《魔弦传说》剧照
《魔弦传说》剧情介绍
独眼男孩久保（阿特·帕金森 Art Parkinson 配音）和身体孱弱的母亲过着相依为命的日子。白天，久保靠着给村民们讲述怪力乱神的精彩故事赚钱，天一黑，他就必须回到家中照顾母亲。一天，久保回家晚了，曾经夺走了久保一只眼睛的邪恶姐妹（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 配音）来到久保家，企图夺走他的另一只眼睛。在混战中，久保的母亲死去了，死里逃生的久保被迫离开村庄，在外流亡。 久保得知父亲去世之前留下了一副能够保护久保不受到邪恶姐妹和其父亲月神（拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes 配音）侵害的盔甲，于是决定启程寻找它。路上久保偶遇了失忆巫师甲壳虫（马修·麦康纳 Matthew McConaughey 配音），甲壳虫也加入了久保的队伍中。热播电视剧最新电影狭路好兆头第二季野蛮交易设局眼镜蛇第二季一生倾情迷失之城夜间小屋十二个想死的孩子初识与告别之间我才不要和你做朋友呢天高地厚樱花大战活动写真乱世三义白色圣诞节洞两洞六快乐电信街鹰·最后一次巡逻血染淑女复仇战火红颜诺丫与彩奏玛丽真快乐男人的故事黑夜勿怕怪你过分美丽疯了，因为你！大门部长和社畜的恋情令人着急冰路营救
《魔弦传说》长篇影评
1 ) 向传统艺术老艺人致敬
真的很敬仰这些拍定格动画的。
导演身世牛逼。
这么多年，鬼妈妈，盒子怪，通灵男孩每一个都是天马行空，在我关注这片子导演之前，我还以为都是提姆波顿的片子。
真是不容易。
一部电影制作周期比cg还要长。
被各大奖项青睐。
都第四部长篇了，画质技术更高了。
可是感觉好糟糕，一会猴子成了你妈，一会甲虫成了你爸，一会你姥爷又变成了复仇者联盟里的大怪兽。
都有点看不下去了。
你们都说好，我不试试怎么能说好。
可是真的不大好，有点瞎胡闹的感觉。
前面还可以，后面就是越来越乱。
看完了一点回味都没有。
就是感觉工作人员挺辛苦的，不容易。
为传统文化的老艺人致敬吧。
2 ) If you have to blink, do it now!
一开场的海面就给人视觉上的冲击。
非常喜欢电影的画风，尤其是景色和环境，场面宏大，光影细腻。
折纸的元素让人耳目一新。
看的时候一直在想这些故事和画面背后会有有什么传说？
如果了解日本文化看起来会有更多共鸣吧。
故事的主题是父母亲人，生死的延续。
kubo的父母回来又离开。
小孩子在不断的得到和失去中，逐渐成长。
情节上还是弱了点，尤其后半部。
小朋友本来很高兴的推荐说烂番茄96%，看完后又觉得没那么好。
对小孩子来说不太容易理解故事的主题。
对大人来说欣赏画面和音乐就很不错。
3 ) 我只想知道为什么最后老头子非要变成大虫子去咬男主。
明明是人形的时候就很厉害，俩闺女也那么牛逼，但没没想到在最后的对决中，老头子非要变成一个大虫子，只能施展“咬”这一攻击动作...结果还被男主砍了好几刀。
说实话如果老头子还是人形，分分钟用体术搞定男孩吧？
这让我想起X战警里的天启，一开始给渲染的那么牛逼哄哄的，还赤手空拳的盖了座金字塔，结果在最后对决中和人拼体术... ...为什么要让那么厉害的boss使用低级手段和男主打呢？
4 ) 定格大片《魔弦传说》六千万美元的制作经费都花哪儿啦？
定格动画《魔弦传说》终于来到中国的大银幕上了，可以说这部片子在东方文化的语境里塑造了一整个巨细无遗的背景，讲述的却是典型的主角以爱与信念获得最终胜利的完美故事。
撇开剧情相对老套，技术一流等评论。
老动君今天想从细节传承方面带大家领略一番片中的东瀛味道。
致敬浮世绘版画的海报在东方文化中，家族观念是重中之重的事情。
