北上

《北上》开篇导演通过时空交错的对比，将运河的新旧巧妙相连，仅一个转场就从明清时期的漕运码头切换到现代的商运街区，把百年前外国人视角下的运河场景和新千年的运河生活进行对比，这种跳跃式的叙事不仅没有造成理解障碍，反而增强了影片的历史纵深感。

镜头中出现了错落交织的斑驳古桥、废弃码头和新修步道，将运河化身成一条时光河流，带观众进入运河的沧桑变化中。

这个片段不仅奠定了全片的视觉基调，更暗示了运河文明在现代化进程中的必有的变迁命运。

其次，《北上》对运河生活的呈现，超越了简单的场景还原。

导演通过到位的美术设计，将运河沿岸的明清建筑、民国商铺、建国初期的工厂、改革开放后的开发区有机融合，构建出一个真实的运河景观。

而马思艺在大华子的带领下认门时，一段长镜头的生活描述，增强了运河生活的真实感和烟火气。

在光影的魔法下，剧中角色不是背景板，而是一个活生生的人，带有运河生活特色的河边人家。

这种真实感同时体现在声音设计上。

运河的水声、船工的号子、现代都市的喧嚣，构成了一首跨越时空的交响曲。

特别是在表现年代场景时，导演刻意保留了环境音，让观众仿佛观众仿佛穿越屏幕，置身到剧中场景，亲历事件。

群像戏是《北上》的另一大特色，演员阵容堪称豪华。

剧中通过多组家庭、人物之间的矛盾冲突，编织出一幅丰富的运河生活的变迁画卷。

如第三集不同家庭的矛盾，谢老大家暗示出新时代下陆路交通兴起后的运河衰落，邵秉义家关于书稿的讨论是青年和中年追求的交替，周宴临家则是女性独立思潮的折射。

这种多线的叙事方式，折射出中国社会的多角度变革。

通过演员们对角色细腻入微的刻画，将千禧年时代的印记演绎得淋漓尽致，勾勒出一幅生动的千禧年初期运河边的社会变迁图景。

在叙事方式上，导演把握得恰到好处，在生活矛盾中表达社会故事。

角色们的对话既有生活的质感，又蕴含着深刻的思考，且叙事节奏张弛有度奏，使影片既有历史的厚重，又不失生活的温度。

运河既是故事发生的场景，也是连接过去与现在的纽带；船既是谋生的工具，也是文化传承的载体。

这些象征元素的运用，使影片具有了超越现实的艺术魅力，将运河文化的传承与创新，在剧中得到诠释。

《北上》不仅是一部关于运河变迁的剧集，更是一部关于民族文明传承与创新的思考之作。

它告诉我们，传统与现代不是不可调和，要让文明的河流永远向前流淌，就要在变革中坚守，敢于在创新中传承。

如何守护我们的文化根脉，如何让传统文化焕发新的生机，这是《北上》传递给每个观众的时代使命。

在《北上》氤氲着水汽的镜头里，我触摸到了运河的体温。

这部改编自茅盾文学奖作品的剧集，用流动的影像语言将徐则臣笔下的精神原乡浇铸成具象的时空坐标。

当白鹿饰演的夏凤华赤脚踩在花街青石板上时，我忽然明白：这不是简单的青春叙事，而是一代人寻找精神脐带的生命史诗。

在高铁尚未贯通的年代，京杭大运河如同流动的琴弦，弹奏着年轻人对远方的向往。

剧中青年们背负着花街的晨雾与晚钟北上，在1990年代北京的霓虹里跌跌撞撞。

白鹿饰演的夏凤华像极了运河边倔强的芦苇，在创业浪潮中既保持着水乡赋予的柔韧，又滋长出北地特有的锋芒。

当她站在中关村的天桥上俯瞰车流时，眼中闪烁的不仅是野心，更有着被时代洪流裹挟的惶惑。

白鹿的表演如运河之水般自然流淌。

她用细微的表情褶皱勾勒出角色的成长年轮：初到京城时紧攥背包带的局促，签下首单合同时颤抖的睫毛，深夜加班后对着泡面升腾的热气发呆的恍惚。

这些充满颗粒感的细节，让夏凤华这个文学形象在荧屏上获得了血肉的温度。

