海角七号

看到评论说：“《海角七号》虽然淡化了来处，可它知道来处，然而更重要的是，它指向去处，或许只是尝试。

”我一次又一次地用“潮湿、暧昧、内敛”三个词语来形容台湾的电影，从《蓝色大门》、《盛夏光年》到《练习曲》，再到《海角七号》。

沉稳深邃的情愫，不仅仅存在于台湾，不善表达而又情感浓厚的特质属于所有东方民族，包括中国，包括韩国，也包括日本。

常常在想，为什么我们国内无法拍出真正能够震撼人心的大格局的电影，在牵扯到时代的大背景的影片里，常常落入历史公论的泥淖，侵华抗日，家仇国恨，报仇雪耻，仿佛是永远解不开的结。

但是在那些时代大潮卷席，社会风雨飘摇急剧动荡的日子里，我们忘记的也许人类是最原始的感情。

生命，最原始的恐惧、孤寂、爱、思念，渴望以及梦想，被遗落在世人对错是非的争执与坚持当中。

《海角七号》的成功，是因为他没有遗忘属于那片土地以及那片土地上生活的人们的历史与过去，更没有深陷于过去不可自拔。

人们继续在生活，人们继续在追逐，人们没有，也不可能遗忘过去，因为没有过去，也就不会有未来。

一部电影，能够真正的触及人心，是因为他勇敢地正视着惨淡的人生，没有美好高亢的讴歌，没有深恶痛绝的鞭笞，一切感动人心的，不过是真实，不过是平凡。

人，有时在这混沌的世间活了太久，已经麻木了，分不清黑白，难辨好坏。

但人，却总是轻易地被自己打败，他不是英雄，也不是傀儡，他不高大，却也不卑贱，他仅仅只是一个有血有肉的个体，有希望也有无奈，他既抗争，有时也不得不屈服于现实。

《海角七号》的成功，和道格拉斯的《情人》导致巴黎一夜间洛阳纸贵，《洛丽塔》在60年后仍为世人津津乐道，其实是一样的。

人们并非沉迷于畸恋中不可自拔寻求刺激，只因这些作品勇敢地直面那些纷繁复杂而又略带苦涩的时代，站在“人”的立场上去叙述一些关于生命的恐惧、孤寂、爱、思念、渴望以及梦想。

也许，只有爱才是故事以及人生最为永恒的主题。

对祖国的爱，对故乡的爱，对山河的爱，对亲人的爱，对朋友的爱，对情人的爱，对梦想的爱，对生活的爱……因为，只有爱才能让我们完整，只有爱才能让漂泊的心灵找到停泊的彼岸。

故事由来自六十年前的七封情书开始，到友子与日本情人分离的场景结束。

故事最后回到原点，所有遗憾产生的原点，时代造就的一种宿命。

这是一个时代的结束，时代的结束留下的永远不是只有遗憾跟仇恨，还有亲情、友情以及爱情还在发酵。

在那些黑白的历史照片里面以及教科书的字里行间，除了某事件某战役的时间地点过程以及意义之外，我相信还有更多的生命的挣扎与无奈，还有恐惧、孤寂、爱、思念、渴望、梦想，以及其他。

最早知道《海角七号》这部电影的消息，还是因为日本歌手中孝介。

2006年末到2007年初，正是中孝介走红台湾并波及内地的时候，因为喜欢中孝介，才在他的个人官方博客上，发现他参演这部电影的消息，那时应该是去年的四月。

然后直到今年暑期，突然爆出《海角七号》大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云。

不免有些好奇，到底是什么样的影片能够让几乎不看国产片的台湾人如此痴迷呢？

到了10月，《海角七号》终于现身网络。

作为内地人看到这部电影，老实说肯定还是没法明白，为什么这样一部看似普通的青春励志片能压倒《色戒》、《赤壁》这样的大制作电影的超高票房？

《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。

本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。

影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。

但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。

而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。

实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。

内地人自然很难了解为什么，这部影片在台湾那么广受欢迎。

台湾网友这样告诉我：这部影片出来的时机很对，现在是台湾人民民族意识最高涨的时候，对于反映本土民俗的电影尤其欢迎，这才是《海角七号》狂破票房的真正原因。

至于有敏感的大陆影评人认为影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解台湾历史的放言。

为什么日本人败走台湾时是影片表现的那样和平，原因是虽然日本统治台湾51年，但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划都带到台湾，当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市，台湾的第一条铁路都是日本人建造的，比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说，台湾人民对日本的好感远远超过前者，所以台湾人对日本是有感激之情在其中的。

