忍者蝙蝠侠

牛逼的大片，这动画兼具水墨与科幻的优点，还有点伪三d的感觉。

dc里面主线人物基本凑全了，女性角色也甜美性感，猫女毒藤奎恩都很好。

忍者，变形精钢dc元素凑齐了，打斗场面也气势恢宏，日本文化结合的也不错，非常值得一看的动画电影。

穿越题材不显得很突兀，反正就是看个热闹，场面好看情节不拉夸，符合一系列的蝙蝠侠特色还在动画基础上进行延伸发挥。

人类能在电影里轻易完成纷杂的合体变身，却在现实里，仅连个观念，人和人都无法统一。

[忍者蝙蝠侠]里终究还是合了体。

这部从名字便暗喻合体的动画，进行到65分钟时，终于达来了高潮。

©绷了大概65分钟，终于看到了合体后的巨型蝙蝠侠倒也不是说合体不好。

资本合作下两头讨好最快捷的方式(由日本神风动画和美国华纳联合制作)，搭上了日漫合体传统的顺风车。

往大了说，还能算作是对美式个人英雄主义的消解，化一己之力为伙伴协作的设定正好对了日本市场的口味。

©可惜大洋彼岸的网友便不这么想了，IMDb上评分只有5.8，西方网友的评论很是直白不过，也佩服日本人，既能将本土元素糅进美漫，更是将日漫里用烂的合体梗，写进电影的流行符号中。

所以，电影里为什么会出现合体？

自从1974年，一个叫永井豪的日本人，在其漫画《三一万能侠》首创合体机甲这个概念，这股妖火几乎燃遍了日本所有的机甲系列漫画。

©《三一万能侠》和永井豪其中最著名的当属《机动战士高达》。

©《机动战士高达》里的初代高达后来漫画家们跳出了机甲的局限，万物皆可合体，乃至奥特曼。

©虽然奥特曼在1966年便已经诞生，但第一次合体却是出现在1984年[奥特物语]里还有赛亚人。

©《龙珠》初代里，悟天和特兰克斯合体的悟天克斯，眼球都快被帅掉其中最开心的当是日本玩具生产商，原本论个卖的玩具，因为合体玩具的出现，变成按套卖。

美国人看着眼红，于是漫威便有了《变形金刚》。

©作为史上最成功的商业动画，《变形金刚》的创意来自日本在美国卖爆了的两款合体变形玩具戴亚克隆和微星而2009年迈克尔·贝的[变形金刚2]里，擎天柱和天火的合体结合3D食用让人直打饱嗝。

©擎天柱与天火合体妖火烧到了中国，烧出来个《葫芦小金刚》。

©《葫芦小金刚》里，葫芦七兄弟合体变成葫芦小金刚虽然东亚和南亚在地理上并无太大差别，但印度的[宝莱坞机器人之恋]，却将合体拍出全新全异的感觉。

©[宝莱坞机器人之恋]里，印度人将合体与本土歌舞元素结合，粗糙的特效让其看上去直接又有趣新时代机甲电影代表[环太平洋]，自然要致敬经典的合体梗。

而三头怪兽的合体竟比机甲还要拉风。

©[环太平洋：雷霆再起]里三头怪兽合体新时代机甲电影代表[环太平洋]，自然要致敬经典的合体梗。

而三头怪兽的合体竟比机甲还要拉风。

©[环太平洋：雷霆再起]里三头怪兽合体合体之前，泰罗六兄弟打不过古兰特王，悟天和特兰克斯一起上也不是魔人布欧的对手，擎天柱被堕落金刚锤成猪头，三头怪兽与机甲战士难解难分，更不用提一个一个送的葫芦娃。

合体改变命运，团结就是力量让敌人明白什么叫社会主义铁拳。

而亚里士多德曾说“整体大于其各部分的总和”，抽象的哲学概念细化成公式叫“1+1﹥2”。

虽然其意思经常被国内传销组织曲解，成为洗脑成员发展下线的工具。

但这不妨碍其成为合体打架的理论基础。

合体在电影里还有另一种奇观。

希腊神话里有个怪物叫奇美拉，它是狮子，山羊和蛇的合体，会喷火，是灾难的征兆。

©希腊神话里的奇美拉这个怪物的名字到今天，变成遗传生物学里嵌合体的英文(Chimera)——具有不同的基因型的细胞组成的单个生物体。

其是离开艺术创作，生物学里真实存在的合体。

2017年，某国际科研小组把人类干细胞注入猪胚胎中，首次成功培育出人猪嵌合体胚胎。

听上去像是天蓬元帅在实验室里下凡。

©图为人猪嵌合体胚胎和[大话西游]里的猪八戒不过由于生殖隔离，其只能提供干细胞生产器官，现实里并不会出现所谓的“猪八戒”。

神话里奇美拉预言灾难，电影里也充满无限可能。

1986年大卫·柯南伯格的[变蝇人]里，因电传机里飞进来一只苍蝇，男主和苍蝇的基因合体了，悲剧是过程不能逆向，只能任由自己变成苍蝇，最后被女主一枪爆头。

©[变蝇人]里与苍蝇合体后的男主[人兽杂交]里的小夫妻也是吃了这个亏，舆论和资金均未能阻止他俩的愚蠢，妻子的基因混着动物DNA创造了一个性别都不明朗的合体生物，养大后家毁人亡。

©[人兽杂交]里的合体生物Dren科学领域不缺人才，玄学里也不缺法师。

[妖怪都市]里的雌雄降头大盗的尸体被其师父炼成了阴阳合体僵尸，不过好在有林正英，这合体的妖怪也仅只是蹦跶了两下。

©[妖怪都市]里的阴阳合体尸不过，[贞子大战伽椰子]里的主角们就没有这么幸运了。

作为日式恐怖片两大经典女鬼IP，男主还幻想着以暴制暴，利用她俩的怨气互相杀死对方，结果两个女鬼在井底合体变成一团不可名状反杀所有人。

©[贞子大战伽椰子]里，贞子和伽椰子在井底合体后变成了一团抽象而跳出科学与玄学之外的邪典[人体蜈蚣]，将合体梗上升到反人类领域。

©[人体蜈蚣]里变态科学家强行将人和人物理合体，最终他死于警察枪下，而人体蜈蚣还剩“一节”存活横的怕愣的，愣的怕不要命的，不要命的怕作的。

如果电影里主角能少一半好奇心，可能并不会出现如此多合体怪物。

望周知。

合体的现代释义出现之前，一般代指男女之事。

宋朝画家赵孟頫曾想纳妾，其妻管式为其作了首《我侬词》：你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。

