蝴蝶飞

好久没从电影院中途开溜了，原来香港电影已经到了这个地步，原来杜琪峰的脑子早已进了大米粥。

这还是那个拍出孤男寡女的导演么，如果是，他看上这剧本哪了？

这整个片是不是一个“潜规则”的产物啊？

电影院还把片子归成“惊悚”，结果还不如哈里波特惊悚，所谓惊悚，是靠悬念支撑的。

得有谜，再揭谜，才能显出点惊悚味。

本片呢？

男主角持续骚扰女主角，纠缠在“你到底是不是真喜欢我”这个问题上，摆出一副痴情的样子。

可悲的是，他除了以尸体的形式出现一次，大秀伤疤之外，其他时间都与李冰冰互吐心声，相谈甚欢。

还说是东方的人鬼情未了，我拜托它啊，人鬼里 一 女主角看不见男主角 二 女主人公有生命危险而不自知 这就制造出了矛盾，一个鬼如何传递信息就构成了看点。

本片呢？

当然不能再用这个戏码，于是编出一个少年犯，掺合进男主人公的家里去，这有啥意味？

是等着一场前男友和追求者的人鬼大战制造惊悚？

当然我没有看完，或许所有的惊悚集中在最后？

他俩是亲兄妹？

那什么有外星人？

少年犯是男主角的弟弟？

说真的，就算以上三种情况出现，也没啥可悚的。

如果放弃惊悚，探讨本片的爱情描写，就更加令人痛苦。

人对鬼的身世大感同情，这聊斋早玩腻了！

男主角对李冰冰的咬牙切齿的恨莫名其妙就消解了。

描写男主角身世痛苦是为了博取观众同情？

从而为他俩的爱情感动？

这男主角要是冤死的也就罢了，可他自己和他女朋友才是杀害自己的凶手，这样的悲剧哪值得同情？

现在看来，或许这是一部教育意义颇为浓厚的影片。

一 教育广大女生，韶华已逝，请珍惜青春，不信看邵美琪，衰老得多么快。

二 教育恋爱中的男女，还是真诚坦白点好，是有人能扛欺骗，但这样的人太少了。

三 教育正在觅友的人，找对象擦亮眼，脾气秉性都摸摸清，不然很有可能抱憾终生。

最大的教育意义是，以后对港片，杜导的片，还是慎重慎重再慎重吧。

杜琪峰曾导演过爱情片《百年好合》、《瘦身男女》，动作片《暗战》等等，他的作品一向品牌标语明确，果断。

只是这次的《蝴蝶飞》，看了半个多小时都不知道导演所言之意到底是落在哪里。

它不像纯粹的《心语心愿》以打煽情牌博得众人泪，也不是像《人鬼情未了》那般痴男怨女爱情死死不断根。

影片整体以黑色为底，以漏光处理主人公脸部的神情。

黑西装的周渝民和短头发的李冰冰到底是在演什么电影？

鬼片？

除了开头周直楞楞躺在李床上，胸部那个拉练伤让我有点小恐惧外，就没有再像这方面发展了。

文艺片？

又好象太牵强。

再来说说感情的纠葛。

周来找李报仇？

可故事却交代的是周和李找到当初那种“喜欢你”的感觉；两人余情未了？

但末尾化蝴蝶走的周和站在海边的李为什么要释然一笑？

虽然我看得太无里头，其间也差点打瞌睡，虽然我个人很不喜欢这电影，觉得它太不靠谱，但我还是要给它两星半。

那两星半来自李冰冰的一次采访。

她说她拍完蝴蝶飞后一直精神压抑，不出门不接电话不吃饭不睡觉。

无疑，我这么感性的人，肯定是过不了这种关口的。

在看电影的时候，不论我觉得电影本身所传达的东西我自身觉得是多么的乏味，没有水准，都不可无故抹掉任何人的付出。

而在面对无数个像杜琪峰这样的导演频繁转型，疯狂开采大陆电影市场的同时，我不得不觉得惋惜。

97年以后，内地人觉得有点港味儿的电影是宝贝，电影院全拥港台电影。

而内地电影呢？

非要不伦不类的来次换味，带点海外气息，就觉得能招揽票房。

香港电影的萧条和内地电影的瓶颈往往因为这样而适得其反愈演愈烈。

