后来的我们

从昨天晚上开始不断发酵的，关于《后来的我们》在猫眼平台操作下的“退票事件”，再次用令人震惊的数据揭开了行业乱象。

上映首日，影片创造的1.22亿的预售和单日超过2.8亿的超高票房背后，是“饥饿营销”的又一时代“鲜”例——通过锁票制造“现象级”假象，影院调高排片、观众提前购票，从而形成了循环，终于在循环之下，“热度”被凭空捏造，但又迅速成为了真实存在的东西。

当然，猫眼目前也迅速发出了澄清文，事态如何发展、真相究竟是什么，尚未有定数。

那么，暂且不管退票风波，《后来的我们》这部片子本身的品质怎么样呢？

我们邀请到8位影迷聊聊他们的观感，得出的结论是——它远没有及格。

综合评分：4.5分徐若风6分田壮壮 的林父值一个金马男配提名；周冬雨 自然、驾轻就熟，再这样下去几年后可能就要金马二封；井柏然 虽被二人碾压，仍是演艺生涯迄今最佳级的开挂。

但除了演员群戏佳和制作水准（摄影/配乐/剪辑）等撑场面外，还是张一白那套矫情不说人话台词＋爆款文拼贴的思路，很“国产爱情片”特色；叙事结构则和《匆匆那年》如出一辙般堆砌段落，连贯性经不起细究。

欢乐分裂5.5分以过年为主线的十年流离，感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪，可惜被爱情戏吞噬得太单薄。

田壮壮贡献定海神针般的演技，周冬雨在开挂路上越走越远，井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质，精神同步与自我认知则更重要，无疾而终的感情何必再见，我从这个城市的这个地方一百次走过，从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏，奶茶大型怀旧mv集合，对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。

冰山的阴影5分用精心粉饰的流水账来诉说故作腔调而无处安放的乡愁。

矛盾全靠拼，金句全靠攒，散文不散文，情节也不情节。

国产电影，无论观众还是创作者永远只懂得感知及把握如言谈、道具这类乍看有形实则空洞的情绪坐标；若要塑造个扎扎实实、由内在心理来驱动行为的丰满人物，到头来还得靠田壮壮这种演员自己动手。

PhosphenesRay5分能看出来还是花了不少心思的。

色彩、布景、对北漂生活的描写都挺到位，田壮壮也的确出类拔萃，在不动声色中令人潸然泪下。

然而，作为一部试图从情感上与观众产生共鸣的片子，它时不时发作的矫情病非常致命。

那些用诗朗诵语调说出的微博午夜情感金句与影片整体力求写实的基调格格不入，加上琐碎的剧本和过犹不及的煽情音乐，一不小心就又变成了一白张擅长的MV。

在这样的过程中，主题向下深入的可能性也就被阻断了。

迦南4分电影之中所谓的“生活感”是个十足伪命题，在一些细节上展现的一丝亲切感下一秒立即会被文本化矫情的台词所击破。

就好似结尾田壮壮俯身写信的这个细节，真的太好了，但是下一秒钟就说出一番关于缘分的见地，真的太分裂了。

观感更像是经过实际考察之后有距离感和居高临下姿态的设计。

尽管聚焦的是北漂的爱情与生活却其实几乎触碰不到本质，内里还是无病呻吟。

好在赖于演员的表现能够撑起，田壮壮真的表演得太好了，结尾难得的眼眶一红也是赖于他的演绎，他才是这部电影的“生活本身”。

奥特小曼4分不得不佩服金马的团队太强大了，把一个稀碎的文本做得还算有味道。

一部关于《后来》的大型MV，献给那些曾经北漂的人，以时间为主线，黑白与彩色影像的撕裂，加情怀佐料制造的催泪弹。

物质欲望与精神需求的交叉，不知不觉中爱情已经变了味道。

确实很刘若英，但也只能达到那种程度。

台词略做作，演员的表演还尚可，纵观全片，最催泪的是田壮壮润物细无声的表演，一个眼神就能让我哭出来。

杨清宇4分一场叹为观止的营销胜利，我甚至认为“据说这片会爆”几个字，也是宣传词的一部分。

观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇100000+爆款文。

每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”，都令我瞬间出戏怀疑生活本来的面目。

实在看不到几个带有电影意识的设计，可惜了强大的幕后团队（我倾向于李屏宾等人也要负一定的责任）。

把噗3分苍白无力的文本，几乎所有设计都源自浅薄又刻意的想象，宛如一份为外省小镇青年量身定做的“北漂”图本。

要爱情没爱情，要回忆没回忆，要北京没北京，要奋斗没奋斗…剩下一点亲情也只发生在田壮壮和周冬雨之间。

最好的应该是周冬雨吧，活脱脱一个让人喜欢的水瓶妹子。

首发于公众号：风影电影

不谦虚地讲，我也算得上是一个资深影迷了，去年支付宝弄的那个消费账单显示，我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。

但资深如我，一直也没研究明白一个问题，就是怎么退票。

你知道有时候为了抢占好座位，都提前一两天买票，但偶尔临时有事去不了，可我就是找不到退票的按钮，最后只好把票转给朋友了事。

但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼，原来不仅能退票，而且能大面积全方位退票，退得院线欲哭无泪。

其实票房造假这种事在中国电影市场不算新鲜事，新鲜的是刘若英他们这次票房造假造的也太抠了。

完全是想空手套白狼。

大概的操作是这样的，首先在电影的预售阶段，通过爬虫软件，用大量账号购买不同地点和时段的电影票，制造预售票房一片大好的繁荣景象。

这当然是虚假繁荣，有多假呢？

在电影预售阶段，猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》，而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。

