夏日时光

在宗族社会，分家是起敏感事件。

它往往会发展到不可收拾，伴有兄弟阋墙，妯娌反目，邻居指点，老人哀嚎。

每个上一代的中国人都经历过、见过、听说过类似的悲剧瞬间。

分家是一出悲剧，顾名思义，指家庭的解体。

支撑家庭的上一代人衰老，主心骨抽去，下一代人就开始分崩离析。

分家的悲剧根源是时间。

它不能停止，更无法倒流，时间是成年人的天敌。

但在《夏日时光》里，阿萨亚斯告诉我们，时间除了会造就悲剧，也会有传承。

每年夏天，散居世界的三兄妹回到乡下的祖屋中为母亲庆寿。

母亲已经七十五岁。

饭后，她罕见地向长子Frédéric提起死后处理遗产的事宜。

除了地产，家里最值钱的恐怕就是一屋子艺术品，油画、书桌、花瓶、画家舅舅的遗迹……母亲一一作了分配，但Frédéric拒绝了。

他坚持说会将祖屋保存原样，并遗传给后代。

几个月后，母亲骤然去世。

三兄妹重新聚集处理丧事，并商讨遗产的处理问题。

二儿子Jérémie准备举家迁居中国，小妹Adrienne 即将前往纽约结婚，两人都没有再回法国长居的计划，赞成卖了祖产分掉。

Frédéric即使再不赞成，也拗不过两个人的意见。

定居巴黎的他无奈接手了遗产处理的事宜，一切就如母亲生前预言过的那样：祖产分割，亲人离散。

本片本是导演阿萨亚斯受邀庆祝奥赛美术馆二十周年而拍。

但他既没有歌颂美术馆保护文物的丰功伟绩，也不曾为某些艺术家/艺术品作书立传。

他将目光转向了时间，转向了艺术品的传承，并融入了部分导演本人的故事，献出这部言近旨远的温情小品。

作为影片多数艺术品的最终归宿，奥赛美术馆角色不强，倘若没有人明眼人点出，想必少有人会注意到这位赞助商的存在。

有的艺术家会为作品进入大美术馆、大博物馆为荣，但杰出的艺术家都希望它们能被识货的收藏家收藏，注入收藏家的家庭和生活，仿佛这才是艺术品生命存在的意义。

柯罗的画、德加的石膏像、路易·梅杰列的桌子……只有去使用、去装饰，它们才具有活力。

而非被擦得干干净净，摆进美术馆干净的橱窗，那样就变得和死物一般毫无分别了。

正如影片中的Frédéric 在奥赛美术馆对着橱窗里的花瓶所感慨的那样：它被拘禁了。

它理应放在风的桌上，注入清水，植入鲜花，那才是它的自洽生命。

法国人的分家不像中国人那样锱铢必较，远不至于撕破脸皮。

即使万般不情愿，Frédéric 还是默然接受了家庭分崩离析的事实。

阿萨亚斯用一个简洁的镜头，沉默的、抽烟的背影，交代了兄长内心无言的悲痛和无奈。

阿萨亚斯的镜头调度方式向来干脆简练，少有炫技之举，处理起人物情感也克制平实，不会有某些平庸导演喜爱的戏剧性夸张。

三兄妹讨论分家一场戏，Frédéric的无奈，Jérémie的困窘和Adrienne 的尴尬，几个镜头和台词交待得干干净净，不拖泥带水，也不带任何价值判断。

普通观众，容易滑向对努力维持家庭传承的大哥产生同情，但导演难得地稳住了他的镜头，没有偏向任何一方。

时间的忧伤淡淡地笼罩了这部电影。

只出现在影片第一部分的母亲，是维系这个家庭存在的根本，她一头耀眼的金发上是法兰西故去的荣耀。

当儿女纷纷离去，时光已近黄昏，她坐在藤椅上品味孤独。

这是母亲出现的最后一个镜头。

几个月后我们便得知她去世的消息。

她的三位子女代表了家庭的现在，他们的分离也隐喻了法国的某些现状：被迫或积极地融入全球化，因而不得不舍弃上代人的遗产，这既是三兄妹的无奈之举，也是时间发展之必然。