把一块泥，捏一个你，塑一个我，将咱两个一起打破，用水调和，再捏一个你，塑一个我，我泥中有你，你泥中有我。

与你生同一个衾，死同一个椁。

虽看上去直白，但词中有爱情的甜蜜，而“我泥中有你，你泥中有我”描绘的合体更是包含性隐喻。

重点是，赵孟頫因此打消了纳妾的念头。

©赵孟頫自画像希腊神话里，湖中水仙萨耳玛西斯对赫马佛洛狄忒斯的爱感动诸神，将他俩合为一体，成了神话里的阴阳神。

©赫马佛洛狄忒斯雕像，其名字衍生出了英语里雌雄同体(Hermaphrodites)的意思这么说可能会有点歧义，但爱情永远是合体重要的母题。

电影中亦是如此。

正如[银翼杀手2049]里虚拟管家乔伊和复制人玛丽埃特合体，让这段充满科技感的一夜情里，掺进了爱情。

©[银翼杀手2049]里，两人合体[阿凡达]里杰克·萨利放弃肉身，留在潘多拉星球与纳美人合体，不只是因身体的残疾，还有对公主的爱。

©[阿凡达]最后杰克·萨利舍弃了人类的身体，与纳美人合体若说爱的最痴狂，合体地最热烈的，只能是[两小无猜]里的苏菲和朱利安。

©[两小无猜]最后，朱利安和苏菲狂热拥吻，在混凝土的浇灌下，永远合为了一体因爱合体，为爱“合体”，或许并没有歧义，合体和爱情一直共生。

人类能在电影里轻易完成纷杂的合体变身，却在现实里，仅连个观念，人和人都无法统一。

正如[忍者蝙蝠侠]，美漫和日漫只是做了碰撞，并没能合体。

它华丽，却平庸，严肃，却令人捧腹。

水崎淳平力图抓住的每一个重点，呈现出的效果似乎都在背道而驰。

不过值得欣慰的是，至少他抓住了合体。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

听到这个片名，还真是愣神了半天：忍者和蝙蝠侠能混搭吗？

看过影片之后，感觉很特别。

先是被这种日漫的画风的酷炫给深深吸引了，而后又感慨故事和人物实在是跟不上啊！

可以说满足了视觉，却在内容方面落了下乘。

不是蝙蝠侠的死忠粉，也并没有太系统的了解美漫中《蝙蝠侠》一脉中的各种正面和反面形象。

只是根据看过的《蝙蝠侠》三部曲、《蝙蝠侠大战超人》以及《乐高蝙蝠侠大电影》所具备极其粗浅的认识，聊聊自己的看法。

这个姿势让我瞬间想到《死神》里的“卍解”论漫画，全世界首推日漫！

日本漫画实在是一个神奇的存在。

从美漫到真人电影，单单从画风来说，这一次的日式漫画风格的的确确有惊艳到我。

西方本就很推崇日本的绘画风格，当年甚至掀起一股学习日本浮世绘的热潮。

甚至传闻，莫奈、梵高等人也曾临摹过日本浮世绘。

可见其影响之大。

同时，反过来，日本的绘画同样也受到了西方的影响。

在西方给予日本绘画风格这么大的肯定之后，日本开始着重将自己的绘画风格加强，并发扬光大起来。

这种影响是双向的：你不是喜欢吗？

你不是赞赏吗？

你不是推崇吗？

好，那我就把你认为我最美的部分给你看。

所以日本的绘画、甚至包括后来的漫画等，在西方世界拥有很大的受众，再加上东方的神秘感，都让西方趋之若鹜。

剪影般的感觉特别酷这一次华纳兄弟与“爆炸头武士”(日本漫画家冈崎能士)合作创作蝙蝠侠的新动画电影《忍者蝙蝠侠》恰恰就是捏准了西方人的爱好。

当然，在我看来视觉效果也是非常之棒！

说实话，蝙蝠侠落入到和风的街道时，我还没有感觉到什么。

但是当小丑一身华丽出现在月亮中间的时候，的确让人瞪大双眼，不得不服！

华丽小丑亮相

《死神》露琪亚月亮面前第一次剪影亮相每个人的形象都因为进入了日漫体系而有所不同，衣着似乎更飘逸了，亮相的时候也更酷了，以及配色的华丽都是显而易见的。

让我喜欢的是日漫的细节处理：海浪会有致敬葛饰北斋的《神奈川海浪》；天空中除了写意的云彩之外，背景是若隐若现的传统云纹铺底的；在小丑失忆那段回忆之中，采取了另一种更为粗粒写意的画风作为区分等等。