我不爱看乡村电影，村姑拿着篮子去卖鸡蛋，这种电影我看着简直是遭罪受，但我从不排斥像《集结号》那样的好电影。

对于港台电影来说，我们追逐的那一股味儿不是盲目，恰恰因为它的特例独行才叫别人故意仿效。

只是电影本身就有其地域的特征，大胆的尝试固然值得尊敬，但也许观众更喜欢的还是循循善诱的教导。

不是说我们不爱冒险、刺激，只是建立一种视觉信任很难，任何瑕疵就有可能让电影，乃至导演、演员骤然消失在观众的心里。

“我一直在等着你看到我 你也一直在等着我來找你”放下彼此后才能无戒备的笑当时间远去，不要固执的留在原地开始和结束都是一种运气双手交握时请牢牢牵紧不得不分开也不要互相怨恨关于时间和命运，任谁都无能为力请在喜欢我时不要迟疑，离开我时不要惭愧我会努力学着不再想起你杜琪峰名字的影响远远超过故事本身对于杜导少见的文艺片赞赏有之破口大骂更是不计其数也曾有个朋友跟我说千万不要看，因为不知所云我还是忍不住看了，惊怂不足文艺有余，刚开始给吓的不清，一度以为是恐怖片，结尾终于和谐了李冰冰似乎缺少了点感染力，不是象在演话剧就是象在拍恐怖片仔仔比周杰伦还口吃不清是众所周知的，不过我觉得里边演的还行那个叛逆少年是点睛之笔，发挥的不错仔仔终究还是和大Ｓ分手了彼时他还象个孩子，在康熙里傻傻的笑很墉懒的很自在，很随遇而安的感觉坏坏的说着Ｆ４说着流星花园没成名时自由的生活，成名后在家打电玩生活对他似乎没有什么捆扰后来又出现在康熙时头发短了人瘦了眼睛更显得大他说他现在很努力的在工作，他要对得起自己明星的身份当他不在害羞不在自在的笑不在懒懒散散的时候我想仔仔已经离我们远去了

看完蝴蝶飞，觉得蛮不错，还捣鼓了一篇相信真爱的人应该看蝴蝶飞，可是在mtime和douban上面看到的评论却大出我意料之外。

先说mtime的评论，大部分是公映前出的，估计是媒体场后被逼着写的评论。

评论的意向上一致的偏好评，可是全部读下来，其实他们骨子里面都在说一个东西：不知道有什么好的，为了交差非得帮它找点出来。

是一致的恶心杜琪峰。

再看douban的评论，表扬的一方就比mtime的表扬真诚得多，可是批评的声音明显更大，而且是非常恶劣的评价，让我几乎怀疑大家看的是不是同一部电影。

我看的是粤语版，当时就非常奇怪东莞万达怎么会放粤语版的，周渝民一开口的粤语我还想：坏了，不是应该是国语的吗，两个讲国语的主演讲粤语太不伦不类了吧。

相信其他大部分写评论的哥们看的是国语版的，难道是因为语言不同导致感觉迥异？

这是有一定理由的，在粤语版里面周和李都是配音，其他香港演员应该是原音，至少几个比较熟悉的演员我听着是原音，配音有时候会破坏一个好演员的自我表现，但是有时却能掩盖演员自己言语表达上的不和谐，粤语版的配音是岸西的原版对白，而粤语的表达又是杜琪峰自己可以掌控的语言。

只要演员的表演和配音没有出现音像分离的情况，这个版本反而是更原始的表达杜琪峰的意思，所以我斗胆揣测一下是语言让我得到了和很多人不一样的感觉。

这个理由也可以在mtime上面自称独家的视频中找到一点答案，杜琪峰说他不懂得什么北京国语、台湾国语、四川国语或其他国语的区别，他只是忠实的使用张艾嘉的国语版本。

对于他而言，他认可的是演员的表演能否达到他的要求，至于现场收音的语言，他无法判断。

我常常觉得台湾和国内演员一起用国语演习的时候很奇怪，虽然在外国人听起来是一致的，可是实际上总是非常突兀，本来周和李从外形上已经有一些不协调，在加上语言的突兀，说不定这就是让人容易抽离故事的原因。