最后一幕，阿萨亚斯镜头一转，将目光焦点对准家庭的第三代。

又一个夏日，Frédéric 的孩子们在即将售出的祖屋中举办派对，和影片第一个镜头：孩子们在草坪上玩乐遥相呼应。

克制的阿萨亚斯小试身手，用几个华彩的长镜头交待了派对的全貌，技巧令人叹为观止。

这是一群跟祖辈、父辈完全不一样的孩子，他们的青春在老旧的祖屋上演，看似叛逆的孙女心中也隐藏了一颗柔弱敏感的心灵。

人虽故去，夏日永在，祖产或许已经分离，但其精神却以血脉和亲情的方式延续下去。

影片最后，伴随一个上升镜头，一对少年翻过矮墙跑入夏日茂密的树丛，画面定格，音乐响起，字幕出现，电影结束。

他们是真的贵族。

满屋的古董，大师的艺术品并没有被他们像贡品一样敬奉着，而是散落在他们生活里的日常，一什一物，信手拿来。

母亲离去，儿女们面对遗产没有争抢，更没有迫不及待，先人的精神得到传承，他们是贵族，更是精神贵族。

大明星朱丽叶·比诺什在片中朴实无华，没有星味，也不需要星味，他们的故事就是法国一个普通人家的家常……

让我想起了樱桃园还记得那是上个学期的时候排的一个戏我参演却并没有导演一门心思的扑在了自己所爱的伊库斯上将这个表演作业一再的忽略掉了甚至连剧本也没能认真的多看几遍那时候我讨厌契诃夫奇怪为什么这样一个啰里吧嗦的剧作家怎么就会被世人公认了敬仰了热爱了那时候我不喜欢樱桃园每次排练我都会实打实的怀疑这个剧本拿它跟我喜爱的伊库斯作比较然后疯狂的贬低与疯狂的褒奖可是平静的时候是那么有力量这些东西不到演出都不会明白的大段的独白热闹的场景纷纷扬扬的人声和那些出其不意的留白这都是故意的让你最后才能哭得痛快彻底感觉夏日时光的整体都模仿了契诃夫的樱桃园不过看到了碟封内阿萨亚斯的话才明白“人同此心，心同此理”他并没有模仿却惊奇的意外地相似他们都是对生活念念不忘的人他们都是对平静生活暗流涌动没有抵抗能力的人妈妈喜欢重复的说着这个花瓶那张画如此这般这般如此就像柳博芙无时无刻不在向人倾诉“我是多么爱樱桃园，没有了他我就不能活，如果一定要把它卖掉的话，那么请把我也一块卖掉吧……”妈妈她爱着她的舅舅情人一般的爱爱他的每一幅画每一件收藏品这一切对她来说都价值连城可是也清晰的接受了自己死后要被变卖的事实就像柳博芙也很清楚樱桃园最终还是会被变卖会终将不属于自己还记得夏日时光里两辆车开走的瞬间嘛？

妈妈安静的站在那里瞬间镜头就空了下来从刚才的热闹中平静下来一种物质被从体内抽离出来的痛楚心脏近乎停止了跳动是那些忧伤的哀怨的大提琴和竖琴声响起记忆就像花瓶碎片的声音叮叮咚咚那个女佣人是我最爱的角色她是那么念旧的善良的一个老佣人所有的人都走了每一件艺术品都被拍卖掉她仍然抱着一大捧鲜花用最喜欢的花瓶说着“你母亲最不能忍受房间里没有鲜花”她是整个故事中最不能接受现实的一个人虽然他没有像长子那样发出反对的呼声可是所有的观众都看到了空落落的房子明亮的窗户外面她一个房间，一个房间的看着……看着她给主人的墓前摆上有着绚烂色彩的花朵你是在看到这些镜头的时候安静的流出眼泪的嘛？

背景仍然衬着那些忧伤的大提琴和竖琴叮叮咚咚的音符仿佛每一个都击碎了心那个被樱桃园遗忘的老佣人走下楼的时候说着“都走啦，都走啦……”还有那咚咚的砍伐樱桃树的声音这样相似的情节这样相同的眼泪如果不是夏日时光我都不知道自己会在什么时间再次回味樱桃园可是真的，我爱他们爱樱桃园也爱夏日时光

