苍山

看到北影节苍山映后活动有戴锦华和郭柯宇两位风格迥异又同样充满魅力的女性就决定了开票要优先抢这场。

但因为是新人导演，观影如同拆盲盒，会是看不懂的沉闷片子吗？

出乎意料，片子娓娓道来，日常如流水划过，而主角在温柔和不争中有一种笃定和韧性，终于，故乡在所有意义上逝去，一轮红日悬在天边。

观众席响起掌声。

从综艺里认识到郭柯宇老师，一直觉得她有点像一位老友，温和感性，但实际应该也是个倔人，和角色里的小妹有很多重合。

当她跟着大姐二姐参观了敬老院后，隔天就领着老妈妈离开家乡推开上海弄堂里的小房子的门；当她发现画家未经她允许把她拍的照片贴在工作室，辗转难眠而辞去这份轻松的工作；当分居两地的丈夫希望和好，劝她回乡，她平静冷淡地说“我不会和你离婚，但也绝对不会和你好。

”映后观众提问环节，有几个很棒的问题是关于“主角是否想回到故乡，是否真实的回到了故乡？

”我心里的答案是，她选择了离开，但故乡又怎是可以【选择】离开的呢？

在记忆里、在情感上，故乡就是一部分的自我，当离开的时候，血肉撕扯，可又不得不，是自我重构的必经过程。

影片中也藏了好多前后呼应的镜头和情节，细腻精巧。

最喜欢的一段是，百日宴上大姐二姐起劲劝说小妹上台唱戏，小妹无动于衷；而老母亲去世白事上，大姐二姐说可惜李叔不能来唱，小妹就径直上台，吟唱起母亲生前喜爱的一段。

唱着唱着，动容落泪。

眼泪禁不住落下来。

虽有点小遗憾，觉得把这里或许不铺背景音乐更好，就停留在小妹唱着故乡戏，纯粹的人声，也是她终于当着众人袒露心声，已足够令人共情与触痛。

戴老师映后问答环节犀利幽默又谦逊，大写的RESPECT，下定决心要看更多戴老师的课程和对谈节目涨知识。

张帆导演第一部作品就这么优秀，84年的，能谦逊地把女性主角写的这么动人，把女主演的能量与气质同时释放出来，非常厉害！

未来可期！

-映后的伴手礼是苍山大蒜，我打算如影片里一样，一粒粒拨开，放在一碟浅浅清水里，待它自由发芽。

八分。

接下来的内容涉及剧透，我要写巨长的篇幅，并且写很多我觉得不好的地方，但我是喜欢的，我在看的时候感受到了丰沛的感情，我希望以后有跟多这样的作品，所以我写很多很多。

我在电影里看到了很多人，买票的时候看过简介，一开始不用交代就知道地点是在上海。

小妹在上海做保洁这一点的开端拍的不够深刻，底层劳动人民是苦的，脸上出现平静的时候也会伴随着麻木，保洁的遭遇要更深刻的表现出来。

郭柯宇脸上太平静了，有一点点点点的好处是不会被引导着带入比较浓烈的情感看下去，坏处就是不够真实和深刻，太浅了。

接下来她去看儿子的演出，并没有表现出儿子的叛逆和他对未来的质疑。

电影不到两个小时，我觉得应该在有限的镜头里尽可能多传达故事情节，但是我只看到了早恋的苗头——有女同学也去看儿子的演出。

我觉得叛逆和对未来的质疑应该放在儿子目前的水平能不能考上音乐学院上。

因为考上音乐学院这件事不能保证，所以儿子身上感觉到一种压力，因此他对一直照顾自己、对自己有期望的母亲产生了一些叛逆的举动。

同时在可能没办法考上音乐学院的这种压力下，他对跟自己相似背景的女同学产生了情感上的共鸣。

而这些共鸣使得母亲怀疑儿子早恋，更担心儿子可能考不上音乐学院这回事。

这个逻辑才是对的，但电影里没有展现出来。

其实整部电影还有很多情节像这段一样，太浅。

我觉得这是导演功力不够，导演都没往这方面想，演员很难有突破性的表现。

我不是兰陵人，但我也来自山东的小县城，演到小妹下了车，走过来揽客的出租车司机那段的时候，会心一笑。

我那里也同样有啊。

然后我就想起来大学时候和同学一起去看《江湖儿女》，她是大同人，矿区长大的。

当时我不理解她看到一些熟悉场景的激动，我现在懂了。

然后我就忍不住把苍山和江湖儿女放在一起，稍稍的那么比较一下。

二姐的女儿生了孩子，家里办了一场席，果然是俺们那里，大事小情的呼呼啦啦请一堆人哈哈。

让我觉得有意思的是还请了人来唱戏，似乎都是认识的人。

家里的姐妹还让小妹也上去唱一段，小妹兴致不高，似乎被什么东西烦着没有上台。

不过有这么一段就能看出这个家里的人比其他人有艺术天赋，那么她的儿子在上海学大提琴要考音乐学院这件事就不突兀了。

这是真实性，也是逻辑性。

等俺们山东特色的办事主家端个酒讲个话，让大家坐下“叨菜”的时候，小妹烦闷和她离开苍山去上海陪读的原因就拎着个礼盒出现了。

二姐的孩子叫了声姨夫，那就是还没离婚。

没离婚，但又过不下去日子，留在家里到处都是人指点，那她每天过的日子跟她下了出租车穿过人群走到席上没什么区别。

去上海，除了人往高处走，希望儿子能有一个更好未来的这个主要原因，另一部分也是想远离碍眼的人和事吧。

在苍山得不到的宁静，她希望去一个没人认识的地方获得。

等宴席结束，三姐妹去看了养老院的情况打算在这里安置老年痴呆的母亲。

本来应该渲染养老环境不尽如人意的镜头导演又没拍好。

我说我国养老体系还不健全是共识应该没人反对，那么要么拍养老院不太尽如人意但已经是能照顾来人的比较理想的场所了，重点要放在不如人意和子女已经没有能好的选择并且能理解上。