中国人什么时候这么文艺了？

虽然假的如此明显，但仍然误导了院线和消费者，院线一看预售票房这么火，那就赶紧增加排片量吧，观众一看预售这么火，赶紧买票进场吧。

等到电影上映后，高预售、高排片的大好局面形成了，操作方再利用影院的退票渠道退票。

而这个时候，院线已经无法取消排片了，这就相当于被锁场了。

于是乎，操作方几乎没花几个钱，就达到了绑架票房的目的。

其他票房造假，这笔钱投进去就当做是宣传费了，也让院线尝了甜头，心甘情愿地给影片排片。

但刘若英这部电影，却把投进去的钱又给撤了回来，空留下一个繁荣的票房数字，这感觉就好像有阴阳两本账，而买单的却是电影院线。

间接买单的则是同期上映的电影，他们因此无法获得应有的排片。

至于说网友，可能就被忽悠和恶心了一把。

新闻里有个细节挺有意思，就是这次退票主要的操作平台是猫眼电影。

4月29日凌晨，猫眼电影发表了一个措辞强硬的声明，强调“猫眼平台从来没有、也永远不会有这种干扰市场秩序的行为，也绝不姑息和容忍此类事件。

”说实话，这个声明有点欲盖弥彰的意味，因为在这部电影的制作方和发行方列表中，都出现了天津猫眼微文化传媒有限公司的名字，作为有着直接利益的相关方，猫眼难以摆脱瓜田李下之嫌。

当然我们也只是猜测，一切还要等调查结果。

至于奶茶刘若英，恐怕也没办法洁身自好了，她并不仅仅是导演，她们家公司也参与了影片的投资，也是利益相关方。

有网友引用了电影《让子弹飞》里的一段台词：“先让乡绅捐，乡绅捐了百姓才会捐，得钱之后，乡绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成。

”刘若英也是乡绅的一员啊。

以上就是我所了解的《后来的我们》的来龙去脉，他们不是第一个这么干的，也不会是最后一个。

我想问题的关键还不在于这些电影商人想出什么样刁钻古怪的办法骗取票房，而在于我们对这种行为还是太宽容了。

不仅仅是政策上宽容，舆论上更加宽容。

而商家害怕的，不仅仅是被法律制裁和罚款，还有被观众抛弃。

被法律制裁，失去的是现在，被观众抛弃，失去的是未来。

可问题是中国的观众好像特别宽容，他们好像对票房造假这类事不大感冒，封杀抵制？

不存在的。

想想于正和郭敬明，即使打输了官司，缴纳了罚款又能怎么样？

书照写片照拍。

这次甚至还有些粉丝为刘若英辩解，理由特别搞笑，有的说有黄牛囤票，我从没听说还有人囤电影票。

还有粉丝说是对手恶意买票房，对手疯了，花钱给别人买票房？

这帮粉丝真是有点“为爱痴狂”了。

照着粉丝的脑残程度，赶明个刘若英再拍个片，他们还会买单。

前些日子看《圆桌派》，里面谈到了戏剧票友和明星粉丝的区别。

所谓戏剧票友，就是一帮业余的内行，台上的名角如果真牛，票友就捧，台上的名角如果演砸了，对不起，我得喝个倒彩。

而如果台上的名角弄虚作假，那您肯定要被票友们抛弃了。

我想，这个才是明星与观众正确的互动方式，你容忍度越低，就能得到越好的东西，而如果你容忍度高，对不起，人家就只能奔走相告，这边人傻钱多速来。

后来的我们，是我看过最真实的爱情故事！

不管别人怎么看这部电影，三观不正这些说法。

起初我觉得，只需要看两人故事开始到结束就可以，不需要在意18年的再相遇。

因为之前的就是一个完整的故事，一个现实的故事。

看过致青春，看过那些年，故事大多还是更像小说，不像是真人，或者说，与我太多不同，仅仅当电影看。

只是这部电影，我看见清，就好像在看我自己。

从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城，却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城，我家里也不似大多故事里的贫穷，我父母能给我再大城市买房买车，我要做的仅仅是为自己有更多钱花，更好的生活质量打拼，而不用在意生存问题。

我曾以为那些北漂的故事，大多发生在10多年前，现如今的生活再如何也不用如此凄凉。

直到我经历了一些事，直到我看到了这部电影，我看到了见清。

这部电影让我圈粉了周冬雨，让我看着见清就像在看我自己。

要我评价，见清就是一个混蛋，小晓是一个真实的人，可能有人会评价，这个女的怎么一心要找个北京人，要依靠别人，但我觉得，人都是如此，凭什么不能奢求更好的生活？

在和见清在一起之前，她想嫁给物质，一个女孩，嫁人既是一辈子的事情，要么嫁给爱情，要么嫁给金钱，总不能嫁给不喜欢又没钱的人？

和见清在一起之后，她对见清如何，她和见清一起过穷苦日子，她为了他的面子露出的那些笑容，为了他和他父亲在中间的那些努力。

在那些时候，她陪着他，即使贫穷也是笑的真诚，一颗乐观的心，一颗对他充满信心的心。

只是她没变，他变了，这就好像我，永远喊着，我还能穷多久呢，我的好日子很快就回来了，可自己永远都不知道自己要什么。

就像小晓对见清说，你得明白自己想要什么，不要因为我要什么你就要怎样，不是我想要什么，而是你想要什么。

在他们没在一起之前，和在一起开始的那段时间，见清还是有梦想的，有目标，即使在别人不愿与他一起前行的时候，可后来，只剩下玩物丧志。

大概这也是我，生活不如意的时候，才会想着上进，有了女朋友，有人一起陪我，就觉得，生活不过得过且过，日子总会好起来，我不去想怎么生活，让生活自己来改变。

于是生活还是如此令人沮丧，仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。

而身边的同龄人，一个个都走向了正规，与他们在一起时，终于不再之后自欺欺人的生活，于是想打肿脸骗自己，骗别人，活得累不累？

在一边痛恨自己的无能为力，痛恨生活的不公平，痛恨自己家庭的不争气，也有痛恨自己怎么活成这个样子，却不敢承认，不想被人揭开这道伤疤，其实自己心里最清楚，这才是自己真正活得如此的根源。