07年的片子，平静中有微澜。

1。

平民即使拥有一些古董和藏画，终究还因为需要钱而卖房子分遗产。

平民果然是没有资格把记忆留在自己身边的。

老人的品味再高雅，死后留下的一切对儿女都不再有价值，除非换成可以用来生存的钱。

精神不算遗产。

至于关于以往的记忆和格调，只能在博物馆里隔着玻璃看看。

那些还是因为要避遗产税才捐给博物馆的。

如果更平民的，好像我，用来回忆的大概就只有几张照片而已。

所以，平民是很无奈的，是很容易遗忘和被遗忘的。

而有的人，可以有故居、故宫、纪念堂。

忘掉他们很难。

2。

时代没有一个国家不受别国的影响。

现在，甚至没有一个人不受别国的影响。

在北京卖房，因为在欧洲找不到那么好的工作。

在日本做设计，在美国结婚。

画稿在美国拍卖，因为可以“让他们（对画家）有更多的了解”。

孩子们在家说法语，在学校说英文，崇拜美国文化。

法国人骨子里的高傲就这样逐渐湮没在日益全球化的现实里。

能在现世轻松生活，已属不易，囿于过去太沉重。

虽然也有点失落吧。

所以，平民是很无奈的，就这样，慢慢湮没在每一段历史里。

而有的人，他们沉睡在自己创造的时代中，永远都不会老去。

人间真实系列。

首先是孙子辈孩子的亲密无间，一起疯跑打闹，没有任何顾忌地一起玩。

少年时光的悠然自得，毫无压力，映衬到上一辈的身上，就是饭桌前的家常。

有一句没一句的搭话，子女辈的礼貌客气，奶奶明显孤独疏离。

是渴望见到孩子们热闹劲儿的眼神，与看他们走时的落寞，世界好孤独啊，孤独到明确知道去路只有自己，要安排好身后的一切，事无巨细。

好像是更渴望到另一个世界去的坚决，要卖掉房子，要卖掉收藏，要卖掉所有珍藏的一切。

因为回忆是负累，是不能陪孩子们到未来的累赘。

知道的越多，害怕的好像并不会越少。

为之前的论调强辩一波，我们理解的点更高，好像才会更加明白，透彻地知晓，没有什么会绊住脚步，往前走，走着走着就到了理想中的高度，所有要仰视的，最后变成了俯瞰，就不会再忧心忡忡了吧。