或者母女情深来一套，小妹不能接受母亲作为一个人在老去并且患病的时候自身尊严逐渐丧失，而且自己还没能提供直接的帮助上。

多拍拍小妹情感上暂时无法接受这样的事情，这样小妹带着母亲去上海才会成为一个不得不的选择。

因为情感和逻辑上都没衔接好，所以拍的好像设定上就是一定要接母亲到上海所以不得不为小妹带母亲去上海找一个理由。

但理由是有的呀，而且特别充分，只能说拍的不好，很不好！

养老院的部分我只注意到那个介绍养老院的叔叔在拍电影时的紧张和不自然，台词磕磕巴巴，甚至还要转眼睛才能把台词顺下去。

这不是叔叔的错，导演要把控这部分的镜头，他是怎么同意这部分ok的？

多拍几遍就没有一条顺利介绍完的吗？

还要再说一下三姐妹之间别扭生疏的相处模式，虽然在一起包饺子看着热切，但是隔着养老、带孙、各自的小家庭等乱七八糟一堆事情，姐妹之间生疏是正常的，但展现出来的应该是表面上热络、联结，在涉及到关键问题上的回避和拒绝。

然而演出来的确实演员大姐、二姐和郭柯宇之间的生疏。

不好。

回上海之前，小妹还和丈夫见了一面，快走到塔顶的时候小妹一个人往前了，分居的丈夫明显落了几步，这也是人物关系的暗示，等俩人一起走到塔上，我又开始和江湖儿女对比，看火山那一段。

丈夫演的也不咋地，也就比养老院叔叔好上那么一点，演员之间的生疏要大于夫妻之间的生疏。

坏处是不凸显情节，互动没有张力，好处就是没人在意男的说了啥，只希望他作为配角赶紧把台词讲完，我急着看郭柯宇怎么往下演呢。

现在这样拍，电影的重点牢牢地定在了郭柯宇身上，但是这部电影的重点不应该放在人身上了，要着眼于人物关系。

还得赖导演，演员没调教好。

至于别扭的普通话和不够地道的方言我可以理解，俺们那里人勉强自己讲普通话的时候就是这个样子的啦，乡音没落也不只是俺们沙东有。

等到小妹带母亲到上海，她的工作和生活都因这一举动产生了变化，跟其他人之间的关系也有了改变。

好像是把她的人生问题堆在了一起，她解决不了所有的问题，但是她期望能。

所有的问题以一种极限的方式呈现，每个问题都在问她要答案。

孩子的教育，老人的奉养，疏远的婚姻和自己的渴望。

我其实希望影片能更多呈现这一部分，有更多的篇幅来讲述这样的困境。

女人本来就不容易，底层中年女性更是难上加难。

很多讲述中年男人的影片都很没意思。

他们从一出生就得到了不匹配资源和期待，在中年的时候终于回到了原位，一个个哭天抢地的说自己遭到了中年危机，受不了这，受不了那，真的好没意思。

宁波阿姨的戏就不突兀，应该是专业演员吧。

这下跟苍山老乡们一比就更明显了，不是不能用素人，但是用不好就是导演的锅。

影片本来可以呈现的更好的，我在脑海里已经看到了它的样子，烦死了！

因为看了一些电影解说我学到了一点颜色在电影中的暗示。

比如宋先生工作室里有一副蓝色背景的话，上面有看不懂意义的横纹。

后来他在创作一幅红色背景的横纹画。

红色和蓝色的反面，它们对立着，但横纹是重复，是停滞不前，红色横纹画则暗示他焦灼又停滞不前的创作状态，这为后面的剽窃、抄袭、挪用和掠夺埋下伏笔。

但是……我恨导演，那是掠夺！

于我个人我坚决不原谅，但是我尊重她的选择。

后面她离开不做那家了我也理解，但是除夕的时候是我的话我会有不同的表现。

我在上海过得第一个年还能记得，看的时候眼睛虽然盯着荧幕，但思想已经飘到那个时候了，我打扫了家里，打开了哈利波特，朋友发消息跟我说她要在除夕出发，去东北玩儿。

我和她都有过年不回家的理由，小妹也是，不用多说，只需静静感受。

一个经常请她打扫的雇主要回老家了，她送了小妹一条蓝色格纹的围巾，照镜子的时候雇主穿着蓝色的毛衣，她带着蓝色的围巾。

画面和谐美好，要是小妹生的是女儿就好了，我这样想着。

老家过年不止会炸藕盒，还有萝卜丸子，瘦肉丸子，鸡肉丸子。

宁波阿姨因为小妹送的藕盒送来了年糕烧黄鱼。

上海是复杂的，呆在上海不回家过年的人也是复杂的。

她和小妹母亲一起唱戏的时候其实也是上海对小妹的善意，但母亲唱的戏是怀念丈夫，也是怀念苍山，她一直想回去。

远处砰砰响着鞭炮和烟花，小妹戴着蓝色的围巾在路灯下送走了宋先生，那天晚上她就能睡着了，但却在半夜收到了丈夫的拜年消息。

海洋馆远得要死，所以去完海洋馆他们打车回去的，路上她就做了决定。

小妹带母亲回了老家，下车看见大巴上写的是兰陵——上海。

苍山已经改名字了。

她们回去的已经不是那个“苍山”了。

小妹穿了一件蓝色的外套，和别人送她的围巾一个颜色的。

我查了一下：苍字在古汉字中属于颜色名词，代表着丰富且多样化的色彩。

本义是草色（青色、绿色），例如苍山（青山）、苍苔（青苔），苍头（旧指仆人。

蓝色算苍色吗？

我觉得苍是她内心积极的情感，宁静和愉悦都是蓝色的。

姐妹仨又开始一起包饺子，一开始还是演员和郭柯宇的模式，到后面不知道是因为镜头移开后演员自然了，还是因为讲到好笑处大家都放松了下来，于是那时候大姐和二姐就真的是大姐和二姐了。