海浪

云纹日漫的细节到位、人物表情夸张、动作大胆写意，都给人超乎现实的感觉，从而营造了一个神奇的想象之地。

但这个所谓的看似缥缈的想想空间，却又能被描摹出来，着实让人感觉到厉害！

论剧情，只能用“中二”概括虽然画风亮瞎了我的眼，以至于在眼花缭乱的满屏高饱和度和夸张的线条中迷失了自己。

但至少我还略略保持了清醒，分出一部分心思来看故事和剧情。

要说日本漫画啊，一个重大的特征就是——中二！

整部剧情都毫无保留的显现出极为爆米花的中二气息。

不过是所有人转换时空来到另一个战场，然后想获取最大利益而进行的死磕瓜分罢了。

反派合体……还以为自己去了变形金刚宇宙而我们英勇的正义化身蝙蝠侠，也摆脱了阴郁的独行侠的气息，变成了领导众人冲锋向前的类似“美队”的“蝙蝠侠首领”一般的人物。

布鲁斯成为蝙蝠侠之前，是去西藏接受了武功的训练，我相信其中也一定有忍者的忍术。

但这次穿越到日本之后，和忍者最大的关系就是换了身衣服，吃了顿刺身。

忍者精神有领悟到吗？

靠着当地蝙蝠部落的传说变为预言中的救世者，瞬间从一个单打独斗的黑暗系英雄变身成为可以率领一众人等的领导级别的人物了？

转化的太快了吧！

难道这叫忍者级别的顿悟？

我内心不得不高呼：你还是原来的那个布鲁斯吗？

穿越时空把性格都改造了？

这是蝙蝠侠的脸？

太忠厚老实了……不知道是不是因为回到了古代，人们的作战技能就沦为死磕的硬碰硬的人肉战术。

以及智商也都退化到一个基本不需要动脑子的地步。

毫无任何阴谋和腹黑的剧情，一切就这样平铺直叙的袒露出来：坏人要霸占、搞乱这个时代的日本，好人要制止他们。

然后，就剧终了！

这一队人是单纯过来凑数的吧……曾经蝙蝠侠系列电影的精髓哪儿去了？

小丑的阴暗和不可捉摸只停留在夸张服饰和大笑上了？

而且笑的极其空洞有木有啊！

以及，小丑女和猫女的战斗完全像是两个少女在街头相互揪头发打架的初中少女……甚至，其他配角也都是过来凑数的吗？

单纯为了走走过场，显得人多力量大，凑足一个反派有一个正派来收拾？

完全不可理喻！

论人物，素颜小丑更有看头！

整体来说，人物的塑造是本部电影的一个大坑。

各路配角就是脸谱化的直接搬过来用了，毫无新意。

蝙蝠侠本人变身“美队”，伟光正的让人牙痒痒，实在违背常识。

而最让我感觉有趣的是不化妆的小丑。

影片中有一段不足5分钟的剧情，是描绘小丑面对前来寻仇的红头罩和蝙蝠侠，诉说因爆炸而失忆的桥段。

整段采取了另一种粗粒写意的笔法描绘，仿佛和之前所有的剧情不在同一世界。

非常有趣。

农民小丑曾经的小丑是怎样的？

是一个从来不会认真正经说话的人。

他的每一句话似乎都是玩笑，是不经意的谎言。

嘴上的疤的由来，他可以带着伤痛说三个不同版本，你信哪个？

单独听任何一个，你都可能会信，但听了三个之后呢？

只能对他表示彻底的怀疑。

他就是这样带着玩世不恭的态度去玩弄世界上的一切，带着没有任何可以再失去的一无所有心情去破坏。

我们早已无法相信他所说的任何话，这种带着讽刺、玩乐、戏谑、调侃面对生活的态度，让人捉摸不透，自然也不敢真诚相待。

这样的小丑，是不是第一次见？

但是此时这5分钟里，“失忆”的小丑，却没了往日的张狂和调笑，没了夸张的口红和服饰，只剩下最简单的素颜和粗布衣服。

他和小丑女变成了最普通的面朝黄土背朝天的农夫，在贫瘠的土地上过着《小森林》一般的生活。

面对红头罩的毒打，两人不断哀求一副茫然。

小丑对着蝙蝠侠诉说自己辛苦种地得来的欣喜，懂得了双手触碰泥土的感觉，以及满足于植物长成带来的喜悦。

这和之前的小丑完全是两个人！

这个时候，有一种“真”冒了出来。

人们推崇的“真善美”之中，第一个就是“真”。

这种真，让人有一种触碰到他内心的感觉。

或许，这个时候，这个失忆的他，让人有一种看得见摸得着的欣慰。

常言道“帅不过5秒”，小丑则是“真不过5分”。

这种质朴的真挚却维持不过5分钟。

不知道是熟悉气味让他回想起自己的一切，还是这本就是他一场静心的演出。

当小丑画上了烈焰999的唇膏之后，他又变成了那个疯癫的罪犯。

但这难的的5分钟的质朴的小丑，虽然不够华丽，但却让我看到了或许另一面的他。

化身小丑只需要看唇妆！

总之，《忍者蝙蝠侠》在风格上突袭得很可以，这种融合了其他画风和世界的演绎让人耳目一新。

这种偶尔“出走”也不过就是画风上的一时新鲜，在内容上和原本的故事情节以及人物性格并不能延续连贯性和一致性。

所以也不过是让观众尝尝鲜的类似彩蛋的作品吧。

2018年6月4日16时51分（文章原创，版权所有。

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随着《复联3》即将上映，漫威的品牌热度又迎来了新高，《复联3》能创下怎样的票房神迹值得期待。

哈哈，要讲DC却拿漫威开头好像有点不是特别厚道，当漫威这些年靠着真人电影大发横财的时候，DC这边不仅连续多部真人电影未达理想预期，品牌影响力也是日益缩减。

而为了维持品牌热度，DC则只能退而求次，将更多精力投入到剧集和动画电影的产出，徐图后进。

正是在这样的大环境下，DC近几年平均每年推出至少三部动画作品，而这次要推荐给大家的《忍者蝙蝠侠》，也同样是一部动画电影。

首先，因为这部作品的独特题材，DC方面选择了和日本的动画工作室协力完成，而神风动画则是他们精心挑选的合作伙伴。

由于神风动画的资料不太多，笔者也不太了解，就只简单介绍一下。

神风属于近些年才发展起来的新型动画公司，早期主要以代工动画番剧OP/ED等工作为主，而2012年为《JOJO的奇妙冒险》动画制作的精良OP算是他们最早为人所熟知的作品。

在成名之后，神风动画随后的发展道路也比较另类，没有开始大批量承接长篇动画的工作，而是继续走精简路线打磨技术。

由于多年来都专注于OP类作品的制作，要在短短一两分钟的时间内做出优秀的作品，就决不能像普通动画番剧一样偷工减料，所以神风动画的整体制作水准相当之高。

似乎神风动画也没有打算在这一点上妥协，即使要做大作品，也只做剧场版级别的作品，于是也就有了《忍者蝙蝠侠》这样的尝试。

说回正题，《忍者蝙蝠侠》从名字就能一眼看出影片的内容。

没错，我们的韦恩老爷这次来到了日本。

不过，可也不仅仅是远渡重洋来到日本这么简单。

因为大猩猩格鲁德攒了一台时空穿梭机，前去制止犯罪的老爷被一脸懵逼的传送到了战国时代的日本。

可是货真价实的真·一脸懵逼来到战国时期后，蝙蝠侠发现自己竟然被这个年代的官府通缉了，在大批人马的围堵下，老爷下意识的扔下了一枚烟雾弹准备使用钩锁抢撤离，结果四下一看全是平房，这就尴尬了，还是跑步撤退吧……

和蜘蛛侠一样尴尬的绳索移动梗，家财万贯的老爷也没能逃脱。

简单的调查后，老爷很快发现原来通缉自己的竟然是老冤家小丑，原来除了自己之外，哥谭市的各路罪犯也都一同被格鲁特传送了过来，而因为时间差的缘故，自己比小丑晚到了两年。

正是这段时间的差别，小丑等罪犯已经分别掌握了当时的各方势力，并形成了战国格局的局面。

比如小丑化身为第六天魔王——织田信长

企鹅人则成了靠着孙子兵法起家的——武田信玄

毒藤女在越后成为了战国军神——上杉谦信

丧钟则成了战国独眼龙——伊达正宗

双面人在近江成了小丑的附庸，应该是——松永久秀吧？？？

（有知道的欢迎科普）

至于大猩猩格鲁德，这货竟然是——丰臣秀吉，懂战国梗的朋友们相比都会会心一笑吧……

而这些亡命之徒既然在战国这样的乱局得势，自然也不会安生度日，老爷自然也就肩负起了平定乱世的大任。

不过，既然身在旧时空下的异乡，又被小丑通缉，老爷自然要低调行事，潜行行动自然少不了。

不不不，不是这种常规的潜行，而是乔装潜行呢！

一番筹备后，老爷第一次向小丑发起挑战，然而两年时间的准备，小丑早已改变了历史的走向，不仅研究出了蒸汽动力，甚至还创造了大炮机关枪，更狠的是敌军甚至有——高达！

当然，看到安土城变身为高达后，观众心里应该也有个准备了，这部剧和平时的《蝙蝠侠》绝对不太一样。

所以，当我们看到化身为横纲的贝恩的时候，应该就不会惊讶了。

经过了影片的第一个高潮后，观众就能清晰地感受到影片的风格走向，虽然影片中的角色都是DC漫画中的熟人，不过除了核心设定没有更改外，影片中堆砌了各种日本的文化元素。

当然，神风对于蝙蝠侠这样的大牌子还是保留着必须的尊重，各种角色梗也是玩到飞起。

继续说回主题，日本文化相比于中国文化，无论是厚度还是内涵，客观上讲都远远不足。

然而全球各地却无处不在接受着日本文化的冲击，并且获得了极大程度的肯定。

以本片为例，除了背景被放在战国时代而结合了日本古代文化的大背景外，影片的战斗也加入了忍者元素和日式刀剑对决，而机器人的元素更是夺人眼球，上述的阿卡姆五大反派每人一台大型战甲不说，最后竟然还玩起了六神合体，而武士道，忍者，机器人这些正是日本文化的标志符号。