（这些内容都是台湾网友告诉我的，在网上查了一下，似乎都是事实。

只是内地从来没有说这些而已。

当然这些都是影片的外延，有兴趣的同学可以自己去搜索了解。

）其次，电影对台南小镇。

市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。

好几个台湾网友告诉我，哇，电影中的那个谁谁就是他们镇上谁谁的样子呢。

因为离的近，台湾人对此自然更加感同身受。

而内地人看起来就与《练习曲》这样的没多大区别了。

影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。

女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。

但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。

当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。

兴趣是打架、杀人、放火。

”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。

”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。

”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。

后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是驾轻就熟，轻松自如。

有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。

而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。

现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！

所以为什么这部电影如此受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。

在这个好莱坞大片通杀全球的时代，有这样一部文艺片能够奇峰突起，获得史无前例的票房记录，是非常让人惊讶的。

什么时候，内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢？

听说这部电影好久了,耳朵也被众多表扬淹没了好久.我知道我是个泪点很低的人,不论看书看电影都经常比剧中人还哭得伤心.所以,在看以前,我准备好了纸巾,听说很感人.一直到结束.我居然毫无感觉,甚至觉得很无聊.这真是一个太老套的故事,拍摄也没什么新奇之处,搞不懂为什么有那么好的口碑.也许我做足了精神准备就没感觉了吧.特别的感觉总来自于不经意间的一声喊叫或是敲击,然后魂飞魄散地留下深刻印象吧.只有给友子的信令我黯然.我对声音有种特殊的敏感.总喜欢听到充满磁性的说话声,.就像能聆听到心的博动.就算那些情书听不懂,但饱含深情的日语居然也充满了魅力,觉得非常动听.我边看边抄那些情书.至于这样的故事,我无法感动.比这个动人的故事多了去了,以前<读者>上都看到好多.只有几段比较特别的文字,我摘录下来,这些是我看这部电影唯一的收获. (一) 遇見了要往台灣避冬的烏魚群 　　我把對你的相思寄放在其中的一隻 　　希望你的漁人父親可以捕獲 　　友子，儘管他的氣味辛酸 　　你也一定要嚐一口 　　你會明白… 　　我不是拋棄你，我是捨不得你 　　我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃 　　我不是拋棄你，我是捨不得你 (二) 不管你的未來將屬於誰 　　誰都配不上你 　　原本以為我能將美好回憶妥善打包 　　到頭來卻發現我能攜走的只有虛無 　　我真的很想妳！

　　啊，彩虹！

　　但願這彩虹的兩端 　　足以跨過海洋，連結我和妳 (三) 你安靜不動地站著 　　你像七月的烈日 　　讓我不敢再多看你一眼 　　你站得如此安靜 　　我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起 　　我傷心，又不敢讓遺憾流露 　　我心裡嘀咕，嘴巴卻一聲不吭 　　我知道，思念這庸俗的字眼 　　將如陽光下的黑影 　　我逃他追…我追他逃… 　　一輩子 　　就是这样.从那个日本人写完7封情书开始,我认为他的爱情就终结了.他从此有的是无尽的悔恨,无论永远有多远,这已与爱情无关.所以,我也不再认为这是个爱情故事,更谈不上动人.那些深情的情书,再绚烂也不过是镜中花,水中月.试想当这些文字送到友子手里时,是否就意味着日本人的忏悔得到了圆满,友子一世的等待,伤心与绝望就一笔勾销了呢?"我不是拋棄你，我是捨不得你"多么虚伪的申辩!我宁愿这就是一堆废纸,任其自生自灭.相反,我更愿意接受水蛙对老板娘不求回报的爱;镇长对阿嘉妈妈绵厚的爱.这些才是真实而纯朴的爱情故事.