但其实，电影里所有人的关系都应该跟这一段一个水准的。

导演你看看你其他的地方拍的是个啥啊？！

啊？！

阳台上，还没干的衣服上滴落的水，是女人世界里的泪和雨。

我看了好多个洗衣服晾衣服的镜头，一开始我觉得很平常，毕竟我哪周不洗衣服、晾衣服啊？

但是小妹手机里拍的照片有一张晾衣服的，她给姐姐们打电话时正好洗完衣服，失智的母亲虽然帮不上忙但还是拿起一件衣服试图帮忙。

这些衣服和家务的镜头是万千女性被忽视的日常。

因为家务事女人的，家务事是母女姐妹间一种避不开的共同活动。

老家的葬礼是披麻戴孝，最近几年也不披麻了，电影里也只带了孝——也就是白布。

我妈说过是因为最近没什么人种麻了，以前用麻绳抬的棺材也不让人用了，现在都是火化，人走了以后火葬场的来拉，发一个骨灰盒再给朵小白花。

这次她和丈夫一起登塔已经是同步的了，公园唱歌的唱的不是英语建议不加英语字幕。

老是有这种小问题真的要好好改改了。

我猜测小妹和丈夫分居的原因是钱，理由如下：一开始吃席的时候丈夫给了小孩钱，但我家那边这个钱不会在这会儿给，感觉他拿钱出来像是故意证明自己。

电影里还有丈夫问小妹钱收没收到的镜头，到最后丈夫决定跑运输赚钱，说孩子上学以后需要钱的地方多着呢。

但是你干3年才能够车前，大学4年就读完了。

你儿子读大学的时候岂不是正巧用不上？

我觉得这个可能只是暗示这个丈夫痛改前非了，那么前非不管是什么导致的，结果就是缺钱。

小妹又晒起了衣服，只不过这次只有她自己，她回到了老家得到了一种宁静，只是这种宁静尚不能分辨清楚是真的想要的还是命运给予的。

山河自古不皱眉，到底岁月催心老。

苍山就是苍山，山就是山，只有人把它改来改去。

苍山改名兰陵的时候我在上高中，本地的电视台叫齐鲁卫视还曾讨论过改好还是不好，很多人其实不支持的，但结果大家都知道了。

在改名之前我曾看过襄樊改名襄阳的新闻，大家也是批判居多。

后来在上海我认识了一个襄阳的朋友，我也记得《热辣滚烫》里的襄阳符号。

改名、电影和上海在我的世界里有着奇妙的联结。

最后，八分的理由：影片6.5分。

我是小妹老乡我有很多共感，所以+0.5分。

我希望以后有更多聚焦女性，中年女性，县城女性的作品，再加1分。

3月4日，由知名导演郑大圣监制，青年导演张帆执导，郭柯宇主演的电影《苍山》将于全国艺术电影放映联盟专线上映。

曾入围第17届FIRST青年电影展主竞赛单元和海南岛国际电影节主竞赛单元，也在2024年北影节和冬暖影展等多个国内外电影节展的展映中收获诸多好评。

这部作品讲述了一位离异母亲重返故乡的故事，饰演离异母亲的郭柯宇在其中的表演虽不露痕迹但又令人印象极深，从细微之处向我们展现了一位平凡女性的形象。

根据数据统计，在先后入围FIRST青年电影展、海南岛国际电影节等国内外影展后，《苍山》是2024年第十四届北京国际电影节开票后2小时内最快售罄的三部影片之一。

「导筒directube」对话青年导演张帆，探究他在这部长片首作中的收获与感悟，此前我们已经刊发了一篇专访：不要因为一次创作火花的熄灭，就陷入自我的黑暗之中。

今日我们带来对张帆导演的专访第二部分，继续深入了解这部节展佳作的幕后故事。

《苍山》Like Winds, Like Weeds 时长：109分钟 语言: 汉语普通话剧情简介：与丈夫分居多年的小妹，逃避过往，远离故乡苍山，在上海做着家政工作的同时，还照顾着老年痴呆的母亲和早恋叛逆的儿子。

当她经历了异乡生活的艰难种种后，选择重新回到故乡苍山，这时她却发现故乡已改了名字。

一个逃避当下的母亲；一个遗忘过去的老人；一个质疑未来的孩子。

一段祖孙三人在异乡的生存故事，一趟追寻心灵自由的艰难旅程。

张帆毕业于上海戏剧学院舞台美术系，进入影视行业十余年，曾担任多部电影、电视剧美术指导，获得“第30届金鸡奖最佳美术提名奖”“希腊国际电影节最佳美术奖”。

先后创作了原创剧本《苍山》《假期》，获得了“金鸡电影节创投-中国好故事及制片人联名推荐奖”“中国国际儿童电影节创投-最佳创意故事奖”，并入围“上海国际电影节创投项目”。

2023年执导首部长片——电影《苍山》，先后获得第17届FIRST青年电影展竞赛单元最佳剧情长片提名，第5届海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖提名。

专访正文导筒directube：创作这部电影的初衷是什么？

张帆：拍这部电影的初衷是为了纪念一个已经不复存在的故乡，这里的不复存在是加引号的。

苍山虽然改了名，但那个地方还是那个地方，就像我们人改了名，人还是那个人，但是你心里多少还是有一种困惑，特别是对于漂泊的人，他们会想这个地方是不是不在了，会有一个很直接的象征给到你。

导筒directube：小妹她身上的这种在苦难中却依旧坚韧的生命力，是否有一部分力量是源自于她的母亲和家庭？

张帆：是的，就近来说一定是这些，因为她所背负的责任就是这些东西，但是放大一些来说，这更是中国女性血液里所流淌的坚韧。

就拿文学作品举例子，比如余华老师的《活着》里面的家珍，还有莫言老师的《丰乳肥臀》里的母亲和女儿们，以及费穆导演的《小城之春》里的玉纹，等等。

中国女性身上的这些特质，在西方是很难找到的，因为西方的社会关系并不是一个“熟人社会”，西方社会建立在个人主义之上的独立、民主、自由，和东方价值观是不同的，同样对于血缘和地缘的链接也没有我们这片土地来得深厚，当然，这并没有好坏之分，只是东方女性在觉醒上是有枷锁的。

脱离固有的价值观，追求独立，放弃传宗接代或是建立家庭，这些帮助女性脱离旧时代困境的观点是这个时代下一部分人努力在做的，但是在整个大环境当中你也不能否定另外一面的那些选择，那些依旧选择坚持旧观念的那一类人。

因为个体的认知、经历还有所处的环境是极其复杂的，这些都塑造了最终的选择，无论是电影还是世界都需要更多元的声音，那样的时代才是健全的。

导筒directube：电影里还有一个角色是萱萱妈妈，他们家的精神困境其实跟小妹家是相似的，他们都是来源于同一个地方的。

有很多她的故事是电影里没有拍出来的，比如她为什么选择结束生命，在角色处理上为什么会选择留白的方式？

张帆：你捕捉到这个人物线特别的贴切，是有必要来说一下这个人物线背后的故事。

在开机半个月前，我去北京七棵树拜访制片人方励老师。

方老师还没看过我剧本，我只是坐在那里和他描述我要拍的故事，那时候还没有萱萱妈这个角色。

我就记得方励老师听完后对我说，“人不经历生死，无法真正地脱胎换骨。

” 我要如何才能让小妹在合适的情境下经历生死，给她设定一个狗血情节吗，不太合适，后来我们想的是给她找一面“镜子”，以此让她拥有面对生死的可能，同时看到另一个自己，那面镜子就是萱萱妈。