剧集最动人的笔触，在于将运河处理成流动的精神图腾。

当主人公们带着创业伤痕重返花街，镜头里的运河已不再是地理符号，而成为了涤荡灵魂的镜面。

白鹿在重返故里后的表演层次陡然丰富：她抚摸老墙时的指尖微颤，凝望渡船时的瞳孔震颤，都在诉说着生命与故土的隐秘对话。

这种回归不是失败者的退守，而是历经千帆后的澄明。

主创团队用诗意的长镜头展现着现代性困境的破解之道：当夏凤华将北京学来的电商模式嫁接在运河货运时，传统与现代终于在水波荡漾中达成和解。

这种创新不是对故土的背叛，而是让运河文明在新时代焕发生机的智慧。

《北上》的珍贵之处，在于它既忠实于原著的精神内核，又赋予了故事新的时代注解。

在"躺平""内卷"成为流行语的今天，剧中人那种近乎执拗的奋进姿态，恰似一剂唤醒生命热忱的良药。

白鹿塑造的夏凤华之所以动人，正是因为她完美诠释了这种既扎根泥土又仰望星空的生存美学。

当片尾字幕升起时，运河仍在静静流淌。

这部剧让我们看见：每个奔赴远方的灵魂，终将在精神原乡找到锚点；所有看似矛盾的出走与回归，最终都会在生命长河里达成圆满。

这或许就是《北上》献给这个时代最温暖的启示：真正的北上，从来不是地理的迁徙，而是心灵的远征。

《北上》但凡在开机前让我看一眼本子，绝对不会沦落到这种SB地步。

原著的所有精髓，竟然神奇地全部扔掉，而用一种极low的“全程聒噪”“人人聒噪”“如乌鸦般聒噪”置换了，价值观也被置换为“北上搞钱”——这怎么说呢？

就是一个最强土鳖导演加一个最强土鳖编剧，再加一个最强土鳖主演——土鳖三位却没一体，让这三位爷，面对“日常诗性”这么天外来客般的四个字，他们只能挑出自己认识的两个字“日”“性”，然后误以为是“日常操性”（注：北京话发音），就这么拍出来了。

全剧只有一个镜头是符合原作气质的，那就是那个意大利人定格照片中的眼神，除此而外，没有一个镜头是准确的。

另外，我怀疑这部剧是即兴表演的，编剧是不是通篇只写了“谁跟谁吵，赢了”或者“谁跟谁吵，输了”，然后就让演员自行吵架，自由发挥。

全剧聒噪到什么程度呢，这样说吧：关掉音轨，光看画面，如果不闭上眼睛，你都觉得聒噪。

关掉画面，光听音轨，如果不捂住耳朵，你都觉得聒噪。

这一代导演、编剧，年轻的时候没受过太好的教育，导致价值观维度一直特别狭窄：要么造神+煽情，要么吵闹+搞钱。

他们终生也不再学习，要学也就学点讲话精神，外看满身匪气，内看一身媚骨，懂不了诗这种东西。

附注：剧集项目的生产过程剧集项目立项期，基本是责编百般刁难编剧期，当然，说好听点，这叫规避风险——但你想过没有，风险从来没有被规避过？

这个过程的唯一结果是：团队中最有原创精神的那个人，被逼走，然后项目就失去了灵魂；当一个项目失去灵魂的时候，奇迹发生了，它能很快按照责编的意志快速运转——就是所谓平台基于数据给的那一套套路，这个套路能套路到什么程度呢？

这么说吧，它能规定两位主人公在第几分钟亲嘴，早不行，晚也不行。

ok，项目失去灵魂是它得以运转的前提。

然后过审，然后平台、制作方联合物色一个导演。

很神奇，平台给的导演选项，永远有一个特征：没文化。

中国互联网平台，即便是做文化产业的，它们的基因也是反文化的。

这个导演，因为是平台爸爸的人，算是上面有人，为了彰显爸爸选他没错，第一步就是折腾剧本，换丫编剧，骂丫编剧，“丫挺的编剧”就是这类导演的口头禅，一通折腾，本已失去灵魂的项目，变成了一坨狗屎，热气腾腾的，全组兴奋地拿这股“热气”当灵魂：拍摄于是变成了烹饪狗屎的一个过程。

