过几十年的摸爬滚打，梁家辉的演技已经日臻完善，最让我惊艳的莫过于2014年徐克导演的《智取威虎山》，直到影片结束，我都疑惑，不是演员表里有梁家辉吗，怎么没看到他出现啊，当得知大反派座山雕就是他饰演的，我直接惊掉了下巴，不由感叹，还有什么角色是梁家辉无法驾驭的嘛？

《追龙2》里梁家辉饰演著名的世纪江洋大盗，这个角色对他来说难度不高，老梁演起来也是驾轻就熟，片中他的气场要完全压过古仔，将一个有情有义的黑老大演得有血有肉。

从造型上说，梁家辉饰演的龙志强梳着鲻鱼头，一股子癫狂呼之欲出；可在表演上他却极尽内敛，对亲弟弟的恨铁不成钢，对女友的百般疼爱，对反骨博士的提防与妥协，都散发着纤毫毕现的演技。

看着龙志强实施着犯罪计划，我已经被这个大坏蛋深深吸引，心说求编剧让龙哥干赢这一票吧。

可惜的是，编剧为了“政治正确”，强行把龙志强写成了铁憨憨，最后龙哥被我内地警察逮捕，犯罪计划失败。

可是《追龙2》可是有现实中真实的原型，那就是世纪大盗张子强，现实中他绑架了李嘉诚的儿子，并成功勒索了老李10个亿，据说拿到钱后，张子强还给李嘉诚打过电话，询问理财经验，可惜老李的忠言他没听进去，将巨款挥霍一空。

天网恢恢疏而不漏，1998年张子强在广州白云机场运送800公斤炸药被内地警方拘捕，和电影里的龙志强殊途同归。

因为了解过张子强案的经过，所以即使中途小睡了一会，也完全不影响之后的观影体验，这让《追龙2》的路人缘飙升，我和小姨都看得很过瘾。

许多人吐槽《追龙2》是强行碰瓷《追龙》，两部片从剧情上没有一点关系，但我觉得两部片子有个最大的共同点：都是根据发生在香港的真实事件改编，这让影片在精彩刺激之余，也能反应香港当时的社会风貌。

香港这类型离奇案件还不少，早年黄秋生的《人肉叉烧包》，近年郭富城的《踏雪寻梅》都是这类型的优秀作品，这其实为越走越窄的港片提供了一条“老树开新花”的路子。

综合而言，我给《追龙2》打6分的及格分，它是一部标准的流水线式的港产片，你能看到很多港片的影子，《无间道》、《拆弹专家》等，它也是一部标准的王晶式作品，就像淘宝的爆款衣服，不精致但热闹，这里借着《追龙2》忍不住为王晶说几句话。