萱萱妈其实和小妹是一样的，因为他们俩都是苍山人，当时萱萱妈的角色设定就是对照小妹做的，一样是漂泊异乡的人，生活在城市的底层，也是同时是单亲带着一个孩子。

但是后面这条线我改得仓促，无论是萱萱的角色，还是萱萱妈和小妹的关系，包括萱萱妈她的自杀行为，都表现得不够贴切。

当然也是因为我个人能力的问题，还是有些遗憾的地方。

比如，当时我在老家找演员，找了一个素人小姑娘，这个小姑娘身上带着一种悲伤，她的一些经历和萱萱又是恰好重合的。

但是因为她没有表演经历，实拍的时候她有些东西做不到，可能因为紧张会控制不住地眨眼，我又不是严格意义上的“导演”，所以，在素人演员表演这块也有些遗憾，当然不是因为演员，还是因为我的问题，我忘记是哪位导演说过，“没有坏演员，只有坏导演。

” 顺便说一下，我们整部戏只有郭柯宇老师这一位是专业演员，其他基本都是素人，这其实很考验郭柯宇老师的演技，稍不留心就会和身边的其他人脱离出来，显得刻意，但是郭柯宇老师很厉害，这里我就不多描述了，留给观众未来在大荧幕上去感受。

导筒directube：妈妈的离开，对于小妹来说的话，更多的是一种解脱，还是会给她一种开始新生活的勇气？

您认为电影的最后小妹会如何继续她的生活 张帆：一部分来说确实是的，本身小妹需要背负着照顾母亲的责任，其实是非常疲惫的，而母亲的离开，这背后似乎是母亲留给女儿的“善”，而这个“善”是有延续的，是流动的，它会流淌到小妹身上，它会延续小妹的“善”，也会转化成小妹的勇气。

母亲的离开也同时象征着故乡的不在，故乡本身也离开了。

但是所有的结局选择都没有绝对的黑和白，我们都生活在灰色当中。

之所以电影的最后是开放的，就是因为生活本身的灰度，它是没有答案的。

生活的选择也不是那么简单就能做的，我们都是在夹缝当中生存，现实也不允许我们有一个非常明确的指向。

作为创作者，我认为我们不能去用那种小聪明，用似乎上帝的视角去看待我们创作的那个世界。

如果故事最后给到的只是属于创作者的结果，甚至是一种说教式的人物引导，我觉得是在自欺欺人。

我只是在我朴素的认知当中，尽量地把我对世界、对生活的感受传递出来，摆到台面上。

我只是把问题放到这儿，让观众自己去看，所有问题都没有标准的答案。

导筒directube：在很多戏剧冲突里沉默中爆发才是常态，但是在亚洲文化语境下，更多人会选择在沉默中继续隐忍，就像您电影里的角色们一样，您认为这种现象是怎么产生的？

张帆：你说的“隐忍”这个词特别好，我觉得这是东方情绪里特有的，我们这个文化圈里边造就了它，和西方完全不同的价值观，我们突然把另外一种语境的价值观空降到我们这个环境里面，它本身就是不适的。

但是我们现在的所有趋向都觉得那样是对的，但是没有对错。

那如果再退一步，其实我们身边就有更好的例子去做对比，我们站在少数民族的视角上，现在所谓相对的中庸，对他们都是已经是很激烈的，是违背传统的。

我们的位置是恰好处于很多少数民族和西方之间的一种状态，在空间上没有上下之分，我们处于这种状态去观察差异的同时，身后还有一种更原始的力量。

但真正和少数民族建立密切连结的人很少，很少会有人真正站在他们的角度去思考。

大多数人还是陷在城市和现代社会的角度中，这样不自觉地就变得困惑了，这也是一种价值观上的水土不服。

导筒directube：异乡漂泊这个话题对于电影制作人来说也是非常常见的现象。

在拍摄的途中有没有遇到和作品相呼应的部分，这其中有没有让您感触特别深的事件？

张帆：那个时候我们去找景，电影里小妹在上海那个出租房其实空间很小，两张床，两个窗，后面是个柜子，里面再一个洗手间，然后出去就到那个狭窄的弄堂，通过上海一个平面摄影师朋友我知道上海有几片这样的地方，我想找那种老的，鱼龙混杂的地方，就是本地人和租客混杂在一起的地方。

其实以前上海有很多，但是这两年变化太快了，当我要拍的时候，很多地方都已经拆迁了，没拆的很多也下拆迁令了，居民都已经陆陆续续搬出来了。

我们那个小屋是靠北方向的，上海的冬天非常冷，就是坐一上午我的腿就冻麻了，感觉骨头里都是凉的。

剧组给我准备个小太阳也不行，就是好冷。

碰巧的是我一个老乡，也是临沂人。

在七浦路靠批发服装生意赚钱。

她就是一个当地的租客，正好我们去的时候她们房租也快到期了，就让我们在那租了一个月来拍摄。

她就和小妹的情况基本是一致的，只是没有拖家带口，就自己一个人孤零零地租了一个这么狭小的空间在做生意，但是她家里有孩子，我经常会看到她和家里人视频。

导筒directube：电影最后一部分有一个场景，他们在天台上谈话的时候，就像到了一个悬崖边一样，下面是一大片雾，好像很难去看清后面发生了什么，结尾部分为什么会选择这样的处理方式呢？

张帆：就像我中间有一个桥段，是一个人在桥上读西西弗斯，其实我想表达的就是存在主义嘛。

最后那个结束就是荒诞的。

生命本身就是荒诞，世界一片虚无，存在即合理，存在即意义。

当然这里的存在并不是当下的，而是一个宾语，存在是一个时间概念。

我们之所以生而为人，我们的认知，我们的选择是先于存在的，那就是意义本身。

当然我只是把存在主义的皮毛硬搬上去了，做了一个相对魔幻现实的处理。

家乡的离去本身也是带有一定的魔幻现实主义色彩的。

就比如那个唱歌剧的人，在当时的情境下看似也是魔幻的，当现实中去到乡镇或者地方广场，恰好有人在练男高音其实是合理的，再比如桥上的读书人和主播也同样是在现实语境下合理的。