于是，开始迁怒于他人，觉得全世界都怀疑自己，看不起自己，终于，开始迁怒于小晓。

我能明白小晓为什么选择离开，不是因为见清贫穷，不是因为她不爱他。

而是因为，他迷失了自己，上九天揽月，下五洋捉鳖，我愿意陪你过穷苦的日子，是因为，你让我觉得我是你的全世界，再苦的日子，你会多苦一点，让我少苦一点，即使一个地瓜，你会分大半个给我，即使我吃不了，但那就是你爱我的心。

可你现在变得，既要我陪你过苦日子，还要看着你自甘堕落，陪着你一起抱怨这世界的不公平，我只是想告诉你，也许世界是不公平的，但那不是你一步步走向深渊的借口，更不是你把我一起拖入深渊的借口，我想告诉你，可是你甚至都不愿意听我说的，我仅仅想告诉你你错了，可以拯救，可你却觉得错的不是你是全世界，而觉得我也不再理解你，爱你。

其实你已经变得，不再能给我依靠，不再能给予，而需要依靠我，需要我来给你撑起生活的担子，保护你那仅剩的无畏的尊严。

而你还要我习惯你的习惯，我如果让你改，那就是我看不起你。

分手之后，见清终于愿意打开窗户，去看一看外面的阳光，终于愿意看一看那倔强生存的小花，终于想起自己还有一个游戏的梦想。

于是他去完成这个游戏，他似乎懂了小晓离开的原因，可其实他不懂，他是赚钱了，他可以买房了，他能在北京立足了，他觉得，小晓会回来了，父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。

可是他不懂，小晓不是为了他的钱，从来不是，我愿意跟你过哪些穷苦的日子，难道我是为了你的钱吗，你那时候有钱吗？

父亲从来不为了他的钱，我供你吃供你穿供你上大学，我这些都是为了投资你让你以后有钱给我？

我有我自己的生活，我不羡慕北京的生活，我也不会习惯那里的生活，我只是想，做子女的能把生活过明白，天冷人加衣，老来有人伴，你们能多陪陪我就是极好的。

就好像，父亲永远记得为儿子做的粘豆包，儿子又记得几件父亲的喜爱呢。

见清赚钱了，买房了，可是，他活明白了吗？

他还是不知道自己要什么，就好像我，穷的时候，总以为时运不济，那些看不起我的，那些离我而去的人，都是因为我没钱，只要有钱了，所有的事情都会迎刃而解。

从未考虑如何才能有钱，有钱了又该如何生活，我想要的是什么样的生活，我想要的是什么样的人生。

01《后来的我们》上映的时候，刚好公司在办线下私房课，没时间看，等有时间了，就爆出了票房黑幕，懒得去看了。

前两天爱奇艺上有了，下载了打发时间，却居然看的有点难过。

印象深刻的有两个情节。

一个是，见清和小晓在一起之后，某个冬天的深夜，两个人在马路上等公交，见清温柔的看着小晓说：“打个车吧，嗯？

”小晓说：“再等一会儿吧，打一回车，能吃两顿饭呢。

”见清听了，又是感动又是心疼的紧紧拥抱住小晓。

另一个是，见清和小晓过年回家，见清把年终奖都买了北京烤鸭，还租了个车冒充有钱人，小晓也在同学面前陪着见清演戏，可戏没演好，还是被同学们看穿了。

见清爸说他：“没钱就没钱嘛，何必打肿脸充胖子，你累不累啊。

”见清就一怒之下要立刻回京。

路上，小晓为了安慰见清，对他说：“没事，啊，真的没事，赚不赚钱，结不结婚，买不买房从来都不是你的目标，这不是你想要的生活。

”见清说：“这不是你一直想要的生活吗？

”小晓说：“但是，因为我们两个现在在一起了，我觉得这些都无所谓了。

”这难道不是一句应该让人感动的话吗？

可见清一下子就飙了：“什么叫在一起之后，你觉得无所谓了，是不是因为你觉得我做不到。

”小晓说：“你不管做不做得到，对我来说都不重要。

”可见清就钻了牛角尖，为了这句话跟小晓吵了起来，“你不还是觉得我做不到吗，你就是这个意思。

”

男孩子在一无所有的时候，往往会曲解女孩对他的爱，明明小晓的意思是：因为有你了，你一个人，比全世界加起来都还要有分量，只要能和你在一起，我什么都无所谓了。

可见清脆弱又敏感的自尊，只让他觉得，这句话的意思是把他看扁了：你明明一心想要的东西，到我这里就说无所谓了，你就是觉得我给不了你，你看不起我。

想给你最完美的爱情，可是抱歉，给了你一个最幼稚可笑、穷困潦倒、软弱无能的恋人。

02我在读小学的时候，姨夫因为车祸去世。

表哥当时正在读大学，家里一下子断了经济来源，那个大学他读的很苦。

记得特别清楚的，有一次表哥来我家，带了一张照片给我妈看，那是他跟一个女孩儿的合照，超级般配的两个人。

表哥虽然一脸严肃，可浑身散发着少年的英姿帅气，女孩子靠着他的肩膀，笑的又甜又酥，我一个小学生，都羡慕的想谈恋爱了。

印象更深的，是他们当天的谈话，表哥跟我妈聊了很多他和女孩子的事，聊着聊着就哭了，他说：“我在学校里怎么苦都没关系，可是现在谈恋爱了，我不能让她跟我一起苦，约会的时候，都是她在花钱，很多衣服也是她省出生活费买给我的，现在的我又给了她什么呢，我觉得欠她的太多了……”后来走的时候，我妈给了他点钱，叮嘱他，给女孩子买个礼物。

再后来，表哥和女孩儿分手了，毕业之后他回老家做了人民教师，和一个相亲认识的姑娘结了婚。

那时他一个月工资才一百块钱，结婚的时候什么都没有，一起住在姥姥家的旧房子里，家具都是几十年前的，表嫂不漂亮不温柔，没有另外一个女孩那甜美的笑，有的只是点火就着的火爆脾气。