为了保护下一代，长辈们可以说是想尽办法，甚至耗尽心血。
片中我们可以从母亲留给久保的两件珍贵的拥有魔力的物品说起。
一是猴子形状的根付（netsuke）。
根付，长2至5厘米，是和服（kimono）带子上用来挂饰品的物件。
这个木刻猴子，在母亲与月神手下最后一次厮杀时，化身为一只日本雪猴，在久保的旅程中一直保护着他。
其次是身上所负的二弦琴，原型是日本传统弦乐三味线（shamisen），是歌舞伎主要的伴奏乐器。
十七世纪开始流行，反映了浓郁的江户气息。
片中月神、母亲及久保都有弹奏此琴的情节。
母亲因为看到了人间的爱，逃离了冷漠、残酷的原生家庭，却一直使用着这件趁手的武器。
你能找到小猴子吗？
久保与他的二弦琴久保身上稍有年代感的和服是父亲留下来的，背面的甲虫图案是父亲及其麾下武士们的标志。
这件和服借鉴了日本平安时代和奈良时代的款式。
那个时代的皇宫贵族们会选用上好的丝绸或有凸纹的织锦来做和服。
而这也成了久保身上这套衣服的灵感来源。
虽然衣服并不具有强大的魔力，但在其中我们能感受到父亲一系留下来的武士精神。
不管是从服饰，还是头盔、盔甲、剑三件宝物，都能让我们直观地感受到父亲想要留给久保的不仅仅是物件，更是能够继承下去的意志和信念。
除了家族传承以外，邻国的文化传承也是不一般的。
剧中母亲所穿的和服是完全有别于西方款式的古老衣裳，下摆很长，装饰丰富，用的布料也很讲究。
因为和服穿着之后的摆动都有其特殊的动态，比如说袖子有一定的重量，所以移动缓慢。
制作组专门请人穿着和服，来采集其动作。
母亲身上的和服是华贵的，而贵族和平民之间服饰的区别，也体现出阶级制度森严的情况。
斎藤清（Kiyoshi Saito）水印木刻 穿着和服的女人
穿着和服摆动的形态
母亲身上华丽的和服和老奶奶身上较为朴素的和服
剧中不同人物穿着设定在看过制作组的参考资料后，不由得感叹日本浮世绘的流传可以说给人类留下了一笔巨额财富。
让我们得知历史上的景色、人物、穿着、生活等方方面面。
在场景角色的设置上，让我们探一探有哪些是浮世绘中也出现过的熟作呢。
电影开篇就有我们熟悉的版画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》般的巨浪引入故事。
葛饰北斋《 神奈川沖 浪里》故事中最为庞大的骷髅怪物不是很像版画家歌川国芳的《相马旧王城》中的形象呢？
歌川国芳的《相马旧王城》而导演特拉維斯·奈特也在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家斎藤清。
他的画多以建筑见长，所有的房屋都经得起生活。
村庄的设定
遗落的佛像除了在正片当中无处不在地用到了这些元素，在片尾我们也能看到浮世绘感强烈的各种风景。
莱卡工作室近400名员工，按照每两到三年发布一部电影的规律，花费6000万美元创造了《魔弦传说》，在美国创造了大概1亿美元票房收入，获得包括奥斯卡最佳动画片在内的各种大奖提名。
走入幕后，能发现莱卡团队高额制作经费都花在了哪里！
《魔弦传说》有超过70个分离场景，一些复杂的水面特效和很多高速物理动作。
莱卡工作室内最多有15英尺，被从天花板垂到地板的黑色幕布划分为一个个单独又闷热的小房间。
制作月神本体“在破旧的仓库中央，制作这样一个在精致布景上摄影的小规模电影，并让它看起来像是个拥有无限宏伟景观的大型史诗梦幻作品，对我们是一个挑战。
”“每个动画师都要准备好三个布景——一个正在进行动画拍摄，一个准备好等待进入下一个场景，还有一个正在准备。
”27个动画师同时在他们自己的场景中工作，每一个人都为实现每周完成4.3秒动画的公司目标而努力。
制作枫叶船莱卡工作室里摆放着两条独木舟一样大的船，细节一点都不少。