但当我们以第三视角目睹这种画面的时候才惊觉其中荒诞的部分。

采访/撰稿：董子瑜

影片中，苍山和上海两个地方的故事交叉进行，展现了几代人的困惑、迷茫和暮年。

每个人都在时代的洪流中挣扎，不管你是被推着走，拉着走，还是被提着走，稍有不慎就会被淹没。

感觉导演想表达的是女主在面对失智的母亲与处在人生关键期的儿子时的选择，是大多数人在人到中年都要面临的困境。

影片里出现的喜事与丧事中，都出现了这个山东柳琴戏的表演。

特别是女主在结尾站到台上的那段演唱，与母亲生前在上海的那段唱戏情节相呼应，是一种对逝者的缅怀，也是一种情感的寄托。

影片里没有大起大落的情节，也没有惊喜的转折，都是日常的生活，一些鸡毛蒜皮的小事，却处处体现温情。

今年来的《乘船而去》、《吉祥如意》、《夜幕降至》都是这样，只是静静的讲述。

年纪越大，越发偏爱起这类片子。

对于画家的情谊，女主被自己未了结的失败爱情所困，拒绝了新的开始，虽然一次次的回头，却克制地选择隐忍地顽强地独立生活下去。

戴锦华老师曾经有一期视频写自己的故乡，叫《回不去的才叫故乡》，说的就是这部片子，故乡更名，只剩下无尽的悲怆。

贾樟柯说：“我真正获得我的故乡，其实是因为离开它。

”但离开故乡后，我们或许再也回不到故乡了。

《苍山》中故乡更名只不过是让“回不去”更具象了，我们“回不去”，就像没法两次踏入同一条河流。

除夕夜的那场戏，又看到了那排梧桐，好美。

北影节第二部，是新人导演张帆导演，郭柯宇主演的《苍山》。

电影聚焦于自苍山前往上海务工的中年女性，探讨在城乡迁徙之间人的处境和故乡的逝去。

电影的主角身份和影片视角自有高光之处。

影片的前半段一度让我想起韩国导演李沧东的电影作品《诗》，郭饰演的女主章离开故乡苍山，长期在上海从事保洁工作，庸常生活中她却总能发现特别的瞬间，在天台夕阳下起舞的恋人，在桥头朗读《西西弗神话》的男子，在小区里流浪的小橘猫…… 记录生活影像是她的爱好。

在都市的边缘行走，在生活缝隙中寻找光，总觉得这个设定有点像郭柯宇本人，导演找她来演是一个十分聪明的选择。

她的表演也为电影增色不少。

但是，女主章很难像郭柯宇那样自由洒脱，普通人的生活总是重担重重，很多时候可能都没有喘气的时间，最多在坟墓前掩面，在浴室里混着流水声抽泣。

章同时是母亲和女儿，身份带来的羁绊构成了她的生活。

儿子即将艺考，母亲罹患阿尔兹海默症，她把照护二者当作自己的责任。

后来她一重一重脱去这个身份，让儿子自己留在上海学习，带母亲回到故乡后母亲去世，可能此时的她才真正成为她吧。

但是这时故乡也改了名字，从她和母亲记忆中的苍山，改为了古代置县的兰陵。

当故乡归于最初的面貌，摆脱身份的人却变得无处可归了，如果抛却母亲、女儿、妻子的身份，那么她又是谁呢？

ps 有趣的是，片方准备的伴手礼剑走偏锋，一反文艺片给海报给纪念票根的套路，小纸袋里朴实无华，一张感谢卡和一颗大蒜🧄，就是不知道是否是正宗苍山大蒜呢？

形婚是一种生活方式，这个想法成型与我15岁的初中，如今我已35岁，做了父亲之后，这个观点有了一些变化，现在我更倾向于认为形婚是一种虐恋。

关于王家卫的《花样年华》，他本人在2025年重映时强调，不希望人们只看到婚外情，更希望大家关注故事中寻找真实自我的过程。

我两次看这部片：上大学时完全看不懂，不理解张曼玉每晚精心打扮等待梁朝伟下楼的那种扭捏唯美。

工作后连同之前看的那些，再看《花样年华》竟感到一丝遗憾，感觉两人各自被伴侣背叛，他们在一起很正当。

后来《2046》里巩俐的角色接替张曼玉，似乎也圆满了。

今年重映据说加了新片段，本想和妻子一起去，但没成行。

这件事或许本身就很难探讨：人该遵循形式，还是内心所想？

但今晚看完《苍山》后，我觉得婚姻不只是一种生活方式，甚至有点像一种唯美、需要用心感受的仪式。

形婚是一种生活方式《苍山》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 时代变迁今天是2025年6月9日，下班的地铁上看了电影《苍山》。