海角七号的纯感性解读一、是否你也有点阿嘉人不能长久忍受孤独，野兽和疯子才行。

这个名叫阿嘉的摇滚歌手砸烂了吉他，操了他妈的台北，然后骑着摩托车回到了海边的老家¬——恒春（好名字）。

如此不爱说话，无限嚣张又相当闷骚的一个人，必定是孤独的。

但他不至于还停留在仅仅愤青的阶段，客观来讲，他已经比较成熟了。

理想受挫，还能“放下架子”，回来做一个送信的，这个阿嘉实在有相当的潜质。

他脾气不好，不耐烦，不愿说话，看什么也不顺眼，话语里眼神中常带五分不屑四分狠还有一分狡黠，有机会就干一架咯，反正心里正空荡着。

典型的返乡空虚症，间歇性丧失目标，严重需要疗伤。

然而，碰上了茂伯这老愤青，阿嘉还是颇能露出他童性的那一面。

别看他还是凶。

骑着摩托车去送信，沿途风景也不错，想一想，这差事实在浪漫。

更何况坐在屋檐下，整理要送的信件，排好送信路线，老愤青弹着月琴，小愤青在一旁跟着节奏哼哼，和谐浪漫，令人陶醉。

黄发垂髫并怡然自乐，这分明是桃花源里才有的画面。

似乎阿嘉也深知这闲差的浪漫之处，只需神在就可，不必落到实处。

于是，送不完的信统统扔到一旁。

遥想茂伯当年，估计也是这么过来的吧，送一半扔一半，无聊的时候拆一封来看看。

所以不必苛责阿嘉。

无意中拆看一封，却打开了一段尘封已久的爱情，心酸的悠远的隔着海弥漫深情的情书让这个刚从喧嚣浮躁的城市里退下来的年轻人若有所思。

我们不知道他过去的经历，他一定也恋爱过，这些情书似乎触动了他，让他能独坐海边，若有所想。

孤独而又失败的阿嘉，不大表露内心世界的阿嘉，在城里做过主唱的阿嘉，应该是难以有兴趣和一群“可笑”的人共组乐队的。

但是我们说过，阿嘉已经超越了愤青这个肤浅阶段，狭隘地方主义思想极端严重的继父，特别是防爆小组下来的那个交警一句“年轻人，弹吉他是件很快乐的事”，还是触动了他。

这些愤青眼里本不屑于为伍的事，其实也那么快乐，甚至从头到脚都充满意义。

阿嘉再一次让我们看到了他成熟的一面。

他不仅仅只是拽只是看不起人。

不那么合作，但已能渐渐接受这“俗世”、“俗人”。

那几封情书，让阿嘉经常跑去晒月亮，然后坐在海边吹风，若有所想。

“留下来，或者我跟你走”。

于是他最终讲出了这样的经典。

二、反正我是爱上了友子日本女人做事实在够认真，一点也不懂中国人随意的“好处”。

只要是职责所在，即便是暖场乐队她也要处处把关。

看到这群老的老小的小的市井组合（周星星说，我靠没有一个长得像人），友子实在是哭笑不得，然而这群台湾本地人实在是不像话，他们居然能堂而皇之地以为会吹口琴一定会弹贝斯，那你还有何话好说。

还好，这里有一个科班出生的，希望全寄托在他身上了，希望他能站到自己这一边。

没想到这个人竟是无限嚣张的，正眼也不看她一下，跩跩的几句话将责任完全推脱干净。

更不能忍受的是，这家伙一副吊儿郎当的样子，不好好排练，还去海边玩水。

友子小姐不知道，阿嘉这样的野马一旦驯服之后，将会十二分地令她惊讶。

机会很快就来了，感谢茂伯家那个谁结婚，入乡随俗请帖送到了（不知友子小姐封了多少红包）。

也感谢“千年传统，全新感觉”的马拉桑米酒。

这个酒应该是容易下喉但后劲很足的那种。

友子频频举杯……看着异乡这些白痴一样的男人，又想起工作的不容易，没人理解，都不合作，很委屈。

席间阿嘉的继父“不合时宜”地介绍说，这是阿嘉的妈。

友子也该想家了，一个女生，离家那么远，工作又那么累，这群臭男人没有一个怜香惜玉，唯一一个看得上眼的，又那么嚣张不通情理，他妈妈还在身边呢，居然欺负一个离开妈妈那么远的异国女生，实在太过分了。

单纯又有那么一点泼辣的友子几近爆发，感谢那个谁居然还在一旁拉拉拽拽点燃导火索，酒性上来，友子毫不客气给了他一嘴巴。

我们的友子火了，愤愤地离席，余怒未消地走出去。

且看她要去做什么。

她来到阿嘉家门前，这个时候酒劲彻底上来，友子也该大爆发了。

她脱下鞋砸向阿嘉家的玻璃，所有不满和委屈一齐涌来，排山倒海。

“阿嘉，出来。

你为什么不敢滚出来，你在跩什么，你每天装那个什么脸啊。

”情到深处还是国语骂起来解恨，不得不说，日本话在这一刻是多么可爱。

踢门，还有一只鞋，近距离再砸一次。

发力太猛，后退几步站不稳，躺到在地上。

还是委屈，一肚子的火无法撒完，又没处撒娇，愤愤地哭，抬头见那月亮，弯弯的一道，似乎也在嘲笑。

“你在笑什么，可恶”，如果友子还有一只鞋一定砸向月亮了。

女人，动了真性情的时候，最最可爱。

什么晴雯撕扇子、黛玉葬花、史湘云醉卧花荫无不如此，而这个“友子砸窗户”丝毫不逊于以上。

闹完了，累了。

我们的摇滚歌星晒完月亮也该回了。

“你为什么欺负我，我一个女生，离家那么远，在这里工作，又那么辛苦，你为什么欺负我”一颗心已经柔软到极致。

阿嘉这个闷骚男，也该动心了。

背着友子上楼，情书里的句子还在他心头回荡，该改改歌词了……又翻出这个“较真”的女人送来的CD，床上的女子看着他，闷骚男居然还能按耐住，继续耍酷，“可是我真的不差”，这个算是交心了。