项目就这么产生了！

ps：有人说，这是“屎上雕花”，我说，这不是，雕花是冷加工，还没那么恶心，这完全是热加工。

一开始是有点期待的话，前面两集还挺有年代感的，然后看着看着感觉不太对。

特别是到05年以后的，为什么剧里还是那么土+70，80年代感的感觉。

我自己就是淮安的，感觉那时候江苏没有那么穷吧。

①而且特别是08年的时候，经济一下子腾飞，家里生活也变好了。

那时候正在上初二，暑假父母不在家，都会偷偷摸摸的看一起来看流星雨，爱情公寓那些偶像剧，那时候的穿搭多时尚啊。

为什么剧里拍成那样？？

对于演技啥的这方面不做评价。

因为这个拍出来的整个感觉十分别扭。

②还有学校课堂上那些氛围感觉好离谱，因为整个江苏的父母，老师好像对于上学考试这种事情特别重视，对于剧中出现的男主狂奖大道理，看完感觉有病，现实中老师估计让家长来了。

可能其他人会说这是特例吧。

反正看下来有点脱离实际。

前面小演员和运河那部分，因为真的不理解运河那部分，所以不做评价。

③对于真实的情况调研有点偏差，拍出来的效果更像北方的年代剧，整个江苏都是偏南方，完全没有把江苏的特点拍出来。

拍的有点不伦不类。

不是苏南苏北的问题，如果没有人点明，看这部剧的第一感觉就是北方的年代剧。

这部剧江苏也参与了，繁花那部剧是20世纪90年代的，把上海市井文化，语言体系，经济浪潮，社会变迁，“上海式优雅”等特点淋漓尽致的表现出来了。

而这部剧到现在都不明白重点要表现啥，感觉现在往65%都市爱情+35%创业剧情上转了，那搞这么多情怀干啥呢？

现在其他的省份会不会感觉，08年都有奥运会了，江苏原来还这么穷。

明明是经济大省，明明在古代被称为富庶之地。

结果拍的像是80年代的。

首播3.3：综合其他演员+白鹿表现=4颗星(勉强)3.4变3星 白鹿在《北上》中的表现，堪称一场用力过猛的“演技表演课”——若非要称之为“表演”的话。

从“古装女神”到“假小子”的转型，看似突破，实则暴露了她对复杂角色把控的力不从心。

顶着鸡窝头、箍牙套的“夏凤华”，活脱脱成了她硬凹人设的牺牲品，刻意到连运河边的芦苇看了都要尴尬打卷。

讽刺的是，粉丝吹捧的“剧抛脸”在《北上》里成了“抛剧脸”——无论怎么往脸上抹灰，那股子偶像剧的矫揉造作始终如影随形。

当她在码头奔跑时，你分不清是运河儿女的蓬勃生命力，还是某运动品牌广告的慢镜头回放。

难怪网友毒评：“白鹿的演技就像运河里的货船——看着挺努力在动，实际上全靠编剧的浪推着走。

”

开头就是写的大运河，今天开播第1天，看了前几集发现其实这个电视剧蛮好看的，里面所有的演员的演技都很在线，把自己的情感都会很好的发挥出来，在前面感受到了很大的爱，一些不是亲人，但是住在一起感情早就胜过了亲人这一点让我感觉到非常的有爱，整篇的感觉就是一种不觉得很现在把90年代的样子很好的表现了出来，看完两集就感觉这部剧很符合播前我的印象，并且超过了我的想象范围的好，也就是超出了我的预期，没播的时候觉得这部剧确实挺好的，播了之后是发自内心的感觉是挺好的，这部电视剧很有质感，服化道也很好看，里面的主角不会因为不好看而不愿意涂黑，每个人都很敬业，把自己该做的都很用心的去做，包括后面他们小时候在河里游泳的片段，很自然地衔接到了长大的片段，我没有感到一丝诧异，觉得哪里不对，我觉得这个转场非常强，给我一种很强烈的感觉，但又说不出，这部剧开头给我的一种感觉就是很好，质感很强，让我很容易共请，花街六子之间也很有爱，一方受欺负了都会去帮忙，这一点也是让我很容易共情，长大后的夏凤华也给我一种很干净的感觉，很阳光，对比其他的剧，这部剧虽然涂黑了，但是还是有一种很亲近的感觉，包括谢望和转场长大的模样，给我一种很清亮的感觉，很阳光，那种随意的洒脱我也很喜欢，夏凤华的造型，我看到现在我觉得这部剧白鹿演的很好，很洒脱，总体来说我很喜欢这部剧，我觉得这部剧是很值得大家去观看的！！！

