抵达之谜

24岁的李现，跟《抵达之谜》一样迷茫，天赋演员有没有？

章子怡我觉得是。

运气好的演员有没有，有，第一部大荧幕就很幸运碰到成熟型导演，以及在过程中挖掘到演员特质，而个人特质碰上符合个人特色的角色，就很幸运，我觉得王宝强就是。

但可惜李现不是，24岁的李现还要接广告模特养活自己。

想让人看到他，他就必须上，他没得选择。

故事拖沓，情节平白直铺，尴尬的情绪爆点，以及过于大的年龄跨度，作为粉丝我不能无脑吹，李现也不是听不了声音的，单独去看每场戏其实还不错对于24岁的李现演技我打75fen，及格偏上，但放在整个电影，没有立起来的导演框架，让演员的表现也大打折扣。

真正去看了电影的其实都知道主要责任在谁，但需要埋怨吗？

并不！

我想李现应该是感恩的，我也是，我个人觉得恰恰这样，专业的人反而看到了李现的可能性，24岁的年纪，演出10几年的年龄跨度那是吹，但少年的张扬莽撞，成熟的疲惫颓废，情绪的爆发，从迷茫到释然，你可以看到他的用心，对演戏的热情。

当我读到标题时，对于一部类型是文艺、爱情的影评，我一时无法理解标题的含义。

但实际上看完整部影片之后，再去读标题会发现，标题更像是一个简明扼要的倒叙，影片从内容上去诠释了标题的内涵。

以三皮为旁白，在几个时间的点去讲述剧情，也从某种意义上暗示了，三皮在影片中实际上是以一个旁观者的身份出现的，甚至于之后的转学，也正是表明了旁观者的身份，而他作为故事的旁白，导致他进入主线的，除了四人的兄弟情、同窗情以外，更重要的是到后期三皮对大四失手杀人保持了行为上的沉默，这件事将三皮卷入了进来，也因此，三皮讲述的语气是沉重的。

赵小龙、方圆则形成了鲜明的对比，前者追求真理、不屈不挠、但也偏向情绪化，而后者的名字似乎更隐喻了其人生的转变，从不羁的技校学生，到后来的事业有成，他是曾经是个感情用事的人，而最后却变成了一个理性派。

只有大四，真正的凶手，却又是个受害者，对于这件事，他的责任毋庸置疑，他的恶意揣测，导致了最终过失杀死了李冬冬，也因为这件事，痛楚，悔恨，恐惧，盘踞于他的潜意识之中，但他也让时间的灰尘掩埋了这个真相，在最后平稳度日。

四人复杂纵然有着的关系、多变的心理，但殊途同归，他们都在某段时间里妥协，人生的反复无常足以抹平年轻的冲动，四人虽然抵达了新的伪善的、豁然的成人世界，但是否又抵达了内心那个不愿妥协，追求真实的世界中去呢？

从拍摄的手法而言，这部片子在留白和默片两个地方做的较为优秀，因为对于整个风格来说，一场九十年代的叛逆少年的痛苦的成长之旅，用沉默来抒发内心的迷失、恍惚是贴切的，几处声音的静默，恰到好处的表现了当事人逃避现实的心理，在车上武忠对方圆的质问，将他从另一个世界拉到了不得不面对支离破碎的兄弟情谊上来，他的大脑用一片空白来逃避这段事实，而片末的大四在推开门后，那一份面对自己失手杀人的真相，和说出真相后兄弟的责问，恼怒，失望，另大四又回到了砸完歌舞厅之后的那个状态，他懊悔，绝望，内心如同行走在沙漠之中，探寻着遥不可及的彼岸——解脱的彼岸。

另外最后小龙用脑海去臆想了一幅画面，最终选择了让小龙离开，也就是这一刻，小龙才真正地释然，一合居里大四的撞玻璃、方圆的质问责备、三皮的逃避沉默，似乎也正是小龙最后内心的挣扎，当小龙流下眼泪的时候，也就暗示了一切都已经任由时间去掩埋，那个谜底，永远都不会被方圆知道，也永远都会像李冬冬一样沉入深海之中。

最后李冬冬的画面，也打破了观众的幻想，这份幻想，或许也是我们在看到李冬冬手持很多现金，却又穿着性感时产生的惯性思维，这份谜底，也在最后展示给了观众，同时也回应了片名。