同样是拍电影，有人当做艺术，有人当做生意，王晶就是后者，他出身于电影世家，他明白什么是好电影，但他更明白好生意和好电影有时候不可兼得。

王晶厉害的一点就是不装，他恨不能把“我要圈钱”四个大字写在自己的脸上，他宁做真小人，不做伪君子，这份赤裸裸何尝不是一种坦荡。

许多人骂他拍了《澳门风云》这样的烂片，可谁又知道他一直扶持香港文艺片导演，他在圈中的好人缘也是自己一点一滴挣来的。

最后，忍不住为《追龙2》打个call，有颜值，有演技，港味十足，你值得去看。

①《追龙2》肯定比不上1，但仍然是本周院线新片里最值得看的，我看的原声场可能也有加分。

其实两部本质上没有比较基础，1是枭雄（伪）传记片，2是警匪惊悚片，时间跨度和叙事节奏大相径庭，演员的表演风格也截然不同，根本不是一种类型。

以1的标准来衡量2，显然并不公平。

②世纪悍匪被改名龙志强，于是“追龙”的片名顺理成章，甚至比第一部引用市井典故更加直观，王胖在这方面脑瓜还是很灵光的。

梁家辉的表演风生水起，很耐看，但用在一部警匪片里就有点浪费，没有更多的人物经历和性格立面供他发挥，想想《黑金》，那才叫过足瘾。

而且这个老大几乎可以说是一路被亲弟弟坑死的，实在冤屈。

③跟古天乐之前那部《反贪风暴4》可以互抡一下，同样搞卧底玩悬念惊悚，《追龙2》的反套路企图算是有点野心。

悍匪和卧底的几次交锋逆转，不敢说多巧妙，至少不那么容易料到，说是高智商太勉强，作为爆米花够及格。

中间还有段有点《无双》的影子，当然我们都知道王胖是模仿大师了。

④整个电影里不乏惊心动魄的地方，尤其是涉及炸弹的几场戏，放在任何一部港片里都不扯后腿。

但对我来说，这个故事在古天乐拆掉炸弹的那一刻就结束了。

此刻龙志强完全失去优势，双雄对决已经一边倒，干脆利落收尾才够劲。

但电影只拍80分钟是不够交货的，不大干一场也对不起端午档期，于是又要枪战又要飙车，正好再来段大家都懂的法制宣讲，撑足100多分钟。

⑤一些旧港片的气质依稀可见，只是就像龙志强的原型一样，属于如今中年这辈人的时代回忆，年轻人看来可能觉得过时又矫情。

比如“我们一起去看你妈”的情义标准答案，林家栋透过玻璃抓纸币的寓言式画面，还有那句“跟你混很开心”的遗言，估计00后听到要笑场了吧，当然也跟说台词的演员有关。

⑥看完了最大的感叹还是，龙志强真的很强啊，被枪毙的时候还能穿一身白西装，死都要死得帅气冲宵，这应该属于超级特殊对待吧，尤其是在那个年代。

⑦最后是题外话，10年前忘了是写哪个电影时，我说现在港片都是一群四五十岁的挑大梁了，如今这句话要换成，都是一群五六十岁的在扛主角，而且“凑齐X个影帝”这种事更容易了呢。

10年后？

不敢想。

前两天去参加了《追龙Ⅱ》的首映，还见到了梁家辉本人，实在太太太太太帅了。

电影我可以给到四星，虽然明显受到了有关部门的删减，在篇幅方面略有缩水。

但胜在剧情紧凑、叙事不拖泥带水、大部分演员演技在线，既拍出了犯罪类型片该有的，又融入了些许“反类型”风味。

而且对于枭雄片我一直有种固执的痴迷，相比一般黑帮片，与时代大势的交相辉映使其更加荡气回肠。

初看《追龙Ⅱ》演员表时我跟大多数人一样完全懵逼。

梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四位金像影帝集结，仿佛走进了《黑社会》剧组。

故事也是跟前作八竿子打不着，《追龙》讲的是60年代称雄香港九龙城寨的大毒枭跛豪（吴锡豪）的起伏沉沦，《追龙Ⅱ》则是取材于有着“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

全新的演员阵容和故事，对于之前没有接触过《追龙》的观众倒是友好，你无需去重温前作，只要上百度搜索一下张子强的经历就可以很好地对《追龙Ⅱ》做初步了解。

话说这几年张子强也是忙，被各路导演频繁翻出来搬上银幕，陈小春的《树大招风》、任达华的《惊天大贼王》、吕良伟的《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》等都是围绕他的生平展开。

不过这也不能怪别人，只能怪他当年的事迹太过于惊天地泣鬼神，绑架香港首富儿子、家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿，恐怕很多编剧都不敢这么写。

既然挂上了《追龙》续篇的名号，大家就无法不抱有期待。

为了迎合这种期待，《追龙Ⅱ》剧组还是下了不少功夫的，他们找到了刚刚出狱的张子强犯罪同伙，对其进行了深度的贴身采访，得知了许多之前世间未曾知晓的轶事，并将其运用至电影中。

想想这是挺酷的一件事，就跟日本在拍某个行业类型片前，会要求整个剧组亲身去体验一段时间一样：既然要拍悍匪，就先让自己接近、了解甚至“成为”悍匪。

对于梁家辉来说，这样的角色仿佛驾轻就熟。

一直觉得他身上具有十足的匪气，而且还不是小喽啰那种，是绝对的大佬气质。

在《黑金》中饰演的反派政客周朝先尤其令人印象深刻，心狠手辣却气宇轩昂，教科书般的表演可以用出神入化来形容。

与陈小春版本相比，他所扮演的龙志强没有那么浮夸和跋扈，但更加阴狠决绝，同时又具有一丝人情味，称呼同伙为家人，每天会和“家人”一起吃早餐、分享榴莲，还要时不时为不争气的弟弟处理破事儿（据说吃榴莲的片段是杜撰的，因为王晶认为贼王就应该吃水果之王，想想也确实没毛病）。

在拷问何天时，他没有过多的肢体语言，只是叼着烟站在那儿，说着“过了这一关，我们就是家人”，光凭绵里藏刀的眼神和简单几句对白，就将气焰万丈的彪悍气场诠释的淋漓尽致，不但把何天吓“哭”，更把观众震的冷汗直流。

