我家的故事

出现了，宫九best 3。

宫九的家族群戏真是最棒的，我心目中的best 3均是此类型。

宫九客串过铁证悬案S2的其中一集，演一个杀人犯，因为被宣告余命无多，无法接受即将死亡的事实而向别人下杀手，只为寻求一个答案：人应该如何面对死亡？

宫九对于死亡又怎么看呢？

他的戏里出现过好些鲜活的亡者角色：第11人里的幽灵妈妈、对不起青春里的亡灵妈妈，更不用说地狱摇滚，正是亡灵世界。

他笔下的亡灵们活活泼泼、絮絮叨叨，仿佛只是换个住处生活，人间的烟火热闹跟着一起搬家。

到了我家的故事，宫九终于认认真真面对死亡这件事，关键就是他写出了死亡之前平常人等应有的一个过程：衰老。

于是我们看到观山老爷子松弛而衰弱的肉体，看到他答不出蔬菜名字的恐慌与茫然，看到他努力维持一点男人的尊严，至少自己还受小姑娘欢迎、至少还能自己洗重要部位。

人的尊严在衰老面前是何等的脆弱，令我忽然觉得老糊涂或许是人体的一种天然的自我保护机制，让你不须清醒面对尊严被年迈剥夺的事实。

衰老就是这样触目惊心，连子女众多不缺钱请得起看护的观山家，人间国宝老爷子的衰老都这么不堪入目，一般人的衰老又如何可成为赏心乐事？

但衰老并不会顾虑你的心情，它仍然会依时而至。

我想我只能接受，暗叹一口气，等待最终的结局。

哪怕死亡已经是我每日共处的课题，但衰老我还没有很好地练习过。

我身边当然有在这件事上先行一步的人，我观察着他们的衰老，想像自己应当如何衰老。

至少它发过给你通知，告诉你它一定来，来的时候也会发出症状，让你自己当心。

在这一点上，它可能比死亡尚且温柔一些。

能够通过衰老迎向死亡已属幸事，因为有人还来不及衰老就死掉了。

太突然，突然到连一声再见也来不及说出口。

宫九的戏里没有写，而上了年纪的人最常叹息的，是老友的离世。

我原本以为令他们叹息的，是被独自留在世上的孤独感侵袭。

后来我读到一段话，那个离去的人，认识关于我的一部分。

当他离去的时候，他所认识的一部分的我也就此离去。

所以那不仅仅是你的死亡，也是百分之几的我的死亡。

原来如此。

当一个又一个老友逝去的时候，也是一点一点的我在死亡的时节。

可能比起永别，更令人难受的是无法好好道别。

如果能够好好说再见，至少我可以好好地割舍你带走的那百分之几的我自己，然后重生。

如果没有办法说再见，那衰败的部分会一直存在，成为一个痂。

所以看着观山家的人虽不舍但又按部就班地送走老爷子，我觉得这样的故事也很不错。

而我，好像在经历过那么多离别以后，学会了处理它们的方式：从一开始我就做好了告别的准备。

你不知道吧，当我每次看着你的时候，心里已经想着假如明天再也见不到你的话，我将怎样生活下去。

There is no ‘how’, you just have to say good bye.

最开始想看这个剧是因为看到解说里对阿尔兹海默症患者的照护描写得很真实，然后就出不去了。

先说一个观点，像寿一这种几乎全天候陪伴、照护细致耐心，还做家务，除了包吃包住没有其他工资要求的照护人员，市面上打着灯笼都找不到。

就算有赡养义务把他的工作砍掉一半来衡量也是一个月三万的樱酱水平。

说他回家一年无业啃老是不公平的，等同于否定家务劳动的价值，等同于要求子女无底线的付出，他自己调侃可以，真这么想那就老东亚了。

总体感觉是对人物行为的推进非常符合逻辑，真实得有一些残忍。

（怎么说呢接下来的内容感觉有点爹，放个预警）寿一最大的特点就是“明明可以不顾家但还硬要顾”，我并不觉得寿一没有自我，一个没有自我的人怎么可能反复权衡自己真爱的职业，只不过他的自我就是他的家罢了。