而敢于在任何作品中加入自身的文化元素，并且最大程度的是其合理化，是我国影视作品一直都绕不开的难题，往往很多元素的融合尝试都会变成四不像的存在。

这一点，除了创作完成度上的不足外，国产影视作品最大的问题还是在于对于文化本身的不自信。

可以看到《忍者蝙蝠侠》中，神风动画对于日本元素的融合其实也极为生硬，不过当影片的所有日风元素都强硬的理直气壮的时候，一切看起来也就顺理成章了。

而我国的一些影视作品，在试图加入中国元素是，往往会顾虑外国观众的接受程度，往往会对文化内容的传递进行一些迎合全球口味的改编，就以我国最出名的商业类型片为例，成龙+李连杰的《功夫之王》在好莱坞的拍摄体制下，端出来的其实还是一盆美食口味的爆米花电影。

反而后来李连杰主演的《白蛇传说》，这部在各种意义上来讲都十分普通的国产影片，反而获得了外国人的极大认可。

本片的几段斗法戏其实还不错而国人导演也是同样，张艺谋和陈凯歌拍给咱们中国人自己看的电影在全球范围内都获得了成功，而当他们做好了充分准备，自以为摸清了国外观众胃口想要在世界电影市场打拼一番时，却一个个摔得鼻青脸肿。

反观李安导演，因为最大程度的保留了自己对于中国文化的认识，同时也没有刻意的迎合观众口味，反而在奥斯卡上屡有斩获。

而神风动画在《忍者蝙蝠侠》中，不仅是单纯的加入了文化元素，画风上也融合了日本的美术风格。

尽管多数还是使用的美漫风格的粗狂线条作画（实际上也和JOJO里面的画风很像），但是许多细节上都有值得关注的地方。

比如这些背景的画风，线条和上色方面都是东方传统的美术风格，和粗线条的主角一同出现在画面中时，两种画风的碰撞虽然会带来微妙的不和谐的感觉，但适应之后，反而会对故事的大背景起到强调作用，有点不羁的剧情走向也都更容易被人接受。

注意此处的天空细节，波浪的暗纹就是日本的传统美术风格表现。

除了一些小细节外，影片中还串门插入了两段画风迥异的内容，由于不是美术专业的也说不出门道，但是大家看下图应该就懂了。

这是丑爷你敢信？

而正是这样强势的文化元素的植入，使得《忍者蝙蝠侠》成为了近年来最具风格的蝙蝠侠作品，尽管影片的剧本无聊，内涵肤浅，也掩盖不了人设和画风上的巨大光芒，国外影评人对本片也给出了极高的分数。

蝙蝠侠并不是一个喊着我不杀人口号有勇无谋轻易相信他人失去蝙蝠车就迷茫到啥也不会干的热血青年，感觉编剧有些颠覆老爷的人设。

所谓蝙蝠侠忍者我看到的是变形金刚大战，一只大猩猩把主角及一众反派刷得团团转，大家反复无厘头地倒戈。

各种战国大名的角色空有一个噱头，其实都是没有脑子的配角。

整部电影格局设计很大，但是内容却十分空洞。

不过画面做的真的很好，除去3D大战的每一帧都值得做壁纸。

蝙蝠侠形象本就与忍者契合，剧本内容又十分契合战国时期忍者与战国大名的恩怨，如果能在情节上多花心思，我会很乐意给五星的。

但是这次抱歉了。

最近连着看了两部DC主题动画电影，本来一开始觉得这部会比《自杀小队严厉惩罚》好看，结果这部还不如自杀小队。

看预告的时候相当期待，还以为是比较正统的武士类影片，结果正片居然就是个各种日式元素片段组合的幻灯片，这片子单看某一部分都挺有趣，但加在一起就感觉有点儿不伦不类，感觉日本创作者一口气想揉进去的东西太多了，这片子真是把日本各种元素全塞进了蝙蝠侠的世界观，也不管合适不合适，感觉更像一部很刻板印象的同人作品，但这片子确实日本人自己做出来的，拿刻板印象当特点也算是民族自豪了。

中间忍者训练部分突然变成幻灯片，明显是钱不够用的节奏。

世界观的设定完全可以拍连续剧，结果全都硬塞进了这么一部片子，让小丑来当日本人最喜欢的最帅气的信长这种设定，估计很多战国迷都不好接受吧哈哈哈这片子有个主要问题就是蝙蝠侠本身其实没起太大作用，打机器人部分是靠大猩猩的猴子大军和忍者部队的蝙蝠大军，除了和小丑对对刀之外没怎么表现出蝙蝠侠作为战术大师的能力，甚至还被大猩猩给坑了一回，作为最强人类的蝙蝠侠，这次的表现相当差。

比较让我意外的是这片子居然包含了蝙蝠侠里面基本上所有的主要角色，就连罗宾都是一口气来了四个，片子的人设除了蝙蝠侠之外都不错，尤其是那几个女性角色，变成日式画风后好看太多，有趣是毒藤女简直太美，哈莉脸变圆了也好可爱，猫女的和服装也很美。

小丑的日式大名装设计的很好看，蝙蝠侠的武士装也有模有样。

班恩的相扑装也很好玩。

但这些东西出场时间又短又没啥特色，完全就是一大堆日式花瓶。

剩下几个反派也是匆匆露脸然后匆匆被打败，这次大猩猩的戏份居然相当多，小丑的功夫居然能和蝙蝠侠打上那么多回合，连飞扇子都会，而且还来了个失忆play。

最后布鲁斯居然露着脸做着带蝙蝠标志的马车，这种设定也就对蝙蝠侠世界观不熟悉的日本人才搞得出来吧哈哈哈机器人对抗猴子和蝙蝠组成的合体人这种概念也就日式动画创作者想的出来了，完全就是变形金刚加高达的节奏，最后还是合体真是喷了，这完全是冲着将来周边走的啊，蝙蝠摩托变成战甲的设定好评，将来出玩具我肯定动心嗯。