反正目前我也无法考证，我只是想帮蝴蝶飞做一个公正点的正面评价，毕竟港产片现在太多烂片，一个导演和编剧用心之作不要被误抛入这个队列，那是一个很遗憾的事情。

mtime上的专访算是杜琪峰最直接的解释这个电影的资讯，但是mtime的文字部分有不少谬误，全部看反而有些误导的意思。

我想把杜琪峰对这个电影的最重要的表达摘录下来。

关于主题，这是杜琪峰拍这个片子的最直接的动力。

“这个戏的主题是我喜欢这个剧本最重要和关键的一点，就是失去的东西是没法去改变的，能改变的只有在我们回忆里。

为什么这么讲呢？

回忆，你可以将过去一年、五年发生的事情加入进去，将以前遭遇的事情做一些修正。

这样就是把回忆改变了，但是过去的事情本身是没有改变的，你生命越长就越可能对过去的事情有不同的结论。

简单的说比如失恋，你会痛苦的度过失恋的第一天、第二天、第三天，一个月、一年，但越往以后这种痛苦就会越来越变淡。

你可以改变你对失恋的看法但你不能改变当时失恋的事实。

而你在时间的流逝中是在不断的改变着你对失恋的想法的。

”杜琪峰说这段话的时候并没有读稿子，所以有些地方比较跳跃和重复，所以我帮他把一些意思总结了一下。

当时我看电影的时候并没有体会到这一点，我更多的是在等李冰冰的爱或者不爱，所以在看完电影之后我写相信真爱的人应该看蝴蝶飞时，感觉他避重就轻的说爱情，听了他这个访问才知道本来爱情就是他用来讲这个道理的手段，他的重就是在上面那段主题里面。

作为一个导演，相信他更愿意观赏者在看完全片之后，能产生和他所要表达的主题一样的感觉，可是我是在看了访问之后才恍然大悟，问题出在哪里？

就在于李冰冰的表演，对于杜琪峰而言，他需要李冰冰把这个主题带出来，但是李冰冰的表演更侧重的是爱情这个工具，虽然表演流畅，推动了故事的发生发展，可是却无法把导演要表现的最本质的主题穿透出故事的表象。

关于风格。

“其实拍这部片，我当初考虑的设置的方法和整个戏的格调，我很想它有别于以前我拍的电影。

很多东西放在里面，比如说灯光、镜头运用都有比较多的变化。

这部电影里我比较想运用一个简单而且直接的一个方法，尽量把关注点放在处境和人物身上，这个方面很容易让我想起以前看的许多国语片和邵氏片的导演的style(风格)，在这部电影里面我觉得这种感觉很容易让我去捉摸戏里面的人物的世界，不想有太多的花式在里面，让戏的表达直接点。

”“我想讲讲当初整个戏的想法是怎样的。

当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。

而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。

拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。

所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。

”所以，我们在这个电影里面看不到原来的杜琪峰非常正常，这样来怀疑杜琪峰只是挂名导演太武断了，而且根据上面主题那一段，我相信杜琪峰有足够的理由选择这么一种固定模式的拍摄。

正是因为这种模式不是杜琪峰惯用的方法，加上李冰冰表演穿透力的不足，让电影无法震撼人心，但是却已经是近期港产片中的佳作，至少粤语版本让我这么以为。

有的时候，再付出感情 对谁都没好处 让他后退 让我受不了 现在这状态挺好 不至于再给对方任何机会伤到彼此 退一步海阔天空的 友情也没消磨光 以后该浓该淡 看老天爷了你有没有想过你为什么喜欢他／她？