有豆友说他的自我是寿三郎，exactly，出走选择的职业是父亲赞许的，回家准备继承家业是为了迎合父亲的期望，连全家旅行也是为了所有人开心。

他身上“杀气”的来源可能就是不懂应该如何付出，又把付出的责任一味压在自己身上。

对有华来说很离谱，对一个somehow烦透了老爷子的家庭却是恰到好处的依靠。

我甚至觉得，他可能潜意识里发现在父亲身体逐渐好转之后，自己的擅自归来给家里带来的是更多的麻烦，所以为了这个家好放弃了求生欲。

会形成这样的性格，其实说明他童年生活就是备受宠爱的，这个家从来不阻止他试错，从来不让他感到匮乏（樱酱怒赞），所以他有职业上的追求而不会有利益上的争夺，对暌违多年的家也没有仇恨或陌生感。

同时因为得不到夸奖，所以会更倾向于尽力付出来博得认可，同时不太懂得正常人的关爱模式。

翻译一下，虽然爹欠揍，但当长子就是好啊。

真正没有自我的人其实是寿限无吧。

就叛逆了半集。

我真的非常非常心疼他，在寿三郎坦白之前，他就像寿三郎雕刻出来的一个傀儡。

一个在出生之前就没法选择人生的人，因为生父的自私也丧失了在社会上谋生的能力，无论乐意不乐意都只剩这个家了，那除了说服自己忍耐原谅还能怎么办呢。

至于他和寿一的关系，欢迎回家、不断鼓励都是可以理解的，因为他一直认为自己不配，所以即使寿一不回来，他也不可能把自己放在挑大梁做决定的位置上，就算寿三郎坦白了，那寿一也还是名正言顺的长子嘛。

而且他道德感蛮强的，依靠寿一的缺席获得宗主之位，或者仗着技高一筹就打破嫡长子继承的传统，都不是他干得出来的事。

只有寿一先通过努力达到了勉勉强强能继承宗主之位的标准，然后又因为和他完完全全无关的意外死了，他才能没有心理负担地当起这个哥哥，或者说，找到一个“自我”。

寿限无和舞是很相似的一对，都因为父辈的错误（如果不说父权制）承受着痛苦。

让我觉得很细腻的一个情节，是长田吃完饭随手把碗递给舞，她一边抱怨长田一边添饭。

老霓虹了。

最后她对丈夫和父亲的质问都不了了之，很显然是因为她的家庭观念使她不能像有华那样以自己的舒适为先。

虽然拧巴但事实如此，一个古古古老家庭长大的女孩子，爹是个除了事业啥都不顾的爹，妈是个身体不好受了委屈只能偷偷哭还要张罗全家的妈，长大之后能当面骂几句始作俑者已经是莫大的勇气了（一个我自己的不完全的观察，女儿往往是照顾老年人的主力，儿子忙，儿媳不贴心，只有泼出去的水会把照顾父母当成自然而然应该做的事）。

我甚至能想到她说服自己的理由，belike跟失智老人没法认真计较、好歹他生我养我供我读书（不是你生的啊，那没事了果咩）、虽然老头可恨但哥哥弟弟都挺好的不能让他们独自辛苦……如果她真的一去不回或者果断离婚那才是ooc。