桅杆、皱皱的船帆、放在边上的小小船桨和微型复刻的楼梯连接着的小甲板。
每条船上都有耀眼的橘色、黄色和红色的波点，这些波点其实是精细的落叶贴纸。
这就是电影中，久保在刮落秋叶的狂风暴雨和汹涌的浪潮中作战的场景。
“就算有更简单的途径，我们还是采取具备超多细节的最耗时间的途径来挑战自我。
”这就是定格动画人普遍认可的价值观。
欢迎关注老动！
5 ) 《魔弦传说》中的日本传说、妖怪、浮世绘和折纸艺术
由莱卡工作室制作的第四部定格动画电影《魔弦传说》 （久保与二弦琴）即将在国内公映，由CEO特拉維斯·奈特首执导筒，在此之前他都是以制片人、首席动画师的身份参与其中，如《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》和《鬼妈妈》等。
这次以日本文化为背景，能看到片中从场景到角色，都深受日本传统文化的启发。
故事自然不是本片的长处，也不是本文讨论的重点，定格动画拍成这样真是登峰造极了，本文只是从传说、艺术作品及借鉴影片的角度来具体看一下这部影片。
内容有参考导演的访谈、陕西师范出版的《图解日本妖怪大全》一书及yokai.com对日本妖怪的介绍（上周很荣幸见到导演本人，有些问题也得到了他的官方解答）。
浮世绘《 神奈川沖 浪里》影片开场的巨浪即是出自浮世绘《神奈川沖 浪里》，这是浮世绘大家葛饰北斋的代表作。
画家以以出人意料的构图、转瞬即逝的千姿百态，勾勒出浪涛的姿态，并衬出船上人们与大自然抗争的不屈精神。
在《魔弦传说》中则变为动态，母亲带着襁褓中的孩子泛舟而上，彰显母性的伟大。
《神奈川沖 浪里》齐藤清的版画据特拉維斯·奈特在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家齐藤清。
他的画多以建筑见长，所有的房屋都很经得起生活。
齐藤清版画之一#来自导演的解答#大奇特：片中藏有不少浮世绘、纸手工艺、妖怪和传说，除了《相马旧王城》和《神奈川冲浪图》，还有其他浮世绘作品在其中吗？
特拉维斯·奈特：视觉上我们确实借鉴了很多浮世绘的灵感，就像你说的《神奈川冲浪图》，我们把它用在了电影的开头。
但是最关键的视觉启迪来源之一，其实是斋藤清，他是1920年代日本的一个艺术家。
关于斋藤清很有意思的一件事是，他早先其实是做传统的日本木版印刷工艺出身的，但他自己当时也是受到很多西方画家的启发，比如毕加索。
所以他借鉴了东方传统的木版印刷工艺，以及西方现代的美术方式和理念，两相结合，创造了属于自己的艺术作品。
这一点深深启发了我，我们也可以这样将古老和新鲜，东方和西方的事物相融合，然后做出真正崭新的东西，并且完成一种跨文化的尝试。
民间传说《子育幽灵》据IMDB资料显示，本片有参考高畑勋的动画《怪物鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎,1968)，具体哪里有参考呢？
对照便知，久保的发遮眼造型就是鬼太郎的翻版。
而纸芝居版的鬼太郎漫画前身是“奇太郎”，创作于1933年至1935年间，由民间故事《子育幽灵》（子育て幽霊）改编。
《魔弦传说》开场的母女戏应当也有借鉴八幡浜市的绘画作品《子育幽灵》中的母女二人，我猜。
《子育幽灵》
《怪物鬼太郎》妖怪「土云」久保表演折纸故事时做了一只纸蜘蛛，型应当是妖怪「土云」。
它是一只巨型蜘蛛，传说长着鬼脸与虎身，可幻化成美女和少年。
相传日本武士源赖光在寻找大骷髅的路上就遭遇过土云，后者就曾变身勾引武士，终被识破打回原形。
《魔弦传说》中纸武士与纸蜘蛛大战的戏码，算是再现了这场打斗。
妖怪「波山」同样，久保还做了一只大黄鸡，这是妖怪「波山」。
相传「波山」是一只会喷火的鸡，说是养了七年以上的鸡生出的蛋，孵出来就会变成「波山」。