后来又为什么会伤心？

觉得自己当时就是不甘心啊，根本没想清楚为什么，只是习惯了人家对我的好，不知不觉，失去了才懂得惋惜，自己就是一个烂人。

而痛苦的原因在于，就是心里面以前不重视的一块东西突然没了，偏偏其实是对自己最重要的东西。。。。

做人不能太自私。。。。。

现在的导演都想用肤浅的方式来探求哲学命题。

只是这电影感觉都很套路化。

貌似想拍点真感觉来，却弄的忒没趣。

剧本十分烂。

李冰冰同学最好以后也别尝试灵异电影了，比林嘉欣还有巨大的距离。

强强联合不见得就是精品的保证。

知道的，说这是金牌编剧岸西雪藏五年的作品，不知道的还以为是二流艺术类高校专科学生的期末作业呢。

岸西、杜琪峰两大巨头杂交，都以为是个福娃，结果弄出来一个嫣然天使。

当然还是要恭喜岸西同志，她确实攻克了小3文艺史上的一个难题——怎样通过正面描写小3来反小3。

要知道，她伟大的前辈琼瑶阿姨穷其一生只能正写小3来赞美小3。

如果胡紫薇同志有幸早些看到这部电影，她不会再认为中国没有可输出的价值观了，至少中国电影能不断输出烂片嘛。

这部划时代的无厘头电影给我们讲述了一段非常无厘头的小3情史，为了大家的理解，我梳理了一遍剧情如下：话说不知道为什么小3邂逅了一个帅哥（33的故事都是这么开始的），又不知道为什么帅哥抛弃了校花就要跟33在一起（连3都3的那么不明不白），又不知道为什么帅哥不愿意让校花知道33的存在（连3都3的那么不清不楚），又不知道为什么帅哥要逼问33到底是不是真心的（谁3谁啊到底！

），然后帅哥就为此送了命，33就残了（这下不能3了吧）。

帅哥死后三年（为啥到处都是3！

），33开始上班了，正主不在，还是个临时替班（连工作都要3，唉），然后不知道为什么33就决定停药了（为了每天不吃第3粒药！

），然后不知道为什么帅鬼带着3道疤就回来了（不3能死啊），到人鬼见面的第三次，33终于认清了现实（大姐能不能不要再用3了啊），可这个时候33自己又被猥琐男三了，（三人者比为人所三，这是颠簸不破的真理，你说是吧，紫薇），然后33就把猥琐男带到了帅鬼的坟前（和死人都要3？！

），然后33又就遇见帅鬼的爸爸了，33就决定在父子关系里插一脚（这都要3啊），当然这还不够，因为还有神经病的帅3出现，然后不知道为什么帅鬼就很开心的看着自己的33被两个男人3。

（当然算上眼神色情的张耀扬是3个男人，又是3）大家3着3着帅3又和帅鬼的爸爸去3了（连死人都不给面子啊），然后果然跟所有的33一样，帅3也出事了，然后33又受伤了。

（历史总是惊人的相似啊）然后这时候帅鬼就要走了，33就问他为什么要回来（对啊，大家都想问）结果帅鬼让大家看了看他们俩是怎么3到一起去的（是为了提醒大家受害者校花同学的存在么？