电影最后拱北海关那段飙车、亲吻并撕毁钞票、投降的超长独角戏，更是想不到还有谁能演的如此自然细腻。

另外几位演员同样表现不俗。

古天乐贡献了继《杀破狼·贪狼》后的又一次精彩演出。

他所饰演的何天并不是传统意义上的“英雄”，时时刻刻以家庭为重、三句话不离老妈、面对死亡威胁时也会脆弱退缩、破案之后第一件事就是放弃升职回去陪家人。

无论是紧张时刻的微表情处理，还是搞笑桥段的自然过渡，古天乐都比之前成长许多，特别是在拆炸弹衣时的那两滴泪，是电影中最让人惊喜且难忘的细节。

林家栋再一次出演亦正亦邪的角色，也是一个非常重要的穿针引线型人物。

初见古天乐时的谄笑、失去妻子后的暴走、最后在车里与大钞依依不舍的“诀别”，你又又又又又可以在他的表演中发现多种人格，至于哪个才是真正的“博士”，就要看你自己的理解了。

林家栋的从影之路可以算的上千锤百炼，出演的不少作品也足以名垂影史，唯一缺的可能就是一次真正的主角机会，相信他仍有高峰可攀。

至于任达华，基本上算是个功能性角色，表演无功无过足够老练。

不过最有意思的是他自己也曾演过张子强，这次上演“追捕20年前的自己”的戏码，不知是不是剧组有意为之。

这部电影格局并不大，时间跨度也不长，紧紧的围绕着从龙志强绑架澳门富豪贺不凡到在大陆被捕这段故事展开，陈述背景交代人物的时间加起来不超过10分钟。

思路从展现“枭雄人生”转换为展现“关键事件”，这样做的好处是使影片从头到尾张力十足、细节丰富。

最典型的便是开头，《追龙Ⅱ》没有像传统枭雄片一样花费过多笔墨回顾龙志强的发迹史，而是用伪记录片一般的走马灯影像将“大富豪”纸醉金迷的生活一笔带过，搭配那首烂熟于心的《我是愤怒》，迅速将观众带入时代氛围中。

据说在这段片头中，上一部《追龙》的主演刘德华也有露面，王晶还提示了“多注意过山车后排”，反正我是没看到，有心的人可以仔细找找。

《追龙Ⅱ》的卧底戏也一反套路，早早就揭穿了何天的卧底身份。

假如一个卧底不幸在狼窝里暴露，那他还能不能活下去？

该怎么活下去？

带着这两个问题看完全片，也是其乐趣之一。

这个设定让我想起了日本悬疑作家东野圭吾和吉田修一，他们的某些社会派作品经常一上来就告诉你凶手是谁，然后再围绕着凶手犯案的“动机”以及凶手在犯罪后如何在正常社会生存等主题展开，往往更加发人深省。

反枭雄片套路、反卧底套路、反个人英雄主义，作为一部新时代港片，我们看的出两位导演求新求变的决意。

不过，老港片的传统味道也不能少，作为两个从黄金时代混过来的老厨子，当然知道这道菜里面还要加些什么调味料。

《追龙Ⅱ》中，追车、爆破、枪战、美人儿样样不少，对镜头和声音的利用也在水准之上，还有神似《无双》的高智商团伙犯罪桥段，在金像奖最佳摄像关智耀和“商业片之王”王晶的双加持下，它不失为一部还算出色的续作。

