22212024年, 喜剧动画歌舞奇幻冒险电影《海洋奇缘2 Moana 2》
第一部的剧情忘记的七七八八了,枉费我急忙5分钟临阵补课(捂脸)说真的,感觉作为第二部,完全有些强行叙事,(流水线)莫阿娜还是那个拽姐,剧情带着AI味,远没有第一部好看。
就是那个纹身的海报有COOOOL到我。
当然了,这些都不妨碍迪士尼做生意,只是国内不太买账罢了。
毕竟咱们也不是受众,就是感觉明显的压低了年龄线,第一部里不错的音乐,这里也是平平无奇,对于南美文化,反手打开《原神》纳塔地图,好家伙,米哈游竟成最大文化输出赢家(不是) 还有你说那个鼻涕怪有咩有哪吒味?
不过u1s1,那只神经鸡承包了我大部分笑点,建议迪士尼单独给它出衍生剧《笨鸡先疯》,绝对比正片点击量高(认真脸)。
(操着所有人的心,忙着所有正确的事)至于小朋友观众嘛...看他们傻乐的样子,本社畜突然悟了:原来我才是那个不在服务区的用户(沧桑)
---我是水货的分界线---推荐指数:三颗星,人类和半神赶紧退下,鸡哥才是真神。
在《海洋奇缘2》蔚蓝色的海面下,漂浮着一个关于当代动画电影创作的隐喻:当莫阿娜的独木舟穿过珊瑚礁时,船头劈开的不仅是浪花,更是迪士尼工业化创作体系与艺术追求之间无头无尾的漩涡。
这部续作像一面棱镜,折射出好莱坞动画帝国在艺术与商业之间的挣扎,那些令人目眩的粉紫色晚霞与机械降神的剧情转折,恰是迪士尼"完美困境"的绝佳写照。
后面我打算写一篇文字来阐述我的想法,文字朗读交给我的数字人。
迪士尼样板戏的完美困境《海洋奇缘2》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今天是2025年的2月13日,今天我想记录的电影是《海洋奇缘2》。
我计划先从备受赞誉的视觉美术聊起,在我看来《海洋奇缘2》的调色盘呈现出令人困惑的撕裂感。
导演团队显然深谙Z世代观众的视觉偏好,珊瑚礁被渲染成荧光粉与镭射蓝的奇幻组合,海面在特定光线下甚至泛出赛博朋克式的霓虹光泽。
这种刻意迎合短视频审美的视觉策略,在《少年派的奇幻漂流》的写实主义与《夏日友晴天》的抒情色调之间摇摆不定。
当莫阿娜的呼唤出的青色浪花与剧情刻意凝重的蓝紫色浪花形成冲突时,传统波利尼西亚文化符号被解构成Instagram滤镜下的视觉碎片。
1. 色彩迷失与音乐革新这种色彩狂欢的代价是画面叙事统一性的瓦解。
在寻找新岛屿的关键场景中,热带雨林的翠绿与人工合成的粉紫色天空形成诡异对峙,犹如将梵高《星空》拼贴进透纳的海景画。
美术指导似乎陷入技术主义的陷阱,4K分辨率下的每帧画面都在尖叫着"快截屏发朋友圈",却遗忘了色彩本应服务于情感流动的基本准则。
续作在音乐维度实现了令人惊喜的突破。
制作团队将波利尼西亚传统吟唱与说唱大胆嫁接,创造出"海洋陷阱音乐"的新范式。
女主角造船时的说唱段落,以密集的押韵节奏模拟木槌敲击船板的韵律,这种音乐与劳动的互文设计堪称精妙。
但当角色们突然在风暴中开启流行音乐剧模式时,叙事逻辑便如退潮时的沙堡般轰然崩塌。
音乐剧基因正在成为迪士尼的双刃剑。
为了给洗脑旋律腾出空间,剧本不得不压缩角色动机的合理性,当主角突然被一曲抒情歌感化时,其转变速度之快堪比TikTok短视频切换。
这种"音乐优先"的创作逻辑,使得本可深入探讨的生态危机主题沦为背景板,人物弧光被切割成适合短视频传播的15秒高光片段。