而最终的四人闲谈、说到方圆的演员董博睿的真名，也算是一个彩蛋。

但是不得不提的是，整部影片虽然故事紧凑，衔接较好，但是在中心焦点的问题上，似乎又有一些散漫，例如主人公的界限不明、配角的故事贡献程度不一等等，本应该由四兄弟为焦点的故事，在中后期出现了焦点分散的情况，以及大四的女朋友在故事中，仅仅是完成了这个故事的主线任务，从洒脱不羁到温文尔雅的蜕变，有一些刻意点题或者说是有意保持整体结构完整的现象。

另外转折点我认为有些滞后，在大四说出人是他失手杀的那一刻，才掀起了最后一阵引起蜕变的波澜，虽然片子在中期四人开始寻找李冬冬的时候就已经冥冥中产生了分歧与争执，但有些隐秘，真正点醒标题的是大四说出真相那一刻，因此这个点应该用更合适的方法去做适当的提前，但是从另一个角度来说，中期产生分歧的暗线也正是为了过渡到后期的方法，另影片合情合理，有一些欧亨利式结尾的感觉，尤其是大四砸夜店时的疑惑，也在最后揭开，使得影片跌宕起伏又在情理之中。

较好的一点是从开头到结尾，时代的转变并不是很突兀，开头奠定的九十年代风格，那个昏沉的港口城市，有人靠着卖鱼、维修贴补家用，有人靠着偷税漏税，买卖汽油瞒天过海，这些碎片化的日常都集中在一个小小的市井之中，也侧面反映了人心、命运和世界的多样。

总的来说，演员的演技与导演的选题也较为契合，虽然有一些较为突兀的地方，但并不影响故事的剧情轮转、时间推进，以及对于一些拍摄手法的把控，确实是恰到好处，内容上也已经敲开了灵魂层面的大门，但是对于灵魂与内心发生变化的原因，可以更加新颖一些，过失杀人这一个“敲门砖”难免有些陈词滥调的感觉，所以《抵达之谜》这部影片，需要增加观众思考的成本，来加深思考的深度，但仍然是一部值得一看，引起思考的影片。

导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性，使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望。

而女性的主体地位，则一直受到压制。

虽然有不少人写了《抵达之谜》的影评，但少有从性别角度切入的。

近年来“性别”正成为最能牵动共情和引爆公众的话题之一，女权运动在世界范围内兴起，同时也引发了一些争议。

在国内的互联网空间，“女权”一词在很多时候已成为贬义词，主张女权在很多场合被讥为“一手好拳”“拳师”。

怎么看待性别？

如何看待“女权”？

这不是一个容易回答的问题。

但笔者以为，我们至少应该能够察觉到《抵达之谜》中明显的男权意识形态和对女性的不尊重。

男权心理的典型表征，就是暴力。

在这部电影中，暴力贯穿于电影的始终，成为近乎空气般的存在：群架，脏话，放火烧船，打砸店铺，黑社会帮派，绑架……男性先天的力量优势和冲动的荷尔蒙随时准备着将任何事件诉诸语言和行为上的暴力冲突，影片中的男性几乎达到了不动手不快的地步。