有部电影，有些话我不吐不快。

有人赞，说它是暑期档最强警匪片，有人吐槽，“烂片之王终于‘正常发挥‘”。

你们大概已经猜到这部电影了。

但我们先不说电影。

先把时间拉回到1985年。

那一年，一个摆地摊的帅气青年被几个香港市民认出来，问他，你是不是明星啊？

这位帅得不像小贩的青年一抬头：是啊，我就是电视上那个影帝梁家辉啊！

1982年，梁家辉接到李翰祥从北京打来的电话，说是有部戏要找他帮忙。

梁家辉以为李翰祥要找他当副导演，结果到了北京，李翰祥直接让他剃了光头演咸丰。

李翰祥拍的是《火烧圆明园》和《垂帘听政》，这两部戏，让梁家辉成了香港电影史上最年轻的金像影帝。

但也是这两部电影令他被台湾电影业封杀，而当时的台湾，是香港电影最主要市场之一。

梁家辉因此失业，没办法，只好去摆地摊。

梁家辉摆地摊的这一年，古天乐15岁，正在当临时搬运工，和他一起的一个混混好友因为犯事被追捕，他为了义气扛下了锅，就这样开始在监狱里度过近两年的时光。

当时的他自然不知道，自己会成为“平平无奇古天乐“，再然后，他会去内地给很多孩子盖好多的学校。

在两个人摆地摊蹲监狱的时候，青年演员任达华已经成为TVB艺人，虽然演的多是二三四番。

后来他会和叶玉卿翁虹演很多电影，再后来他成为实力派影帝，在国产缉毒剧中留下经典台词——“我是香港商人叫（赵）嘉良”。

而一个叫林家栋的青年正跃跃欲试，三年后，他将在王晶老爸王天林导演的《七翼鸟》中饰演一个主要角色，并逐渐上升为TVB一线小生，说出”孔曰成仁孟曰取义”，然后离开无线，跌落，再崛起。

三十多年以后，四个人都拿下了影帝，而王晶把他们放进了一部电影里，就是正在遭遇口碑争议的《追龙2》。

2017年，王晶凭借《追龙》造出2017年国庆档黑马，影片拿下了5.7票房，被誉为王晶的翻身之作。

按照王晶的习惯，肯定会拍续集，这一次，他拍了“世纪贼王”。

对这部电影严厉的吐槽包括——《四大影帝，也救不了烂片之王》。

有这么不好看吗？

说实话，如果你因这些质疑声却步，就会错失今年最精彩港片之一。

至少，我这个看过上千部港片的死粉看完它的感觉是——好像回到港片黄金时代的游乐场玩耍了一场。

我就想问，这样的港片，哪里烂了？

这部最狂港片，真有他们说的那么差？

狂，是我对《追龙2》的第一印象。

毕竟人物原型就够狂了—— “世纪贼王“。

绑过香港第二富豪郭炳湘，勒索过香港第一富豪李嘉诚。

香港电影人曾经把他的生平改编成了多部电影：光是本片中一直在联手大陆警方捉拿贼王的任达华，就在1995年的《贼王》和1998年的《惊天大贼王》里，两次饰演了以他为原型的角色；而他最近一次被搬上香港大银幕的电影，又令本片另一位主演林家栋成为香港金像影帝。

《追龙2》的野心，就是奔着还原港产警匪片的风华绝代去的——同时，又为我们重新梳理一段香港人物传奇，填补近年来的华语电影在这一段历史的空白。

电影里，当然充满了观众所熟悉、所期待的众多港片元素。

一段香港都市传奇，被一串大富豪式的镜头开启。

然后是生死卧底、火爆追车，互殴枪战……情节、节奏和镜头相得益彰，塑造出紧张又悬疑的氛围。

又燃，又沸，而港片独特的味道与风骨，又烘托得这氛围更浓。

然后，危险在不断升级，事态逐渐到达不可控的境地……

同时，双雄元素也是港产警匪片作品的一个烙印。

悍匪和卧底亦敌亦友的关系，与肾上腺素飙升的动作场面相得益彰，看来格外刺激。

更刺激的是，这次在《追龙2》中“相爱相杀”的不是双雄，是四雄。

无需多介绍，论演技，论不老神颜，论国民度，四位都是妥妥的影帝级。

王晶更狂的地方在于故事设定——如前所言，电影说的是”世纪贼王”。

按照常规编剧思路，他的两起大案，随便拿一个改一改，就精彩万分，枭雄气场十足。

但和过往那些作品不同的是，《追2》偏不按套路走，而是改编了这位悍匪人生一次极不成功的案件，并以此来切入贼王的一生。

不仅如此，影片还变单一反派视角，为警匪双雄对立。

不用说，和过往许多次港片卧底生涯一样，古天乐的卧底之路自然是艰苦卓绝、九死一生。

假装救人，打入悍匪内部。

经历测谎，通过“面试”考验。

然后就要成功完成任务，像《喜剧之王》一样在最后一刻说出“对不起，我是卧底”了？

没那么容易，电影才演一半，古天乐已经被识破了。

这么快就破梗，剩下的故事怎么演？

但从少年时代就跟着王天林进片场，想了几十年桥段的王晶，要的就是整个故事从头到尾充满意料之外的变数。

电影最厉害的，不是还原类型，而是反类型，不是复制港片，而是在新环境下再造港片。

你说，狂不狂？

真正成就港片的，是这些“香港演员“发光的演技“尽皆过火，尽是癫狂。

”是大卫·波德莱尔曾评价黄金时代的香港电影的评语。

港式警匪（犯罪）片最得这八字精髓。

但人们往往以为这是指跌宕起伏的剧情，满足视觉感官的动作戏和炸裂场面，而《追龙2》的梁家辉却告诉你，很多时候会被低估的香港演员的演技，才是对这个八个字最痛快淋漓的呈现。