2. 角色宇宙的通货膨胀迪士尼近年陷入"角色通胀"的怪圈,《海洋奇缘2》再次印证这种趋势。
种菜老伯的角色设定本可成为连接传统与创新的关键枢纽,最终却沦为移动的背景板;椰子小岛更像是大数据推算出的"小黄人萌点集合体",其存在价值仅限于制造几个预设笑点。
这些功能性角色的泛滥,暴露了迪士尼角色工厂的流水线本质,每个配角都是可替换的标准件,随时准备为歌舞场面让路。
这种创作思维正在消解动画电影的文学深度。
当《玩具总动员》用塑料小人演绎存在主义困境,当《疯狂动物城》让毛绒动物隐喻地域差别时,《海洋奇缘2》的角色们仍在迪士尼安全区里重复着成长、突破、胜利的三幕剧模板。
莫阿娜的冒险不再通向未知的精神海域,而是精准计算的情绪过山车。
3. 迪士尼帝国的幼稚化陷阱这部电影最终暴露出迪士尼的深层焦虑:它正在从造梦工厂退化为情感快餐店。
当莫阿娜用一首陈词滥调的歌就能把情绪从悲观转为乐观,我们听到的不是英雄的觉醒,而是编剧算法的自动生成。
那些精心设计的椰子萌宠和抖音友好型插曲,本质是文化工业对观众审美的逆向驯化,不是迪士尼在取悦观众,而是观众在被训练成接受特定刺激模式的巴甫洛夫之犬。
这种幼稚化策略正在形成危险的文化代偿。
当成年人被鼓励在动画中寻找低龄化慰藉,当复杂的社会议题被简化为正邪对决,迪士尼实际上在构建某种情感乌托邦。
这种创作倾向与《三国演义》的永恒魅力形成鲜明对比,后者用孩童也能理解的故事框架,包裹着权力博弈与人性的永恒困境。
站在迪士尼百年庆典的门槛回望,《海洋奇缘2》恰如一座华丽的水族馆:我们惊叹于人造浪花的精确弧度,享受着安全范围内的冒险刺激,却再也找不到真正深海的神秘与危险。
当动画师们用数字画笔模仿每个浪花的物理特性时,是否还记得《老人与海》中那个与马林鱼搏斗的深夜?
或许,迪士尼需要的不是更逼真的海水模拟技术,而是一次勇敢跃出舒适区的深海潜水,那里没有预设的剧情浮标,却可能找到真正动人的叙事珍珠。
好以上,就是我对《海洋奇缘2》的电影日记。
这个电影能教会孩子勇气,勇敢,勇于承担责任,勇于克服对未知的恐惧,勇于借助身边的力量,勇于面对危险和困难。
动画片就应该是这样,明媚的,清晰的,简单的,隽永的。
踏上旅途,永不退缩。
这是一个典型的冒险电影,也是个海洋公路电影,可爱啊。
很喜欢这一部里安排一路同行的朋友。
种菜的大叔,造船的女孩,掌舵的记载者,全都在这个过程中克服了自己的恐惧,获得了成长,这种成长的弧光映衬着女主最后克服艰险排除万难,终于成为半神,太美好了。
还有拿鱼钩的半身,舍弃一身修为去跟风暴搏斗,为女主拉起沉海的岛,力量爆棚!
孩子们就应该成为这样有力量的人。
蝙蝠女也一样,为女主提供线索,鼓励女主去破除诅咒,重新连接四海八荒,为所有海洋人谋生路,这也是一个非常棒的女性角色。
海洋奇缘两部电影都非常适合小孩子看,传递出来的勇气和美好,实在是令人受益匪浅。
希望海洋奇缘这样的电影越来越多,小孩子们都能如此勇敢美好,这样的每一个小孩长大后,都将成为自己的半神。
《海洋奇缘2》是一部充满冒险和奇幻色彩的动画电影,继前作《海洋奇缘1》后,再次带领观众进入一个充满活力的海洋世界。
影片中,主角莫阿娜、半人半神毛伊,还有她的朋友们勇敢地面对新的挑战,展现了勇气、友情和对自然的尊重。
画面绚丽,音乐动听,不时还有搞笑的桥段,是一部适合爸爸妈妈带着孩子观看的动画电影🎦。
片尾彩蛋:预示着还有海洋奇缘3,好期待呀!