他们甚至对女性动用暴力，冬冬的死亡，就是由暴力导致：大四根本不听冬冬的解释，将头脑中臆想的推测强行当做现实，指责冬冬，与其发生肢体冲突，误将冬冬推下江。

没有男性暴力，就不可能有这样的悲剧性结局。

这部影片被分类为青春爱情文艺片，听起来好像是较清新的类型，但片中如此多的暴力，实在让笔者难以将这部影片和“青春”“文艺”这样的词语联系起来。

有人说，八九十年代的社会上那些小混混就是那样，这部电影描写得很真实。

没错，电影当然需要正视历史现实，《抵达之谜》也确实描绘了八九十年代社会的真实图景。

但关键点在于，导演是以什么样的眼光去观照历史的。

在这部电影里，我们似乎看不到导演对历史的反思，对男性热衷于暴力的反思，反而影片流露出的，是隐隐约约的对那个暴力年代怀旧、留恋的氛围。

有人将这部电影定义为“成长”题材电影，但很可能，主人公的“成长”是未能实现的，甚至是失败的。

当影片的四个主人公来到现代时，他们看似改邪归正，成为有工作、遵纪守法的好公民，而他们的男权心理并未消退，只是以另一种形式表现出来：金钱和物质欲望。

高级温泉会所，豪车，高档料理，汽车美容金卡……这些金钱和物欲，是男权意识形态的另一表征（我们可以参考顾城的概括说法：“他们喜欢外向有力的东西、概念的东西”，将暴力、物欲、名誉、战争等划为男权心理的典型内容；也可以参考贾宝玉的“女儿性”理论，他认为女儿比男人更洁净，很重要的一点就是男人追求功名利禄而女儿不追求）。

而更为直接、明显的表现，仍是暴力：四兄弟在温泉会所中重聚，肢体冲突再现。

暴力的基因，在四个人身上没有减少。

男权心理在四个人（包括男主）上没有减少，所以，我们也许可以说，男主的“成长”是不成立的。

我们再来看最关键的问题：女性。

导演似乎将本片中的两个女性刻画成了失去独立自我的男权意识形态附庸。

女性喜欢上男性，竟然是因为欣赏他们的暴力基因（痞气、流氓气），比如欣赏他们在摩托车上用气枪打气球。

当几个男人耍无赖，对一个中年男老师动手时，冬冬竟然同情他们，放弃了校车而选择和他们一起回去；当男性去偷油而被群殴后，冬冬非但没有鄙弃他们、与他们断绝关系，反而继续同情他们，因为暴力而爱上赵小龙，替他们还钱……笔者身边经历过那个时代的女性告诉笔者，那时确实有很多小混混，但绝大多数的女孩子根本不敢也不会和他们混在一起，甚至极力避免和他们搭话，所以她很难以理解影片的叙事逻辑。

试问当下的女性们，你们所欣赏的异性，你们的爱情观，真的是《抵达之谜》中冬冬那样的吗？

电影中对女性价值观、爱情观的描绘，不是对你们真实心理的部分歪曲吗？

这部电影对女性心理的想象，很可能是男性导演和编剧站在男性立场上的主观臆造。

而且最关键的是，笔者本以为随着时间的推移，两个女性自我意识会觉醒，反思过去，逐渐走向独立，如果这样，那这部影片无可厚非；但实际上，导演和编剧并没有这么安排，两位女性从始至终没有摆脱男权的桎梏：小梅之后成了陪酒女，步入中年后嫁给将冬冬推到江里的大四，成为一个普通的黄梅戏老师；冬冬一直同情四兄弟，甚至自己拍摄卖弄风情的照片来为他们还油钱，却被大四推入江中丧失性命。

两位女性自始自终都是男性伤害的对象。

时间和社会的发展并没有使两位女性走向独立，她们自始至终似乎都是男性的附庸。

在这部电影中，女性看似没有失语，但实际上却好像是幕后的男性导演和编剧替她们开口讲话，女性的话语权事实上是被男性剥夺的。

导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性，使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望，女性的主体地位一直受到压制，女性的心理、思想被部分歪曲。

2020年，女性的社会地位比起一百年前甚至几十年前，已经取得了很大进步。

在这法律上已经规定男女平等的先进时代，已经有人怀疑“性别不平等”这一命题的真实性。

显然，怀疑的人多是男性。

男性自身并非女性，难以对女性的处境产生共情，所以在很多时候可能无法感受到女性遭遇到的不平等，甚至在无意识中可能成为女性的压迫者。

成都14岁少女被性侵坠亡，杭州杀妻案，浙大强奸犯，中小学男教师性骚扰，家庭暴力，职场性别歧视……这些新闻无时无刻地提醒我们，女性在当今社会仍受到不同程度的伤害和不公正对待；所谓的”性别平等“，距离真正的实现还道阻且长。

而在一定程度上，我们也许可以将这一切的始作俑者，都归为男性。

即使是所谓的“女性自身的缺点和局限”，归根结底，似乎也是男性造成的：男权作为强权，以其难以挣脱的力量笼罩在女性之上，有意识或无意识地规定、要求女性，使女性自身对歧视、伤害麻木，甚至伤害自己的同性。