然后，一切水到渠成。

反正，我是爱上这个日本女子了。

友子小姐，请你也来我家砸窗户。

三、七封情书贯穿全片的七封情书，配之以那样的音乐，用日语缓缓而深情地读来，实在是“况味无穷”。

也许我们汉语听得太多了，换一种语言听听，感觉竟那么好。

《肖申克的救赎》里，摩根弗里曼的旁白曾让我如此记忆深刻过，那是一种离奇沉稳的旁白，饱经沧桑，饱含一切人世间味道的独特旁白。

而这七封情书的旁白，却已同那缠绵的音乐融为一体，将一段旷世的爱缓缓演奏出。

情书写得也实在深情……每个男人都有几封寄不出的情书。

每个男人都有几封未写成的情书。

花絮：这里还有许多真实可爱的面孔1、做个茂伯一样的老愤青身子骨够硬朗，愤青标志性的满脸不屑。

摩托车上飞下来居然那么快能完全恢复不见什么后遗症。

热爱工作，业务熟，轻易不退休。

业余时间怡情养性，一把月琴弹得好，唱起来更是销魂。

（看见月色渐渐亮，有话对你讲，妹妹你呀想一想。

）看不惯小年青的做派，要及时激烈地给出意见。

坚持要上台表演，那股执拗劲是许多年轻人都没有的。

茂伯叼一根烟弹月琴的模样，实在是风骨独特，教人过目难忘。

2、早熟的90后大大让人摸不透的90后，无所畏惧地哼着“爱你爱到不怕死，你若劈腿就去死”，却也能安慰劳马这样的汉子，给他一个可以依靠的小小肩头。

早熟的孩子，理解力让你匪夷所思的90后。

惊艳的中孝介不得不说，他在片中弹唱的那首《各自远行》实在惊艳。

其他老板娘的胸部实在诱人……阿嘉和友子一夜过后，第二天两人碰面，阿嘉穿的T恤上印着一个“V”，实在幽默，不知道友子注意到了没有。

现场演出《无乐不做》时，大大唱的和声相当好听，就是高潮部分的那一句“当梦的天行者”。

早先看完《女人不坏》不知所云，上网搜了很多评论，试图理出个头绪。

无意就读到一条新闻，说徐克一行人到台湾宣传新片，效果不佳。

《女人不坏》上映几天就下档，于是有网友打抱不平，评价台湾人没有品位，《海角七号》这种电影哪里可以PK《女人不坏》云云。

网络里现在出现了无法避免的怪现象：对于一本书的翻译品质，一部电影的文化价值的评价，居然只剩下极端的无与伦比和万劫不复，一点过渡都没有。

不想随随便便肯定一部作品，更不想随随便便否定一部作品。

于是，我想把《海角七号》放在自己的天平上过过秤。

今年看了很多电影，除了《李米的猜想》和《非诚勿扰》，其他的也谈不上有什么感触。

可是看完《海角七号》，我又神经兮兮地凌晨发短信给最好的朋友－－不得不说－－这是今年我看过的最好的片子。

台湾电影看的不多。

《蓝色大门》加上后来的《不能说的秘密》，再到《海角七号》，少不了的台湾美景，波涛大海，一脉相承的安静，琐碎，平凡，动人。

幸运的是台湾导演没有像内地导演这样，集体缺失叙事的能力（冯小刚不算）。

他们不讲春秋不讲三国，他们的镜头面对生活本身，他们的主人公是一群普通人，他们活得艰辛，却活得真实。

友子哭着问，你为什么要欺负我，我一个女孩子离家那么远，工作又那么辛苦，你为什么要欺负我？

无力的手打在阿嘉身上，打在他的心口。

那一刻，再酷的男人也受不了一个女人如此柔弱的拷问。

爱情在这一刻降临，被人质疑。

笑笑，是不是虚无的风花雪月看得太多，等到爱情自然而然到来的时候，我们都不习惯去相信呢？

那个婚宴的夜晚，小警察踉踉跄跄地走到海边，看到大大和小男友并肩坐在岸边，那幅画面的美好尚且不谈。