奶奶应该是完成了她所有的心愿，除了散在世界各地的一年聚两次的孩子，她的生活优渥，无论精神或物质。

这样的一个人，可能在人生里的所有志得意满之后，最后愿望的落脚点也只是家人团聚的一丁点儿星芒。

不是承诺要装好的生日礼物电话最后却还是原样放在客厅，不是羊绒毯，不是出版的书，好像也说不清楚是什么。

也许只是从容老去，静待大限之日的到来。

离开的人才是幸福的。

子女在谈论他们的母亲时，像在说别人的故事，而更多的，是老大对家的依恋，和弟弟妹妹对外面的向往。

一个想留，两个想走。

还是要走的。

只是在一切尘埃落定之后，全部都是微笑和解。

没有变质的是一起成长的时光，还有永远要承认的，我们彼此需要，被永远惦念。

被修复的孩子时期打碎的珍品，是找回最珍贵的时光了吧。

可以修复的珍贵，是我们即便过了24小时，仍爱彼此的最初。

我们翅膀都硬了，一起飞吧，别人是追不上的。

让无聊与怯懦，打着圈的，离开我们的阵营吧。

通透是必选呀。

在竖琴与大提琴声中，孩子们奔跑在法国乡间的古宅外，庭院里是大人们相聚一堂举杯相谈的幸福时光。

导演阿萨亚斯便以这样轻松而从容地目光开始了这趟电影之旅。

影片夏日时光的片头曲Loftus Jones有着爱尔兰传统以及欧洲古典音乐的风格，在演奏者刻意地缓慢变调下，音乐本身更加显得悠长。

优美的音乐不仅感性上为电影加分不少，也通过音乐特殊的调性暗示了观众“夏日时光”悠长而美好，同时暗藏着忧伤。

作为法国最为著名的美术馆，奥赛美术馆的委托之作，电影最初的计划是描绘民间艺术品如何辗转收藏于美术馆中的过程。

因此阿萨亚斯抛弃了传统戏剧化的叙事，以艺术品的去向为线索，用一种近乎观察式纪录片的方式展开了这部影片。

为庆祝母亲海莲娜七十五岁生日，许久未见的三兄妹拖家带口回到家乡。

身为长子的Frédéric被母亲叫到一旁嘱托后事，而 他却不愿面对，一心只想保留老家完整的模样，期望房子里价值不菲的艺术品能够一代一代传承下去。

然而世事无常几个月后母亲去世，三兄妹在葬礼后不得不面对遗产分配的问题。

此时唯一生活在法国的Frédéric还未察觉举家迁往中国的弟弟Jérémie与长年生活在纽约的妹妹Adrienne早已对故乡毫无眷恋。

变卖家产成了长子Frédéric不得不接受的选择。

最终为了避免高额的遗产税，三兄妹将部分藏品捐赠给私交甚好的奥赛美术馆。

此后，Frédéric只能同走马观花的游客一起在奥赛美术馆隔着栏杆看到自己儿时的种种回忆。

一部本该可以写成狗血连续剧一般的分家产故事，所幸导演阿萨亚斯并没有选择这么做。

这也是夏日时光最动人的一点。

固然如果把分配遗产的矛盾或是母亲的乱伦情史作为戏剧卖点，贩售给观众是最符合当下娱乐至死的观影文化。

但阿萨亚斯偏偏就是一位“叛逆”的导演。

淡化冲突，弱化情节，导演手法上的冒险换来的代价则是会有点“闷”。

闷是因为他的电影不是为了走马观花的游客而准备。

而冒险在于这一切是通过众人看似云淡风轻的“闲谈”来让观众看见这场家族变迁过程中的暗潮汹涌。

暗潮是说台面下家庭的恩恩怨怨，例如Frédéric自觉从来没受到过母亲的肯定，背地里对着妻子抱怨母亲坚持让自己学商业管理却毫不关心自己的成就，偏偏他内心又是最向往母亲的生活，所以母亲的冷漠让他常常对自己所作所为感到自卑。

而内疚便是他面对家庭分崩离析时心中最大的痛。

又比如小女儿Adrienne选择了一条看似与母亲截然不同的路，远去纽约做设计师，但她又是三人中与母亲最像的。

越相像，就越彼此嫌恶，所以Adrienne无法忍受母亲微笑着抱怨自己，而母亲又暗自不满Adrienne的任性自我。

电影里独一无二的真实就是来自于这类生活的细节。

越细腻，就越看得出家庭的前世今生。

母女一生的爱恨往往就会凝结成一个动作，一个眼神，让观众透过这扇“窗”看到家的内部。

为此朱丽叶比诺什等演员不仅奉献了精湛又毫无痕迹的表演，也展现了对人物内心的高度理解与认同。

对观众来说，我们被阿萨亚斯放置于“风暴眼“中静默地观察一个家庭，这一切的意义又是为何？

我想一个家庭既是一个社会的缩影，又可以是一个时代的见证。

经历过法国动荡年代的阿萨亚斯，也曾目睹法国新浪潮的崛起与美国文化的大举入侵，更重要的是千禧年之后，新一代价值观的改变。

改变必然带来阵痛，处在时代夹缝中的阿萨亚斯以逝去的母亲为情感基础，向观众剖开自己内心最柔软的一块回忆，是观看也是邀请我们思考家庭与情感，艺术与生活之间的关系。

故事发生在阳光明媚的夏天，浓密的植物茂盛生长，被其掩盖的老屋显得幽静而又安详。

一家子温馨热闹的聚餐只是一个短短的开端，惊鸿一瞬般渐渐淡出，就被封藏在丰盛浓烈的回忆中。

而后是儿女分割家产进行拍卖的漫长展现，应该没有一个观者能够面对着么多承载丰厚记忆的物品被拆分、移植而不感到伤感。

然而导演是含蓄地叙述，只在不经意渐渐响起的音乐中、以及从描述老屋时的浓墨重彩中，体会到他的深沉的感动。

每个人都有他自己的立场以及无奈，在你来我往的简淡对话中，人物形象便渐渐明晰丰满了起来。

理解所以宽容，我们便就知道即使我们处在这样尴尬的位置，也只能跟随各自的私心来做出选择。

然而还是会有一种说不出道不明的淡淡压抑，让我们无言以对。

“他们爸妈的心早就飞走了，他们早已想着启程离开。

” “他们长大拥有自己的生活和故事，许多东西会随着我的离开而消失，动人的回忆，不能说的秘密，无人问津的故事……” 无论是在西方还是东方，回归家庭也许是让我们获得最大安慰的唯一途径。

然而这上面会有一个演变的过程，往往是重新组建的覆盖掉原先的那一个。

面对儿女各自长大离开，父母只能选择承受被淡忘的孤独与牵挂。

这也是他们年轻时不曾懂得，而我们年老时才会深刻醒悟的感觉。

“你妈无法忍受房间里没有花，她说花瓶里没有花形同死亡。

”她预见自己死后的结局，对儿子淡然的明细家产，然而谁知道她内心反复的起伏与平息？

然而脱离了实际的使用环境，那些最终被摆在博物馆的画、书桌、橱柜、花瓶，那所被遗弃的老屋，都如同死去一样散发冰冷陌生的气息。

“时间若水消失于沙”，面对世事的变迁，我们内心震动却只能无奈面对乃至接受。

“心有猛虎细嗅蔷薇”，再次回来面对人去屋空的庭院，老女佣心怀感伤，只是日常地嗅了一下院中繁茂盛开的蔷薇花。

事变境迁，而这些植物兀自生长不惊不扰，更显出一种历史滚滚向前的无情。

光照充沛的夏日时光，阿萨亚斯借用雷诺阿式印象派油画质感，将充满诗意浪漫气息的美好回忆封存下来，声画结合悄然深入我们心里，使我们动容，共同为时光的匆匆流逝感到惋惜。