喜欢这部剧，第二集结尾说着运河精神的旁白把我看哭了时代在进步但是产业的兴起和落幕也随着时代的进步几家欢喜几家愁的诶但是怎么样让运河继续与时代共同前进的新课题是需要现在未来继续去完成的感觉看完这部剧会对运河有一种情节在了之前就一直在期待这部剧，看了之后挺开心的，不管是音乐还是拍摄都在我的审美点，而且剧情故事也讲的很好，看起来伏笔也埋的挺多的我等着后续的剧情冲突了是一部温暖而又充满的人文气息的剧，以后有机会一定去运河博物馆看看，想了解一下运河文明也想到时候再看看拍摄地是怎么样的运河流经孕育的文明是怎么样的我后续应该是会继续追剧了，现在看到第三了，长大后的青年演员也演的很有趣，真喜欢这种热热闹闹的电视剧看着就开心解忧年代感做的也不错，剧里面很多内容都跟那个年代的我有所共鸣了hhhhh不管是歌还是物品又或者人物做的事情行为都是有看出来好好安排的剧评我写的还挺长的哈哈哈哈一下子止不住就写这么长了感觉还是蛮多感慨的，果然最近看年代剧多了说话也开始絮絮叨叨热热闹闹了hhhhhh校园部分也不错对我还发现自己没有倍速看了哈哈哈哈难得很有耐心的这样观看剧，挺好的证明到现在为止没有让我觉得拖沓的地方

《北上》悄无声息地开播了，出于对年代创业剧的喜爱，我打开了这部由白鹿、欧豪主演的电视剧。

剧中六个家庭三代人的情感纠葛构成了一部微观史诗，严肃的文学融入到烟火人家，从文本到影像的诗意转换使得运河精神在当代得到了重构。

剧中昆曲传承的争执、咸鱼蒸豆腐的家常菜香，让徐则臣笔下的运河文明落地为可触摸的情感实体。

导演姚晓峰更以影像重构文学意境，如月光下运河倒影将华子与望和框入同一画面的镜头，用视觉留白替代文字隐喻，让观众在桨声灯影中听见自己的青春回声。

这部剧以京杭大运河为叙事轴线，将这条千年水脉的兴衰与角色的命运深度交织，构建了一幅“人河共生”的史诗画卷。

剧中每个角色的成长轨迹都镌刻着运河的烙印，华子从“黑皮钢牙”蜕变为返乡建设的创业者，这是运河精神的觉醒。

剧中她与谢望和的对话直指本剧本质：“回到花街，不是退路，是血脉里的召唤”。

导演姚晓峰带领团队沿运河采风三个月，在苏州搭建的“花街小院”以青石板路、斑驳砖墙等细节精准复刻了90年代运河人家的生活肌理。

晨雾中的炊烟与黄昏归航的货船，配合胶片质感的暖色调滤镜，构建出一幅幅流动的运河生活画卷。

制作团队对于运河元素的运用堪称极致，将运河从地理符号升华为文化图腾，剧中多次出现的船工剪影，是对漕运历史的致敬，也隐喻了当代人在时代浪潮中“逆流而上”的坚韧。

这种个体与民族命运的互文，揭示了运河、国家、和个体这三者互为载体的关系：国家是文明的容器，运河是中华文明的血管，人作为其中的个体，既是历史的书写者也是历史的创造者，更是文化基因的传承者。

以上种种的年代还原都堪称近年国产剧标杆。

再回头看剧中的剧情，剧集通过“花街六户人家”的微观视角，勾勒出中国家庭的现实图景。

海阔家离异父母的拉扯，谢老大沉默的父爱，马思艺家族的隐秘伤痛，这些故事是现实映像在影像中的戏剧冲突。

电视剧对于人与人之间的各种情感刻画得细腻且真实，前几集中对主角团的青春记忆的复刻极具代入感，这种激发起观众集体怀旧的叙事策略，更能成功地使观众沉浸在情节中并引发情感共鸣。

而电视剧最不可忽视的就是对于爱情的叙述，华子和望和的感情线是近年来“反工业糖精”范本，终于不再是“竹马打不过天降”的遗憾叙事，而是从一而终地践行了“陪伴即告白”的健康爱情观，从共享冰棍的青梅竹马到共抗压力的灵魂伴侣，他们的情感进阶始终与运河同频，他们的感情也在运河的缓缓流淌中愈加深厚。