当小警察带着哭腔，拿出照片说，这是我的鲁恺公主，如果看到她，告诉她我回来了……大大挽着小警察的头，轻轻地吻了一下。

那一刻，迅雷小组的敢死队员感受到的是一个萍水相逢的孩子的最真诚的安慰，再坚强的心也会融化。

马拉桑一开始的样子多半会有些招人讨厌，开口闭口的“马拉桑”，殷勤出击却遭到白眼相待。

可是，生活就是这般神奇。

即使是这样一个小人物，跑大饭店，跑小饭店，持之以恒地去推销自己的米酒，也会有成功的一天。

前台小姐从最初对他的厌恶到后来的怜惜，直到最后的为他喜悦。

成功者和失败者的区别，或许只是坚持不懈和半途而弃的区别吧。

今年看了《马达加斯加》，主流影评都调侃，配角当道。

四只企鹅和那位New Yorker老太太本可以当选年度最佳配角，可是看了《海角七号》，我却要笑笑说，算了，这个奖还是给茂伯吧。

水蛭染了红头发兴冲冲跑进来，他却拉着脸，说到，喂，那个灌篮高手，红色不流行了。

“我是国宝”，是这个老头最执着的信仰。

为了登台表演，他像小孩一样拉住马拉桑说，千万不要说你会弹贝司。

“不要以为老人的心都是铁做的，我也会伤心！

”听茂伯这么讲，有些好笑，却也有一丝感动。

年脉的友子祖母在忙完一天的活后，发现了手边的信件。

天黑了，看不清她的面庞，看不清她的神情，甚至看不清那双手是如何颤颤微微地打开那些信。

我们看得见的是阿嘉送信回来的时候，友子站在海边冲着远处的他抱怨，他不等她说完，跑上前，抱住她说，留下来，或者我跟你走。

如果，不会再有自责的离开，不会再有无奈的思念；如果，简简单单，只有我爱你，只有不分离。

那该是多美好的事情。

那些自以为聪明的人说他们看出了台独和媚日，对不起，不要以为你们真的什么都懂，事实上你们不懂政治，更不懂爱情。

这就是台湾电影。

这就是远在台湾的中国人。

大陆近几年发展得太快，快得让大陆的中国人有些迷失自我。

《女人不坏》《爱情左右》《赤壁》，每一部都是群星云集，讲什么故事已经不重要了，票房有号召力才是头等大事，激情戏，打斗场面，特技效果都成了必备武器。

还有谁愿意去电影院品尝一下生活平淡的滋味？

谢谢海角七号，谢谢台湾的你们，谢谢你们保留着被大陆遗忘的淡定。

这是今年冬天的一个午后，因为海角七号，变得格外温馨而平静。

今天吴门吃饭，和诸位师友谈到该片，恰好台湾的正仁师兄也在场，他给了一个岛内评论界的解读还是比较靠谱的：在《海角七号》的认同体系中，唯独缺的是“外省人”，而通过一个大和解的叙事被缝合进这一认同体系的元素可以说刚好构成了近年来岛内情绪的基础。

1，日据时代的认同，连同日本文化认同和语言认同2，传统生活方式认同，包括了殖民时代留下来的宗教认同3，对台湾近年来经济和社会发展的不满，连同对台北作为一个象征符号的不满4，社会底层认同，某种程度上等于本岛认同，“外省人”被以一种不在场的方式外化为一个类假想敌的权力结构，而在场的只有一个面目模糊的大酒店作为一个稍微可见的靶子，意在消解或悬置这种敏感情绪联系到小马哥当局对本片在岛内热映后的反映，似乎真有点哑巴吃黄连有苦难言的意思，还建议陈云林观看此片，这么一想更是别有韵味儿啊（以上瞎扯，别跟我提客观）

看海角七号还是因为看到报道说它的票房很好. 好久没有看台湾片了, 前一次是"一一" 吧片子很温馨, 很轻松, 感人, 当然也很搞笑, 前提是你也要懂闽南语. 哈哈干净, 细腻