这部电影的最成功之处正是——四大影帝都拿出了水准之上的表演。

这正是《追龙2》最有底气的地方——影帝斗戏。

很多人说，梁家辉是千面影帝，你以为说的是千人千面？

错，真正的好演技，是一人千面。

他饰演的龙志强，真让我多次感慨宝刀未老，帅到想为他打call。

一开场，就在Beyond的“我是愤怒”中带出主角经历，镜头在游乐狂欢中那个不可一世的枭雄般的脸和过往犯罪行动中狠厉绝决的悍匪的镜头间快速切换。

不到2分钟，一个世纪悍匪的形象立住了。

梁家辉的演技，变幻无常。

疯狂、嚣张，但又随着人生境遇变幻不断变化，单是仰头张开双臂这个简单的动作，都能演出人物弧光。

他能全身绑着炸弹谈笑风生打高尔夫，也会跟自己口中的同伙“家人”谈笑风生吃榴莲。

这是一个极其复杂多面的角色。

因为复杂，所以让人猜不透；因为猜不透，才更显魅力。

就拿测谎来说——他看到古天乐面对测谎步步过关时，那眼神，是释然，还是看透一切后的暗自筹谋？

他的行动终透着一股生猛与狂妄，但他犯罪是为了什么？

钱是一方面，还有一方面，是出于野心的追求。

路是邪的，偏偏人的心态自以为正。

这样一来，人性的真实与矛盾就出来了，剧情也显得更为厚重。

但不意间，你又能感受到他对金钱的不屑，仿佛那只是成就他、完满他的某种道具，而当他穷途末路时，仍然淡定扣好扣子，将钞票撕碎扔上空中，那种表面上维持着霸道的冷峻，却通过面部的一些微表情的变化——嘴角、眼角的抽动、身体局部的动作，来展示人物内心的外强中干：最后的狂妄，其实是恐惧。