记忆像是一座山谷不断被削成平地，再过不了多久，我想童年的任何回忆都会模糊的连自己都不愿再提起。

老家的房子，人去楼空，一片狼藉，没有姥姥忙前忙后收拾墙角的花，更没有曾经小小的我透过玻璃向窗外张望的渴望眼睛，没有花，也没有草，一切就像新被压出柏油马路。

看完《夏日时光》，我突然觉得整个夏日的午后，不管是园内还是园外，都逐渐老去了。

时间沉淀下的细枝末节开始风干，最后变成一抹尘埃。

有的人，注定像过气的骑士，虽禁不住扼腕叹息，却终还是被时代陈列和淹没了。

《夏日时光》开始于一场聚会。

孩子们四处赶来，齐聚一堂为庆祝母亲75岁的生日。

那些天，大家簇拥在郁郁葱葱的大树下，谈笑风生。

经历的那些安静和不安静的人与事，过往的那些孤独和不孤独的是与非，统统丢在一边，至少现在，大家看上去一派平和，甜美的就像一首田园诗。

就连细碎的小东西都在这个相聚的夏日，这个宁静的夏日闪闪发光。

母亲收藏的多个花瓶，第一次出现在母亲与大儿子的对话中。

母亲畅谈了自己的身后事，大儿子莫名诧异：死！？

距离您还太遥远！

到了第二次，母亲却走了，老仆人说：你妈妈无法忍受房间里没有花，她说花瓶里没有花形同死亡。

话毕后安静的老仆带走了一只留作纪念。

到了第三次，当兄妹对着家具藏馆橱窗里的花瓶时，突然想到妹妹曾经带走了另一只。

原来他们的命运也和这对花瓶似的，各有各的归宿，各自各奔东西。

一个人的晚年孤独和苍凉，大抵就是片中母亲的体会。

母亲在某个午后，坐在躺椅上，一直坐到夜色降临，目光闪闪，悲伤而又叹息，陪伴她的那些花和花瓶，也都一起静默在最后的时光里。

母亲心中也有一段段往事，或悲或喜，却来不及忧伤，就已近暮年。

母亲心中还孕育着对这个家族的一切想念，一切规划，但却过气的在孩子们眼中如同游戏。

既然如此，母亲唯有坐在藤椅上继续遥想，十年，二十年，三十年......属于自己的一整个时代过去了，记忆的细枝末节也被真空和抽离，就像母亲的那座老房子，房子里的风景画，石膏像和收藏品，点点滴滴记述着母亲自己的青春，而这种青春却将要失散，终成了孩子们口口相传的寂寥故事。

影片结束时，一大群孩子出现在老房子里，曾经仅仅属于母亲的安静变成了年轻人的躁动，蹦迪，酗酒，吸毒和密会，一堆一堆的新人类，五光十色，光怪陆离。

母亲走了，带走了属于她的时代，也带走了整整一代人的田园之光。

背负着’垮掉一代‘名头的新人类，无论是继承遗产，还是传承精神，都充满了矛盾，过去的一切，以及那个时代，就像是些天方夜谭，活在眼前，活在当下，妄图用时间打磨现实。

最后不得不提提导演Olivier Assayas，正是他用反思的目光，才遗憾的表达出对现实的隐隐不满，和对传统被废弃的愤愤惋惜。

’时间如水消失于沙‘，用来消耗的时间！

断裂了过去和未来的时间！

竟看不到人心的隐约忧虑吗？

2005年时，法国奥塞美术馆提出一项计划，邀请四位分别代表亚洲、欧洲、北美洲和南美洲的国际知名导演，每人拍摄30分钟的影片，然后组成一部剧情长片，以庆祝该馆成立20周年。