留下来,或者我跟你走。

看到这里的时候热泪盈眶。

很庸俗的把眼泪画在这个句点上。

很小的时候老师曾经对我们说过，演电影的是疯子，看电影的是傻子。

你是要做疯子还是傻子?2个贬义词让我无从选择。

循规蹈矩的生活只想假装自己很高深，假装自己的置之度外。

殊不知，眼泪在这个最庸俗的节骨眼里在眼眶里来回打转。

毕竟是习惯看着大团圆出生的80年代人，不管多么的讴歌悲伤能够植入人心的保质期长远。

不管每次看到俗辣到不行的编剧让每个巧合围绕成一个和谐的圆圈后大骂编剧的狗血，恨不得妻离子散，家破人亡才能换的一时痛快。

但是，不得不承认，原来我其实向往的还是简单的幸福。

哪怕没有一丝波澜只要简单的牵手就够了的小幸福。

哪怕明明知道只是风雨后给你聊以安慰的棒棒糖，也会让我满足的热泪盈眶。

我是个俗人。

海角7号是拍给太多像我这样庸俗的人看的。

所以，最后的棒棒糖给的很适合，甜到我们的心口。

不想做剧透。

只像简单的记录自己的心情而已。

我很庸俗，没有刻意的去注意所谓精髓所在的7封情书。

没有刻意的关注所谓牵引剧情发展的60年前的故事。

没有刻意的理清整个爱情主线，随意的心情，还是让自己深深的陷入导演每个我喜欢的色调的小镜头里去了。

男猪脚很帅气，尽管范逸臣在宝岛里面让我深深的觉得是一个大叔在拍偶像剧，但是，这一次还是让我微微的浮起一丝少女情怀。

尽管这个做音乐做到失意还这么有叛逆个性的男人形象尽管会和某些乡村形象挂上联系。

但是，不的不承认的是范逸臣这一次的把捏很准。

乡土气息浓重的生活还是让他走的简单的时尚感觉。

不是属于普拉达的时尚。

只是简单的，我所谓的简单而已。

女猪脚很不错，是我喜欢的那种典型的瘦瘦的高挑的还很甜的女生（果然如我姐姐所说，你一般都是喜欢漂亮的）- - 为自己囧一下。

男女猪脚都这么的符合我的审美标准，所以，自然而然的希望他们能幸福的在一起。

所以，在男猪脚说出那句简直可以堪比白烂到不行的话时，我还是很配合的起了一层的鸡皮疙瘩。

然后，联想力很丰富的我刻意假装很专业的联想到60年前的背景故事和这个故事的牵引，然后，被自己的想到所谓的爱情感动的一踏涂地。

孔雀之珠，守护你坚贞不移的爱情。

不管是作家还是编剧管用的给某样特定事物灌以特定的意义，然后，就会吧浪漫的气息发酵到最高点。

这一次又是海角7号的胜利。

在一次的庸俗的表达自己好想我能够找到让我能够幸福的戴上孔雀之珠的时刻。

煽情的桥段，友子的脸庞，戴上孔雀之珠时投映在大屏幕上的特写。

让我狠狠的想做一把浪漫的梦。

恨不得带阿嘉走的那个人就是我- -海角7号真的是一部不错的爱情片。

忍不住的俗气的口水一句。

我不是文艺女青年。

从来没在豆瓣上发表一次看法。

这一次，哗众取宠一次。

为了被编剧骗走的那点眼泪。

为了表达自己的庸俗。

这一次，为了海角7号。

破例一次自己一点也不熟悉的影评。

也许算不伤影评的文字。

片子里的大大，很可爱。

几次不经意的笑点就发生在这个早熟的90后身上。

教堂里让一群大人差点唱憋气的阿门。

电梯里雷人的爱你不怕死。

看到妈妈时淡然的说的那句被上帝赶出来时的轻松。

选拔时故意冷冷的站在门边，一脸很成熟很冷静的小样。

在警察叔叔喝high后的真情大吐露关于公主王子的回忆时淡定的一个吻。

让我对这个长的还不咋的小女孩产生了浓烈的兴趣。

顺便百度了一下爱你不怕死的歌。

很陈绮贞的嗲音。

这个小女孩，让我单独的赞一次。

“看啊 这是我的鲁凯公主 长得漂亮唷 如果你有看见她 告诉她我再也不那么卖命了 我已经回来当一个安分的小警察。。。

”警察叔叔酒后的失态，又是一个有故事的人，暗暗的想，我是导演会不会很白烂的下一刻来个妻子的回归。

大家一起high到底？

果然，导演不是我这等小P孩能唆使的，有人欢喜自当有人忧，遗憾美学无论任何地方都能用到。

退一部再说了，谁能保证回归就是一个喜剧，不是一个家庭悲剧的开始。

哎。。。

走远了。

“一只母青蛙的背上爬了好多只公青蛙，它们都不争吵，为什么人不可以呢？

”水蛙对老板娘爱还有那句经典的交配言段，赤裸的一堂生物课。

为什么人就不可以呢？

想起很几年前跟乖乖说的那句，以后我们嫁给同一个人，我们不吵架。

娃哈哈。。。

几年后的今天回忆起来。

真的可以那样么？

人毕竟是自私的啊。

谁不想做谁的唯一？

“马拉桑！

”一个很励志的年轻人，和一步一步靠近的爱情。

记得一个镜头一个镜头的靠近那个女孩子时，突然很傻的笑了起来。

原来，在爱情的开始大家都是从做傻事开始的呀。

茂伯。

太深刻的小人物形象了，“千万不要让代表知道你会弹贝斯哟！

”““干！

-要回答的這麼快嗎 ？

也不考考虑就回答，我是老人家耶，我心肝不是铁打的 ，我也会伤心耶…………会弹贝斯就这么嚣张额……幹， 我国宝耶”....想到这些台词时一定要联系到台到不行的音调。

为这个老人家粑粑掌一次。

不想继续开表彰大会了。

这次不成形的豆瓣处女座我想打上句点了。

我把对你的思念写在海角上,寄给那年七号的雨季,有些爱不怕时间太漫长,已经生长在心里。

我把对你的思念写在xx上。

寄给那年的雨季。

你能收到么？

华丽的END。

一个台湾朋友跟我说，“《海角七号》让我更爱台湾了。

”我说岂止是让你更爱台湾，连我看完之后都更爱台湾了。

说这话的时候我的心里不无羡慕和嫉妒，因为我在想，在我的成长过程里是否有一部让我看后更爱祖国的电影，仔细分析了一下，记忆里那些抛头颅洒热血的电影，似乎都在试图让我更珍惜某党的恩赐（而且现在回过头来看，用暴力来宣扬爱，在人们脑海里留下更多的其实是暴力情绪）。

能让《海角七号》这样一部电影成为史上华语片票房冠军，这是台湾人民的骄傲. 　　　　 　　　　 　　真正的浪漫主义前提是个性的解脱和释放，所以就像拿不出像样的现实主义作品一样，中国当代文艺作品也很少有纯正的浪漫主义，当代中国人背负的压力实在太沉重了，只能靠古代武侠题材来虚构一个浪漫主义世界。