那是被逼到绝境几欲爆发的强烈冲击力。

而同伙的背叛、爱人为她挡枪而死，成为了他表情变化的重要转折点。

他的“情”和“义”——丰富地填满了角色通往转变过程的弧线。

表演就是翻译人性。

当梁家辉把节奏、力度、层次，都做到了极致，世纪悍匪的桀骜、豪恣，一个眼神一张侧脸，自然看得人胆战心惊。

这才叫真演员啊！

而古天乐饰演的卧底颇具成长性，因此有许多前后反差的表现。

一开始只求淡定生活，和长官对话也没个正经，一个劲叮嘱长官在自己离开后按时陪母亲吃饭、跳舞、逛公园。

再感受一下他打入悍匪内部，身上被安装了窃听器时的神态和肢体语言。

一边说着窃听器那头想听的话，一边手上写出要传递的情报，这种紧张感，正是演员演技的绽放时刻。

另一个高光时刻，是拆弹。

观众习惯的港片拆弹，永远是主角谈笑风生或者冷静淡定？

但这一次，古天乐的表演有恐惧，有惊慌，有手抖，还被吓到哭。

能把演过无数遍的戏演出变化，才叫演员。

再来一个影帝——林家栋。

龙志强手下的博士，外表斯文，内心阴骘，一时像是忍辱负重的侠士，和古天乐暗地联手，一时又图穷匕见，成为人为财死的恶徒。

这样的角色自寻死路的终场戏，观众看过多少？

但看着他的最后一幕，手试图绕过玻璃摸到钱，眼睛通红流露出瑟缩绝望的气息。

那种执念，你可曾见过？

能让一场简单的过场戏，变成演技发光时刻，这才是演员。

但，《追龙2》演技的好，不只是个人演出的精彩，而是演技碰撞的趣味。

每对人物的关系都特别耐人寻味——既表面和谐又矛盾，既默契又孤独，既相辅相成又相爱相杀。

梁家辉是要利用古天乐角色放假消息给警方，还是忍不住爱上了那种古天乐成为他家人的感觉？

都不是，又皆有之。

林家栋的博士在打劫最后时刻和他摊牌，要多15%。

龙志强淡定无比，捏下一只正要放进他碗里的大虾的头，虾身丢给博士，然后冷静说出一句，“就10%”，再使唤博士叫大家下来吃饭。

这是妥协，还是杀意？

这是影片最好看也最有趣的地方。

这些从港片片场摸爬滚打崛起的演员，永远能在一次次的斗戏之间，演出角色之间的丰富况味，当你再去回味那些细节，你会忍不住拍大腿赞一句“妙”。

而古天乐和梁家辉又一次同场竞技，角色恩怨如何收场，只能说，古天乐那个下车请梁家辉结局很高级。

让人忍不住，想看他们再斗一场。

港片已死？

但还有48岁古天乐、61岁梁家辉和64岁“香港商人叫（赵）嘉良”看电影之前，你可能觉得片名有点牵强。

但在看完之后，相信我，你一定会发现《追龙2》这个片名其实挺合适。

你本以为，这本是第一部留下的毒圈暗语，第一部和第二部之间，哪有角色故事的关联？

叫什么追龙？

但我却从追龙中，读出了另一层意味。

与其说电影在追的是“龙志强”，不如说，这是在追一个香港电影黄金时代。

追的那条龙，是香港电影。

电影最打动我的，是从那些细节和气质里散发出来，不折不扣的港片味。

和许多港片一样，电影想要讲述的并不是癫狂本身，而是以一曲“善恶终有报”的人间传奇。

枭雄最终跌落，那个生猛时代也早已经远去。

就像港片的今日，实在也是时不予我。

但老一辈香港电影人，还是期望能亮出本事，于险境中杀出一条血路。

很多人说，电影的场景弱。

还有很多人说，说什么采访做了一大堆，哪里看出来了？

《追龙》中，最重要的场景，是剧组重建的九龙城寨，观众一眼就看到。

而《追龙2》中，最常见的一个场景，就是一栋别墅。

警匪片内景太多，观众会看不下去，王晶会不知道？

但，这会不会是另一种采访后得出的真实？

像“世纪悍匪”这样的角色，早已被警方密切关注，筹谋计算，难道不就应该在密室之中？

然而问题就在于——观众会带着《追龙》的眼光看《追龙2》，有比较，就容易有失望。

“港片已死”的老话，在此化成了一道难解的诅咒。

但我看《追龙2》最大的感触是——说它是传奇，当然是略为气短；说它是杰作，又破绽不少。

但那些生猛、紧张与刺激，悬念、反转和破局，各种层出不穷的港片花样，又分明告诉观众它是一部具有港片情怀的认真的电影。

观众经常会问，港片究竟是怎样零落消散的？

我的答案是：当香港电影人自己都不敢再相信港片的时候。

但王晶这个64岁的胖子相信，即使那是凤凰燃烧过的余烬，他也能把它收起来，归拢来，在一个新的环境下，奋力让它再涅槃。

还有，任达华、林家栋、古天乐、梁家辉……

《追龙2》中的演员都有一个共同的特点——他们从一开始演戏就被告知电影是生意，做戏关键是受落，香港电影不习惯把演员看作是艺术工作者。

但他们每一个人，都在港片中浮浮沉沉，配角演过，龙套跑过，午夜场演过，被观众骂过，被观众轻视过，但他们依然热爱、对演戏挑剔，努力演好戏给观众看，到了真正需要发光的时刻，他们每个人都熠熠生辉。

于我而言，他们就是港片艺术家。

到底什么是港片最珍贵的东西？

是港味！

什么是港味？

是任达华、是林家栋、是古天乐、是梁家辉。

还有，王晶。

港片那些光亮照在他们的脸上，也落在观众的心里。

受访的时候，记者问王晶想拍到什么时候，他的回答是： “拍电影是市场的取舍，轮不到我们想拍到什么时候就能拍到什么时候，如果市场觉得王晶你拍得还行，我还要看，梁家辉你演得还行，我还想看，香港的老导演、老戏骨就会继续拍下去、演下去。