很多女性已被父权社会的关系结构和意识形态逐渐同化，自身融于其中而不知。

当今中国的互联网空间里，“女权”一词已被污名化，在很多场合成为贬义词，因为公众认为一些女权者走向了极端。

其实，这是一些“女权主义者”自身被男权思维同化所致。

比如就2020年的“papi酱孩子不该随父姓”事件来说，那些批判papi酱让孩子随父姓的女性，她们的批判本身就是男权的：孩子姓氏随父还是随母完全是个人的自由选择，想要剥夺别人的选择自由的这种行为，别人的选择不符合自己的意愿就大加批判的行为，就是专断的男权思维。

《抵达之谜》的导演、编剧主观上不可能有歧视女性的意图，但作为男性，他们对自身的男权心理是不自觉的，他们的创作“无意识”将自己固有的男权意识形态不知不觉地铺展在整部电影之中。

伦敦艺术大学校长格雷森·佩里(Grayson Perry)曾发出论断：“世界上所有问题都能归结到一个病根：有Y染色体的人的行为。

”这当然是一个以偏概全的偏见，但似乎确实点出了问题的实质。

我想，只有男性对自身男权心理有自觉性的认识，只有女性察觉、反抗男权话语体系的笼罩，社会在性别问题上才能取得更多进步。

（本文仅从性别角度评论影片，不涉及对演员演技等其他方面的评价）

今年的新片《抵达之谜》宣传片是这样介绍的：经过青春的躁动，留下的伤害，直到中年才找到答案，直抵内心。

咦，看着这个介绍还挺有意思，跨越青春和中年两个时间段，应该很有看头，结果还是栽在了“谜”字上。

整个影片像个谜，看不懂想表达什么，看不懂最后怎样抵达内心的。

宣传片引起潇小姐的好奇心，李现促使潇小姐观看影片，因为李现曾经在《万箭穿心》里饰演那个孩子留下深刻印象。

其实《抵达之谜》里的故事很简单，四个男孩——赵小龙（李现饰），方圆，戴斯文，三皮同为船舶工业学校的学生，也就是技校。

有一天，四个人逛到一个音响店碰见两个女孩：晓美和冬冬，这个场景瞬间能勾起人的回忆，仿佛回到那个年代，磁带，随身听，到处找新潮的音乐，沉迷于此。

认识之后，六个人经常一起出门游玩，戴斯文和晓美互生爱慕，当时的三皮对女生都不感兴趣，小龙和方圆都有点喜欢冬冬，冬冬却喜欢小龙。

恩，就是这样的关系，长得漂亮的冬冬很羞涩也很内敛，小龙也属于内敛型，但方圆很主动，影片中三个人的关系很微妙，尴尬而又带有青春独有的印记。

四个男生都不属于好学生，吃饭喝酒唱歌成了每天必备的节目，有一次，听从他人建议，偷了沙船上的柴油卖掉，结果惹下大麻烦，遭到报复。

那一晚，惨遭毒打的小龙和担心不已的冬冬终于捅破那层窗户纸，表明心意，小龙骑摩托车带冬冬去兜风，两人的笑意藏都藏不住，有羞涩，有幸福，就像偷偷吃糖的小孩一样。

冬冬给人拍挂历赚来的钱想帮小龙还给沙船的人，但被人阻拦锁在船舱里，就在同一晚，小龙四人纵火烧掉殴打他们的人的船。

等小龙去找冬冬时，发现冬冬却失踪了，从此，小龙就没有停下找寻冬冬的脚步，每一个角落都找不到冬冬的身影。

开始，方圆与小龙一起寻找，后来，两人打了一架之后，小龙还在找，方圆停止寻找。

直到有一天，因为戴斯文砸了舞厅而被拘留，小龙去拘留所看他，他看着小龙憔悴的面孔，终于说出实情，那天晚上，他以为冬冬是自愿跟人进船舱，他不服，前去理论，失手将冬冬推进海里，冬冬就再也没出现过。