对了，做这个动画的是做pop子和pipi美的神风动画，真是绝了。。。

蝙蝠侠果然就要配岛国，才能散发出暗夜系蝙蝠精特有的骚气。

我觉得我找到DC宇宙一再扑街的原因了。

他们一定是把经费偷偷挪给动画部门了。

不然你说说以下的差别是什么理。

[蝙蝠侠大战超人：正义黎明]，打戏是这样的：

老蝙蝠你给我挠啥痒痒而[忍者蝙蝠侠]的打戏是这样的：

这应该就是传说中的风林火山了

猫女对小丑女我的妈女人打架太好看了，我也要去打架。

我的内心似乎有了一丝变态。

何况这部电影，本质上和[乐高蝙蝠侠]一样，都在胡咧咧。

胡咧咧到什么地步嘞？

首先，是个穿越剧。

蝙蝠侠和一家老小，跟那帮哥谭反派，一起穿越到了战国时代的日本。

你懂的，我们中国观众，看到“穿越”两个字，要自动扣一分。

然后，是对某些人物做了一些不可描述的事儿。

入乡随俗我也懂的。

但凭什么：

丑爷穿越就是个织田信长

贝恩穿越就是位相扑选手？？？

蝙蝠侠穿越一身武士铠甲

红头罩穿越就要带个筐？？？

大家都是一个宇宙的，不要这么差别待遇啊。

最扯(笑)淡(屎)的一幕，是丑爷的要塞机器人，你猜猜丑爷变成了啥？

丑少女战士总之，就是这么一部恶搞的[忍者蝙蝠侠]，蝙蝠侠果然就要配岛国，才能散发出暗夜系蝙蝠精特有的骚气。

永远不知道，下一帧会有怎样的视觉冲击。

不【。

我是不敢眨眼，一度还调慢了播放速度，想看仔细点。

扯淡的剧情已经注意不到了——画面都看不过来了。

全程大叫：太好(骚)看(气)了吧？？？！！！

按编剧莱奥·褚的话说：视觉主导了一切。

①省钱Tips1，3D转2D这部动画的幕后配置，跟台前的哥谭反派+蝙蝠侠家族大集结相比，阵势丝毫不差。

人设，冈崎能士

代表作《爆炸头武士》，有型有腔调的咖

局长都要来合影留念

编剧中岛一基，《天元突破》，《双斩少女》

导演水崎淳平，神风动画他曾担任《JOJO的奇妙冒险 星尘斗士 埃及篇》制片。

《JOJO》打戏的风格，肉疼[忍者蝙蝠侠]延续了主创们的所有特点：有型，够骚，打戏猛。

每一帧我都想叫：经费在燃烧。

一开场就狂奔，一帧帧叫我颤抖。

这老爷不要命，剧组不差钱开场我当你是起范儿了，空镜头都那么用力干什么！

一会儿刷一个降镜头

一会儿是画工细致的浮世绘风格如果让吉卜力这样的“手工作坊”来做，大概要画十年。

所以，[忍者蝙蝠侠]没有用费钱费力的手绘，而是使用了3D转2D，电脑绘图。

我们引进外国电影，爱2D转制3D，由此造成头晕目眩甚至呕吐的观影效果。

没有想到，倒装一下，就是目眩神迷的[忍者蝙蝠侠]。

一些复杂的动作，还由演员进行了动作捕捉。

3D软件建模，再用如Pencil+等软件识别建模轮廓线，自动转制为手绘风格。

Pencil+示例，轻松转2D流畅度却丝毫不差，没有一些CG游戏的膈应感。

其实日本动画对这项技术，也用得很纯熟了。

本片编剧中岛一基之前的《双斩少女》，就用3D转2D，看得人热血沸腾。

那时就有人问，哎那个镜头也可以不用CG做的啊。

众人无奈笑：

除非超牛的动画师才能画啦但是现在，只画两个关键帧，中间帧通过3D软件自动填充。

救了画师的命啊。

但也不要觉得只有手绘才是高端手艺人。

3D转2D，想要有这种级别的流畅度，活要细。

3D软件自动生成每秒24帧，理论上人眼见到的是很连贯的画面，但软件处理的运动轨迹，速率非常平均，容易单调僵硬。

就像机器人在运动所以非常重要的一步工序，就是去帧。

去掉一些中间帧，使动作有轻重缓急更可以大胆多去一些关键帧，有跳帧效果，使得动作充满戏剧感、趣味性。

比如《双斩少女》这一幕裂变般的打滚[忍者蝙蝠侠]也是一样。

老爷与小丑决战，也有一幕从屋顶下滑。

小丑癫狂，停顿后突然向前冲，老爷也一愣

相撞电光火石，却突然放慢后仰的动作我不想说这俩货了，连镜头都给他们加戏。

这都是通过去帧，造成抑扬顿挫的节奏。

这个滑行的动作更类似于前文的《双斩少女》通过去帧把摩擦力都表现出来了。

此刻，我截动图一帧帧，都觉得繁琐。

而伟大的动画师们为这85分钟的动画去帧。

钱呐，要花在刀刃上，3D、特效，都是工具，还得看人怎么用。

②省钱Tips2，画风用得好，一块钱像一百块通常情况下，作为一名政治素养很高的小编，我应该说，技术是为内容服务的balabala。

但[忍者蝙蝠侠]大概本侠都不好意思说这话。

本片的技术，实实在在就是为画风服务的。

电影换了好几次画风。

开头还在阿卡姆疯人院。

仍是典型的哥谭黑穿越到日本战国。

连天空都是浮世绘风格猫女为蝙蝠侠介绍两年来日本战国如何被哥谭罪犯割据。

很明显的3D建模透视效果了完全是几帧静止帧的操作，不用花老爷身家的零头，但看起来就是属于老爷的酷。

老爷决定以日本方式励精图治，这转场性价比更高。

无论是背景浮世绘还是前景人物，都只是一帧画面。

却拼接出了风格更不用说，在日本，就必然要有的机甲风。

简直不能相信这是同一部动画我甚至到现在才讲到最惊艳的部分。

红头罩去找在爆炸中失踪的小丑与小丑女。

突然变成水彩风格

一枪爆头，是彩铅才有的躁、烈导演水崎淳平，是想通过画风的突然转变，带来一种陌生感。