💙海洋奇缘2充满活力和想象力,第一部的很多背景角色逐渐交代,Moana宇宙来了,比第一部更燃。
💙对比冰雪奇缘2,故事上都更加多样化而且更轻松,just结尾人类部落交代的节奏略快。
💙Moana不害怕找出路,一直在找新转机的精神,是我喜欢的设定。
There is always another way!
能带给小朋友很大鼓励,不是公主不是女王,而是领路人。
💙电影里的海洋,辽阔无垠,让人充满希望。
希望海洋梦想仍在,充满梦想的人们一直在。
2024美国动画片《海洋奇缘2》,全球累计票房10.37亿美元,定级PG,豆瓣评分6.7,时光网评分6.8,IMDb评分6.9,于2024年11月29日引进国内上映。
续集虽然口碑不如第一部,票房却一路长虹突破了10亿美元,迪斯尼动画片真乃金字招牌,影响力号召力真是强。
续集口碑不如第一部主要是新意不足,方方面面和第一部都很像,只是由单兵变成了团队。
第一部的经典元素悉数引入续集——海浪时不时出现。
傻鸡仍然贯穿始终。
续集冒险带上了第一部中只在头尾出现的小猪。
续集冒险还带上了第一部中很有亮点的椰子海盗。
奶奶仍然会在关键时刻出现给女主以精神指引。
第一部是出海寻找海洋之心,第二部是出海寻找其他人类,大同小异。
第一部的结尾是女主重新出海,续集的结尾几乎一模一样,女主同样重新出差。
过于相似的结尾没有给续集的观众带来新的情绪高峰,观众似乎重看了一遍第一部结尾。
总之,续集给我的感觉是第一部的升级版,是1.5,而不是耳目一新的2。
第一部没有反派,也没有引出续集的悬念,第一部是个完整的故事。
续集故事主体仍然没有反派,不过引入了戏份很少的新角色蝙蝠女,续集最大的变化是片尾引出大反派新角色,给第三部埋下了伏笔。
也就是说,第三部将有反派角色,第三部将是对抗大反派。
第一部是个完整的故事,当时没有制作续集的打算,而续集则在为第三部做铺垫,因此第三部不会像续集距离第一部长达8年那么遥远了。
不过在第三部之前,会有巨石强森主演的真人版《海洋奇缘》上映。
续集中女主长大了,是成人的样子了,那么第三部是否会加入爱情元素呢,我觉得是时候了,再加上对抗大反派,第三部会有新的戏剧冲突,完全有别于前两部的丰富戏剧元素。
续集海报和第一部非常相似,没有体现出一起冒险的团队角色。
续集海报中仍是女主男主在一起的小船,而事实上续集出海的是双体大船。
从这个角度说,续集海报对观众有误导。
值得一提的是,片中船与飓风巨浪的桥段,让我想到了《完美风暴》最后的高潮戏,很像。
其实一直在那个女蜘蛛唱Get Lost之前,我一直都是很出戏的,而且也不是很喜欢这次整体的音乐剧配乐。
但是这Get Lost一出来就被征服了,真的巨爱,开始单循。
虽然我看的时候并没有放松对她的警惕,没有和女主一样很轻易就相信她了(因为前面山师傅说不能相信女蜘蛛…)。
但是这首唱的是真的好啊。
影片里第二喜欢的是最后山师傅和女主都是拼了命地去完成使命。
他们有一种深深的信念感、责任感和使命感,感觉这个在现实生活中真的会极其少见和难得。
所以当女主被闪电追着我们屏息凝神看她是不是能摸到岛屿的时候,真的快吓死(但其实主角光环应该是能碰到哈哈哈)这段非常喜欢。
第三个喜欢的是女主妹妹给了女主一个小海星,just after女主用海安慰完妹妹之后,就感觉,啊,有一个这样的家人真的很好。
然后尤其在意的点是,山师傅真的很好,又有责任感、有担当,还能在逆境直接点亮女主的激情条,真的好牛。
有这样一个背后的搭档,往前冲真就不带怕的。
(虽然两个人在中途都噶了,但只要不后悔就是最好的事情!!