不过这项计划最终没能完成，只有代表亚洲的侯孝贤拍出了《飞翔的红气球》，以及代表欧洲的奥利维耶-阿萨亚斯拍出了《夏日时光》。

奥利维耶-阿萨亚斯在国际间的知名度不算高，不过在华人圈还是比较出名，毕竟“张曼玉前夫”这个名头为他博得不少华语媒体版面。

阿萨亚斯推出于2008年的《夏日时光》是一部规格很小的小品作品，影片最大的宣传卖点是有大明星朱丽叶-比诺什加盟演出，不过比诺什在里头的戏份和重要性其实并不很高。

而从拍摄的手法来说，这部片子采用简单的单线、直叙方式，尽管舒缓中带着些许温馨，但整体调性趋于不愠不火。

单从故事走向来看，《夏日时光》只是一部普通的家庭伦理片，讲述一个已经开枝散叶的家庭故事，但如果以哲学思考的角度来切入，这部电影无论是在表现方式上或是议题分析上，都有着特殊突出的地方。

《夏日时光》作为一部由美术馆邀请拍摄的影片，“公众艺术品”自然是当中的核心主题，但导演阿萨亚斯并没有想当然尔地宣扬“公众艺术品”所具有的社会意义和文化价值，而是将“公众艺术品”拆解成公众和艺术品这两个元素，透过“人”这个最基本的感知主体，以及二元对立的思考方式，来探讨背后所隐藏的生命/死亡与传承意义。

一个艺术品在被美术馆收藏之前是属于个人的，最早归属于创作者、之后则传递给继承者、再之后可能成为私人的收藏或者公众的展品。

在这传承的过程中，艺术品除了本身所具有的艺术美感和实用价值之外，还逐一被附上了个人的情感意义、时代的历史意义、以及现实的金钱价值。

就像祖母流传下来的珍贵古董花瓶，作为备受祖母疼爱的继承者，是应该将它当做花瓶来使用？

当做对祖母的怀念来保存？

当做保值增值的珍品来交易？

还是当做美与时代意义的表征来向公众展示？

而在这种种的选择之中，祖母和继承者之间究竟是什么被传承下去、又是什么被就此舍弃？

人的主观情感和物的客观价值之间，是否有共存的空间？

■《夏日时光》的剧情很简单，讲述一个老妇人过世后，将遗产留给三个早已经各自成家立业的孩子，虽然老妇人生前极为珍视这些遗产、也花费大半生守候着这些遗产，但她留下的唯一遗言却是让孩子们自行决定如何处理，出售也好、保留也罢，只要三个孩子都同意就行。

这些遗产包括一间孩子们出生和成长于其中的老旧庄园、多件价值不菲且具有历史意义和艺术价值的艺术品、以及几本由某位知名绘画家留下的珍贵手绘本，而这位知名的画家正是老妇人的舅舅、孩子们的舅公。

老妇人留给孩子们的遗产全都得自这个舅舅，虽然舅舅已经过世数十年，但老妇人内心里始终深爱着他，也正是这份深刻但禁忌的爱，支撑着她这多年的守候。

老妇人的三个孩子性格截然不同，长子是一个念旧的经济学教授、次子是一个实际的商人、独女则是一个前卫的现代派设计师。

除了长子住在法国巴黎在，另外两个孩子则都长住国外，而且因为年纪的关系，只有长子对过世多年的舅公留有记忆和个人感情。

对于母亲留下的遗产，怀旧的长子希望能保留这一切，将老宅子和里头的物件作为家族共同财产传承给下一代，但是次子和独女则都宁愿将遗产全数出售变现，毕竟两人都不在法国生活，认为只为了一份空虚的缅怀之情，便要每年支付大笔的维护费用极不值得。

对于弟弟和妹妹的选择，长子深感遗憾与难过，但仍旧很理性地尊重他们的意见。

■影片主要的内容围绕着遗产处分的过程开展，不同的人或因为性格、或因为过往经验、或因为未来生活的不同，对不同的事物各自抱持着不同的观点，而透过这个观点上的差异、甚至对立，“生命和传承的意义”这个命题的复杂与矛盾便被凸显出来。

尽管探讨的命题很复杂，但就呈现手法来说，《夏日时光》处理得极为出色，在流畅而简洁的叙事线之中，借由许许多多相互对立的状态来分析和探讨。

》老妇人为爱守护大半生的遗产，却不要求孩子们继承这样的信念，而是根据自身的生活状况在做处理—在守护这些遗产艺术品的日子里，老妇人感受到的是寂寞与孤单，这些艺术品虽然带有情感意义，但毕竟是没有生命的东西，无法温暖人心。

》老妇人的孩子们为她的安葬做了仔细的安排，希望母亲过世后仍能有一个可供凭吊和怀念的地方，然而母亲的墓地却是一块年代久远、受葬人不再可考、即将被推倒重整的地块—无论如何努力，无论可供回忆的事物是否流传下去，人在死去后，注定会被遗忘在时间的长河之中。