小的时候，我不明白，一个那么漂亮，在他面前可以笑的那么灿烂，对他极尽温柔的女孩儿，他不要，偏要娶一个一点都不好看，还凶巴巴，跟他吵起架来就摔东西砸房子的。

现在也懂了，他当时的选择，是因为，这个老婆和他是势均力敌的，只是不是郎才女貌的势均力敌，而是，我穷你也丑，我无能你不温柔的势均力敌。

和这样的姑娘在一起，他不会觉得自己配不上她，不会自惭形秽，就算什么都给不了她，也不会有亏欠感，这能给他形成一种心灵自洽。

就像是在黑暗中待久了的人，虽然渴望光明，可是光明太耀眼又会让他一下子晃了眼睛，他宁愿闭目不见。

就像人在很渴的时候，手里虽然有一杯水，可这水喝到嘴里却烫的难以下咽，他还是要放下。

他承受不起的，是对自己所爱的人有亏欠，他不敢承担的，是不能给所爱的人幸福。

03东邪西毒里有句台词“以前我认为那句话很重要，因为我相信有些事说出来就是一生一世。

现在想想，说不说也没有什么区别。

有些事情是会变的，我一直以为自己赢了，直到有一天我看着镜子才知道我输了。

在我最美好的时间里，我最喜欢的人都不在我身边，如果能重新开始该有多好。

”人活在当下都是执迷不悟的，每个人都在追求自以为该追求的，以为那就是最好的选择。

可是，飞蛾扑火本就不是因为那里有幸福，而是因为火是他的执念。

有些失去，非要经过时间的证明，才能真正看清自己失去的到底是什么。

就像电影里，见清爸爸给小晓写的那封信里说的，“缘分这事儿，能不负对方就好，想不负此生，真的很难，这些可能都得等你们老了，才能体会得到。

”

想起《致我们终将逝去的青春》里，陈孝正后来对郑薇说的话，“你是我唯一爱过的人，我甚至觉得自己是个爬行动物，只有和你在一起的时光，是直立行走的…… 我来找你，绝不是为了重拾旧情，我来找你，是为了要重新爱你，谁也别想阻挡我获得新生。

”在追求过也得到过，曾经以为无比重要的东西之后，才终于明白，只有被爱着，也爱着的时候，才是自己生命中，唯一的闪光。

当你太想要一样东西，就会任它遮天蔽日，任他在你的生命里肆意妄为。

周国平在《论超脱》中写道：一样东西，如果你太想要，就会把它看得很大，甚至大到成了整个世界，占据了你的全部心思。

我的劝告是，最后无论你是否如愿以偿，都要及时从中跳出来，如实地看清它在整个世界中的真实位置，亦即它在无限时空中的微不足道。

这样，你得到了不会忘乎所以，没有得到也不会痛不欲生。

04在网易云音乐，马良的《往后余生》这首歌的评论里又看到了那段话：有个女孩向我表白，我拒绝了，我没车没房，她可以不懂事，但我得懂。

不知道是段子，还是别人的真实经历，但每次看到都觉得好气。

不是所有女孩，都把物质凌驾于爱情之上。

的确，物质很重要，可生活是两个人的，爱你的人绝不愿意把全世界都压到你一个人身上，她或许不懂事，但她比你更懂爱。

她愿意把自己最美好、最宝贵的青春、温柔、善良全部给你，也希望，你能和她分享生命中一切沉重的、肮脏的、累人的。

特别喜欢《体面》这首歌的歌词，“都已成年不拖不欠，浪费时间是我情愿”。

她选择你，原就不是要你给她什么，她要的，就只是爱你，是让那一腔温柔有处安放。

而你唯一该做的，不是觉得亏欠、愧疚或逃避，而是接纳并珍惜，然后成为一个更好的自己，如果还有多的，那就还她以深情吧。

-作者-柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。

微博@柒月暖阳，个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

整部电影像一场超长的mv，情怀和营销做了很多，电影的质量达不到吹的程度，败好感。

关于三观问题，电影的三观为什么被抨击？

因为这部电影在剧情和逻辑上并不能说服观众 ，而且拍得很不好。

片中男主和孩子在宾馆里通话，有一种强烈的捉奸的恶心感。

1、影片开头，女主一行人从中途停车的火车下来走回去，真的很作，这大概是女主的特立风行。

从男主习惯性地帮女主提行李来看，有隔阂的这两人可能是一起上飞机，一个商务舱一个经济舱，身份和地位出现了差别。

2、两人都挺作的。

女主目标明确-嫁个北京人，想用结婚当跳板在北京买房扎根，被妈宝男他妈嫌弃，被小三，非常矫情和作。

女主多次感情受创，终于在男主这里找到慰藉，就在一起了。

男主事业有成就再也过不下苦日子了，张口闭口都是钱，受不了唠叨的妻子，满脑子想着白月光，父亲把妻子认成白月光，男主竟然也不反驳，挺渣的。

2、男女主如果没有被偶遇真的会跑进房间里，男主也会肉体上出轨吧。

“好巧”“放松一下”带着三的男人这样对男主说。

男女主车内痛苦缅怀过去也无法洗白。

3、电影里报女优名字看起来挺猥琐的，还有那种男生之前默契的相视一笑，满脸的褶子。

男女主当炮友那段有点不忍直视。

4、影片中间有一段两人面对面念台词，台词尴尬念得也尴尬，女主稍微好点，一连串“如果当时”的排比句，瞬间像看MV现场，太矫情整部影片中父亲贡献了全片最好的演技，影片末尾的信件也是全片的泪点，可以说是本片少有的亮点。

父亲靠一间餐馆独自把儿子抚养成人，影片中刻画的亲情这条线其实很感人，不过被爱情线冲淡了不少。

表现比较好的还有周冬雨，和电影喜欢你以及七月与安生的风格相似的鬼马精灵，不同的是这部电影里增加了点男孩子的粗狂。

大荧幕上看，周冬雨有先天优势，年轻皮肤好。

影片从男主的特写画面换到周冬雨，感觉自己被拯救了。

影片开头硬凹的粗狂声音有点尬，有些地方台词很尬。

看完《后来的我们》，我感觉自己好像闯入了一个心思细腻，多愁善感，但是缺乏生活阅历和写作技巧的文学女生，呕心沥血创作出来的处女短篇。

好处很明显，感情真挚，表演惊艳，这说明创作者确实有着一颗感性的内心，知道何为动人，如何动人。

然而短板太多了，故事老套，这说明缺乏构思起承转合的叙事能力；影像风格散文诗，说明对美缺乏独特理解，既不够艺术也不够商业；北漂生活刻板印象，说明叙事者对2007-2018这巨变的十年，没有80后这一代人的真实生活体验却要强行细节描写。