)这个还得是1里面已经建立了此种情谊,这种情谊真的非常难得而且非常闪光。
爱了爱了。
《海洋奇缘2》故事设定在第一部的三年后,莫阿娜(Moana)接到祖先的召唤,踏上一场跨越大洋洲、深入危险水域的全新冒险。
她肩负的使命是“串联四散汪洋的族人”,并面对前所未见的恐怖反派与自然威胁。
在这场冒险中,莫娜不仅要面对远古的诅咒和消失的岛屿,还要带领伙伴们穿越惊涛骇浪,化解一场足以吞噬整个海洋的巨大危机。
《海洋奇缘2》在原有的基础上加入了许多具有个性的新角色,服务于剧情发展的同时也带来了很多的节目效果比如:活泼天才的女造船师Loto、又酷又可爱的椰子海盗Kato、毛伊梦男Moni、老农民Kele以及蝙蝠女Matangi,相比起前作来说塑造了一个更好的群像故事。
同时构造了许多新场景为观众呈现了一个充满奇幻色彩与冒险精神的海底世界。
《海洋奇缘2》中的新角色有很多人认为,《海洋奇缘2》不值票价,和其他的迪士尼电影一样陷入了“第二部魔咒”,笔者对这一观点不予置否。
相较于第一部而言第二部无论是在叙事结构、节奏处理还是主题的深刻化处理上都有所欠缺,在音乐上缺乏了林曼达的参与也比第一部稍加逊色。
同时,作为一部迪士尼童话电影的续作,《海洋奇缘2》也不可避免的产生了一种“套公式”的拍摄方式,甚至仔细推敲起来剧情甚至和《冰雪奇缘2》居然有一种异曲同工之妙。
但是笔者本人作为迪士尼俗套剧情的死忠粉,剧情是否按部就班不会成为影响我是否喜爱这部电影的主要因素,加之笔者认为《海洋奇缘2》还是有很多可圈可点的地方,所以在我这里给到4星。
相较于第一部来说,《海洋奇缘2》是一部很适合带儿童去看的电影,其中蕴含的自然人文关系和女性主义思想很具有教育意义。
画面一如既往的制作精良,展现出了海底世界的壮丽与神奇。
笔者感受到了导演在电影中表达出的“人与自然和谐共处”的美好愿景,同时电影一反先前迪士尼许多公主电影的刻板印象,展现出了莫阿娜作为一个“公主”,作为一个女性所具有的勇敢、机智和女性力量。
本文就将聚焦于电影中所蕴含的人与自然的哲学思想以及迪士尼新公主电影中展现的女性主义思想展开评述分析。
一、目标是大海——海洋奇缘叙事中对人与自然的探究以及毛利文化的展现在电影中,一座岛屿的沉没是天神的作为;大海之所以变得不健康以至于波及到了莫阿娜所在的部落安全,也是出于神的原因,让人不禁联想到整部电影的文化基础——毛利文化。
毛利神话等同于毛利人所生存的自然界中,神的身影无处不在,风、海、天空、火山等等自然元素,都是神。
《海洋奇缘》系类电影对于毛利神话有一个很全面的刻画和展现,从半人半神的毛伊讲起。
他源自于毛利人的神话传说:毛伊神话。
在神话中毛伊是早产儿,出生时尚未成型。
毛伊的妈妈害怕这个早产的怪物,就割下自己的发髻,把毛伊包裹在发髻里,扔进了大海这与电影里毛伊背上那个纹身的内容相契合。
神话中也有描写毛伊盗走了生命的源头——女神的心脏,也是第一部电影的情节基础。
而作者推测,第二部电影毛伊勾起小岛的故事则是源于新西兰北岛的故事。
(在故事中毛伊吊起了一条大鱼作为了新西兰的北岛)。
电影中这些神明崇拜的情节,既是毛利人传统信仰的体现又是人与自然关系哲学的探讨。
亚里士多德认为灵魂是生命体的本质特征,所有生命体都拥有灵魂,而灵魂是生命体的本质特征和内在动力。
这种观念与“万物有灵”中认为所有事物都具有某种灵性或生命力的观点相呼应。