整个影片就从这里开始变的诡异，也是从这里开始跨度到中年，自从冬冬失踪后，四个人就再也没聚过。

很多年后，四个人第一次聚会，小龙想让戴斯文说出真相，方圆却不想知道，四人中年人用年轻人的方式来解决问题：打架。

影片结束，简直太挑战潇小姐的容忍度。

有人评价说，这或许不是本年度最佳的影片，却是一部最有诚意的。

真没看出来诚意在哪里！

迷之剧情：首先，冬冬失踪的真相应该是刑事案件，在这成了私人情感寄托。

当冬冬在拘留所听见戴斯文的话的时候，难道不应该报警去查一查吗？

就自己在那里难过，这应该是包庇，而且冬冬的父母也有权知道真相。

其次，整个青春期都是黑白画面，以此表示回忆的沉重与值得纪念。

但他们的青春期里偷窃，厮混，斗殴，烧毁别人的船只，除了偷油被人打了一顿，似乎没有受到别的惩罚，这会不会是不好的示范。

再次，结尾印证片名，抵达之谜，抵达谁的内心真的是个谜。

知道真相不报警，小龙自己承受结果，然而时隔多年之后，还要找兄弟讨说法，怪兄弟没有早说。

谜之内心，如何抵达？

影片的叙事手法，拍摄基调有一定的想法，小事都有交代，穿插进行，唯一的不足就是逻辑上的硬伤是无法弥补。

并且主线单一，编剧估计是想用青春期的遗憾留到中年来解决，以便释怀对初恋的情感，来引起观众的共鸣。

说白了，只有几个场景做到了共鸣，听见磁带放进随身听的那响声，歌舞厅的喧闹，仿佛回到那个年代，其他的真的是无感。

所以，好的内容永远是刚需，剧本尤其如此，面对大众先得看看剧情是否过硬，不要一腔孤勇拍出谜一样的电影。

就算有李现也不行，何况李现在里面的表演也撑不起来这个“谜”。

唯一觉得好玩的就是小龙和冬冬的一段对话：冬冬：这条鱼有鱼籽吗？

小龙：没有。

冬冬：那我们打个赌，要是你输了，就答应我一个要求。

小龙：好呀，那我赌有。

中规中矩的隐秘的角落式故事情节展现，并没在情节里找到那束光，但有些细节和场景设置蛮有趣。

影片讲的是上世纪90年代长江边的小城里，赵小龙遇上心爱的女孩冬冬与其好友小梅之后，与方圆、大四、三皮、武义走过肆意张扬的青春时光。

这段青春最终因为冬冬的失踪戛然而止，十几年后，当兄弟们都面目全非的走向中年时，只有小龙还固执地要为下落不明的冬冬讨个说法。

聚会上，步入中年的他们回忆往昔，小龙却突然逼迫大四说出冬冬“失踪”的真相，被尘封的“真相”使他们永远无法抵达自己的内心…… 前三分之二的感受：人性千人千面难以分说。

影片最后交代冬冬为了帮助他们几个还偷汽油的钱去拍广告，拿到报酬之后找武义帮忙阻止赵小龙方圆他们烧油船报复，但武义因为想要报复亲哥的私心把冬冬关在了船上。

稍后赶着去参与烧油船行动的大四和三皮看到了冬冬和武义进船门的瞬间，知道方圆和赵小龙都喜欢冬冬的大四以为冬冬是一个水性杨花的女人去“捉奸”，打开门发现只有冬冬一个人在船舱（此时武义已经把冬冬反关在房间里去另一边教唆烧油船去了），冬冬夺门而出却听到大四说她不要脸，二人推搡之间冬冬失足落水，三皮抓起大四的手就跑了。

不知道能说是谁的错，武义以为关起来会没事而且想顺利烧掉哥哥的船报复哥哥；大四以为冬冬水性杨花伤害自己兄弟才气愤去“捉奸”；三皮遇事是隐瞒和逃离…四人对待冬冬失踪的态度各不相同，赵小龙执意要找个答案、方圆也找过但是没多久就放弃了、大四则是胆怯与无措、三皮退却，四人不同的态度也预示着不同的人生走向。

方圆忘掉了这件事，做汽车维修美容小有所成；三皮去上海读医科之后成了同济的主治医师；大四砸了夜总会之后进了一段拘留所后面和小梅结婚；赵小龙在船上找了营生找线索找人… 有人寻找真相有人不去触碰，千人千面讲的也无非“人性”二字，说不清道不明。