看完后立刻联系了推荐这部电影的同学。

他推荐时说是想让我了解他的家乡，因为我在做电影相关的频道。

这次联系时他说自己也没看懂。

我长舒一口气，幸好他没看懂。

在我心里，他是个特别稳定、积极健康的人，如果他看懂了《苍山》，我的世界可能会崩塌。

当然，这只是我对他的一种刻板印象。

为什么我不希望他看懂，因为说出"形婚是一种生活方式"本身就是挑战底线的行为，在街上写这么个条幅甚至会被扔鸡蛋。

因为这代表着你过着与世俗标准不同的家庭生活，无论是原生家庭还是自己的婚姻。

但我觉得中国电影发展到2025年，主角不一定要正义扬善，也可以为了私心或复仇行动。

这两年电影院的尺度变化很大，暴力、血浆、魔幻元素远超以往，类型也更加多元，不再是某部电影独揽票房的时代，《哪吒之魔童闹海》除外。

2024年甚至可以说是"大女主之年"，女性题材占据重要地位。

以前有个不成文的规定："小三不得幸福"，但现在很多东西都被突破了。

《北京遇上西雅图》时还明确强调这一点，汤唯的角色就是典型。

而《苍山》关心的不再是"小三"是否幸福，而是那些选择婚内出轨的人过得如何。

这样的主题以前根本不可能出现在银幕上，现在却可以坦然展现。

谈恋爱时，我媳妇曾问我一个"送命题"："结婚后你会不会出轨？

"当时最简单的回答当然是信誓旦旦地保证忠诚，但我给了个更现实的答案：我是个很实际的人，出轨带来的麻烦和那点刺激感相比，根本不值得。

我更愿意把时间花在电影、设计这些让我着迷的事情上，与其担心我出轨，不如担心我跟电影"出轨"。

我国的影视作品长期忽视了一个重要话题：婚内出轨对家庭的伤害该如何修复？

这难道不是现实中普遍存在的问题吗？

我今年35岁，无论你是正在上学的青少年，还是经历过婚姻的中年人，你能说这种事情不存在吗？

为什么这么普遍的现象，影视作品却很少触及？

当然，电影作为具有引导作用的文艺形式，确实需要传递积极价值观。

但在正能量宣传足够多之后，是不是也该关注那些"上不了台面"的真实困境？

《苍山》这部电影就难得地展现了出轨家庭面临的困境，以及他们如何尝试修补这些裂痕。

这部电影的氛围极为压抑，其诸多场景的呈现方式，无论是编剧、导演还是演员，都未采用那种跌宕起伏、充满戏剧冲突的“狗血”手法，将情节生硬地抛给观众。

影片没有刻意渲染当年遭遇了哪些事，才不得不独自前往上海，带着孩子学大提琴”这类直白的情感宣泄。

然而，观众却能从那些看似平静的细节中，敏锐地感知到问题的严重性。

片中一共出现了四次吕剧段落。

第一次是在三姐妹中二姐孩子的百天宴上，家中搭起戏台，唱起了吕剧。

剧中角色是一个窝囊的男人，既不会做饭也不会和面，夹在母亲与媳妇之间，活脱脱一个软蛋形象。

第二次吕剧段落出现时，剧情围绕着一个女孩与男孩订婚的故事展开。

男孩家境贫寒，为筹集赶考费用，未告知女孩家长，偷偷找到女孩借钱。

女孩把钱转交给他后，却发生了一系列阴差阳错的事情，家里误以为钱被偷了。

此后，男孩与两个家庭都失去了联系，包括与他订婚的准媳妇。

准媳妇在家中日夜焦急等待。

这段故事后续还与姥姥在上海和楼下邻居一起唱吕剧时所提及的情节相互呼应。

最终，误会解除，原来钱并未丢失，而是提前被男孩拿走了。

这些吕剧段落看似独立，实则与影片中妈妈和爸爸的故事紧密相连。

创作者没有采用“狗血”的叙事方式，或许是一种不忍心，毕竟生活并非总是充满戏剧性的冲突；也可能是因为这类问题在现实中太过普遍，懂的人自然懂，无需将伤口彻底撕开。

从百天宴的情节中，我们得知妈妈不愿从上海回来的原因，是她不想再见到丈夫，也就是孩子的爸爸。

然而，在像百天宴这样的红白喜事等重大场合，爸爸作为妹夫，即便内心极不情愿，也不得不出席。

尽管他满脸写着不爽，但观众还是能从这些细节中，察觉到他们夫妻之间存在的问题。

妈妈选择躲在上海，独自带着孩子，守护孩子成长。

2. 出轨共情妈妈在上海的生活里，不断扮演着他人生活中缺失的女性角色，编剧的这一设定颇为巧妙。

在一位做直播的小女孩家中，她其实是在扮演小女孩妈妈的形象。

这个小女孩十分现实，三十几岁了，决定回家结婚，因为家里给她找了个更有钱的对象。

临走时，小女孩把围巾送给了她，这段短暂的相处里，她填补了小女孩心中对母爱的渴望。

在自己的房东家里，她实际上是在扮演女儿的角色，帮房东贴春联，甚至邀请到家里过年，但家里已经有一个姥姥了。

而影片中还有一条核心故事线，是她扮演妻子的角色。

在给一位画家收拾画室时，她逐渐察觉到画家对她的欣赏。

很多人初次看到那个场景，伴随着悠扬的音乐，发现自己的照片竟被挂在画室里，或许会猜测，难道她的知识产权受到侵害，所以要捍卫自己的摄影作品不被他人盗用？

其实不然，即便她有这样的想法，也未必觉得有必要付诸行动。

她之所以不愿再与画家接触，是因为这个男人对她的情感，已经从雇佣她打扫房间，升华到了在艺术、心理层面的共鸣。

她拍摄那张照片时，望着太阳，伸手想要触摸，那是一种对回不去的家乡或者伴侣的眷恋与怅惘，而这个男人却读懂了她的这份心境。

并且，这个男人家中也有老人在医院，他的情感并非出于不轨，而是与她产生了真挚的心灵共鸣。

这怎能不让她感到惶恐？

所以，妈妈不敢再去画家那里打扫房间，不愿再扮演那个为他收拾家里的妻子角色。

然而，这件事也促使妈妈开始反思。

她想到了那个守在老家却不愿与她离婚的爸爸，当年在柴米油盐的琐碎生活中，当出现一个与自己在灵魂上产生共鸣的人时，他又能有多大的定力坚守呢？

妈妈经历了这样一次考验后，开始理解当年出轨的丈夫。

当然，当年她丈夫出轨的程度，以及事情闹到了何种地步，我相信在《苍山》这部作品里，编剧的人物小传不会呈现得过于狗血。

或许只是村里的一些流言蜚语，或许只是一封信、一个眼神，又或许只是多说了几句话，便成了不争的事实。

关键是，对于一个道德标准极高的男人来说，即便只是这样微不足道的情感波动，他内心也会难以释怀。

当双方都有着极高的道德准则，在生活中都力求做到尽善尽美，不允许出现一丝差错时，却突然对柴米油盐生活之外的美好事物产生了一丝憧憬，这该如何是好？

很多人会选择沉迷于自己热爱的事情，比如工作、电影等，以此来缓解生活的压力。

但也有人会选择另寻寄托。

我们不清楚这位爸爸当年究竟做到了什么程度，但从影片中一直穿插的吕剧段落来看，他在婆媳关系中表现得不够坚定，性格十分软弱。

这是促使妈妈回心转意的第一个原因，她开始理解丈夫当年的处境。

但这并非她彻底放下的根本原因。

领导讲话一般说三点，下面来详细阐述第二点原因。