笔者推测,制作者在制作电影时也许受到了类似的哲学思想的影响。
《冰雪奇缘2》中五灵元素就是迪士尼创作受到亚里士多德生命普遍性哲思影响的最好例证。
可以说几乎在所有的迪士尼电影中,都会存在着一些具有“人”的特质的动物。
从迪士尼电影的发展时间线来看,从的白雪公主中的小动物开始,到美食总动员中的老鼠都具有这些特性。
他们会说话、具有人的情绪,能够感知人的情绪。
还有很多时候甚至出现拟人化的物(如美女与野兽中的茶杯、蜡烛等等)。
这种特性在《海洋奇缘2》中也不例外,听到吃猪肉会难过的小猪胖胖,活泼的、具有生命力的,也会像人一样有自己小脾气的大海,训练有素的椰子壳海盗,都传达出一种“万物有灵”的思想。
值得注意的是,《海洋奇缘2》在体现亚里士多德哲学体系的同时也很好的展示了马克思主义哲学中人与自然的关系。
马克思主义哲学一方面阐述:人与自然是一个统一的整体,自然是人类生存和发展的基础,人类通过劳动与自然界发生物质变换,从而与其紧密结合成有机整体。
他们强调了自然界的优先性和人类对自然的依赖性。
在电影中莫阿娜部落人民对于大海一开始具有很强的恐惧,认为大海是危险的,不可战胜的。
在莫阿娜打破了诅咒,揭示了以前的族人都是具有征服大海的志向后,她的族人重新燃起出海的觉醒,在第二部中可以看到,莫阿娜的族人已经开始出海捕鱼并且利用大海来进行作业。
同时,他们怀抱着对大海的崇高信仰,将莫阿娜称为“Tautai”(译名:涛泰,寓意:领航者)且举行相关仪式,都是莫阿娜族人敬重自然的体现。
电影中莫阿娜和毛伊、她的族人共同对抗天神,从海底拉起小岛使得人类重新连结在一起,又是人类在自然面前主观能动性的一种体现。
《海洋奇缘》中体现的毛利人对自然的神性崇拜和对自然有关的哲学思想的展现也许也能够给予观影的儿童甚至是成年观众一些教育理念和启示,在当今全球环境问题日益严峻的情况之下回溯本源,了解自然中的灵性,尊重敬畏自然,合理的进行利用也许是我们的最好选择。
二、大海中的女王——迪士尼公主形象性别话语的转变电影《无敌破坏王2》中有这么一段情节,当云尼洛普出现在公主休息室,乐佩问道:“人们是不是认为你的所有问题都是因为一个强壮高大的男子出现而解决的?
”云尼洛普回答:“是的,这又怎么了?
”各位公主的反应是:“她的确是公主。
”这种官方的吐槽很好的展现了在以前的迪士尼电影中的公主形象,她们往往通过“王子”的爱才能获得成长,自己的困难通常都要通过“王子”才能解决。
但是莫阿娜给我们展现了“公主”的另一种可能。
她可以是一个部落的酋长、可以是一个部落的传奇领航人,且她的困难不再需要“他”来解决。
《无敌破坏王2》中的情节相比于第一部懵懂的小女孩,第二部的莫阿娜则展现出了更有智慧更有力量的一面。
她能够用智慧救赎家庭、救赎族人,甚至是救赎全人类,打败天神让全人类再次连结在一起。
这无疑是迪士尼彻底颠覆传统“公主”刻板形象的又一次尝试。
与毛伊的关系也不再是谁拯救谁的老套设定,而更像是一种战友、伙伴,他们相互鼓励一起进步。
甚至在第一部中,毛伊不是困难的拯救者反而成为了灾难的制造者(他偷走了特菲媞之心)。
更有趣的是,在第二部中需要被拯救的角色也由男性来承担,掉进海里被毛伊拯救的是一个猛男形象的Moni。
在电影情节中,毛伊最终并没有拉起海岛。
是莫阿娜纵身一跃,潜入海底踏上了那片神圣之地,打破了天神的诅咒。