但其实最最重要的是，故事的核心是一个我们早就看腻的主题：同龄的女孩总是比男孩成熟。

等那个抱起砖就抱不住爱情，抱住爱情就养不起爱情的男孩子长大的时候，他们已经错过。

大话西游，那些年，致青春，前任3，甚至爱乐之城和如果爱，全都在讲这同一个主题。

观众已经审美疲劳了。

比这个审美疲劳更致命的是什么？

用陈旧的叙事来包装陈旧的主题。

讲述一个悲剧的时候，还要用一种悲剧的口吻。

当电影进行到第20分钟的时候，我们就知道结局了。

然后接下来了100分钟，导演又用一种完全意料中的方法，讲出了完全意料中的情节。

一丁点新意和惊喜都没有。

坐在电影院的感受就是窒息，压抑，沉闷。

反观这个类型的其他作品，稍微有点追求的导演和主创，都会尽量避开叙事方法和核心寓意的重合。

大话西游前半段情节轻松，贡献了很多经典笑料，而且是用耳目一新的方法重新包装了西游记的情节和人物。

爱乐之城前半段贡献两场欢快歌舞，最后十分钟又用恢弘的歌舞，贡献了一个完美到令人恍惚的结局，却是把幻想中的美好和现实中的遗憾对比到极致。

甚至于格调不高的前任三，前半段的情节都是张弛有度，笑料适中。

如果主题和形式上都不能贡献新意，那就不要怪观影体验太糟糕了。

《后来的我们》太像是在一个狭窄的音域里唱一首缓慢的抒情歌。

选秀比赛里招人讨厌的行为是什么？

把最后一个高亢的高音故意拖得很长很长。

比这还讨厌的事是什么？

拖到很长的那个音，甚至都不高亢。

好吧，即便如此，如果细节如果到位，也还是有办法让整个故事娓娓动人，旖旎婉转的。

但细节上，这部电影又出了一个问题。

台湾导演硬要讲北漂故事。

既没有足够的生活阅历支撑，想象力又很匮乏。

所以细节上不足以支撑时代感。

2007到2018年本来是北京变化最大的十年。

如果这个时代感能讲得风起云涌，像《甜蜜蜜》里所讲述的香港十年一样，荡气回肠，还是很能引人共鸣的。

可是显然，电影里细节最好的地方，是家庭温暖和爱人间互动，这些东西是放之四海而皆准的。

而真正体现北漂生活的段落，可以说想象力极其不足。

仿佛北漂就只有两种状态，白天摆地摊，晚上住条件极差的群租房，一副底层模样。

或者就是直接出人头地，人前显贵，上电视，买大house。

且不说，导演让男主角的这两种状态仅仅相隔了一年，单单这两者之间的转变过程，实在是毫无可信度，还不如让井柏然直接中彩票得了。

绝大多数的北漂，既不是底层状态，也不是人上人状态，而是介于这两种状态之间。

导演对北漂的想象就是摆地摊和成为新贵，这使得绝大多数兢兢业业赚一份营生的小北漂们，很难投射自己。

时代的共鸣？

就更别想了。

还有一些细节毛病，我一直以为井柏然一个人小作坊半夜兼职做出来，又爆火的游戏，顶多是个flappy bird，或者打飞机，弹弹球。

没想到，居然是一个美工精致，情节复杂的online游戏？？？

导演是不是对游戏行业有什么误解。

大公司的游戏经费都白燃烧了。

不过电影的表演非常优秀，优秀到如果单独从中截出场景来看某三五分钟的，甚至可以作为一个很成功的情景短剧。

尤其是事灵时不灵的周冬雨再一次拯救了整部电影。

大胆预测，凭借刘若英在台湾的人气名望，周冬雨明年再捞一个金马奖提名大有希望。

在流量时代同龄小花们普遍不能打的情况下， 25岁就开发出大银幕上清纯和叛逆两种灵动戏路的周冬雨，将来如果能转型小青衣，还是大有可为。

情怀是好用的，但是成功的聪明导演从来不单卖情怀，盐卖不上价，但汤卖得上价。

成熟的电影，其实在技术上花了百般心思来包装情怀，但却又化为无形，以至于观众们感受不到，还以为是在为情怀买单：《头号玩家》的游戏情怀玩得转，是因为斯皮尔伯格的好莱坞叙事和特效炉火纯青；《爱乐之城》的逐梦青年情怀玩得转，是因为经典歌舞片的桥段使用别出心裁；《大话西游》的前任情怀玩得转，是因为周星驰的笑中带泪的小人物喜剧早就驾轻就熟。

而首次执导筒的刘若英还是太实在了，居然论斤单卖情怀。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

当看到片头的“出品人”和“联合出品人”里有张一白、张嘉佳两位大师，我就觉得电影“稳了”。

国产青春爱情片的业界，还有比张一白更会把故事揉得稀碎、比张嘉佳更会制作PPT的导演吗？

他们能投《后来的我们》，说明这部电影一定秉承了俩人的电影美学啊。

能够被《前任3》感动的稀里哗啦的人，应该也是可以被《后来的我们》弄得梨花带雨的：对于套路近乎相同，情怀营销如出一辙的爱情片，她们可以哭一次，就不在乎多来一万次。

几乎所有急剧成长的城市中都出现了一个巨大的美学真空地带：大量新观众来不及通过对艺术的漫长接触来培养成熟的判断力，对于他们来说，表层的、外在的、即时的刺激或煽情，才容易留下最深刻的印象。