后三分之一最大的感受是：妥协是成年人最大的无奈。

昔年好友中年再次相聚礼貌寒暄，席间赵小龙还不忘递上自己的名片说如果有需要玻璃可以照顾下生意。

场景设置很有意思：高冷的日料店，格调高了也不会有蒸腾的热气了，再也不只是当时围坐在桌边吃火锅喝啤酒的我们了，还有了生活。

赵小龙逼迫大四说出冬冬“失踪”的真相，宴会上四个朋友彻底撕破脸。

镜头反转原来这一幕只是赵小龙的幻想，他去大四家里找到大四逼大四赴宴对峙，结果车行至半路却让大四回去了，可以说冬冬落水是大四促使，但结果如何谁也不知道，赵小龙最终选择放过了大四，却依旧找不到自己。

这里的场景设置很有意思，看时间应该是晚高峰，但是反向车道却很空阔，主人公所在这一条却很拥堵，排队等红灯，偶有发呆间隙被后车鸣笛催促。

长长的车队排列像是赵小龙的人生，无法掉头，无法超车没找到答案也改变不了过去，终是处在了生活的洪流中。

片尾有一段话：“这几年，脑子里总是闪着江边的芦苇，毛茸茸的，摇摆不定，像个叛徒。

”这句话其实是小龙内心真实的写照，人至中年，没能找到一个明确的答案，决定不再执着于那个真相，放下之后又是迷茫而无所适从，何谈抵达。

以上。

其实过了半个多月回头看，觉得整部片子就是导演的个人表达，是他对自己青春遗憾的追偿。

不过恰好，也给了我一个机会，去看看24岁的李现，透过镜头，去看看你的年少时光。

本片打分4星，有1星给配角，有1星给女主，都太可惜了，每一个都非常棒，戏都很好。

没出来太可惜了，女主不愧是被国师挑中出演过金陵十三钗的，太美了。

有1星是给24岁的闹哥的，他的第一部男主片，并且是在最落魄的时候拍的，鼓励分，我是粉丝我乐意(*^^*)。

还有1星是给摄像的，很多个镜头都很美，女主最后那个回眸定格，我简直要哭出来。

———————————————————从来没有哪个演员让我有过为了一部不知口碑的片子奔波千里的想法，直到遇到李现。

2019年11月23日，金鸡百花电影节的最后一场展映，我与两位同我一样不远万里来到厦门的小姐姐一起，看完了24岁的李现的出演。

严格意义上来讲，这是闹总第一部男主片，虽然他比河神、小亲热都来的都迟。

24岁的现哥，刚刚出校门没几天，正是他生活最为窘迫的年月，需要不停的拍广告来维持他在北京的开销。

缺乏表演经验与生活经历，还做不到现在这样随意转换自己的气质。

身上还是很明显的带着良好的家庭教养留下的明媚底色，对于活在底层，被生活磋磨的人物的把握有些地方是不太贴的。

但是我不得不承认，他天生该吃演员饭。

影片节奏相对缓慢，宋文导演想要表达的东西太多，前半段的铺垫更像是一种对于他自己过往岁月的追忆和思索。

实话实说，有点散乱。

在影片进入高潮之后，渔船上闹总的特写一出，我和小伙伴第一时间看了眼对方，然后低声感叹，戏出来了。

一个眼神而已，温和外表下比谁都狠厉的年轻人一下子就活了过来，如果说前一节的小龙是脸谱化的小镇青年形象，那这里开始整个人物就丰满立体了起来。

看守所的戏是整个片子情绪急转的地方，现哥的哭戏，我既要夸又要骂。

本片两段哭戏我不得不夸，第一段，看守所的前半段，从瞳孔的放大，到不可置信，到眼泪滴下，整个情绪非常连贯，并且能带人入戏，你能体会到小龙当时所受到的巨大冲击。

然后，导演切了哥一个特写，对，就是海报上那个丑的惊天动地的哭脸，哎哟我的妈呀，整个电影院的粉丝都没能憋得住，全部笑了。

哥呀，真的不是拍不好哭戏，而是哭的不美啊，前半截的哭戏真的好，这里真的丑，李now，罚你自己对镜垂泪800次，一定要改掉这不顾形象的哭相好吗！！！

第二段不得不夸的哭戏是临近结尾，小龙放走旧日好友之后的哭戏，车内密闭的环境，想要追究却不得不放弃的苦闷，不得不屈从于现实的无奈，心里永远放不下的结，备受磋磨的中年人的无望与自我和解，都在顺着脸颊的那行泪里。