莫阿娜为我们诠释了全新的迪士尼公主形象,她们不必温婉、不必谈情说爱;在电影中,莫阿娜知晓旅程的危险也有家中割舍不了的亲情,但依旧勇敢的踏上了征服大海的旅途。
她的目光不再局限于自己的爱情、家庭、部落而是有着更加远大的追求(希望全部人类重新连结在一起)。
笔者很高兴能看到越来越多的电影中,女性能够有了多样化的形象表达。
就像我说的,她们不再只是公主,她们能够热爱冒险、具有领导精神、有坚韧不拔的性格。
站在帆船上的莫阿娜更欣喜的是,笔者在电影中看到了电影制作人对于女性群像的刻画。
引路人祖母:祖母是莫阿娜生命中很重要的存在,她代表了坚定而勇敢的女性力量。
其形象映射着母系氏族中的女性领导者。
她拥有与大海沟通的非难能力,并成为了在最初唯一一位支持莫阿娜出海冒险的族人。
在死后成为了一只鳐鱼,每次在莫阿娜陷入困境的时候她都会闪烁着蓝色的光芒出现,给予她最大的帮助。
祖母也是电影中赚走了笔者眼泪最多的角色。
支持者:母亲。
莫阿娜的母亲也与祖母一样扮演者一个坚韧的女性力量,在知道大海凶险但依旧支持莫阿娜去追寻自己的梦想,正是这种母性力量的支持,给了莫阿娜探索世界的勇气。
创造者:乐托。
乐托作为《海洋奇缘2》中新出现的角色,在电影中有许多很亮眼的表现。
作为一个造船师,她很具有创造力。
她设计了莫阿娜所有出海的船,每一次的设计都更加精良。
她很有勇气,在最后直面天神风暴的时候,她二话不说砍倒了船帆,把船帆重新制作成类似降落伞的形状,加快了木筏行驶的速度。
我几乎是与莫阿娜同时惊呼:她是天才!
这些多样的女性形象展现了迪士尼女性群像塑造的新风向,她们不再是恶毒后妈和坏女人,而是互相支持成就更好自我的女性群体就像电影中的莫阿娜那样,现实生活中的女性也具有自己的能力和价值,她们坚韧、有勇气、有目标,可以运用自己的智慧和力量去解决遇到的问题。
应当像电影中那样给予她们充分的信任和支持,而不是在一旁“好为人师”认为“你什么都不懂”并且做出一些“我来考考你”的令人费解的行为。
总的来说,《海洋奇缘2》在我这里已经达到了预期。
电影中有笑点、有泪点、有燃点。
虽然不如其他电影那么深刻,也存在着很多不能忽视的问题。
但是它触动了我,让我有了情感的共鸣,并且看到了电影中蕴含的哲思和女性可能。
电影情节设置虽然有些老套和标准化,但是也展现了一些新的可能,是一部很值得带儿童尤其是小女孩去看的动画电影。
莫安娜和魔法满屋的米拉贝尔拓宽了迪士尼公主形象的边界她们不再又白又高挑(佩内洛普除外)又瘦弱米拉贝尔戴眼镜moana则接受海岛阳光和雨水的洗礼,茁壮成长我小时候的公主,穿着层层叠叠的华丽大裙子,一定有着精致的发型和妆容,闪闪的高跟鞋现在我喜欢小皮鞋和lolita难说那些公主穿搭有没有塑造我现在的审美但是现在有moana和mia,也许下一代中会少两个把自己塞进紧身裤袜的小女孩吧
迪士尼近年单扛的动画作品质量真的堪忧,故事套路直接当外套穿在外面了,肉体也是瘦骨嶙峋,每次做动画套公式就无忧了,遇到困难+勇往直前+受挫退缩+心灵成长+攻克难关+超级大团圆=《海洋奇缘2》。
而本片套得更潦草、更仓促。
主角团一大帮人分工明确且缺乏新意,反派更是毫无压迫感,甚至就只是来跑个龙套的,露脸时间少得可怜。
主角该有的成长和第一部如出一辙,上次是莫阿娜帮毛伊解开心结,这次是毛伊帮莫阿娜实现升华,鸡汤两个人都喝了一口,但归根到底还是同一碗汤。