选角也很好，舞的面相和面具是真的像啊，而且能力也不差，如果不是个女儿本来是可以继承观山流的。

别的人其实没给我那么深的感触吧。

踊介是大傻子哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

樱酱确确实实是一盏灯，在这个全是忌讳的家里打直球，帮忙解开了很多心结。

如果没有这俩人和摔跤馆养老院的大家，这个剧应该会致郁吧。

总之就像樱酱说的，在一个这样的家庭里，子女和父母就是一笔算不清的账。

寿一回家当了一趟粘合剂，于是这个家可以稀里糊涂但一团和气地延续下去。

这样的结局肯定算得上温馨，肯定好过一群人横眉冷对互相指责，但也反正还是糊弄着过（秀生的姓氏没解决，大洲的学业emmm），因为事情就是这样的啊。

最后怨念，有钱但温暖的家真的可遇不可求，把这个家庭状况放到普通打工人家里试试，迟早得散。

仅记录个人感受日本拍家族剧情还是很走心的

寿一一直在摔跤和能两者之中徘徊，努力到最后一刻

虽然父亲一直对他严厉不假辞色，最后的最后还是认可他为继承人

家人之间虽然无限亲密但是仍会有无法说出口的情感寿一目送父亲的背影，但后来还是变成了父亲做着布利泽的标志动作目送儿子

对于女儿来说有朝一日婚姻会改变一切，或者说早已注定的命运是最痛苦的只有女儿才能完全体会母亲的立场，所以才无法达成对父亲出轨的谅解

さくらちゃん和寿一之间的化学反应很微妙山贼抱是开始也是结束但是最后一集过于反转了但是从她一开始的人设而言又是情理之外意料之中的吧

2022.1.14看完，看到剧中的时间线也是很巧合夏威夷的家族旅行不可能再一次复制第8集永不过时的家族drama，争吵过后还是会再次重聚いただきます、おかえり用这样的仪式感结束吧

我和爸爸这十几年总是分分合合。

偶然的机会赶上了宫藤官九郎的剧，这些年一直在看他的剧本，从《虎与龙》到《池袋西口公园》《木更津猫眼》到《四重奏》《海女》，再到今年《我家的故事》。

这个故事和我的经历有很多很类似。

这部片子是长濑智也在杰尼斯的隐退之作，他和老人的扮演者西山敏行几乎演活了这个角色。

特别是片子里的老人和我爸爸最后的样子一样，带着一个口罩，穿着一个驼色的羽绒服，坐在黑色的轮椅上，倔强的闹着脾气。

那里面每一集，我都似乎看到了爸爸的影子。

我和爸爸这十几年总是分分合合，吵架、互相不认可、甚至几次断绝父子关系，我去上班、去创业、去开公司，都是希望他能认可我，夸奖我。

就像剧里呈现的一样，但是内心里总是默默关注着对方，我在北京，他在广州。

我和他这辈子做的最多的事，就是喝功夫茶、开会。

在最后这一年里，我们一起承受着他的偏执和倔强，无论是拒绝治疗还是民间偏方，我看着他从130多斤的体重最后掉到90斤，需要靠轮椅、氧气机、力比多来支撑每天的生活，他戒掉了抽了40年的烟，却最爱喝必胜客的奶油蘑菇汤。

疫情隔离期间，我和他住在封闭医院里，陪着他做治疗，手机里找搞笑的视频和新闻给他看，我们音乐品味相同，我会找陈慧娴的歌给他听。

2月25日的事情发生之后，我在抑郁症和焦虑症的情况下经历了一段PTSD的历程。

后来因为鼻窦炎和蝶窦炎的关系，我托侠姐的帮忙住进了同仁医院，一直到4月15日才出院恢复。

我开始尝试真正做一个大哥了。

爸爸走后，我就是家里的顶梁柱，弟弟要去意大利念书了，我不求他学业多好，只希望他可以健康平安。

妈妈这几年一直在和爸爸吵架，但是他走了之后，反倒是瞬间所有的恨都变成了思念，面对她的哭泣，我必须保持冷静，我希望可以照顾好她。

我开始回到公司，看到熟悉的伙伴们，我知道自己要把业务重新支撑起来。

对于爸爸生前的负债，作为长子我会一点点清偿干净。

18岁的时候，我作为长孙，送走了奶奶；25岁的时候，活动开始前，姥爷在去医院的路上被撞一身是血，次日去世；28岁，陪伴我十年的主唱兼好友吕梦洋在泰国意外身亡，我至今都没联系上他的家人；29岁的时候，师父在五台山圆寂，我们去参加了火化仪式；30岁我陪爸爸走完了人生的最后一程，在春节前他终于接受了治疗，但是还是没有熬过十五。