值得一提的是，近年来经常被谈及的女性力量在这部剧中也有所展现，《北上》的女性群像跳出了固化的“大女主”的窠臼。

华子的野性与罗之梅的韧性形成镜像，华子以不在传统审美体系中的黑皮钢牙形象打破审美霸权，之梅追寻着自身的价值，将自己的名字写在这世界的纸张上，而当马思艺放弃出国留学回来守护非遗戏台时，镜头也从刺绣指尖拉升至运河全景，暗示着传统文化的传承也正是新时代女性的“漕运”。

让我们跳出剧集，它想告诉我们的是什么，当片尾字幕随着运河航拍流淌，运河不仅仅是简单的一个地理符号，更是每个中国人寻找生命源头的精神指南。

河水永远向前，但河床始终不变守在那里，等着所有漂泊的灵魂靠岸。

在当今焦虑盛行的社会，我们年轻人不得已面临各种抉择，承担痛苦和压力，但是太阳照常升起，每个人的心中都会有像运河这样的精神图腾照亮自己，摸索着前进，奋勇地向前。

幕后团队对于剧集的极致追求产出的这一部直达人心的作品值得为人所称道。

没人觉得逻辑有问题吗？

马思艺陈睿读的是尖子学校，在这个学校没考上大学的是奇迹。

望和大华子他们几个读的是差学校，能考上的才是奇迹。

望和在差学校里排全年级倒数第三！！！

这属于在同年龄段里垫底的存在，差生中的差生，然后剧里都认为望和有个聪明的头脑，只是心思不在学习上。

大家不去清华北大读书是因为大家的心思不在清华北大吗？

不觉得很可笑吗？？！！

望和的人设如果是在他们差学校排全年级前十前二十中上水平或者在马思艺他们尖子学校排倒数第三，夸他聪明我都觉得逻辑合理。

你来个差生中的差生然后给他有个聪明的头脑的人设？

现实中这种差生中的差生不论在谁眼里就是智商不行，要是真有一颗聪明的头脑不管怎么糊弄也不会考试全年级倒数。

还在课堂上和数学老师夸夸其谈，黑板上写的数列能看懂吗？？

还高谈阔论比尔盖茨，鸡汤杂志地摊文学看多了吧，鸡汤杂志不说的是如果比尔盖茨没有一个有钱有势的爸妈他也成不了首富。

现实中没见过差到这种程度的人还能在老师面前咁窜，多多少少都有点廉耻感，在同学面前会吹牛会嘚瑟，但不会在老师面前这么嚣张。

前面四五集的剧情好像在宣扬读书无用论。

男女主俩人演得我都怀疑他俩有没有读过高中？

一点都不像高中生，没有一点青春洋溢的样子，倒像是中途辍学在外面打工了三四年又回去读书的超龄高中生。

《北上》蛮好看的。

它用戏剧手法呈现年代生活，用儿童和中年人两个向度展现人会从无忧无虑的儿童变成忧心忡忡的中年人。

第一集，大华子给谢望和、周海阔和邵星池偷瓜打配合。

这场戏拍出青梅竹马的快乐，也为物是人非的酸楚埋伏笔。

证据是，第二集结尾处的转场，2000年变成2007年，十岁小朋友变成青涩少年郎，而运河不再船来船往，成为老五自杀的地方。

谋生之地变成寻死之所，生活的重锤击碎翠绿的西瓜皮，露出血红的瓤。

儿童的快乐和成年人的不堪形成对比。

运河成为时代兴衰与个人命运沉浮的见证者。

谢望和、周海阔、邵星池，三人名字都与水有紧密关系。

名字中的“海”、“河”、“池”描绘了不同规模的水体，似乎也在暗示三人的家境贫富。

周家最有钱，邵星池家就差一些。

第一集，大华子带马思艺认门，先后次序是周海阔家，大华子家，谢望和家，邵星池家。

这四分钟的长镜头，拍出了邻里相闻大同世界的祥和氛围。

当五人隐去，长镜头结束，一身醉意的邵秉义登场。

快乐童年和失意中年继续形成呼应。

类似的呼应还出现在第六集，此时，17岁的谢望和边跑边叫大华子“加西莫多”，这是他们青春欢畅的时刻，与两人背道而驰的是失魂落魄的邵秉义。

一边是青春四射，一边是中年暮气，两个人的快乐，一个人的落寞。