而较有亮点的只有配角小动物们,还能让人不小心笑了一下,但也就只是笑了一下,且这本就是迪士尼动画该有的风格,要是没有的话可看度将大大下降。
对比《头脑》和《海洋》,还是皮克斯发挥更稳定,有思想有进步,迪士尼因循守旧,只会败坏口碑,听听电影歌得了。
海洋奇缘2 (2024)6.62024 / 美国 加拿大 / 喜剧 动画 歌舞 奇幻 冒险 / 小戴夫·德里克 杰森·汉德 达娜·莱杜克斯·米勒 / 奥丽伊·卡瓦洛 道恩·强森
没什么剧情,但人物很可爱,画面很美,故事流畅。
电影情节给人的记忆点不多,画面环境拟真确实做的挺好,人物动作表情也很有趣,音乐曲调多样,但旋律确实很平。因没有看过前作,对此作理解需要在观影前提前做一些准备,比如在B站看看第一部剧情解说。观影之前我以为可以获得如同《海王》那样的海洋畅游体验,如同育碧游戏《DUST》那样的原始烧脑征服自然,其实不然,自有一套思路,可能局限于太平洋岛屿文明的限制,没有那么宏大的叙事,更多的就是一些趣味的串联。还有一点我想提一下:到目前影片上映这一刻,太平洋对华免签国家包括密克罗尼西亚联邦、基里巴斯、斐济、萨摩亚、汤加、纽埃、库克群岛等,世界正打开怀抱,欢迎我们前去乘风破浪,现在正值南半球入夏,正是踏上广袤的海洋神秘探索发现之旅的契机,你心动了吗?
在同一片海洋之中,孤岛与孤岛,族群与族群,人与人之间的再次连接和共存。迪士尼书写的空想乌托邦,可以作为对当下混乱动荡与纷争不断的社会的回应或避风港与抚慰剂,从某种意义上这也是为什么虽然很多人对迪士尼不屑一顾,但却又不妨碍迪士尼继续存在,并且依然受欢迎的原因之一。
努力反类型的类型片(不唱歌,泼冷水,吐槽公主)。这个小组很明显的在偷懒,设定模糊解释不充分,没有合逻辑的框架,贝壳内世界都没有整体结构。节奏一直都好快,像是一部电影的小高潮之后截断,估计是设计太长了,所以摆明了要继续拍3。画面质量毫无疑问的高,开头的寄居蟹像是动画短片《鹬》一样。整体音乐风格节奏强劲,鼓声律动,比较像国产动画的宝莲灯,远航的主题曲非常好听,说唱令人印象深刻,每首歌和电影的融合比较生硬。最后的结果是moana不能考公了()
2.5 跟前作一模一样套路的续作,甚至对比前作更加模板化,看点严重不足
对少儿观众来讲,它肯定是合格的:可爱、有趣、积极向上。对成年观众而言,这整个故事根本就是一个没有灵魂的模板。无奈的是,我是个资深成年观众。这事一半怨我。
中规中矩,歌也一般。
完全符合迪士尼定性的电影
审美疲劳,格式化。
好难看
世界人民大团结万岁!
从生态女性主义突变成大航海时代,从少女的奇幻漂流变成速度与激情海洋版
凤岭 虽然套路化,细节上的想象力和表现力还是很能打,就是3D暗了点。
船的部分还不如月光骑士xs 这种片确实骗骗人类猪仔得了
是我变老了还是它变普通了
迪士尼给Moana画肌肉线条了,超级漂亮的手臂。还有最强同人小画家,好好做饭早晚能碰上你推!
歌也不行,剧情也不行,属于啥啥都不行的迪士尼电影。
作为续集剧情和主题都全方位比第一部差,作为音乐剧的歌曲全方位比《小丑2》好听,(曼坦伊短暂出场的那首歌和结尾的大合唱还算是够惊艳的程度,但除了歌无什么可夸)如今的迪士尼也就如此了,这质量让我觉得连日常的分点短评都懒得写了,令人汗顏!(5.5/10)
5分《传说》≤≤《长空之王》
有心理预期但还是击穿我底线了。随随便便上网冲浪90分钟都能看到比这好玩的乐子跟有触动的鸡汤吧