此刻的小丑和哈莉·奎因，因为“失忆”，都融入了日本的环境。

因此也才呈现出东方画的水彩风格，更添凄婉。

每一次画风转换，都对我的视网膜和心灵造成了重创。

甚至有网友呼吁，DC赶紧转换策略吧，把经费都给动画部吧。

非也非也，这奇效，都是岛国先进技术的功劳。

不仅是各种动画技术，还有——

真人版上哪看这一幕-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

相必都是被蝙蝠侠吸引而看的，那可能要失望了。

因为最核心的是忍者，蝙蝠侠不过只是外壳而已，情节内容嫁接和结构细节设定完全能符合逻辑，可就是怪怪的，也就是不再经典了。

其实是借热门外壳来展现日本忍者而已。

从一开始的蝙蝠侠就已经在动作上展现的是忍者的特性。

之后被大挫而后卷土重来倒挺像英雄电影的套路。

慢慢推进至高潮时，竟然变成百兽战队的套路，要塞机甲变身，合体，虽然这次是反派的装备。

这，谁都想到，我方英雄肯定也会变出一个同等尺寸英雄与敌军互殴，可往往没想到的是，我方英雄靠着小猴子和蝙蝠组合出了一个漫画版蝙蝠侠出来，和对方硬碰拳头。

从大体积的互殴，而后重新回归到象征着‘忍者对决’ 的 人物一对一。

最后当然少不了忍者对决的最重要环节 - 武士刀PK，而蝙蝠侠也学会了类似火影忍者的奥义 - 分身成蝙蝠。

片尾当然是英雄电影式的胜利了。

若是作为漫画迷而不是超级英雄漫画迷的话，象征着日本动漫制作高水准的视觉特效还是较为令人欣慰的。

无论视效还是传递的精神内核，都能看出所花的时间和精力；呈现的效果和境界提升，无不展现着日本动漫的制作水平和日本忍者的精神。

若抛弃外壳，去制作纯粹的忍者武术，或许整体会更和谐而纯粹，但因为文化，无法吸引足够的观众埋单。

而这样用旧而具备吸引力的酒瓶子，来宣传自己的新酒，算是聪明且为最快的方式。

每个人对此的看法都不尽相同，就看个人喜好罢了。

去年看到预告片很惊艳，不得不说霓虹的脑洞确实大，哥谭市的英雄和罪犯回到战国时代但也没有太多违和感，前面节奏倒也紧凑流畅，但是后来要塞出场开始不得不怀疑是编剧的恶趣味了，一股浓浓的恐龙战队即视感，还合体？！

最后的大猴子和大蝙蝠侠真让人接受不能，原本还是很期待多一些最终决战类的动作戏，把忍者的特色多代入点，可惜了…最后蝙蝠侠在蝙蝠包围的半空中快速变化的双手真让我担心给搓出个大火球来。

DC又开脑洞了。

这一次，蝙蝠侠去了日本战国时代，成为一名忍者。

《忍者蝙蝠侠》的预告片会让人忍不住重放，毕竟，穿上甲胄的蝙蝠侠，化身各个大名的哥谭粉丝，每一个人物都亮瞎双眼。

蝙蝠侠拿着苦无跃到空中，开始了他“忍者大师”的生涯。

蝙蝠侠准备刺杀小丑，阿尔弗雷德给老爷一家壮行。

在预告片中，蝙蝠侠的敌人穿越到了日本战国时代。

双面人成为明智光秀”、企鹅人成为德川家康、丧钟成为伊达政宗、毒藤女成为上杉谦信（疑似），全部都是战国时代赫赫有名的大人物。

哥谭粉丝团组队成为日本战国大名，老爷对手有点多！

而蝙蝠侠最亲密的敌人，DC世界最大的反派小丑，则化身为“第六天魔王”织田信长。

这既有点意外，也不算意外，毕竟，也没有别的大名配得上小丑的身份了。

小丑穿越日本，化身织田信长。

织田信长其人：更多的时候像个英雄

让全日本大名都恐惧的男人——织田信长。

在当下许多小说和游戏中，织田信长的形象被描绘成一个雄心壮志的政治家、军事家，他勇于乾坤一掷背水一战，创造了战国时代两大奇袭之一的“桶狭间奇袭”，刺杀东海道大名今川义元，一举名震天下。

为人能屈能伸，上洛途中为防背腹受敌，向周边实力大名频频写信示好，远交近攻不惜送出家宝，以示友好。

他崇好西洋玩意，如铁炮、西洋画、地球仪等，对日本以外的世界充满兴趣，同时也崇尚金钱的力量，认为金钱是平定天下的根本。

预告片版图与历史版图对比，应是织田信长的势力达到鼎盛的战国末期。

有些现代作品中所呈现的信长是一个血腥残暴，麻木不仁，出尔反尔的人。

但事实并不如此，松永久秀初次背叛织田信长，事后织田信长重新接纳了他。

荒木村重叛变时，织田信长也遣人劝说，让荒木慎重考虑。

包括其胞弟织田信胜初次谋反，也给他留以活路。

织田信长并非嗜杀成性，他所做的一切都是为了他的政治目的进行考量，而这个政治目的，用他的话来说就是“天下布武”。

天下布武通常被解释成“以武力取得天下”，但近年的研究则是解释成“以武家的政权来支配天下”居多。

《续日本史》给予织田信长的一生高度评价：“信长行兵虽无部曲之法，云奔飙驰变态不定，而出于敌之不意，击于敌之未备，以一朝併殆斋藤、六角、朝仓、浅井数氏，不令之复有焦类矣，其用人虽无撰举之科，简拔俊乂不拘门地，抽丰臣于奴僕，举佐佐、前田于行伍，取细川、稻叶于降士，擢泷川于刑馀，招九鬼于海岛，柴田辈作叛逆，犹能优容之，且予以大封，不敢吝惜焉，诸将不得报之不以义也，故陵犯矢石暴露原野，而毫无有沮慑之色，若者欲蹙其国，不可得矣。

信长既体兹功不敢自骄，而挟翼王室，不失臣节，抚育万民，不违君道，以得上下之心，自非霸主，安能至此乎，一踬覆其家，不啻一信长之不幸，实天下之不幸也。

”