》身为经济学教授的长子出版了一本专书，里头表述经济运作状态无法衡量也不该被干涉，专家对此提出批评，认为长子否定了经济学的价值，连带地也否定自己作为经济学家的价值，然而这本书却颇受读者喜爱—一个事物同时存在多种价值意义，一种价值遭到否定不等于所有价值都遭到否定，而一个事物对不同人产生不同意义，对一个人没有价值不等于对所有人都没有价值。

》老妇人为舅舅出版纪念画册，以纪念这位知名的当代艺术家，然而画册中却出现一个昔日故人的照片，这位故人也是位艺术家，在三十年前声名显赫，但如今却没人认得—艺术家和艺术品的地位和名声极为主观和虚幻，倾全力维系这样的地位与名声也许只是无谓。

》为了规避遗产税，孩子们不得不将具有纪念意义和艺术价值的作品捐赠给美术馆，但美术馆却碍于管理成本，不得不悉心评估和衡量这些作品的艺术价值—艺术品对个人的纪念意义与对公众的艺术价值都是相对的概念，都必须在现实的基础之上选择保留或割舍。

》独女希望将舅公的手绘本拿到美国分开拍卖，以拓展观赏人群并增加舅公的国际知名度，但当地的美术馆却希望手绘本能留在法国、集中出售，毕竟法国艺术家的作品对法国人来说有情感意义—即使是公众美术馆，也不免将艺术品的情感意义置于创作者的名声和公众的分享价值之上，因此艺术品的社会与文化意义，未必高于个人的情感意义。

》老妇人生前钟爱一对古董花瓶，当其中一只被打破后，便小心保护和收藏着剩下的那一只。

另有一对不受老妇人喜爱的玻璃花瓶，老妇人的女管家因为不知道背后的艺术价值，将之拿来使用，日日为老妇人插满鲜花—当艺术品同时具有艺术价值和实用价值时，艺术价值往往为持有人带来的是心理负担，实用价值却为持有人带来生活的快乐。

》老妇人生前不同意将一只银质托盘留给独女，因为知道她从不认同和欣赏艺术品背后的历史意义。

但在老妇人过世后，独女执意为自己留下这只托盘，因为她觉得这只托盘美得难以割舍—当艺术品被赋予种种艺术价值和历史价值时，艺术品本身的美经常被掩盖和忽略，而当种种客观价值被摒除后，艺术品的美反而显现出来。

》长子的女儿吸食大麻遭到警察逮捕训诫，长子并未因吸食大麻这件事情对女儿多加责备，因为他自己年轻时候也曾做过同样的事情—血缘这种东西有好的一面也有坏的一面，但无论当事人喜欢或不喜欢，总是会传承下去。

》长子到美术馆参观自家捐赠的艺术品展示，看到往来的参观者态度轻忽且少有驻足观赏，内心倍感失落—艺术品的客观价值与其对每个人的主观意义并不对等，为了成就艺术品的客观价值而舍弃，不必然能收获相应的情感对价。

》长子的女儿回到已经清空的旧宅子，想起祖母生前以充满感情的方式告诉自己，他舅舅曾经在此地为自己划画过一幅美丽的画作，如今这幅画作早曾为某个私人收藏家的藏品—纵使无法保留前人留下的珍贵物品，但当中的美好记忆却仍旧可以留存在后人心里。

■在中国的传统观念里，总是追求“人死留名、豹死留皮”，而对讲究家庭伦理的中国人来说，家族情感与历史的传承，经常凌驾于个人在当下的生命意义。

然而，《夏日时光》里头，导演阿萨亚斯却借着一系列的二元对立论证，凸显“传承”二字的虚幻飘忽，并进一步肯定个人当下生活的重要性。

无论客观认知为何，大部分人主观上都希望自己纵使撒手离去，仍能被记忆、被怀念，然而现实却指出这种希冀的无可为之。

每个时代里总会出现许多显赫一时的人物，但到最后，真能长久被记忆的，只是其中的极少数。

即使是同属一个家族的人，但又有多少人知道自己的曾曾祖父母是谁、名啥？

既然被长久怀念与记忆是不切实际的想望，则逝者的意愿和事物所具有的情感价值，其重要性便有限，至少不值得为此牺牲生者的生活幸福来成就它们。

而在剥除人们对事物的主观情绪后，事物自身的价值便应该回归本源，优先从实用意义、直观美感、甚至金钱价值来对待，而不是基于各种被附加上去的社会、文化、或艺术意义，毕竟这些意义都极为抽象虚幻、主观易变，会随着所站立场、所处时间和环境的变化而变化。