）然后不知道为什么影片就结束了！

大家看懂了没，这就是岸西的努力，处处奔着3去结果处处差了一点的剧情。

聪明的我们只能总结为3-1=2。

没错，这就是岸西心目中对小3的评价。

当然，用来评价这个电影本身也一样合适。

这是个自私的人，很少为中国电影做贡献，所以天天上土豆，订阅里面出现了当下在电影院正在上的电影[蝴蝶飞]。

这是个普通的周一，不算忙，一整天还算顺利，脑子里还有空余的地方用来看电影。

看了别人的影评，然后再来看电影，最后看完了，也不是很清楚这电影是到底想演个啥。

为什么总是觉得那些东西貌似自己的过去？

特别是那些悲伤的爱情电影，这个真够CD的了。

仔仔很大进步，至少这个讲话腔调好多了，虽然跟普通有接近了，但是还得努力，至少表演也不错了。

冰冰，演得也行，这电影，至少娱乐我的周一的闲暇OK，闪人。

昨晚冒雪去看了号称中国的《人鬼情未了》的《蝴蝶飞》。

感觉是这本片子可以当成惊悚片、搞笑片、批判现实主义片来看，爱情片这个名头，还是有点假的。

　　惊悚：　　镜头一：佳佳在医生的劝说之下，把吃了三年的药停掉之后，仔仔的忽然出现。

仔仔光洁身子上那个超大的Y，歪歪斜斜的缝线，着实把大家都吓了好大一跳。

人家的爱情片，浪漫而朦胧。

男主或女主挂掉之后，剩下的伤感而多情，总在盼着对方的出来，对方的出现也是件很美妙的事情。

可是我们的仔仔想以俏皮的方式出现，不仅吓到了女主，也吓到了我们。

　　镜头二：冰冰同学就常常在白天也能感觉到仔的存在，老是疑神疑鬼，老是有阵阵阴风。

然后仔仔也会时不时忽然在远方出现。

这些片段，明显是惊悚片里的镜头。

有何浪漫可言。

　　搞笑：　　镜头一：仔仔带着冰冰回他出事的马路现场，两个人又在路中争吵，来了个警察，说你们两个想死啊。

仔说“Sir,我已经死了好几年了”，那个阿sir开心的说“这么巧，我也是”。

这这这，喜剧效果不是一般的好吧。

　　镜头二：仔仔把冰冰从书店带走，在沙滩上谈了一夜。

冰冰早上起来，不知是梦是真。

结果她妈妈跟她说“信用卡中心打电话来说，你在书店买了几本书，付了钱忘了把书拿走了。

”×＃＆～＃·　　为什么我在银行取钱，后来钱取了卡忘了拿，也没有人打电话来通知我啊？

　　镜头三：仔陪冰冰跑步，仔跑步的姿势超级搞笑。

　　当然，喜欢他的人会说这叫可爱。

　　　　批判现实主义片　　镜头一：家庭对小孩子成长的影响，说明大人的不负责任。

仔仔脾气暴躁，性格冲动，因为家庭暴力。

后来出现的那个小男孩不务正业，用小聪明做坏事，是因为家庭不和，家长对他冷寞。

冰冰性格倔强，任性冲动，是因为家长的宠爱。

（家长对她的宠爱从两点可以看出，一是大学时的她就有私家车，而他父亲只是公务员而已；二是她带小流氓回家吃饭，小流氓一点礼貌也没有，冰冰都怒到摔筷子了，她爹妈还能很客气的让小流氓吃饭吃饭。