”不管他拍过多少烂片和港片经典，这段发言，真是动人。

“烂片之王”的《追龙2》，我为什么要力挺？

这就是答案——港片，我还没看腻，我还想看。

作为《追龙1》的粉丝，我只能说我报的期望太大了。

如果说，《追龙》只刻画清晰了跛豪的形象，雷洛沦为炮灰，是这个双雄片最大的弱点。

那《追龙2》则把唯一主角梁家辉，也完全没刻画出枭雄感。

整部片子无论情节、内容，都相当平庸，只能说王晶完成了一部及格线以上的作品，中规中矩，但说惊艳，全然没有。

作为1的粉丝，深感可惜，王晶早已经江郎才尽了吧。

一兵一卒，攻城拔寨。

极嚣张的反派，极内敛的正派，将警匪猫鼠戏演绎的甚是精彩。

前后两部将时代背景连为一体，可谓经典力作。

晶导虽老，一线大导招牌却甚硬！

这两部可视为晶导转型的垫脚砖，以晶导之才，待时机成熟，相信一部50亿票房的封神力作将会水到渠成。

当然，这也需要导演以更为宏大的视野来脱胎换骨，壮士断腕，突破旧模式，突破自己，期待中🌹

6月6日，三部新片上映。

开分就约好了一起烂，就连掉分都掉得无比雷同。

《黑凤凰》，狠狠伤透条姐的心。

《追龙2》呢？

王晶就是这种人，在你觉得他还不错的时候，他猝不及防给你一巴掌，又一巴掌，又一巴掌，一边打还一边骂：“说我不拍捞钱烂片了，你什么意思？！

”条姐看着自己前几天刚刚写的前瞻，捂着被打肿的脸欲哭无泪。

一句话总结《追龙2》——一流主角，三流剧本，末流导演。

咱们一个一个聊。

首先，演员。

之所以会觉得《追龙2》值得期待，除了《追龙》珠玉在前，不就是这四位金像影帝。

梁家辉，古天乐，林家栋，任达华。

这可是14年前，《黑社会》的神仙阵容。

看到这四个名字，你都会觉得手里的电影票重了几分。

也的确，影帝们在自己的发挥空间里，都尽力了。

梁家辉，饰演主角龙志强。

历史上有原型——有“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

这位大哥，绑架过香港富豪李嘉诚的儿子，绑架过香港富豪郭炳湘，家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿。

最令人崩溃的是，他被抓捕后，不但无罪释放，香港当局还给张子强赔偿了一笔钱。

无法无天到了匪夷所思的地步，编剧都不敢这么编。

比“跛豪”也不逊色，以“犯罪系列片”的名头冠上”追龙“之名，似乎也不算说不过去。

陈小春《树大招风》、任达华《惊天大贼王》、吕良伟《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》……由张子强生平改编的影视作品，已经很多。