走的那天晚上，十分难得的，他食欲大开，我们做了他最爱吃的打冷、红烧鸡翅、青菜，他这辈子钟爱台球和拳击，我和他看完了威尔士公开赛的决赛，晚上，我泡着茶，用音响放着粤语的老歌，林子祥、黄凯芹、陈慧娴，他说《傻女》很好听。

夜里接到保姆的电话，我给他发了最后一条微信”爸，您撑住，我马上到“，之后的景象是我这辈子最痛苦的影像，超过了之前所有离世亲人的总和。

润物细无声，而音容宛在。

我泡的茶越来越好喝了。

很多时候我的记忆还停留在我东孟孟和他去日本玩儿的情景，那是我第一次和他出国旅行，也是我最开心的一次旅行。

他惊叹着日本的匠人精神，努力拍照学习，节俭又不让乱买东西。

当时我想，爸，我要带您去所有想去的国家呀。

草蛇灰线，伏脉千里之外，电视剧的最后一集我其实大概知道——父亲没有死，死去的是在摔跤场上的儿子。

我这几个月内心最深处的想法，没想到通过宫藤官九郎之手讲了出来——如果可以选择，我真的希望离开的那个人是我，我知道，他们心里应该也有很多想要做还没做完的事吧。

我变得孤僻了很多，社恐还是很严重，我也会渴望爱情，也会努力工作，但是似乎少了几分期待，更多的时候就是想喝杯茶，和你说说话。

就是这样矛盾而深沉的父子关系，也是我家的故事。

2020年的时候没怎么看剧，但这部倒是心头好。

少主演技真的好，浑然天成，和年轻时相比，已隐隐有大巧不工之感。

其余选角与演技也都颇好，为本剧增色不少。

剧本写得极好，平淡中透着真实，其实家庭就是这样，乱乱的，家人之间彼此冲突，却又割舍不断亲情。

东亚家庭的常见问题，父辈的威压渐渐消退，年轻一辈无可阻挡的崛起，生活的重担不会减轻，只会伴随一生，凡此种种，仍要奋起，逆流前行。

最终话的神来之笔，与现实生活完美贴合。

人生当急流勇退，卸下包袱，从容前行。

本人心中9分。

如果能对能剧更有研究，应该可给9+。

嗯，值得一看的。

剧情流畅紧凑，跟日本传统的能剧结合得很巧妙，有感动治愈，也有幽默诙谐，可以感受得到编剧宫藤成熟的创作能力，即使看到最后一集惊觉“诶，我TM这是被耍了吧”，还是思前想后大半夜打开这破软件写下该剧“值得一看”。

可恶，被狠狠拿捏了。

长濑，我应该尊称一声演员，把人物塑造得粗中有细，大只佬也有令人沉醉的温柔，以至于最后他的逝去令我对这个人物产生了亿点点的心碎💔toda，也是比较熟悉的演员了，演技越来越好那是自然，在剧中穿上和服真的不要太美😍剧中这个人物“摇摆”的现实特性是该剧戏剧性的体现之一。

从冲着老爷子的钱来到倾心于大儿子到相处之后，小小地嫌弃大儿子到最终嫁给小儿子。

西田，老爷子真的老戏骨，剧中角色一生亏欠很多女人，亏欠儿女，最后跟大儿子道别的戏份将全剧推向高潮😭😭😭桐谷，这个男人真的越发有味道了，传统和服搭配黑色高领使得剧中角色在长久隐忍服从的特性中散发出一丝禁欲的性感🤤安藤樱，演技那么自然妥帖，不仅让人感慨于她独特的美。