从电影上来说，大陆这边就不用提了，香港电影所谓的浪漫主义大都建立在拜金和暴力之上，台湾琼瑶式的浪漫主义建立在中国沉重的家庭伦理道德之上，两者都不能算做真正的浪漫主义。

从这一点来看，说《海角七号》是中国电影现代浪漫主义题材的第一缕曙光一点都不为过。

电影里那群朴实的恒春百姓，虽然生活中也各自面对着诸多的困扰，但他们的人性并没有因此扭曲，始终保持着善良单纯的品质。

在从前的中国电影里，你几乎找不到一个像“茂伯”那样，敢理直气壮地说“我是老人！

我有自尊我也会伤心！

”的可爱老人；你也看不到一个像“大大”那样，会用一个吻来抚慰一个男人受伤心灵的老成又不失童真的小女孩儿。

看完《海角七号》之后，我想每个观众都想生活在恒春——那么漂亮的一片海，那么朴实善良的一群人。

真正浪漫主义作品，看过会让你毫不犹豫地感觉想成为作品里的那个人，并且向往生活在作品里描述的那个世界，从这个意义上来说，中国电影现代浪漫主义题材的第一缕曙光出现在台湾也是理所应当合情合理。

　　　　 　　截至自目前《海角七号》在台湾的票房超过了四亿台币，折合人民币超过一亿，对于2300万人口的台湾来说，这个数字的产生必定会引发一定的社会性话题，蓝绿阵营各自也为该片涂上了一层政治色彩，并且为此争论得喋喋不休。

党字的繁体字写法是“尚黑”，我们可以忽略党派人士为维护自身利益所进行的诸多渲染，作为观众我们应该从一个“人”的角度去看待这部电影。

如果你了解台湾的真实历史，《海角七号》会在你的视线和脑海里升华到一个更高的层次，上个月我看完宋光宇先生的《台湾史》后写过一片小文（http://blog.sina.com.cn/s/blog_46ffd2010100adr4.html），把台湾那段让很多大陆人迷惘的历史简略地记录了一下，在那篇文章的开头我说“日本对台湾的占领不能算是典型的殖民统治，至少和当时其它欧美帝国主义所实施的殖民统治有差别，因为日本从占领之日起就把台湾看做是其领土的延续，目的在于把台湾变成日本的一部分。

”这一点和范逸臣在影片结尾处唱的那首《国境之南》相契合——所谓的“国境之南”，并不是台湾人单纯地对台湾岛南部的称呼，而是当时日本人对台湾的称呼，他们把台湾当成日本国境的最南端。

对于片中表现的台湾人与日本人关系所引发的争论，我在此引用一个台湾朋友对一些大陆愤青的评论：“1、台湾不是被日本征服的，是被中国人送给日本的；2、认为两个民族在同一块土地生活50年会连一点藕断丝连感情都没有的，大概只有经过文革和GCD洗礼人性才会这么想——老师防学生斗，父母房子女斗，朋友亲戚邻居街坊都得小心被抓到辫子批斗，人与人之间没有感情完全只有敌意。

” 　　　　 　　片中给友子的第二封信里有一段让我非常感触的话，“我是战败国的子民，贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。

我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪。

时代的宿命是时代的罪过，我只是个穷教师。

”其实这段话是常识，我们不能把一个族群所犯的错误泛泛地强加每一个个体身上，反之也不能把一个个体的错误泛泛地强加到一个族群上。

我们似乎也都懂得这个道理，上学时读到古代法律中的“一人犯法全家连坐”时大家都很唾弃，但一旦这种事发生在一个大的时代背景或者社会环境中时，都就觉得这是理所当然了，不信现在回过头来看，无论是文革时的成分划分，还是如今盲目的仇日情绪，犯的难道不是这个毛病？

　　　　 　　从《海角七号》里我们感受到的都是爱和善良，当影片最后阿嘉和日本歌手一起唱起《红玫瑰》的时候，打动的绝对不仅仅是日本人和台湾人。

爱的力量是最强大的，这起码会让一部分犯过上述毛病的人醒悟，从而起到开拓胸襟的作用。

无论这个数字有多少，这都是件具有长远社会意义的事情，所以我觉得每一个中国人都应当看一遍《海角七号》。

　　　　 　　至于导演魏德圣，他是蓝是绿我不清楚，我觉得也不重要，但我敢肯定他是个爱台湾的导演，而且就凭能拍出这样一部电影，无论他是蓝是绿都值得尊重。

有兴趣的朋友可以看看他去年拍的这部短片《塞德克-巴莱》（http://video.yahoo.com/watch/837117/3454947），你会更加肯定这一点。