很难想象这是傅谨在《20世纪中国戏剧史》中，对于上世纪初京剧面临的大众文化环境而做出的总结，它对当下青春片的主力观众其实也同样受用。

穿着光鲜的走近三四线城市的电影院，拉上三五闺蜜甚至挎着自己的男朋友，伴随着电影里主人公的悲欢离合，忽然想起那个早就在微信里被拉黑了八百年的前任，伴随着直白的主题曲，宣泄那些由“矫情、虚伪、怀旧、追悔”而催化出的眼泪。

情感共鸣和情感营销，是当下国产电影的关键词。

它们瞄准了小镇青年的泪腺，酝酿出了《前任3》19亿4051万的票房，也催生了《后来的我们》的一系列破纪录的新玩法：一轮情感营销刷新了猫眼“想看”史上最高，也制造了预售1.2亿的惊人成绩，让我都开始反省自己，太不懂电影、太不懂观众。

还好，《后来的我们》在首映当天由各大院线曝出大面积退票事件：利益相关方通过第三方购票平台以超高预售锁定排片，同时向观众制造虚假热度。

一方面以一部亮点有限的中低成本爱情片拿到了五一档50%的排片，另一方面也吸引了跟风观众赶紧去看看这一票难求的好电影。

我很欣慰还没有太不懂这个世界，这片的热度确实有猫腻；我也很疑惑，真的不懂你们互联网+电影圈，全新的注水锁场营销套路这么神奇了吗？

都这么神奇，还拍什么好电影啊，电影变成了一种真正可控的生意。

大家就比谁的套路新颖，谁的资源给力好了，建议梁静茹的《勇气》也可以马上拍起来。

当《后来的我们》变成了《造假的我们》，本来就令人感到狡黠的“泪点营销”还伴随着金蝉脱壳的“退票魔法”，久病不起的青春片市场几乎压上了最后一根稻草。

从2013年的《致青春》到2018年的《后来的我们》，国产青春片大行其道的五年，是观众百折不挠的岁月：你刚逃过郭敬明的魔爪，又进入了张一白的地盘，好不容易等来刘若英，其实也只是一场旧瓶旧酒的幻局。

白日梦想，我们北漂人有梦想是好的，但周冬雨老是对着北京喊话，是不是也挺“君子立长志，小人常立志”的尴尬？

小时候，看着电视里那些到北上广打拼的小镇青年，在公交车上，在广场上，在自行车上，张开双手和太阳肩并肩的时候，总要激动的喊话：“北京！

我马上就要发财啦！

”这时，一股油然而生的敬佩之情涌上心头。

后来成年以后，再看到有人在电影里喊话的时候，就觉得这也太励（sha）志（bi）了吧？

《后来的我们》对主人公的北漂生活展现的细腻程度，几乎要让人以为这是《北漂的我们》。

不过在刘若英的手下，北漂也呈现出了光怪陆离之感：首先就是没文凭的周冬雨，什么工作赚钱干什么，看起来挺正常的。

但是男朋友换了一个又一个，都想结婚买房，最后总有各种原因吹掉。

充分说明了爱（矮）笑（小）的女孩运气也有很差的时候。

接着是读完大学的井柏然，正经工作不找，要么在天桥下面兜售小泽玛利亚，要么就在电脑城里卖零件。

最正式的工作要算游戏客服，结果一个没忍住骂了顾客，被人群殴了一顿。

井柏然觉得自己没本事，老冲周冬雨发脾气。

周冬雨觉得井柏然太颓废，就离开他。

而当两人分手后，井柏然一下子打满了鸡血，设计出了全城都在玩的爆款游戏，一下子从身无分无的小子逆袭成了游戏界的新星。

两人再次于飞机上相遇了，那叫一个想当年啊！

已经有了老婆孩子的井柏然拉着周冬雨愉快地在雪地上奔跑，镜头来回地在回忆与现实之间任意切换，宛若意识流的小说一般无逻辑。

周冬雨不再颠沛流离，井柏然也不再怀才不遇。

这说明男女主人公的八字不合，你瞧，分开之后经济条件都变好了。

在一起的时候无论多么努力，都只有寒窑漏风，白水煮面。

只要不再一起，立刻男帅女靓，红酒言欢。

刘若英对整部电影节奏的掌控极为失控：120分钟的电影没有一场逻辑通顺的戏。

北京与老家、过去与现实这两组镜头无序的切换，让故事发展散乱无章，情感的渲染也凝滞不前。

你甚至不能说它是PPT，因为就连PPT也是要求每一页有主题和逻辑的。

除了怀念，一无所有记得年初的《前任3》，于文文往方便面里掺了一个鸡蛋，韩庚从后面抱住她说：“以后不管挣多少钱，回家都要吃你的一碗面”。

三个月后的《后来的我们》，望着打游戏的井柏然，周冬雨说：“面，我给你剩了一半”，然后用勺子把从井柏然父亲家里带的酱，刮出最后一点放在碟子里，安静地说了分手便离开。

《前任3》里男主女浓情蜜意时，商量以后不再一起了怎么办：于文文说吃芒果过敏而死，韩庚说那我就扮成至尊宝的样子说一遍我爱你。

后来，于文文吃芒果全身过敏，韩庚被广场保安架走，俩人说散就散。

《后来的我们》里男女主耳鬓厮磨的时候，也思考了同样的问题：井柏然在开发游戏，说如果男主人公伊恩找不到凯莉的话，它的世界就会变成黑白的。

后来，伊恩找到了凯莉，世界恢复了色彩，只是他们变成了后来的他们。

两部电影的煽情点都是“前任”，实在是臭味相投。

没有什么事物，能够对二三十岁的青年一击即中，除了大家都有的“前任”。

这很容易叫人想起罗曼罗兰那段很著名的话：“大部分人在二三十岁就死了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过。

日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。

”

改革开放后，单一的政治、经济、文化和社会话语环境得到了极大的转变，直接导致了青年成长大环境的改变，再到进入新世纪面对着全球化的环境，社会已变得更为碎片化、更多地受到媒介的渗透，造成人们身份的不确定性，迷茫和压抑成为社会的情绪。