换言之，人应该活在当下，珍惜和享受眼前的事物，至于身后的一切，都与你无关！

《夏日时光》里头呈现的是一种极为个人主义的思想信念，从东方的思想方式来看，未必能完全认同里头的观点。

不过单从艺术的角度来说，这部电影有许多值得思考的地方，就不知道法国奥塞美术馆是否欣赏得了。

这个电影拍摄时曾经用过另外两个名字：Souvenirs du Valois 和 Printemps Passé。

瓦卢的纪念物，过去的春天。

都是怀旧的意思。

电影里的故事，有点像《樱桃园》，说的是一个家庭，一个房子，和房子里的器具，但更大而言之，是一个时代，一种文明，和那个时代那个文明的艺术的故事。

海伦娜活到七十五岁，一生住在乡下的房子里，守护着外人难知的一段情感的记忆，和她爱的人留下的一屋子宝贵的艺术品。

她在七十五岁生日那天，私下里对大儿子说，我死后，你们兄妹三人把这房子卖了，把收藏散去。

大儿子听了，难以接受。

这是母亲守了一生的世界，难道要在他们手上让它烟消云散么？

海伦娜比儿子更看得清世界上的变化。

这个法国家庭的三个子女中，一个去了美国，一个去了中国，只有大儿子在巴黎工作。

在中国上海赚钱的小儿子，当母亲去世后，第一个提出，应把那房子还有那些宝贝艺术品卖了，他提出这建议的方式也很平和，听上去很理性，没有什么道理还留着那些。

大儿子本来想隐瞒母亲的遗愿——本来也没有遗嘱，他只想为母亲保留下那个世界。

但他很快也明白，已经不可能让一切如旧了。

母亲死了，一切都变成了纪念物，已经不再在这世界上活着。

大儿子是研究经济的，在电影开头跟母亲的对话中，提到他写了一本书。

那本书里认为，当代的经济无规律可循，无法预料，毫无头绪。

他在电台上被质问，那么你这个经济学家还有何用处？

看着弟弟和妹妹坚持要变卖母亲的收藏，大儿子感到生气，但他能理解，甚至也明白，自己坚持还有什么用，难道还能指望小小年纪已经用大麻的女儿，去把那些精致的艺术和记忆传承下去吗？

他渐渐跟自己和解，耐心配合其他人，让那些柯罗、德加、十九世纪二十世纪的艺术品，整套整套的瓷器、玻璃、家具，被博物馆一一收走。

后面的一个镜头里，博物馆的讲解员，带着浓重的法语口音，用英语向来自世界各地的游客，讲述这些法国的艺术品。

放在博物馆展览厅里的艺术品，看上去那么孤单，像是从家里被丢弃的孩子，小心谨慎，一言不发。

它成了无声的陌生器物，已不再是活着的记忆。

拍成这样，这个电影已是上乘之作，我一边看，一边在心里想，Assayas是不会让人失望的。

事实上，不仅不会让人失望，而且到了电影最后，突然出现了意料不到的亮色，而且出现的那么自然而然。

电影的最后一个镜头里，大儿子的那个问题女儿，Sylvie，把一群朋友带到祖母的房子里，这时房子已经卖出，不久就要转手了。

一群男孩女孩（数量真不小啊），看起来无忧无虑地玩乐，听音乐，跳舞，游泳，打闹。

一个复杂而精准的长镜头，连贯地呈现出房子内外的活动，这就是大儿子担心的那个将要来临，对之无可奈何的世界吗？

从瓦卢王朝一代代传承下来的精致细腻的法兰西文化，在这群“美国化”、“全球化”喝可口可乐听流行音乐的小孩儿身上还有什么踪影呢？

但Sylvie和一个男孩跑到林子里，突然站住，伤心起来。

她说：我的奶奶死了，这是她的房子，已经卖了。

男孩想要安慰她，她说起祖母收藏的画。

但似乎转眼之间，已经没有忧愁，两个孩子手拉手，一起跑远了。

渐渐拉起升高的镜头里，郁郁葱葱，都是夏天的绿。

这个镜头让我一下子想起电影的开头，其实这个电影的第一个镜头就是给了Sylvie。

给祖母过生日的那天，她和一群孙辈们，在夏天的树林里跑啊跑。

原来，Sylvie都记得。

春天过去，夏天来了。

夏天还会再来，春天也还会再来。