它会自己破壳而出，出生时像蛇，会钻入房屋地板下，在黑暗中成长，之后会变成鸡的模样，不过这个过程绝不会被人看到。
长成鸡的样子后，便开始活动。
会一点一点吸食熟睡人的血，最后把人害死。
生出「波山」的母鸡会像公鸡一样打鸣，这时，就要立刻把鸡蛋烧掉，并把母鸡也杀掉。
妖怪「巨骸怪」& 浮世绘《相马旧王城》特拉維斯·奈特曾表示，他深受定格动画大师雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)的影响，并表示电影《辛巴达七航妖岛》(The 7th Voyage of Sinbad,1959)是他的童年最爱。
《魔弦传说》中的巨型骷髅，我先前认为是取自哈里豪森为电影《杰逊王子战群妖》(Jason and the Argonauts)设计的骷髅兵，蒂姆·伯顿也刚在《佩小姐的奇幻城堡》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)中致敬了一把。
但看到下面第二幅画，就知道它更多是来源于歌川国芳的浮世绘《相马旧王城》(相馬の古内裏)里的「巨骸怪」了，这画现在也是日本的装饰名画。
《魔弦传说》中的《相马旧王城》山寨货
《相马旧王城》正品
日剧《大川端侦探社》里的主要场景相传，巨骸怪并不友好，它的巨大身躯是由因饥饿或战死沙场的亡灵尸骨组成的，因而巨骸怪看起来精神萎靡。
《魔弦传说》中的巨骸怪看起来也是一副病怏怏、慢吞吞的邋遢样。
电影《杰逊王子战群妖》#来自导演的解答#大奇特：看采访说，您受雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）很大影响，并表示《辛巴达七航妖岛》（The 7th Voyage of Sinbad）是您童年最爱的影片。
片中哪些灵感是受他启发呢？
本来觉得大骷髅是，但大骷髅看起来是歌川国芳（UTAGAWA Kuniyoshi）的画《相马旧王城》（The Ruins of Sōma Palace）。
特拉维斯·奈特：其实两者都给了我灵感。
最初的启发的确来自雷·哈里豪森以及他拍摄的各种怪物电影，比如《伊阿宋与金羊毛》，里面他最标志性的时刻就是一个真人演员Jason对抗一整群骷髅战士，然后把这一个片段现场制作成了定格效果。
定格的道具或者人偶你们能看到都很小，比如久保，只有20多厘米，比较大的比如这个甲壳虫，也只是有45厘米左右。
动画师往往要比人偶大很多，这样方便现场调整拍摄。
我们都很爱雷·哈里豪森创造的这些怪物形象，也的确把这些灵感运用到了《魔弦传说》中作为对他的致敬。
但我们也尽力做得比他更好，比如我们其实把电影中的骷髅原形做得很大，比动画师都要高大。
据我所知，这应该是第一次定格动画的人偶比真人还大，它真的很高，我们把它做到将近5米，重达200公斤，动画师要爬梯子去调整每一帧画面它头的动作和位置。
它是你提到了两个灵感的融合，但主要还是雷·哈里豪森。
妖怪「化鲸」「化鲸」是日本传说中海上的一种妖怪，也称「骨鲸」。
类似一个鲸鱼骨架，据说任何看到它的人都会带来不幸。
不过在《魔弦传说》中，久保和猴子是在一头冻死的鲸鱼腹中躲避暴雪，只是造型上与「化鲸」相像。
妖怪「夜雀」片中，久保造了一群麻雀，与一只真正的麻雀结伴而飞。
在日本传说中，这有点像集结成群的「夜雀」，它们就像普通的麻雀，只是昼伏夜出（和蝙蝠差不多），经常出现在偏僻的山口和树林，成群集结，声音嘈杂。
一旦飞入路人的袖口，那么此人必将面临不幸，所以人们在旅行至麻雀聚集地时，往往会紧闭袖口。