若没有宫藤官九郎撑场，今年的冬季日剧将黯淡无光。

《我家的故事》或许不是宫九作品序列中最好的，但却是最适合出现在当下的。

宫藤官九郎一如既往的新与旧、悲与喜交织的创作风格，在前所未有的剧变时代更加恰如其分，而对于几位核心主创来说，这部剧的绝佳时机也注定将成为他们人生中的浓重一笔。

死中有生，笑中有泪去年，宫藤官九郎（以下称“宫九”）得了新冠肺炎，并且一度症状明显。

渡过一劫回来，不知是巧合还是有意，生与死，成了新作《我家的故事》的最主要意旨。

如此说来，对于即将退居幕后的长濑智也与刚刚大病初愈的西田敏行来说，剧中的情节似乎也多了一层重焕新生的意味。

二十多年没回家的观山寿一（长濑智也饰），得知父亲寿三郎（西田敏行饰）——同时也是“人间国宝”，能乐艺术家，行走的非物质文化遗产——病危的消息。

这些年来，寿一从继承能乐的使命中抽身，沉迷于与能乐八竿子打不着的职业摔角运动中。

重新回到家中照看重病的父亲，他开始重新审视父亲、家人和自我。

剧中寿一重返念念不忘的摔跤场时，衣服上的“初心”二字，大概最能反映宫九这次的创作心态。

《我家的故事》实在是太有他个人的创作风味了。

对立的创作要素，是宫九创作的灵魂，也是他的作品最有看头之处。

《我家的故事》可以说是近年来最能显示出宫九这种创作原动力的作品：传统与现代、悲悯与脱线、家庭的凝聚与瓦解，个人的困顿与放浪，乃至生与死，都是剧中构成戏剧性，碰撞出“醍醐味”的对立要素。

《虎与龙》中的落语，这次换成了能乐，依旧不时用新潮的方式加以戏仿演绎；而《少年手指虎》和《早死早投胎》中的朋克之魂，这次被寄托在了职业摔角上。

一静一动，反差强烈。

而无论能乐还是职业摔角，可以说都是宫九的趣味使然，他热爱用拼贴乃至解构的方式重组这些“画风”浓烈且独特的艺术或运动，就像他同样热衷在剧作中埋进大量的流行文化梗。

但在这些外壳的包裹下，大多都还是具有普世性的有人情味的内核。

宫九在处理人情冷暖时，一如既往地摆出一种玩世不恭（或者说无限豁达）的姿态，悲极之时，必有喜剧桥段来“急刹车”，反过来，笑闹一通过后，往往又继之以伤感，频繁的悲喜转换之间，悲与喜成了互相的养料。

最极致的段落莫过于第9集，全家人你一言我一语试图唤醒病危的寿三郎，一时间各种笑料（包括黄段子）横飞，老父亲的心率跟着坐起了过山车，接下来又是陡然一转，女儿小舞（江口德子饰）在床前爱恨交织地宣泄对父亲的复杂情感。