乍一看，童年时代和少年时光无忧无虑，其实并非如此。

大华子喜欢谢望和，谢望和喜欢马思艺，而大华子似乎没有注意到，邵星池暗恋她。

第五集，大华子在医院装病，邵星池轻轻地叫了声“华华”。

这么多年，大华子像个男孩子一样活蹦乱跳，原生家庭也欢迎她像个男孩子一样生活。

但是，邵星池的这一声“华华”，似乎暗示他已经把大华子当做一个可以相恋的女孩子了。

就连那个总是欺负马思艺的三梁子，他的一举一动，太像大华子的暗恋者了，而非一个纯粹的校园霸凌者。

大华子只有异性把她当兄弟的快乐，缺少一个漂亮女孩子能得到的爱慕——如马思艺得到的。

事实上，大华子本来并不缺少，只是她没有意识到。

原生家庭鼓励大华子像男孩子一样生活。

然而，她开朗活泼，她也敏锐细腻。

她能把发小当兄弟，也会对谢望和怦然心动。

大华子的姓名是夏凤华，这个名字能看出夏家对儿子的渴求。

凤本是雄鸟，多用女性名字。

《红楼梦》的王熙凤就提到起名用意“自幼假充男儿教养”。

《北上》的童年不是只有滤镜没有现实的糖水片，大华子的快乐童年，她们齐心协力帮马思艺排忧解难的英雄梦，都因为他们背后有一个能给她们兜底的父母。

只是，他们会长大，父母也会变老。

当时代的年轮从2000年转到2007年，运河的时代结束，父母成为时代的落伍者，中年人的忧愁也影响到了他们。

我算了一笔账，谢老大交不起油钱的困境是合理的。

2000年，谢老大用30万买一条1000吨的大船。

这30万，其中有20万是股东们共同账户的资金，另外10万需要股东再集资。

2000年是谢老大事业的黄金时代，他用一条500吨的船，跑一趟就能赚2.4万，他想要用1000吨的船赚更多的钱，按照他的估算，新船到位，跑上两年就能回本。

然而，谢老大没有想到，柴油油价的上涨对内河航运的巨大影响。

另一方面，公路运输兴起导致的运河衰落，从而加剧竞争和闲置成本。

孙瘸子欠账不还，谢老大还能赔笑脸，是运河衰落活儿太少的必然。

谢老大的落寞，是时代对个体命运的影响。

当下国产剧中的普通人，会有个不约而同的设定，个人要顺应时代洪流，逆势而为，很容易被时代洪流打得落花流水。

2007年，随着宽带普及和个人电脑、甚至手机的兴起，传统网吧的盈利模式已经受到冲击了。

就在这一年，大华子的姑姑要开网吧，这和2000年，谢老大重金买大船一样是逆势而为。

大华子的母亲反对丈夫把钱借出去，这是对女性话语权的一种确认。

在一个家庭中，搞一言堂的风险很高——哪怕你是出于孝心。

作为一部年代剧，《北上》有瑕疵，剧中多处台词有过于现代化的毛病。

最严重的一次失误就是大华子的妈妈李燕说“你没车没房，我一个黄花大闺女肯嫁给你。

”

事实上，八九十年代，车房根本不是寻常人婚配的标配。

在七十年代，婚姻标配是三转一响（自行车、手表、缝纫机、收音机）。

八十年代的则是电冰箱、电视机和洗衣机。

到了九十年代，彩电、空调、摩托车、家庭影院就成为婚姻标配了。

在今天，房和车是标配，没有的话，叫裸婚。

2000年，大华子十岁，可见父母在八十年代末结婚，他们无论如何都不会强调车房。

年代剧不好拍，稍不留意就会露出马脚。

比如第四集，谢望和对大华子说 ，“你家真想要儿子，再生一个就是了。

”小朋友听到或许觉得没毛病，但90后都应该知道，在2007年，还真不是你想要二胎就能要的（除非符合特定政策条件）。

就像大华子他们都是来自独生子家庭，是他们家不想生吗？

看一下马奶奶的生活，儿子英年早逝，有神仙邻居帮助才能勉强生活的晚年。

这种独生子家庭的风险，更让人后怕了。