于是乎，近几年的青春电影中的理想出现两级分化的现象：表现出来就是要么做着“白日梦”，把成功写的轻而易举；要么是青春“毫无梦想”可言，靠回味过去弥补对现实的空虚和迷惘，对青春理想的书写缺乏对抗社会的青春原始动力和勇气。

《后来的我们》就更厉害了，既有“白日梦”，也有“毫无梦想”。

井柏然可以一夜暴富，看到前任再重温旧梦；周冬雨最大的梦想就是嫁个北京人，不能说嫁得好不算梦想，只是感觉要“七分天注定”罢。

失去对方之后，两个人似乎已经被青春给埋葬了：周冬雨继续换着男友，旺着前任。

井柏然听着妻子关于孩子上学的唠叨，心里想着不在身边的周冬雨。

除了爱情，男女主似乎什么也怀念不了。

而除了大哭一场之外，现实中的人们很难在自己的故事里哭了。

小镇青年，兵家必争有人把《前任3》的成功，归结为小镇青年文化的胜利。

观众在电影中看到了自己的故事，哭过笑过之后，推荐给身边的人。

于是，不常走进电影院的三四线城市青年们被成功发动。

数据显示,《前任3》的观影人群中,来自三四线城市的观众占比达47.4%,是同档期影片中最高的，一线城市观众占比仅12.2%,远低于国内影片的平均水平；另一方面,年轻观众占比高，淘票票数据显示,《前任3》24岁以下观众占比达68.9%。

我们还不知道《后来的我们》的票房构成如何，尽管造假事件已足够令人心塞。

作为一个歌手跨界导演的作品，《后来的我们》的前期热度都靠着那一首《后来》。

它之所以能活生生地出现在观众面前，无非是一个可控的成本、一套不必大费周章的剧本，互相勾兑后能够产生不错的商业效益。

因而，这样的爱情故事在市场里总有细分的受众，但也仅此而已。

千万不要意外，《后来的我们》在全新套路和小镇青年鼎力相助下票房逆袭的奇迹。

能把人骗哭，无论是在一线城市还是小镇，倒都是某种意义上的“成功”。

只是这样一部“核算周到”的商业标准件，无疑令国产青春片“屋漏偏逢连夜雨”。

看剧本，《后来的我们》延续着国产青春片碎片化、幼齿化的风格，情节无逻辑，爱情靠口号。

看人物，设定是固化的，表演则是僵化的。

周冬雨胸小鬼大爱流浪，井柏然天马行空做游戏。

除了老家、北京出租房几个镜头外，片中大部分探讨两性关系问题的场景都在航空公司安排的酒店。

从本质上看，它就是一些情感博主的鸡汤式段子与前任情怀相互勾兑的产品，我愿意称它们为10w+电影。

有笑料但不够高级，有泪点但有强行煽情。

电影感，不存在的。

绝没有鄙视小镇青年的意思，近两年来，这个群体一边频频扛起电影的票房大旗，一边承受着“审美能力不足”的指责。

为什么他们愿意花钱买票去看那些在专业人士看来简单粗暴的电影，并且看完之后觉得还不错？

因为只要你仔细去购票网站上看评论，就会发现：电影烂是真的，他们的感动也是真的。

问题的关键在于，没有人会永远停留在新观众的阶段，观众会在欣赏作品的过程中成熟，这种成熟会反过来对艺术创作者形成倒逼——近两年国产青春片在一线城市的全面溃败就说明了这一点。

后来的观众，成了看爱情片流不出眼泪的人，但原因却不在他们自己身上。

《后来的我们》和《前任三》都讲述的是前任的故事，都是爱的刻骨铭心，却因为一些小事而分道扬镳最终未成眷属。

《后来的我们》交代了一对恋人的“相遇—在一起—分手”，是分手前的故事；而《前任三》是讲述了分手时的漫不经心到失去了才追悔莫及，是分手后的故事。

爱情电影的套路是用走心的细节去铺陈简单的情节，而这细节包括了唯美的摄影以及取景、感同身受的台词、分分钟就大街小巷传唱的插曲配乐、最后是故事中人物的描摹（由演技体现）。

《后来的我们》在各个方面都做得比《前任三》走心，而在林见清和方小晓这一对情侣的选择上更贴近大众。

谁不像林见清那样在年少窘困时有一个相濡以沫的女朋友呢，而发达之际却未能应允她幸福，只可共苦不能同甘。

多少对情侣可以共苦不能同甘故事 如果说两部片子在情节的丰富上都半斤八两，在很多场景都要靠“抖机灵”去维持观众的注意力（比如说《前任三》的坦白局以及《后来的我们》男女主角不堪其扰而“假叫床”），那么《后来的我们》在故事上胜在了加入了长辈的视角。