如此辛辣重口的情绪波动体验，正是观看宫九剧集的乐趣所在。

无我之我，离见之见《我家的故事》所探讨的家庭命题，是一直贯穿在日本影视作品中的一大主脉络。

看着寿三郎的几个子女反复讨论着父亲的护理、遗产，种种生前与身后事，很难不让人想到小津安二郎一系列作品中的类似场景。

而大儿子寿一与家庭之间剪不断理还乱，既疏离又难舍的纠缠关系，又与是枝裕和的家庭片作品有着相似的现代性。

在父亲大家长式的教育方法下，儿子越来越怀疑自我的价值，写到这，一切都很东亚。

儿子渐趋叛逆，终于逃家而去，走向父亲期望的绝对反面，写到这，一切都很日本。

儿子时隔多年回到家中，浪子回头，弥补多年来家庭的创伤，重新凝聚起家人间的情感，写到这，一切都很日剧。

在家庭问题上，《我家的故事》多数时候都留守在安全区域内，就像职业摔角，看起来动作幅度超大，却多是默契表演。

子女们有冷漠之处，但多能反身自省，且最终还是回到父亲身旁做应做的事；老父亲留下孽债无数，但多被一笑置之，孽债只做风流债。

更何况宫九向来憧憬男儿情谊，父子两人的孽障，似乎也成了男子汉的恩怨情仇，摔摔打打间，不知不觉就被背景音乐适时的高潮忽悠过去了。

不过，在一片黄金档的祥和之中，偶尔也能见到宫九透出的一丝冷意。

他借外来者，与寿一相爱的小樱（户田惠梨香饰）之口点明，大儿子寿一好像“没有自我”。

他又借能乐中“离见之见”的说法，让寿一跳出自身，以第三者的视角审视自己。

寿一一直被赋予继承者的身份，这个身份甚至已经成为他本身。

父亲献出终生的能乐，父亲喜欢的职业摔角，占据了他生命的全部。

当身边的女人将他从这两项事业之中抽离时，他就会无意识地露出“杀气”——这所谓的杀气，无非就是东亚家庭深入肌理，不言自明的一系列词语的集合。

在高密度的笑中含泪的缝隙间，隐藏的是更加悲伤的底色。

而宫九的任务正是，让你在意识到一个注定的结局与另一个注定的开始之前，为那些无关大局却又足慰人心的小小奇迹一次次欢呼雀跃。

（《环球银幕》2021.5）

（全面剧透，没看的和没看完的请止步，请回头，请看完再来库大赛以！

）以为又是个《虎与龙》（是的朋友们，依然是长濑智也+西田敏行的配方，我准备找时间再看一遍），谁料想啊谁料想，竟然是个《横道世之介》！

这谁扛得住啊！

《虎与龙》的阵容+《横道世之介》的精气神！

双倍快乐double shot！

《横道世之介》是一部非常回甘的片子。

当时看的时候没有特别大爆点，但莫名就变成了某种神话原型，某种母体motif，某种meta叙事，某种行业标杆，以至于凡是没有超越它的同类叙事都显得有点多余。

《我家的故事》超越了吗？

超越了。

这两件事分开讲。

首先，我来试试拆分一下《横道》的叙事内核：一个因为活过而持续激励生者的主角。

就是一定要有一个所有人但凡想起他来，就会呈现眯眼看夕阳和晚霞一般的无差别感叹脸，说，感谢他曾经那么一生悬命地活过，让我也想要像他一样（带着他那一份），继续努力活下去呢！

仔细想一下，这种情绪其实是有宗教感的，无论是钉在了十字架上的耶稣，还是菩提树下的释迦牟尼，都可以无缝参与这个叙事。

甚至可以认为横道世之介和观山寿一就是那些渡众生苦的（一）神佛平替，转为没有严格宗教信仰的人研发，比神话亲切比传说日常，但又带着神话和传说的智慧，非常感人。

这种神的平替一般的存在，就要求这个主角具有一种摆脱了肉身/性感的吸引力，哪怕在故事途中也会陷入热恋或者亲亲抱抱，但这种类似爱情的东西，一定是作为一种退了烧的、事后冷眼旁观的、无我无色的被超越的一种阶段性存在。

这是玛利亚的纯真圣母感，一种近距离目睹神迹的使徒视角。

这是《横道》叙事区别于比如《情人》或者《洛丽塔》叙事的最大原因。

观山寿一可不是谁的火焰，也不是谁记忆力沧桑的脸，他是个不带肉身繁殖属性的接引使者，就像这个剧里说的，是个天空树和精灵，任务是把在混乱中受苦的人们引导归位秩序的彼岸。