织田信长对日本以外的世界深感兴趣，据说曾收黑奴为自己的护卫。

天正十年四月到五月，日本天皇下诏让织田信长做个决定，问他是想就任将军、关白、抑或太政大臣，总之要在其中选一个。

但是织田信长三职推任，就是不选。

有人说他想当天皇，也有人说他志在海外，但是从他对佛教徒，公家，还有其他大名的态度和处理方式上可以看出，他所要建立是一个具有高度中央集权的国家。

任何让这个国家松散的组织和个人，都是他的敌人。

天皇、将军、关白、太政大臣只是一个称呼，武家天下才是一切的根本。

天正十年，织田信长统一在望时，家臣明智光秀发动本能寺之变，织田信长自焚而死。

眼看将要结束的乱世因此而又延长多年。

日本民间一直流传着这样一句谚语“信长种豆，秀吉割麦，家康吃饼”。

其中织田信长、丰臣秀吉和德川家康也被称为日本战国时期的三位“天下人”。

而这句谚语，也巧妙的阐述了三者之间的关系及地位。

织田信长死后，丰臣秀吉趁机称霸，而最终完成统一大业的却是隐忍多年的德川家康。

无论如何，织田信长显然是日本战国时代最传奇的人物。

第六天魔王：疯魔不输小丑

织田信长性格极端且鲜明，就像小丑一样，让人永远琢磨不透。

织田信长同时也是一个疯魔。

父亲死时拿香灰抛空不顾礼节。

把自己仇敌的头颅镀上金，制成酒壶，大宴宾客。

为人出尔反尔，麾下重臣明智光秀的母亲成为对方人质，本欲求双方和平，但织田信长决毅攻伐，导致明智光秀的母亲惨死。

性格恶劣，不断的嘲讽怒骂耻笑自己手下，比如称明智光秀为秃子，丰臣秀吉为猴子，甚至当着一众人的怒打明智光秀，斥其办事不利。

为了政治目的，可以以自己女儿受欺负为名，把铁杆盟友德川家康逼的让长子剖腹自尽。

“第六天魔王”这个称号的来由最开始要从信长对部分寺庙的掠夺开始讲起。

日本战国时期天下大乱，各地大名相互征伐，而寺庙在乱世没有管辖的情况下，有着大量的资金和信徒。

前者为这些寺庙僧人提供了生存的资金，后者为这些僧人提供了“兵源”，这种关系让当时的寺庙往往敢挑衅大名，甚至要求大名们进贡钱财女人。

织田信长对此则是反感至极，不仅不送，还打着寺庙钱财的主意，常和寺庙发生战斗。

对于这种一反常理的行为，佛门众僧怒斥其为“第六天魔王”。

第六天魔王，简称天魔，又称波旬、摩罗，梵文名叫“婆罗维摩婆奢跋提”。

佛教欲界神祇之首，喜欢阻挠佛教中人修道。

起初织田信长对此不以为然，直到武田信玄想利用佛门对织田信长的敌意，再给织田信长写信时故意署名“天台座主沙门信玄”。

天台宗是日本佛门里最大的一支，武田信玄自称自己是佛教的守护者，借此希望得到佛门的支持，一众对抗织田信长。

织田信长收到来信后毫不避讳，干脆在回信上署名“第六天魔王-信长”，以表示“有我没你，有你没我，咱们干一场吧！

”织田信长被称为佛敌，除了和一些寺庙小打小闹外，最著名的就是火烧比睿山。

在京都大阪一带，除了将军以外，比睿山的僧侣、石山的本愿寺、当地的阴谋家、土豪等，对信长而言，都是难缠的对手，特别是将军与本愿寺都在信长的背后做着些小动作。

当信长欲出兵攻打越前朝仓氏时，他原以为与他缔结姻亲的浅井氏会袖手旁观，没想到浅井氏极为重视与朝仓氏长久的结盟关系，执意与朝仓氏联手防御织田的势力。

此时织田信长陷入了大包围网中，他妹妹阿市也夹在兄长与夫家的战斗之中，其痛苦可想而知。

1570（元龟元）年，织田信长大破朝仓、浅井的联合军队。

但没有给他们最后一击，朝仓义景逃往比睿山。

第二年，信长决定向这宗教权威挑战，他放火烧掉比睿山的所有建筑物，杀死僧人、妇女数千。

世人常认为信长是弑杀残忍无情之人，其实不然，信长在参拜伊势神宫时曾言：神佛本是无错，未曾与我相对，余拜其，亦无不可。

结合历史，信长烧毁比叡山其实有着其明确的政治目的。

比叡山多次为与信长作战的政敌提供庇护，甚至协助这些人战败后东山再起，为防肘腋之变，比叡山不除不行。

日本战国时代许多僧人品行也多有不端，强抢民女，霸人钱财之事屡出不穷。

所以信长要给所有与他为敌的武家、公家、法家一个警示，只要继续保持敌对态度，没有我信长不敢杀的人。

最重要的是，他是忍者的万世之敌既然是《忍者蝙蝠侠》，肯定就少不了忍者。

日本战国有两大忍者组织，分别为伊贺和甲贺两派，他们活跃一时，成为各个大名争相拉拢的对象。

室町幕府的将军足利义尚讨伐近江守护六角高赖，却被甲贺忍者打成了重伤。

德川家康千里大逃亡，逃亡途中因为有伊贺忍者服部半藏相助，幸免于难。

日本战国时代，可称忍者们的黄金时代。

本能寺之变时德川家康正在堺市（又称“堺港”），因急取近道需经伊势返回三河国，期间忍者首领服部半藏发挥了巨大的作用，在其忠心护卫下经过长途跋涉的家康终于平安回到三河国，免遭危难，穿越一千里，因此被称之为“神奇的半藏”。

直到他们遇到了那个叫织田信长的男人。

元龟元年（1570年），织田信长与六角氏战于琵琶湖附近，甲贺忍者前来帮助六角氏。

琵琶湖周边地势平坦，甲贺忍者没有展开游击战的机会；而织田军久经沙场，织田信长铁炮部队在平原地区优势明显，传统的军备体系遭到了极大的压制，忍者完全发挥不出其骚扰作战的强大优势。

在织田信长猛烈的炮火声中，六角-甲贺联军惨败，甲贺忍者战死近八百人，精英尽失，没过多久便投降了。

甲贺忍者多以集团组织方式出动，伊贺忍者则强调个人作战。

紧接着在是伊贺忍者。

天正七年（1579年）九月，织田信长之子织田信雄带兵进攻伊贺地区，结果在伊贺遭逢惨败，大将柘植三郎战死，敌方主将就是伊贺忍者的总统领百地正西。

天正九年(1581年)前后，织田信长在搞定石山本愿寺之后，腾出手来，带着手下四大天王其中的两位泷川一益、丹羽长秀，共率四万大军，着手消灭伊贺。

伊贺忍者举国之兵也不过四千人左右，面对冷酷而强大的“第六天魔王”，伊者忍者“螳臂当车”式的反击最终以百地正西、柏原城举城而降结束。

至此，随着伊贺和甲贺二者投降，忍者的黄金时代正式终结。

《鬼武者3》中织田信长作为反派大BOSS出现，魔化的外表，和忍者、僧人们的血仇组成了这系列游戏。

织田信长终结了忍者的黄金时代，再加上他杀戮极重的生平。

后世的动画还有游戏对织田信长有着极大的恶意。

比如《鬼武者》、《战国BASARA》、《鬼眼狂刀》、《战国奇谭妖刀传》.....在《忍者蝙蝠侠》中，蝙蝠侠成了忍者，小丑自然只能变成忍者的终极大boss织田信长，来一场史诗般的对决了。