首发地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_46ffd2010100awe8.html　　

发现很多帖子在“反面升华”这个电影，那我就来正面升华一下。

在看《海角七号》之前，认为这不过是一部爱情偶像剧，对已近而立之年的我来说，不会有太大的吸引力。

在看过之后，才轻轻赞叹一声：“好片子”。

窃以为，在今年看过的华语电影中，这部可在三甲之列。

上网翻翻《海角七号》的评论，发现诟病的人不少，很多都集中在男女主角“仓促”的爱情上。

的确，对于一部有两个小时容量，而且被冠以“爱情文艺片”的电影来说，必须有足够的时间来铺垫主角之间的际遇，像《海角七号》这样，前一个半小时全无投映，最后半小时喷薄而出，任何一个观众都有权力感到诧异。

如果用这样一个爱情故事来构筑整部剧，可以算是偶像剧业界的灾难了。

所以，一定有另外的什么东西在默默支撑着《海角七号》，让电影的骨肉变得丰满起来……阿嘉，离开台北的时候，砸碎了吉他，站在街头咒骂着自己生活的城市。

友子一心成为模特，并对自己充满信心，可是现在只能当一个处理各种杂事的公关。

脾气暴躁的交警老马，其实是早年台湾特警小组成员，而且因为工作的缘故，深爱的妻子抛弃了他。

弹一手好琴的茂伯，被年轻的时髦男女，甚至年纪相仿的同乡视为老顽固，却一直坚守着自己的尊严。

暗恋老板娘的水蛙，哪怕被人识破的时候，依然抛出青蛙交配的奇谈怪论。

小女生大大，生长在一个单亲家庭，孤僻，不愿意与人交流，但其实心中充满了慈爱。

马拉桑，勤勉努力的好市民，对工作的态度一级棒。

只有在弹贝司的时候，才暴露出他或许有段截然不同的人生。

还有老马的父亲，时时为自己冲动的儿子打圆场；外表“冷酷”，内心火热的代表，虽然有那么多性格缺陷，却为小镇的繁荣不辞辛劳；甚至还有恒春这个小镇，无时无刻不试图在传统与现代冲撞的夹缝中安身。

如果要为这一切找个形容词，我想起了四个字：“去国怀乡”。

代表和茂伯，是本土传统的象征，他们曾经无比熟悉的故乡，现在全变了样子。

是坚持着过往的生活，还是努力改变，跟上时代，这其中无法做出二选一的抉择。

水蛙选择了一种最无望，也最无法被乡土社会所容的爱情，他的内心必定无法平静。

大大和她的妈妈，离开了自己的父亲和爱人，回到故土，却发现已经物是人非，连至亲的祖母也不敢去相认。

交警和阿嘉，都选择了离开台北，可是他们的心，依然没有回到恒春。

对这些小人物而言，海滩演唱会之前，他们所有的梦想都破灭了，他们的国，究竟在什么地方呢？

相信这些不是我一厢情愿的看法，否则电影不会用那么多篇幅描写代表对恒春现状的担心，描写阿嘉的无所事事和友子的郁郁，描写老马醉酒后的失态，描写大大妈妈的愁容。

对于一部爱情偶像剧来说，这些“闲笔”的戏份太重了，以至于根本无法将他们从剧本中剔除，也正是这些占据了本来应该属于男女主角的空间，让他们的感情在大部分时间里不被人重视。

所以对《海角七号》这部电影而言，最重要的根本不是男女主角的爱情，而是片中所有人仿佛浮萍一般无所依靠的心境。

这是不是导演在有意暗示台湾的处境，我无法猜测，但是我却清楚地看到了导演给出了如何解决的答案。

还记得那些已经迟到六十年的信件么？

描绘着一个日本教师对恋人的思念。

哪怕世事变迁，他必须撤回本土，可他深深眷恋的“故国”，却不是日本，而是台湾，因为这里曾经有他的生活，他的爱人，这些像锚一样，将他的思绪牢牢固定在恒春，台湾小镇到日本的距离，不过是一根锚链的长度。

那位日本教师，因为自己的懦弱，无法和爱人厮守在一起，永远游离在了他生命的核心之外，终此一生只能远远地望乡。

这世界上最悲伤的故事，不外如是吧。

所以阿嘉最后毅然对友子说：“留下来，或者我跟你走”，你当然可以“高屋建瓴”地解读为东亚政治密码，但是在我看来，这不过是因为阿嘉把自己的锚交给了友子。

选择离开台北而终日沉浸在“去国”之思中的阿嘉，这一刻重新找到可以依靠的肩部，触手可及的梦想，并鼓起一切勇气去追寻，去拥有。

于是海滩演唱会上，茂伯重新操起了月琴，大大展开笑容，老马说：“守护你忠贞不移的爱情”，这一刻他们都找到了自己久违的国度。

60年过去，星移斗转，海角七号已经杳无痕迹，但是人依旧静静地等待着。

爱在哪里，根在哪里，梦想在哪里，国便在哪里。

离乡的游子，只要顺着这根锚链，永远都不会迷失回家的路。