这位妈妈之所以在心态上有了重大转变，第二点关键因素源于她目睹了儿子在路上与一个女孩聊天，进而了解到这个女孩妈妈的遭遇。

女孩的爸爸和苏州的一个女人结婚后，女孩的妈妈选择了喝药。

在苍山的方言体系里，“吃药”和“喝药”有着不同的含义，“喝药”指的是喝农药自杀。

而在山西“吃药”通常指的是吃健胃消食片、钙片这类用于治疗或保健的药片，“喝药”就是治病的意思。

但我在当地上学时，当地同学多次纠正我，“喝药”往往意味着要自杀。

当这位妈妈看到另一个妈妈走上如此极端的道路后，她仿佛从那个女孩妈妈的身上，看到了自己如果继续执拗下去，未来可能会呈现的影子。

她深知，如果自己继续事无巨细地盯着孩子的生活、学习，过度干涉孩子是否谈女朋友等所有事情，很可能会给孩子带来像那个女孩一样严重的心理创伤。

所以，她意识到自己必须做出改变。

她应该给予孩子适当的信任感，然后过好自己的生活，孩子才开心。

姥姥的情感线，也包含了出轨的内容，这条故事线看似隐晦，实则暗藏深意，成为妈妈走出丈夫婚内出轨阴影的关键因素之一。

乍一看，姥姥在有点老年痴呆后，和楼下邻居唱起“你去南京赶考，书也不写信也不回，我相思你”，很容易让人觉得这是她对亡夫的挂念。

然而，当我们仔细回味电影中的细节，会发现另有隐情。

在二女儿孩子的百天宴上，有一位老伯伯坐在姥姥身旁，而在姥姥的葬礼上，大女儿或三女儿提到：“叔叔呢，今天实在是有什么原因，不能来给咱们唱两嗓子了。

”这些细节都暗示着，姥姥真正深爱的人，其实是这位会唱戏的老爷爷。

这就引发了一系列值得思考的问题：姥姥究竟是如何处理自己丈夫和这位爱唱戏的人之间的关系的？

她是在丈夫去世后才喜欢上这个唱戏的人，还是在丈夫在世时就已心有所属？

其实，这些问题或许并没有那么重要。

就像法国对怀孕伴侣结婚后生下的孩子不做亲子鉴定的规定一样，孩子是一种生活方式的选择，而非成果或战利品，不存在归属的争执。

姥姥的感情归属，同样不应被过度纠结。

从几个女儿的态度中，我们也能看出端倪。

她们其实都知道姥姥心里有过这个唱戏的人。

三女儿或许曾经对母亲的这段感情心怀怨恨，但在母亲的葬礼上，她却走上戏台，重新唱了一遍前面戏词里没有提到的那段相思部分。

这一行为，无疑是她对母亲当年选择的一种认可。

正是姥姥的这段情感经历，让妈妈深受触动。

她看到了姥姥在感情中的挣扎与选择，也明白了感情之事复杂而微妙。

姥姥的故事让她意识到，每个人都有自己的情感轨迹，不能简单地用对错来评判。

这种理解，成为她从丈夫婚内出轨的阴影中走出来的第三个重要原因。

3. 文化反思我作为一个男性来讲这些，或许有人会觉得我是在给女性做规训，要求她们忍让。

但我想强调，我的视角并非如此。

视频开头我就提到，形婚是一种生活方式，这在我十几岁时就有所认知。

所以我对形婚更多的是期望一种解放，而不是要求别人这样做下去。

如今自己组建了家庭、有了孩子，我不在期待他们能解放，但回望过去那些把形婚当作生活方式的人，我感受到了他们内心的坚守。

在我看来，形婚某种程度上是一种虐恋。

对于我，我虽无法预知自己未来生活会走向何方，但我能确定的是，我不会让自己陷入那样的境地。

即便生活中有不如意，我也会积极处理、努力解决。

我组建家庭，并非出于生理冲动，也不是父母的逼迫，甚至父母在一定程度上还起到了反作用。

促使我迈出这一步的，只有我心甘情愿的意愿，这是我内心真正想做的事。

大约五年前谈恋爱时，我曾发表过一个看似“逆天”的言论：结婚就结呗，我愿意结婚，是因为我觉得结婚和出家本质相似。

有人出家是对周围的人失去信任，转而信任铜像；而我选择结婚，是把信任寄托在伴侣身上。

这不是被激素驱使，也不是受世俗规训，而是一种纯粹的选择。

有了孩子之后，我们的生活发生了翻天覆地的变化。

我跟我媳妇说，养孩子是一种生活方式，而非一个需要解决的问题。

很多人觉得解决了孩子成长过程中的各种问题，孩子就能健康长大、考上大学、经济独立。

但我认为，养孩子本身就是一种全新的生活方式，我们再也无法回到过去那种可以整天悠闲玩手机、上班毫无顾虑的日子。

选择有孩子的生活方式，就如同又选择了一尊新的“铜佛像”，我们心甘情愿地接受这种改变，无怨无悔。

回到电影《苍山》，最终妈妈回到了苍山，把自己房子的钥匙给了曾经犯过错的老公。

然而，此时的老公已经变卖了自己的东西，退了租的房子，贷款买了一辆卡车，准备当货车司机。

即便妈妈把钥匙给他，两人也无法像从前一样朝夕相伴，依旧是聚少离多。

岁月流转，两人从血气方刚的年纪一路走来，争争吵吵多年，身体也不如从前。

孩子也从曾经可爱懵懂的小朋友，成长为考上大学后不常回家的青年。

这大概就是电影取名一个不存在的行政区划《苍山》的原因，物是人非，一切都已改变。

看完《苍山》这部电影，我和同学交流时，直言它有些刻意。

这种刻意体现在故事发生地的选择以及诸多文化元素的穿插上。

仔细琢磨，会发现“苍山”背后似乎隐约指向着荀子所代表的当地社会条文与规训内容。

但其实，儒家思想在苍山这片土地上有着深厚的根基，它长期影响着当地的社会秩序和人们的生活方式。

我认为电影上升到信仰的层面，是因为片中有一场戏，妈妈在上海路边遇到两个玩cosplay的二次元女孩，让她帮忙拍照。

此时，背后有个拿着书一直在念的人，讲的是希绪弗斯推石头的故事。

希绪弗斯被上天惩罚，永远只能将石头推到顶端又滚落，循环往复。

而他打破这种循环的办法，是在精神上自我胜利，将推石头这件事当作乐事，便不再觉得是惩罚。

这段情节中，能明显感受到本来是西方信仰相关的内容，或许是剧本被改过，拍完以后，用新的音源替换掉了。

所以，上海的街边有西方信仰，苍山的公园有儒家思想。

这表明电影不仅仅是在讲述一个简单的故事，更蕴含着对信仰内容的深入思考。

客观的来看，这些规条曾带领我们走过漫长的岁月，以家为单位构建统治体系，进而发展到以国家为统治单元，儒家思想在历史上发挥了举足轻重的作用。

然而，在现代社会，当我们将目光聚焦于当下时，不禁要问：儒家思想在现代家庭关系中是否也存在一些副作用？

最后，一直没提苍山在哪？

是在山东。

好，以上就是我对电影《苍山》的日记。

一股浓浓的山东味啊，哈哈。

山东人这么在乎编制的，改个地名也纠结得要死，就好象处级改科级了，这可是要命的事情啊！

（苍山是个县，下辖兰陵镇，现在苍山改名兰陵，可能在苍山人看来，就像县降级为镇了）山东人这么在乎编制的，到上海来打工真是委屈你们了，当个保洁也跟其他地方来的保洁大不一样的，是“世家”保洁，有编制的保洁，简称：保世洁（◠‿◠）“你摸着自己的良心问问自己，她是保洁吗？