不做大表情，就是好同志。

片子的剪辑，过于意识流。

阿粉与我的共识，先给结局，再来悬疑，或者连续两个反转，效果会好更多。

现在的版本，第二个反转事实上是没有扣响的，情绪顶了上去，但是没有到位，整体戛然而止，有种悬在半空中空落落的感觉。

观影体验上来讲，并不是很好。

也许也是我们的阅片量和理解力还不到位吧。

在臆想画面中，争吵的戏份，大段对白，现哥的台词介于方言与普通话之间，听起来挺生硬的，确实需要再进步，不过这是24岁的李现嘛，我能理解。

整部片子，镜头很美，尤其是女主最后的特写。

演员很棒，每一个都演技在线，我们都在感叹这些人没能出的来实在是太可惜了。

24岁的李现与他的小伙伴们值得，宋文，不值得。

最后，大银幕上见到他的脸，不同于中国机长短短的几分钟，而是有大量特写的时候，速效救心丸请准备好，真的，真的，真的，太帅了！

⚠️剧透警告⚠️小镇青年年少轻狂，做尽了一切混蛋事，抽烟喝酒打群架，蹦迪撩妹看h片，有一辆走私摩托车就仿佛把整个世界都骑在身下，青春明晃晃，耀得人睁不开眼，仿佛他们在这个年纪做什么事都理所应当。

所以赵小龙、方圆、大四、三皮偷汽油仅仅是为了想换一辆本田车，理所应当；所以事发后四兄弟被油主暴打，方圆听了武义的教唆决定烧船报复，理所应当；所以大四看见兄弟暗恋的女人冬冬和别的男人不清不楚，决定为兄弟讨公道，理所应当；所以三皮目睹惨剧发生，懦弱胆小的他决定逃跑，也理所应当。

冬冬的消失被定为失踪案，武义承认烧船被拘，大四莫名其妙砸歌舞厅吃了牢饭，方圆学起了汽修，三皮也转学去了牙科，每个人都有了自己的归宿，每个人都认为自己受到了惩罚，每个人都认为过去的事已经不值一提，只有赵小龙，仍然在原地打转。

他执着地找冬冬，固执地找真相，他在已经选择遗忘向前走的人群中，显得那么格格不入。

尽管赵小龙和方圆、三皮、大四整日一起犯浑，但他在几个人之中，的确有些不识时务，不合时宜。

冬冬单独约他，他碍于情面把兄弟也叫上，不合时宜；大家聚在餐馆插科打诨，兴致高涨喝酒碰杯，他骤然离席，不合时宜；偷油事发，大家聚在武义餐馆商量对策，他一言不发走到关公面前把位置摆正，不合时宜。

这种「不合时宜」直至多年后也没变。

中年的赵小龙做玻璃生意，他介绍的客户没收到款，老板找了一堆借口搪塞他，他还硬闯办公室要着不属于他自己的债，不合时宜；四兄弟多年后好不容易重聚，他偏又追问起年少时的因果对错，场面尴尬，不合时宜。

这种不合时宜对于赵小龙来说，是他的底线——他不要活得不清不楚，不要囫囵吞枣，他要活得真实，要把生活嚼得有滋有味，哪怕到最后血肉模糊一嘴沙，也不要揣着明白装糊涂。

赵小龙是隐忍的，在看着方圆为冬冬剥菱角时，在看着冬冬叫方圆陪她买药时；赵小龙是偏执的，在大四说着别找了你找不到了仍然坚持要找时，在方圆骂着兄弟还要不要做了仍然逼问三皮说出真相时；赵小龙是暴戾的，在绑架武义追问冬冬下落时，在因气愤扭曲着脸将武义恶狠狠按进水里时。

赵小龙是矛盾的，他在该勇敢表白时不勇敢，在该理智阻止烧船时不理智，在该停下给兄弟们一个体面时不体面，又在即将撕破脸彻底结束这段友情时戛然而止。

他是还没有被磨平的顽石，倔强的保留着少年时的锐气与天真，他坚信所有的事情都要讲道理，他坚信正义会胜过平庸的恶，他的棱角在无数「不提以前了提一杯吧」的碰杯中，孤独地矗立着，执执拗拗地滚过他的一生。