看这哥们儿的袖口，玩完章鱼怪海底的章鱼怪，应该与日本传说无关，更多源于《异形奇花》(Little Shop of Horrors,1986)中的食人花，以及雷·哈里豪森为电影《深海怪物》(It Came from Beneath the Sea,1955)设计的大章鱼，似乎这两者结合起来才是怪物的灵感来源。
月亮王日本传说中应该没有这号人物，除非是《暗杀教室》里的杀老师……“月亮王”这个角色倒是出现在特瑞·吉列姆版本的《吹牛大王历险记》(The Adventures of Baron Munchausen,1988)中，由罗宾·威廉斯的脑袋扮演月亮王，设计上像是一个人造卫星，与《月球旅行记》(Le voyage dans la lune,1902)里的月亮相当。
《魔弦传说》中的月亮王是以一位日本老者的形象出现的，但他的相貌，似乎是参考了已故英国演员彼得·古辛，古辛经常出演恐怖片。
最近《星球大战外传：侠盗一号》(Rogue One: A Star Wars Story)里也有用CG还原了他当年的塔金角色。
这当然是我一厢情愿看着像了，我还觉得村民里的老太太像高仓健呢。
《吹牛大王历险记》
彼得·古辛月亮兽月亮王变身怪兽之后，感觉是《异形》(Alien,1979)和《食人鱼》(Piranha,1978)的脑袋，加上雷·哈里豪森为《诸神之战》(Clash of the Titans,1981)中设计的蛇形美杜莎的尾巴。
雷·哈里豪森和他设计的蛇形美杜莎模型对哈里豪森老爷子不了解的朋友，可以去找来范克里夫大尉 翻译的两本画册——《雷·哈里豪森的电影概念艺术》和《雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿：六十五年影艺生涯中的模型、绘画作品与回忆》，两本书都是后浪出版的，十分具有收藏价值。
日本传统折纸最后，要说一下片中的日本折纸艺术。
虽然中国对纸的使用历史比日本早600年，且有自己的折纸传统。
但目前，日本确实是全世界最好折纸的国家，也诞生了大批折纸艺术家，《魔弦传说》中的久保也是这样一位艺术家。
日本的传统折纸最早见于江户时代（1603年─1867年），最早的文献记载是井原西鹤在1680年提及的折纸作品“雄蝶.雌蝶”。
久保进村，用了简单几个镜头就表现出纸工艺的伟大——纸质舞龙、纸灯笼、纸伞、纸篮和纸扇
这场戏还用树叶做成了“纸风船”折纸艺术中最具盛名的当属千纸鹤，千纸鹤的传说也源于日本，比如说折出1000只纸鹤，愿望就会实现。
在日本，仙鹤是一种神圣的生物。
现在，纸鹤用来祈福、祝福，代表和平与健康。
《魔弦传说》中，创作者两次用到金鹭，用它们来承载死者的灵魂，送它们去任何要去的地方。
与中国的孔明灯的寄托哀思功能类似，影片结尾，可以看到用来「御盆」的金鹭与纸灯同时出现。
在久保的梦中，他见到了装有头盔的纸屋，这里的纸屋不就是现在的纸质立体拼图建筑模型吗？
在很多日本工艺品店都可以见到它们。
据说莱卡工作室的部分人偶师被要求参加折纸课，另一部分则前往瑞冈历史博物馆观赏折纸展。
动画师凯文‧派瑞负责好几个折纸场景，动画总监布莱德‧雪夫则要求折纸必须兼具功能和奇幻：“制作折纸动画的第一步，就是拆解真正的折纸，去研究形式与折法。
”他说，“有了基础的认识，下一步才是技术测试——忠实地用动画去呈现折纸的过程。
技术测试要给导演看过，再讨论镜头的的情感表现，例如导演可能要高雅一点，或愤怒一点。
”
就连影片片头的两个公司logo也是用的折纸形态
6 ) 就单纯觉得形象不好看
说是定格动画，那工作量是很大的 最后看到制作过程是真的很用心 但是 每个人物形象长得我真的都欣赏不来 就是觉得不好看 有些地方觉得得还蛮恐怖的 我看的毛骨悚然的 不大适合小孩子去看啊 会被吓着的 还是说现在的小孩儿胆儿都挺大的…… 但这种日式的风景环境还是很美的 尤其是纸片艺术倒是很美很喜欢不过，最大的槽点不是剧情嘛？？？