在这个基础上，可以看看《我家》比《横道》多了啥。

第一，多了文化传承的尊严感。

能剧世家这个选题，太日本了，根本没法汉化。

这个被成为国宝的行当，到底厉害在哪？

就拿最后这个大剧《隅田川》为例。

这个故事中的阴阳两隔与剧中的阴阳对话产生了显而易见的互文。

这是一个太阳之下无新事的瞬间，但正是这种“因为一切要发生的都已经发生过了，所以我们并非毫无准备”的积累感，给身处文化系统中的经历苦难的个体提供了柔软安全的抚慰。

举一个有关颜色的例子。

我有一段时间非常沉迷于PS里的选色器，不论是什么颜色，只要你获得了它的RGB系数，就能够非常稳定非常精确地被重现出来。

能剧就是一个巨大的选色体系，人生中的各种情景都能在里面找到互文场景，进而在互文对话中展现当下个案的独特感。

我们的四大名著都是这种选色体系，我们的历史和文化也是。

这就是文化传承尊严感的来源：“因为一切要发生的都已经发生过了，所以我们并非毫无准备”。

观山家继续传下去了，《隅田川》也会继续演下去。

在这个侧面，这个供人铭记、供人依靠、提供安全和抚慰的满月一般长明的银色侧面里，生活在职业宿命里的个体的压抑和无奈、传统的无处遁逃、女性的悲惨处境、家庭制度的令人窒息等等，都被暂时收在了月之暗面。

《我家》做到了这个银色的亮面。

随手下一个RGB选色系数第二，多了人生场域的尊严感。

这是我长期对一神教的偏见所带来的一个视角。

人生为什么是值得被带着责任感仔细维护的，而非可以胡作非为或者纵情享乐的？

一神教给出的答案最直白，因为唯一的神选中了和认可了这个场域，天选之子当然要带着坚定的信念在这临时的场域中彰显神的荣耀，以便进入到下一个永恒的神的场域。

亚洲区人民给出的答案更复杂，也更有意思。

比如我们孔子著名的不语乱离鬼神。

能的舞台是人生场域的一个很好的比喻。

无论场外以及台下有多少混乱和危机，能剧的一方舞台是被特意认真开辟出来的，是洁净的，隆重的，矜贵的，是需要通过艰苦的练习并抱着郑重的心才能登台的，是连鬼魂都禁止入内的绝对的人的场域。

人在其中创造意义，醉心于这个意义，维护这个意义的色泽和音准。

这种"The show must go on"的心情还不太像是沉默的泰坦尼克号上孤注一掷的音乐家那般凄凉，而是一种“未知生，焉知死”的东方务实感，是带有“好死不如赖活着”的日常琐碎温度和韧性的生命力量。

在剧中，观山寿一被拦在了能剧舞台之外，却能够自由出入自由搏击（到底是个啥项目）的台子，因为西式的拳击台，台上和台下没有绝对的界限，是求生的生者观看同类求生，而能剧舞台的台上和台下有着非人（神鬼）界和人界的绝对界限，是向死而生的生者用吟唱和舞蹈向混沌索要一方专属人类的地盘。

《我家》守住了这个神鬼不得进入的人的地盘。

（观山寿一还因为这种守护被封为家宝。

）两个夸奖之外，不得不说，这个剧情伤感的剧本质上还是个点心，是个为活下去摇旗呐喊的宣传片。

比起更灰色调的《火花》，国宝艺人家房产大、孩子多，不是草根们能比的，自然也代表不了更边缘的人们的故事。

但银盘样的月亮有它的好处，即便知道它的暗面一直都在那。

本以为是父亲生命倒计时的钟声敲响，没想到上边刻着的是寿一的名字，导演很巧妙地用父亲的幌子，给剧里剧外这一群人开了个玩笑。

我应该生气的，气被戏耍了这番，但转念一想，人生不就是如此无常嘛。

父亲那划掉的遗愿清单--全家出游，父亲那被踊介记载着的身后事安排，父亲想要留给众人的临终视频，仔细回想下，其实寿一都参与了。

说穿了，寿一想要的补偿与父亲对孩子的亏欠，其实都一样，他们都有着自己的痛，那些在这个家丢失了的欢声笑语，逐渐淡薄的亲情联结，大哥的归巢也成了引子，把这个家的溃烂处暴露出来。