《追龙2》号称，为了和之前的作品拉出区别，下了大功夫。

比如，对刚刚出狱的当年张子强犯罪同伙进行了深度的贴身采访。

但从成片看，这采访大概是做到了鼻孔里。

绑架香港首富之子的故事，是没有的。

法庭无罪释放的故事，也是没有的。

换句话说，所有让龙志强变得丰满的背景，都是没有的。

《追龙2》根本就是随随便便虚构了一个绑架案，虚构到根本不需要张子强这个人物原型，只借了“贼王”的单薄符号。

龙志强，甚至不是主角。

“枭雄”没有心理刻画，没有生活细节，爱情流于表面，兄弟情止于分钱吃榴莲，留给梁家辉的演绎空间，微小。

但梁家辉不愧是最影帝的影帝，演技好到近妖。

每一个眯眼，脸上肌肉的每一个跳动，走路的姿态，下撇的嘴角……没有一个细节，不是为塑造人物而设计，每个动作每个微表情都有意义，是最值得在电影院看到的那种演技。

梁家辉是块宝！！！！！

但是王晶你给我出来，为什么龙志强这个角色这么轻描淡写，以至于梁家辉难有发挥空间？

主角，其实是古天乐饰演的卧底警察何天。

这个角色就有点一言难尽了。

这是一个被套路去当卧底，实战中却被匪徒当枪使，还为匪徒打了免费工的香港警察。

反类型反套路？

稍微冷静一点就会发现，王晶没这份野心，根本就是剧本太傻逻辑漏洞太多。

比梁家辉幸运的是，何天这个角色比较倒霉，跌宕起伏，留给古天乐发挥的空间，相对也多。

全片最华彩的段落，便是古天乐拆弹一段。

硬汉流泪，是人性的闪光。

古天乐一级棒！！！！！

但是王晶，你老实讲，何天的剧情，是不是你喝多了吹出来的？

第三位影帝，林家栋，也很妙。

梁家辉团队里的负责通讯设备的“博士”，亦正亦邪，迷雾遮眼。

古天乐是失败的卧底，林家栋则是双面间谍。

眼神晦暗，如野兽潜伏，让人印象深刻。

领便当时充血的眼球，以及伸向漫天纸币却无法触及的手，是全片最有味道的一个镜头。

如果不是，这个人物反水的理由根本站不住脚，就好了……四影帝还剩一个，任达华。

对任老师，条姐夸不出来。

任老师中规中矩打酱油，和这几年在各种质量参差不齐的片子里露过的脸，没有任何区别，连表情都不带改。

任达华的表现，正好代表了《追龙2》的整体水平——这，就是一次上班打卡，拿钱走人，不愿付出多余思考和努力的，行活。

愿意给两星以上好评的观众，一定是被梁家辉古天乐林家栋的演技蒙蔽了双眼。

乍一看风生水起，细一想乱七八糟。

剧本到处漏洞，没法找补，主剧情线根本不成立。

古天乐打入贼王团队，契机就在于，贼王团队里没有会制造炸弹的人才（重点）。

为此，他去地下赌场接近贼王的弟弟，煞费苦心炸了一扇铁门，非常多余地把自己送进监狱。

你问，为什么逃跑的时候，乱跑都能跑到一个能随手捡垃圾造炸药的死胡同里？

王晶都说不出来为什么。

古天乐出狱后，被一个整容假脸网红女撩上车，两人来了一段村镇飙车戏。

假脸美女穿着12厘米的恨天高猛踩油门，速度120迈，把人引到一个鸟不生蛋的矿场。

梁家辉的一帮小弟，给古天乐安排了各种仿佛开玩笑一样的考验。

现场拆炸弹我还能理解，毕竟是工作面试嘛，把人拉到医院，说来看你跑路时交过的女票生孩子是什么鬼？

古天乐的上级任达华还半路截胡，假扮医生出来解释了一下剧情又是什么鬼？

好不容易见到梁家辉的面，古天乐被注射了药连了测谎仪，被劈头盖脸问是不是警察。

明明眼前就是一个曾经见过自己出警的匪徒，古天乐咬紧牙关坚持说不是，下一个镜头，就被梁家辉张开双臂迎进家门。

特么古天乐就这么相信自己成功打入了内部，开始在这栋到处监控、住了十来个人的别墅里，边造炸弹边大喇喇刺探情报。

接着身份就理所当然地曝光了。

梁家辉夸奖了古天乐做好的遥控炸弹背心，说你这炸弹做的不错，但是没想到吧，我也会做炸弹，做得还比你好！

……所以为什么一开始要吸收炸弹专家？

你自己做不就完了？

梁家辉继续发挥，现在你就给我穿着我做的炸弹皮衣，一个人开车去人家里给我收赎金！

虽然你一个人去，没人监督你，但是你别给我搞事！

古天乐：好的。

到了地方，转头就通知任达华，带着警察化装成搬钱的保镖，打入别墅，营救成功！

……这个剧本，500块不能更多了。

但，剧本还不是最差的。

如果说，剧本勉强还算是一集电视剧的剧本，本片的女演员和镜头画面，干脆就是网大级别。

整容假脸女主角，表情都快做不出来了，戏份却超越林家栋，直逼梁家辉。

看得条姐都想自插双眼，中途离场，激情消费坐飞机去香港掐王晶的脖子。

整部片拍摄用到的的场景，十个手指头就能数的过来。

《追龙》中厚重的时代和民俗风貌，没有了。

如渊如潭如龙门的地下城寨，没有了。

“得人恩仇千年记。

”“万般带不走，只有孽随身。

”尽皆过火，尽是癫狂，在现代类型片的躯壳里，回魂的港片的亡灵，更是没有了。

当王晶只想捞钱，一栋平平无奇的别墅，居然就能成为全片最精美的布景。

其他场景，不过就是仓库监狱会议室大马路荒郊野外，加上五毛钱的爆炸特效，连《破冰行动》的塔寨都比不上……

作为一部商业片，竟然连一个拿得出手的场面都没有，耻辱！

更别说那些，又长又臭又多余的追车戏，柔光滤镜里的整容假脸和肉体，毫无灵魂毫无紧张感的枪战。

真真是烂片王王晶扶不上墙。

前年《追龙》，去年《无双》。

条姐曾经天真地以为，港片能在新的时代，找到适合自己发光的类型和空间。

可惜啊可惜。

不怕港片气数尽，就怕港人没志气。

港人，还有志气吗？