就很奇怪啊 感觉硬拗出来一个关于爱，关于亲情的故事 非常不合理！
尤其说猴子和虫子的身份时更无法接受了，就是很奇怪嘛！！
最崩溃的是我又不小心看了国语版……
7 ) 久保是一个自闭孤儿的生存范本
孤单，没有安全感，于是我想象我曾经有温情的妈妈和勇武的爸爸，他们为了保护我牺牲了自己，化身为别的形态陪伴和守护我。
其实我有超能力，成长的过程中我需要找到力量，勇气和朋友，在克服艰难险阻后我会长大，能够面对现实，和那些想象中的朋友再见。
但是逝去的人，那些温情的记忆永远不会消失，永远守护我给我力量。
还要记得学会原谅以及不要害怕，善意是镜面反射，就像外公只是被蒙蔽了双眼，那些神通广大的成年人可能作恶，但他们也是人，本性里终究有些淳良。
不要害怕，学会原谅。
8 ) 我要你给我生猴子
本文分为3个部分：1.微吐槽2.剧情简介（有剧透）3.电影简析1.久保总是说：“If you must blink，do it now.”搞得我blingbling的。
2.问：这琴明明有三根弦，为什么叫“二弦琴”？
还有一弦去哪儿了？
答：和一柱去思华年了。
3.久保去看电影的时候说：我可以买半价票吗？
我保证只用一只眼睛看。
4.久保被追杀的事实告诉我们：请爱护树木，节约用纸。
5.久保的爸爸对久保的妈妈说：“You are my quest.”翻译成中文就是：我要你给我生猴子。
6.久保在卖艺的时候说Hanzo找到了无坚不摧的宝剑和坚不可摧的胸甲，路人问他：“如果用宝剑刺胸甲会发生什么呢？
”这就是“自相矛盾”的典故。
7.戴着眼罩站在船上的不一定是海盗，也有可能是李准基。
8.片尾村民都纷纷对外公说他是个好人，因为搞好了关系日后才方便借钱。
9.为什么久保家里有那么多纸，为什么他爸爸和外公都记忆力不好，这让我陷入了深深的沉思。
在一个月黑风高的夜晚，久保的妈妈撑着一只长蒿，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但是她不能放歌，因为一个巨浪将她打进海里，还碰到岩石撞成了脑震荡。
这一幕让我恍若进入《星际穿越》片场（值得一提的是《星际穿越》主演马修·麦康纳为本片的“甲壳虫”配音）。
久保是一个毕业于中央音乐学院的少年。
小时候，他的外公，“中国好嗓门”节目的导师汪疯问他：“来，告诉我你的梦想！
”
“我想成为邹杰伦的学员。
”“你是不是瞎！
”外公很生气，于是挖了他的左眼，从此左耳成为离他心脏最近的器官。
别跟我说左奶头表示不服，奶头能算器官吗？
尚且年幼的久保肩负起养家的重担，他每天都要去集市上卖艺。
他爸爸当年为了保护他们母子二人惨遭杀害，他留给儿子唯一的东西就是一堆当年没用完的卫生纸。
单身三十年并且毕业于中央音乐学院的久保的双手相当灵活，那么灵活的双手和卫生纸之间会发生怎样的化学变化呢？
没错，他通过弹琴控制纸片变成各种模样进行表演，堪称4D版皮影戏。
当同龄人还在用卫生纸做其他事的时候，他已经开始用卫生纸来养家糊口了。
比如，今天他讲的就是一个很红的网红和一只很黄的鸡的故事。
场面很黄很暴力，少儿不宜。
有一天，他妈妈的两个姐姐，来自移花宫的邀月、怜星两位宫主找到他，要夺走他另一只眼睛。
他妈妈为了救她不幸遇难，并用魔法让猴子吊饰复活，陪伴他去寻找宝剑、胸甲和头盔三件宝物打败敌人。
途中他们遇到一只甲壳虫，他说他叫鹰眼，小名后裔，江湖人称绿箭侠，还曾经因为高超的射箭技术加入过腹黑者联盟，可惜后来受到诅咒变成了甲壳虫。
他们一同大战骷髅巨人，找到了宝剑。
久保用大量树叶做成一艘船，简直就是一个活生生的3D打印机。
他们扬帆起航前往加勒比寻找海盗，结果海盗没找到却找到了胸甲。
可在去寻找头盔的时候中了邀月宫主的埋伏，猴子和甲壳虫双双遇难。