赵小龙幻想中的自己在最后如愿以偿的把大四叫来居酒屋，让他在众目睽睽之下头破血流地忏悔，结束了这场荒唐悲伤的闹剧。

但现实中的赵小龙却看着大四和晓美的婚纱照，看着走之前晓美为大四披上的那件外套，让他在中途下了车，一个人在车上落下了一滴泪。

反骨终被磨平，这块顽石最终还是向世俗妥协，承认了「不是所有事情都讲道理」这个操蛋的歪理，与这个世界握手言和了。

「这几天老想起江边的芦苇，毛茸茸的，摇摆不定」我们平凡的一生也是如此啊，摇摇摆摆踉踉跄跄糊里糊涂得过且过，所有往事都会在时间的洪流中变得微不足道，所有的荒唐和邪恶最后也会被岁月美化成少不经事的错，终于鼓起勇气向世界这个大锅炉骂了声操，回敬我们的，也只是相同的这一个字，而后又迅速淹没在汹涌的洪流里。

影片节奏缓慢，有些冗长，五年前的李现各方面表现都很青涩，在角色的诠释上还不够完美，还带着刚出校门的稚气和良好修养下的正经，说实话这份「正经」扮演起小痞子也略微有些不合时宜。

但好在瑕不掩瑜，大篇幅的眼神戏李现把握的都恰到好处，这张经得起放大的脸对于观众来说的确是一种美的享受，作为复工后的第一批新电影，还是很值得一看的。

我觉得挺好的，文艺片题材的缘故导致你们不喜欢看吗？

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电影票是婷公司发的，抱着不看浪费的心理去看，其实影片也没有那么糟糕。

光看海报你很难知道这部电影想讲述一个什么样的故事，看了电影之后也是一样。

:-I 我只能说出我从影片中看到的内容。

一群青春期脑残少年，把打架破坏当生活的主旋律。

他们把自己当英雄，所以认为自己应当配美女。

虽然说女主角确实很漂亮，有点像木村拓哉的女儿。

故事就跟着男男女女的吃喝玩乐展开。

一群街溜子不可能不犯事，他们偷油被讹上了，钱没搞到反遭到一顿毒打。

但是街溜子们年轻气盛绝对不会就此罢休，就报复性的烧了船。

在这件事情发生过程中，女主角一直游走故事边缘，直到突然失踪。

接着影片就是跟随男主角的视角寻找女主角失踪的真相。

影片的高潮应该就是街溜子四号坦白他失手把女主角推进河（海？

）里淹死了。

婷一直吐槽影片的价值观，因为结局是男主角因为兄弟情谊终于放弃追究责任了，她觉得杀人偿命天经地义。

即使是好朋友杀了一个陌生人也应该收到处罚，更别说杀的还是自己的马子。

我觉得她的吐槽很有意思。

确实很令人费解，影片的原作者和编剧在写这个故事的时候到底想表达什么呢？

是想表现年轻人的意气用事吗？

是想表现那个年代的价值观念吗？

还是只是写出埋在自己心底的故事呢？

跳出剧情，影片的街溜子二号方圆这个角色还是很可爱的。

可能是董博睿演技比较好吧，我觉得他有点儿那个年代的年轻人的意思。

抵达之谜，抵达自己心中的那束光，这也是赵小龙一直苦苦寻找冬冬的原因吧，青春谁都有犯错的时候，赵小龙性本善，在大四说出实情后，没有举报他，即使后来大四没有给他们兄弟说，赵小龙在车上流泪，说明他也释怀了，后来三皮拿出的海报是冬冬为了给赵小龙他们还钱拍的，所以冬冬是死了的，影片还不错。

23岁的李现演技很青涩，人看起来也非常青涩，不过还是可以的，这个主要演员演技看起来也可以，看完这部电影意犹未尽啊，看完感觉挺好的，挺喜欢的。

这也是导演的处女作，作品总体还不错，看到很多恶意差评给一星二星的，不知道心里怎么想的，虽然作品和演员演技看起来青涩，但是不至于啊