田壮壮饰演的林见清的父亲可以说是影片中非常亮眼的一笔，与影片中反复出现的主题“回家过年”完美契合。

林爸是一个典型的父亲形象，“脾气倔”、“不善表达”，从始至终都不肯搬离老家，永远在春节为见清做着粘豆包，挂念着如同女儿般儿子的“前女友”。

林爸代表着所有在外漂泊的游子的父母，他们永远在家守候着子女，哪怕只有一年一度的春节能团聚，也从未有过怨言，也从未向子女索取过什么。

特别是林爸在死之前写给小晓的一封信中说道的一句“缘分这件事彼此不负就够了，想不负此生太难”不由得让人泪目。

此时小晓和林见清的关系不只是“前女友”那“前男友”么简单了，更进一步，应该是亲人。

田壮壮老师可以说非常惊喜了另外故事若不是那么奇巧，但是讲故事的方式一定要别致。

《后来的我们》的叙事就很妙，彩色的过去和黑白的现在交错，而一切都由于林见清设计的游戏中男卡通人物所说的：如果找不到你，从此世界没有颜色了。

现在是黑白的摄影以及取景 《前任三》的取景曾被网友戏称是“PPT”式的，永远是家、公司、饭店、夜店、KTV不断切换，看得生厌。

而城市就只容纳了这些浮夸浮华的场所吗？

《后来的我们》的答案是不。

在电影里，我们看到了墙面都斑驳不堪的隔断房、供流浪歌手卖艺小摊贩做生意的天桥、卖煎饼果子的小店铺、穿梭着身着蓝衣工作人员的数码城等等。

当然也有购物中心、也有世贸天阶、也有故宫以及天安门，只不过这不属于电影的主人公们，也不属于北漂们。

在强大的摄影下，贩夫走卒的世界竟然也有如此美感，在其中苦苦挣扎的见清和小晓又何尝不幸福呢？

每一个平凡的场景都记录着他们的相恋 更让人惊喜的是空镜的运用。

这些空镜不止交代了时间以及场景的转换，更妙的是，有更深一层的象征意义。

令人印象深刻的是两幕风筝的空镜，一幕在分手之前，是前后飞翔的两只风筝，像极嬉戏着的男女；另一幕在分手之后，两只风筝变为了一只，形单影只，孤单落寞。

插曲配乐 《前任三》的爆红是因为一首朗朗上口的《说散就散》在抖音上实现了病毒式的传播。

而《后来的我们》出乎意料地是并没有选用奶茶的经典歌曲《后来》，反而用了三首歌，分别是五月天《后来的我们》、陈奕迅的《我们》以及田馥甄的《爱了很久的朋友》。

在配乐上所花的心思有目共睹，不出意外在五月份这些歌会传遍大街小巷吧。

可能只有这些或许撕心裂肺或许云淡风轻的歌能悼念我们逝去的青春错过的缘分吧，林见清和方小晓的爱情故事可能并不是我们的故事，但是这种“只是当时已惘然”的情感绝对是我们共有的，而唯有歌才能催化这种感情才能重而往复。

可能歌曲里有些歌词就是那么直戳人心吧演员的挑选和演技 《前任三》不必再说了，女性角色一众的网红脸，看的实在是没有代入感。

《后来的我们》周冬雨对于肆意洒脱情深义重的社会妹的演绎自然不费工夫，反而是井柏然倒是有一点摆脱了颜值对他的束缚，演技显露出来了。

特别是林见清做客服的时候冲撞了客户被客户的人打得遍体鳞伤，嘴角流着血，还叼着根烟，不顾死活地抽着的那种颓废又帅气的样子真的让人心疼。

田壮壮老师的林爸一角更是锦上添花，细节上面已讲我就不赘述了。

井柏然这次演技很灵的在观影的过后，一些观众不断挑出了电影的bug，比如说林见清身无分无，如何做出精美的游戏界面，如何租下昂贵的服务器，赚取人生的第一桶金的？

比如说，因为天气原因，航空公司怎么可能不提前通知乘客航班取消要等到上了飞机才通知？

一个北京户籍的女生说全程没有共鸣感，在片中看到方小晓最大的梦想就是在北京买房就想笑。

是的，有些bug确实突兀了，有些老梗也在继续用着，而这部片子不应该用心感受吗，怎么会逻辑缜密地数着电影的漏洞呢？

还有不是北漂真的可能真没有那么共鸣，不过对于北漂想在北京拥有一套房子而呵呵，我就呵呵了。

最后的最后，甩《前任三》20条街不止的《后来的我们》，如果票房不及它，我就真的哭晕在厕所了。

我觉得里面有那么一点点的营养的几句话 没上映微博随随便便一刷就全部出来了 就那句后来的我们什么都有了 却没有了我们 emmmm 早就满天飘了 这个就是所谓的情怀吗 我觉得还不如最后的那个好多人的大合唱 一起唱后来 有些情怀 情怀完全没有了啊 垮掉了啊 整个影片就没有get到一点点情怀啊…看见好多人说哭的稀里哗啦的 什么都出不了电影院了 我只知道我看的那场 周围的人 都在吐槽 还有人看了十多分钟就出去了 我觉得整个片子唯一的看点就在最后他父亲写的那个信 其他 没有了 真的没有了！

总体给我一个感觉就是…这个是以前那些俗了耐不住的青春片的片段集合吗？

什么情节都有 全部串在一起 大杂烩吗？

还有就是周冬雨…她演的所有青春片的角色都是这种类型的吧 我的天 都看腻了这种人设了 能不能换个人设啊 演技还不错 就是…人设垮 一直垮啊我觉得 刘若英还是去唱歌吧…情怀什么的 一点都不合适啊啊啊啊啊啊啊啊！

周冬雨在戏里给井柏然上过一次课，当然，被迫倾听的还有我们这些观众。

她说的意思概括起来就是：你给的，并不是我们想要的。

我敬佩这种坦诚的品格，可是为什么刘若英首先带头犯错？

这对未老先衰的恋人，看起来好像真的琢磨透了爱情是怎么回事，人生是怎么回事。

因为，他们从开始就在无限意淫，就像简单的逆袭，也只能呈现为金钱的狂欢。

男方的闷不作声并非冷漠，充耳不闻是他的回击，在这里却被处理成软弱。

创作者们声嘶力竭，必然会被自己的算计兜头淹没。

所以，别去找任何理由，更不要跟物质扯上关系。

《重庆森林》里的爱情，相遇吸引，分手疗愈，没有长篇大论，更没有滔滔不绝，那些俗到底子里的出身、条件，一概抛掷脑后，由此才自在轻盈，四散开去。

除了这些，还有一点十分费解，就是那句「幸福不是故事，不幸才是」。

是怎样狭窄的视野给她构成了如此世界观？

情感不是用来贩卖的，无论是侯孝贤的《咖啡时光》，还是理查德 林克莱特的《各有少年时》，他们没有过多的强调感伤，没有自怨自艾，而是尽情的发挥电影的魔力，让我们重拾对美好的希望。

不过，还是得承认，父亲这个角色极为贴切。

当然，这与田壮壮的演技无关。

因为东北地域的设定，他随时都有被替代的可能，存在感降低为0。

最后，我想说，我们没资格做任何人的老师。

因为，我们不配。