原来，实际上猴子就是久保的妈妈，甲壳虫是久保的爸爸。
看来要想成为超级英雄，必须要父母双亡，这是亘古不变的规律。
久保化悲痛为力量，终于找到头盔集齐了三件宝物变成了黄金圣斗士，准备与外公决一死战。
“我再给你一次机会，告诉我你的梦想。
”外公说道。
“我还是想成为邹杰伦的学员。
”外公老羞成怒，变成了蜈蚣。
久保集齐了三件宝物也不能与之抗衡，他哭着说：“原来童话里都是骗人的！
”他们打着打着就打到了八宝山，埋葬国家领导人的地方。
久保的琴上两根弦分别是母亲和父亲，他用自己的头发做成了第三根琴弦，没想到这一举动竟然让三弦琴变成了上古神器，召唤出墓地的亡魂与之作战，甚至还有毛爷爷。
（好吧，毛爷爷不在八宝山，不要在意这些细节。
）毛爷爷不愧是掌握了宇宙真理，他一声冷笑：“一切反动派都是纸老虎！
”随即一个巴掌就把外公打成了智障。
村民见外公被打成智障什么都不记得了，都纷纷说：“小天，你是我见过最单纯善良的人。
”毕竟搞好了关系，日后才方便借钱。
可惜久保的父母是真的死了，为了重见父母他只好去吸了大麻，电影至此一家团聚。
-这是一个关于爱和家庭的故事。
“二弦琴”中的“二弦”是指父母，久保以自己为“第三根弦”与之凝聚之后产生的巨大力量击败了对手，用爱战胜反派这点这和《哈利波特》有点类似。
另外，“记忆”也是本片的一个主题。
久保说：“记忆是最强大的魔法。
”外公能夺走他的眼睛，但不能夺走他的记忆，那包含了人们的灵魂和爱。
虽然这是一个正确的价值观，但就因为记忆和爱就打败了反派还是不太具有说服力。
本片剧情稍显平庸，但就画面而言实在太美了。
说句毫不客气的话，本片把前段时间某部所谓的“十二年磨一剑”的动画片秒成渣，你特么十二年磨的哪里是剑，磨的是绣花针好伐！
更为重要的是，本片的制作方式是定格动画，光是久保的嘴部表情就有11007种，包括电影中树叶做的木船也是设计部门一片一片地制作出来的。
在这个追求利益最大化、拍烂片都可以赚很多钱的年代，这么用心拍好电影的精神很难得，能有这样的工作室作为影迷我感到非常幸运。
这让我想起了1964年的《大闹天宫》。
由于当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。
十分钟的动画要画七千到一万张原动画，因此《大闹天宫》仅绘制的时间就投入了近两年。
《久保与二弦琴》出自莱卡工作室，包括本片莱卡工作室只有四部作品，另外三部是《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》，无一例外都获得了奥斯卡最佳动画长片提名，都是好评如潮但票房并不高。
相比某些净拍烂片圈钱的导演，这完全是两种极端。
单凭这种认认真真拍电影的态度，就值得我们敬佩。
莱卡工作室CEO特拉维斯·奈特是耐克创始人菲尔·奈特的儿子，被称为美国版王思聪。
他大学毕业后在威尔·文顿工作室做动画实习生。
“爸，威尔·文顿它……”“买买买！
”于是菲尔·奈特多次入股威尔·文顿工作室，成为威尔·文顿工作室最大股东，并将之改名为莱卡工作室。
特拉维斯·奈特从实习生一直晋升至CEO，不仅仅是因为他父亲，更因为他对定格动画的执念以及辛苦的工作。
《久保与二弦琴》上映以来口碑不错，遗憾的是首映周末票房不及莱卡工作室前三部作品，单看票房甚至无望收回成本。
《久保与二弦琴》是特拉维斯·奈特的导演处女作，也是向质疑他的人交出的满意答卷。
目前，本片与《疯狂动物城》《功夫熊猫3》《小王子》《海洋奇缘》《大圣归来》等片参与第89届奥斯卡最佳动画长片奖的角逐。
9 ) 电影中的一段台词，自己很触动的。
有眼睛才能看到灵魂，你想把我的眼睛夺走是因为你害怕我看到了世间的色彩。