）　　家长没教育好，才导致了这些小孩子们一幕幕的悲剧。

　　镜头二：社会对人的压榨。

坚强如邵美琪演的那个角色，还是嗑药者。

看她从包里拿出来的那么多瓶药，冰冰看傻眼了，我也是。

谈完故事情节，来谈下艺人。

冰冰：演技没的说，整部戏差不多是她的独角戏。

演技还是要肯定的。

　　造型上第一个出场镜头，在车边把球服甩掉那套，小白背心，休闲裤，迷到我了迷到我了。

超帅，漂亮！

没话说。

　　之后短发的造型就不怎么的了，我就一直纠结她上手臂肉在抖，小腿肌肉突兀，腰太细屁股太大穿套裙不好看。

想想自己真不要脸，自己身材这样差，还对别的女人的身材评东评西。

仔仔：仔仔皮肤太差，第一个镜头就被我汗到，那一背的痘～我承认我对他的偏见就是从那一背的痘开始的，后面再看他，只是觉得好笑，丑。

　　演技没什么好说的，能感觉到他已经很努力了。

小男生：应该是曾经叫shina组合里的一个，小伙子长的不错，演得也好。

后生可畏。

尤勇：我对电影的要求不高，只要能有一处让我感动到就可以了。

尤勇这个角色有让我感动到。

满脸沟渠的他落寂的行走在人群中，那一脸的沧桑，一脸的刚毅，让我动了恻隐之心。

对着错当成儿子的小男生那一句“对不起”后的痛哭，让我也险些也掉下泪来。

　　另，只知道他演警察威风，其实他演糟老头更形似神真。

邵美琪：话说她减肥成功的，为什么脸还这么大？

身子也很魁梧。

什么时候应该把老片挖出来看一下，怀念下她。

美人迟暮哦。

张耀扬：看到他挺意外，客串的，有亲切感，演得不错。

想说香港的那帮演员都是演坏人让人牙痒痒，演好人又超有知性美。

拍摄手法没什么好说，不懂。

接下来聊聊这部电影的启示。

一、男女情人吵架千万千万不要上马路，有矛盾在家内部解决就行。

在马路上吵引起了悲剧，无论是死是活，两个人，两个家庭从此毁掉。

　　所以，在吵架的时候，在失去理智之前，先把车钥匙藏起来。

二、也是看尤勇这个角色有了这种感触。

就是一定要有子女。

不是因为怕老了无所依，是怕老了无所恋。

看老年的尤勇一个人在马路上走来走去，在小公园跟人吵架，回家乱吃乱睡。

想想自己老了如果也是这样，真是……　　心中没有一个人记褂真的是一件很可怕的事情。

还是不要当丁克的好。

三、在电影院看电影不要坐在第一排。

不信你试试，累死你。

……遗憾在 发生过的不容修改 眼泪是 为过去还债 最遗憾在 爱总是来不及明白 只有回忆能证明真爱何在……（摘自电影《蝴蝶飞》的主题曲《只有回忆》） 　整个影片，不仅讲述的是一个阴阳两界的爱情，更多的是被爱情引出的"舍得"与"宽恕"，几组人物关系之间有着隐隐的纠结却又若即若离。

李冰冰饰演的佳佳，就是成功地将这些主题集合一身的焦点。

李冰冰将内心的恐惧与折磨通过表演诠释出来，且不生硬做作，如不苛求，称得上表现不俗。

成功地将岸西笔下那个女孩幻化到真，时而拘谨，时而从容，动情、敏感甚至神经质的一切特性，都在瞬间诠释到位。

马路上东东（周渝民）骑着摩托，追逐着正在行驶中恩佳（李冰冰）的汽车，不顾路况倔强不休地反复质问：“你到底是不是真的喜欢我？

”一场交通惨剧就此发生，一个年轻帅气的生命消失了,两个恋人从此天人永隔，快乐与美好不再拥有！

痛失男友后，恩佳受了刺激神经恍惚，三年里一直被梦魇纠缠，只能靠药物维持正常生活。

就为了一句“你到底是不是真的喜欢我”，有人死了、有人伤了、有人困扰了……东东的父亲在失去儿子后也一反常态竟然会把儿子的房间整理的干净整洁，甚至于接纳问题问题少年许绿禾的加入；恩佳睡着时，变鬼后的东东轻轻握起她的手,为她脱去鞋袜，盖上被子,关上台灯......一切都那么美好，那么温暖。

如果东东没有死，他也许已经是建筑师，已经是恩佳的夫婿，多么美好的人生。

现实生活没有如果，一切已经来不及，失去的东西没办法再改变，能改变的只有在我们回忆里。

这也是电影要告诉我们的主题。

《蝴蝶飞》是一个破茧成蝶的爱情故事，影片气质很冷，单亲家庭、失去的男友、女律师、忧郁症，这些标签符号，本身就足够冷，这部爱情片，就是要在冷冷的故事里面，缓慢的，间隙的里面，流露出一点温情，或者说，关于对温情的渴望，这种"冷中见热""收敛的感情"，与杜琪峰的镜头很合拍。

所以最终成了一部文艺片，一部有着关于自救和宽容主题的影片。

　　启示:　　一，家庭对小孩子成长的影响很大。

东东脾气暴躁，性格冲动，是因为长期的家庭粗暴教育方法。

后来的绿禾不务正业，用小聪明做坏事，是因为家庭不和，家长对他放任自流。

恩佳性格倔强，任性冲动，是因为家长的过分宠爱。

而这三个孩子都是“与父母没什么话好说的”。

二，三个年轻人都是交通法规意识淡薄，都“敢于”一边开车一边吵架，其危险性可想而知。

东东同恩佳就因为一件小事争执起来，不管不顾引发了一场车祸，导致了无法挽回的结局：东东死了，东父惨淡生活，恩佳常年生活在内疚恐惧中，佳的父母也是小心翼翼地照顾着她。

之后导演安排东东现身，“救赎”大家，而现实生活是不可能有这样的机会的，不懂得珍惜，就只能回忆。

杜琪峰走出黑帮世界，拍起柔软的女性片、情感片，似乎是想告诉我们为人父母、为人子女和所有的人都要明白此片最核心的思想“珍惜”二字吧。

珍惜身边的人和事，无论是亲人，情人或是朋友，都只有今生没有来世。