除了织田信长，哥谭粉丝们的变身对象，也都大有说头。

哥谭粉丝团成了战国大名丧钟：暴虐的伊达政宗丧钟火枪独眼的外形和大名伊达政宗如出一辙，他们二人除了造型相似，连性格都极其相似。

在DC漫画中，丧钟为人残忍狡猾，且战斗力极强。

伊达政宗和丧钟在这方面相比，有过之而无不及。

伊达政宗是一个精致利己主义者，外加墙头草属性，经常坑队友。

伊达政宗为达目的不择手段，在大阪夏之阵中他做出了一件让敌友两发都瞠目结舌的一件事，那就是“全歼友军”。

德川和丰臣两军正在交战，德川家的神保相茂被击溃撤退。

同样是德川阵营的伊达政宗，看见这群友军向着自己本阵方向溃逃时，立即下令铁炮手开枪，一个活口不留。

在伊达家猛烈的炮火下，神保相茂全军覆没。

事后有人向伊达政宗追责，却也被搪塞过去。

丧钟标志性的右眼眼罩和本片中的月牙兜与伊达政宗如出一辙。

不仅如此，伊达政宗为人冷血无情，自己父亲被敌军绑为人质，伊达政宗二话不说就下令手下连敌人带老爹一起崩，史称“人取桥崩爹”（粟之巢之变）。

虽然在安土时代，伊达政宗和织田信长并无多少交集，但在动画中，丧钟这一角色则和人气大名伊达政宗有着高度重合的人设。

兴许，《忍者蝙蝠侠》也从另一个角度实现了日本战国迷们的一个梦“织田信长和伊达政宗并肩作战”。

企鹅人：统一者德川家康企鹅人相对的大名则是织田信长忠实盟友德川家康。

矮矮的身材，隐忍的性格，展望天下的野心让两者看着总是有几分相似。

企鹅人性格隐忍，属于深谋远虑的反派，被评为比蝙蝠侠更理智的人。

同时他也有着雄霸哥谭的野心，如果没有蝙蝠侠存在，很可能企鹅人已经是哥谭市的市长了。

而德川家康也是如此，性格隐忍坚韧，喜怒不喜形于色，在丰臣秀吉死后夺取天下。

企鹅人阴笑道“最后夺取天下的还是我！

”在日本坊间谣传着这样一句评价三位天下人的谚语“杜鹃不鸣怎么办？

织田选择杀它，丰臣选择逗它，德川选择等。

”德川家康就是这样一个选择等待的人，许多人亲切的称他为“老乌龟”。

信长死后，丰臣秀吉争夺天下霸权，和德川家康打了一场小牧·长久手之战，战争是丰臣打输了，结局却是德川家康投了降。

原因是德川清楚的看见了自己和丰臣的差距，意识到这场胜利只是偶然，而且自己和丰臣秀吉根本无法持久的抗衡下去，与其选择继续为敌被灭，不如先投降保了实力。

于是隐忍了十多年，丰臣秀吉去世后，德川家康合纵连横，扩大武勇派和文治派的矛盾，引发了“关原合战”，并击溃丰臣军，成为实际上的天下人。

他当过织田信长的炮灰，向身份低微的丰臣秀吉称过臣。

终于等到主上年幼，群臣间隙之际，站到了历史的台前，一统日本。

这样的感觉，是不是和《哥谭市》里的企鹅人很像？

双面人：叛变的明智光秀根据开场动画中战国的版图所示，双面人所对应得则是明智光秀。

明智光秀作为织田信长的家臣，领兵发动叛乱，做出了日本战国史中影响最大的下克上事件“火烧本能寺”，逼迫信长自焚。

这种人，当然只有堕落的光明骑士双面人来化身。

明智光秀素有美男子之称，双面人现在这个模样，怕是不太般配吧。

双面人和明智光秀两人性格复杂，前后差距极大。

一个从最优秀的检察官，哥谭市之光最终成为刽子手，另一个则从大功臣沦为大叛臣，都让人唏嘘不已。

小丑女：信长夫人浓姬有织田信长，肯定就会有浓姬，这是近几年来日本战国电影和游戏不变组合定律。

浓姬是织田信长的妻子，也是被称为蝮蛇的美浓大名斋藤道三的女儿。

在后世的小说和影响当中，她被塑造成了唯一能懂织田信长的人。

而小丑女恰是除了蝙蝠侠外，最懂小丑的人。

关于浓姬的记载并不多，只得知他是美浓大名斋藤道三的女儿。

在山冈庄八《织田信长》中，斋藤道三曾对准备出嫁织田信长的女儿浓姬说：“如果织田家的家主真如传言所说是个大傻瓜，你就用这把匕首把他杀了。

”浓姬则接过匕首，欣然接受了父亲的任务，并反言嘲讽父亲道：“如果他是个聪明人，想必这把匕首女儿要用来刺向父亲了”。

不过后来浓姬爱上了织田信长，信长也对岳父大人挺好。

小丑女会不会和小丑一起，在本能寺被击败呢？

大猩猩格鲁德：洗白的丰臣秀吉？

当然，怎么能少了丰臣秀吉。

丰臣秀吉所对应的，是《闪电侠》中的反派大猩猩格鲁德。

大猩猩格鲁德的头饰和丰臣秀吉标志性的“马蔺后立付兜”近乎一样。

在预告片的某镜头中，蝙蝠侠全家人在炮火中搀扶着大猩猩格鲁德前进，在此的格鲁德可能是一只洗白的反派。

这就颇令人玩味了。

丰臣秀吉，那个被称为猴子，发动壬辰倭乱的男人，在织田信长于本能寺被烧烤后，丰臣秀吉迅速击败几个竞争对手，成为天下人。

所有反派化身的大名中，独独这一位要和忍者蝙蝠侠并肩作战，而曾与忍者来往甚密的德川家康都没能享受这个待遇。

大猩猩格鲁德和蝙蝠侠联手对抗小丑？

近年来在日本甚嚣尘上的一种说法：织田信长之死，并不是简单的明智光秀单独叛变，而是丰臣秀吉和明智光秀联手的一场阴谋。

电影《侠盗石川》中，采用的便是明智光秀和丰臣秀吉合谋暗杀信长一说。

看来，《忍着蝙蝠侠》在丰臣秀吉身上将会大做文章。

对了，《忍者蝙蝠侠》里还有这样的猫女。

她化身为谁还不知道，但这根本不重要！

猫女脖子上挂的铃铛，诱人犯罪。

这次的《忍者蝙蝠侠》通过和日本神风动画的合作，对于整个蝙蝠侠系列而言，都称得上一个“大事件”。

蝙蝠侠全家老小齐上阵和小丑化身为织田信长，在内容上提供了足够噱头。

华纳和日本神风动画对动漫人物和历史人物的性格、道具的一些把控，也可见其对这段历史的了解和用心。

DC的动画口碑一项不错，蝙蝠侠系列动画更是有着“超级英雄动画质量标杆”之美称。

这次美国超级英雄和日本战国文化的碰撞，也只有蝙蝠侠能担起这重任。

毕竟——