我永远不会看别人的眼睛，不管有多真诚。
没有永生，每个故事都会有结尾。
金色的鹭，传说他们承载着死者的灵魂，送他们去任何要去的地方。
他们在唱什么？
很多人说，他们唱的歌是一首关于我们死后会怎样的歌曲。
我们怎么不消失？
就像久保的纸片，我们转移，变换，这样我们就能在别的地方，继续我们的故事。
一个故事的结束，不过是另一个故事的开始，
10 ) 定格动画+亲情+励志，值回票价
故事情节不算脱俗，但也很合规矩的层层推进，能完整地讲故事就很好。
故事的开始是因为对父亲的渴求而不小心被迫流亡，只有打败了月神等人才能逃出魔爪，在途中“遇到”了猴子（母亲）、纸折的父亲、甲壳虫（父亲），他们历经重重磨难打败了坏人。
坏人自始至终都是月神一众。
这种奥德赛意义上的旅程可以说是大部分故事的结构，简单而实用。
是好莱坞经典叙事的一种，就本片来说，各个配角在征途中相继出现相继离去，各有性格各有担当，比如甲壳虫便是搞笑担当，猴子则是典型的情感担当，其间插科打诨擦出火花不一而足。
而最终都要导向一个主题，亲情也好励志也罢，整体上可以达到引起心理触动的故事。
我有种强烈的“先定风格硬凑设定与情节”的感觉，日本文化的那些表达太粗浅了，喜剧情节又太套路，结尾我没懂（不明白这样的故事怎么会引到那样的结局）…整个制作上太走live-action film的路数了。
短评里有句话说得好，土法炼钢…一星给定格吧，故事实在太无聊
那些小时候看哭的东西，哈利波特里面关于爱的东西。零零碎碎的我知道我遗失了什么。我开始喜欢那些暧昧性的东西了。生活太真实，童话故事的美好还是留在小时候吧。或者自己此刻也像那个小孩一样，固执的想留住仅存的那只眼睛。
Laika在Coraline、ParaNorman和The Boxtrolls后坚持不懈的又一次用妖魔鬼怪的吓人表象讲了一个关于爱和世界上美好东西的故事。而且这次技术上又有进步之余音乐元素也是很亮，片尾老歌新唱也是相当动听。
人設tai醜
香蕉动画：东方的外衣，西人的思想，东方的审美，西人的技术。西人对东方有足够的兴趣和好奇，但对自己的世界观和价值观仍然非常执着。作为一个东人，觉得西人脑回路图森破，还无法深刻理解东方哲学的神髓，也有可能他们的优越感让他们无法真正投入的去体验另一种文化，毕竟文化不仅仅是符号和元素。
剧情漏洞真多
这片子！！！，2星给美术，就这故事给7.7分？？闹呢艹？
这狗屎结局...
服气，集大成。也许是史上最精美的好莱坞东方黄皮西方白心香蕉动画（但也因此可惜只能停留在“精美”）。侧面映照出我们已经到了该向国外去学习如何更恰当地运用东方元素的地步了。剧作虽稍显单薄但对于动画而言已经足够，非常棒的落位点。
从某种角度看， 金羊毛版辉夜姬。
片尾动画很可爱～音乐和创意不错啊就是BOSS太好打了( ･᷄ὢ･᷅ )
这是一个幼年岛田源氏经过重重历险，攒够3000竞技点兑换金色武器，最终击败黑爪军团的励志故事。ps：岛田半藏友情客串了源氏的父亲。
最后结局接受不能，为什么就这么原谅他爷爷了？他爷爷可是把他爸他妈都杀了啊。。另外小姨长的好像姑获鸟……
tastes like sweet and sour chicken
二弦琴是糊弄谁呢……有一些设定还挺可爱，比如折纸，故事永远是个模式块
想象力和美术真心牛，可惜邪恶姐妹花和月神大boss都太弱了点，矛盾解决得很低幼。很难想像附身甲虫的半藏会是这么个二货。以及纯日本背景下，各种美式神态太出戏。最后还是要膜拜日本武士电影的强大国际影响力，死后那么多年还有国际粉丝致敬。
定格动画，最后那个大骷髅好腻害，非常努力的表现日本的意境了，配音也找了一大把日裔（有竹井爷爷），但还是感觉老美对东方文化有什么误解......
土法炼钢，让人不忍心批评……
这TM也能叫故事哦！