有些伤口，是只能，也只有家人才能修补的。

多次出轨的父亲，是这个家的重心，也是他伤害了家人。

无人可诉的母亲只能找上女儿舞；被父亲否定，只能逃离这个家的大哥寿一；被溺爱包容的老二踊介；或许有第二个人生的寿限无。

老人，是孤独的，也是作妖的。

年轻时，肆意自私；等到浪不动了，便需要人照顾自己了，名为抚慰孤寂。

当然，也有毫无作为，只盯着遗产的儿女。

父亲想要收拾好那铺散杂乱的布，那就得将过往一一收拾好，随着这些曾经被儿女们知晓，积压多年的不满也有了发泄出口。

三四十岁的“孩子”对着父亲哭诉，纷纷走上大哥的老路，一走就是半年，这迟来的叛逆期，让大家都有了逃避的机会。

有时候，靠得太近，是会让人窒息的。

大多子女，对父母的感情是又爱又恨吧，一边对他的作为不认可，一边又渴望得到对方的认可。

人，真的好矛盾。

父亲说他那为神明献身的手啊，怎么可以拿来给孩子换尿布呢？

然而，对于孩子来说，做这些是理所当然，是本该如此，无须理由。

ps：最后一句的翻译，我选了其他家的，觉得更贴切。

能乐和摔跤，都是跟父亲相关，皆带着面具，一动一静间两种极致的较量，仿若寿一这短暂一生拉扯的缩影。

剧中多次出现需要他在两者做出选择，每次都是选择了父亲。

他从来就没有认真想过自己想要什么，能乐是父亲要求的，摔跤是跟夫妻能聊的，唯一的共同话题。

他一直在讨好！

寿一终其一生都在找寻自我，孩子其实要的不多，父亲的那一句夸奖已然是他的执念，但是否真的得等到死后，以如此意识形态对话才能说出口，这让人太难受了。

本来我以为父亲是打击式教育，但看到他猜测寿一不想离开的原因，对一路绿灯的隐隐不安，对让给孩子的食物转嫁的灾祸，对自己母亲的思念，才走到最后表扬这一步。

是父亲从来都不懂孩子想要的是什么吗？

真希望是我想多了。

回看这一幕，“早点好起来”和“好好珍惜家人”既是说给对方，也是说给自己听的。

痛快笑，痛快哭，日子就是这样过来的。

悲伤是短暂的，快乐才是最该持久的。

请不要沉溺在其中，人生不就是嬉笑怒骂着度过嘛。

即便你想沉溺其中多回味回味，宫九本人也是不会让你如愿的，煽情是什么玩意，给我爬。

宫九，不愧是你。

这个反差，也着实好玩

你说说，父母的颜值为什么能生出如此美貌的娃。

（没有父母不好看的意思， 是娃太出彩了。

）

“给下巴付时薪“这句话说写出来的，赏大鸡腿两个。

我摸了摸两侧的咀嚼肌，的确挺对不起它的。。。

那太多了！！！

宫九的作品就是这样，看上去每个人都是因为钱才联系起来，但是钱却又恰恰是人和人关系里最不重要的东西。

他对各类题材的驾驭真的是绝了。

看第一集的时候还有一些失望，但是第二集开始就渐渐进入状态，跟上了他的节奏。

如果人生有幸能采访他一次的话，我很想问问，是不是每天都对生活有新感悟，才能在任何逆境中都找到全新的美好的自己。