你仔细想想，她是什么世家？

就凭这个保洁的认知，我就敢说这电影你看不懂。

”见下图：

刚刚看完，电影整体质量跟预期差不多，中国不缺少这样的文艺片，主题剧情和过去的好多文艺片没太多不同。

但作为家乡是苍山邻县郯城的我可能能更深地代入到剧情中，比如电影中在上海卖菜的苍山人，以及方言大致相同，还有代表性的柳琴戏，即使出门多远也要带着的煎饼。

苍山虽然改回兰陵这个名字，但大多数临沂人还是一直在叫苍山，过去苍山因为经济发展速度慢，社会较为动荡，被污名化了不少，莫言的《天堂蒜薹之歌》里的故事原型地也是苍山，改叫兰陵也可能为了经济发展和文旅的发展，我作为05后确实能感受到改名之后的苍山发展得还可以。

电影台词的表演除了郭柯宇，其他人的台词表演水平真的不行，尤其是前夫和儿子。

电影中的大姐二姐确实看的很气愤但也很现实，老人得了阿尔兹海默症之后这俩人就没有把老人当做一个完整的人来看待了，向她问还认不认得自己来玩笑，实际上老人糊涂了也并不完全糊涂，不生气是不可能的。

电影全篇并没有完整交代为什么老三和前夫要离婚，但从前夫的台词和表现也交代清楚了，比如“幸幸妈”的称呼，虽然说这个称呼很普遍，但实际上这种称呼完全忽视了女性个体的位置，她们也不是生来就是孩子妈，她们有自己的名字。

前夫对自己孩子的关心也是敷衍的，虚伪的，前面说出“幸幸永远是我的孩子，我也永远是你老公”这句话，也挺令人作呕的，他的这种控制欲挺让人窒息。

同样，三妹在做母亲时，表现也非常典型，一开始的表现就跟我妈一模一样。

她对自己儿子的控制欲同样也强，后面马上艺考突然回苍山并且不再回上海一开始让我看得很困惑，控制欲为什么突然没了，对自己儿子也不管了，后面想了下可能是看到儿子和女同学相处的过程中并不像自己所担忧的那样，所以也就慢慢知道自己和儿子相处的问题了。

画家后面的作品感觉就是在对三妹拍摄的照片占为己有，像是不光彩的窃取。

总的来说这部电影是值得看的，尤其是对于在外打工的苍山人。

电影中对“大蒜”这一意象表达得还是比较完整且直白的，郭柯宇说的方言也比较贴近真实生活，在对家乡典型的男女性人物刻画上也让我很有感触，看的过程中也联想到了前段时间看的《一代风流》。

希望下面能看到导演更好的作品吧

笔者在冬至这天傍晚时候到达电影院前台已经接近开场前十分钟了，艺联重庆的老财在前台热情地帮大家换票，一旁携妻子、老丈人及不满半岁的孩子的张帆导演（笔者不是圈内人，只是通过豆瓣照片辨识出来那可能是导演一家)，在不远处站着等待着重庆站 《苍山》的开场。

笔者按：一个对家庭如此重视及有爱的人，拍出来的电影应该也是暖暖的吧。

片末再次打出苍山 like weeds like winds的时候，笔者带头鼓掌叫好，内心中按耐不住的喜欢和激动，後憋了半场的洗手间简直要夺门而出，而门口再次遇到导演及妻儿，和导演谈了几分钟，表达了对剧本的喜爱并叮嘱如果再雕琢剧本可以参考希区柯克和小津安二郎的剧本集。

观众甲 Q：1.印象比较深刻的是影片四十分钟左右桥上那场戏，完全中心对称构图，中间是分道的地平线，左边是念着西西弗故事的大学生，右边是搞直播的两位年轻妹子，形成了鲜明的对比，而小妹章阿姨来到桥上，年轻妹子请求帮忙照相，而手持相机的章阿姨缓缓移动镜头，对上了后景的虚焦变失焦的西西弗年轻人。

西西弗的故事是描绘了西西弗被众神惩罚推着巨石上山，巨石滚下山，他又周而复始的做推石的故事。

西西弗的寓言故事有不同的理解，但是他仍然坚持做看似不那么有意义的事这个结论是共知的。

而这里也象征着小妹一直做着她认为对的事情（照顾失智的母亲，操心不喜欢她过度关心的儿子），她像西西弗一样不那么在意事情是否有意义；2.影片近末处拆掉苍山二字的在荀子广场前那场戏，本场戏用了一个长镜头，不停的zoom out且左移镜头，并把一名在广场上唱美声的男高音框入画框，男高音唱的内容是“年轻的新娘，她怎么辛苦云云...”这里用歌词再次镜头内蒙太奇了站在荀子雕像右侧的小妹章阿姨，她的一生。

笔者按：全片用工整甚至对称的剧本来拍摄，导演张帆毕业于上戏的舞台美术系，对于布景、构图等有自己独到的见解，本片不断使用前景缩窄画幅的构图，在挤压女主人公，象征着被生活所挤压的女性；在影片中间点（也就是转折点）的那场宋老师宴请朋友的戏中，女主人公作为家政人员和她母亲也被邀请坐上了主桌，她感觉自己的摄影作品不仅仅被宋老师所欣赏且被打印在宋老师工作的墙上挂起来，自己也被尊重了（这也是她在本场戏后决心辞掉保洁工作的另一个原因）本场戏第一次出现了 【非片情音乐】（全片唯二出现配乐的时候） 紧接着后面几场戏她和她身边的生活完全改观了，她从宋老师的宴席回家后，她来到天台，景深构图中后景一对中年男女在另一个天台起舞（笔者理解她也想慢慢过自己的生活了）后面她主动给分居的丈夫打电话问候（男方说“今天怎么了，难得你来电话问候”）章阿姨去参加儿子幸 幸 的演出，这次的曲目和开篇的第一次演出戏的曲目完全不一样，非常积极欢快，开篇的曲目给人沉重、难受的感觉。

观众 乙 Q：能在冬至这天晚上看到家乡的电影非常感动，我所在那个村在苍山改名兰陵后，被归入了其他区；全片没有用过于戏剧化的表演及表达，也是我非常喜欢的另一个点；导演 A：非常高兴在重庆能够遇见老乡，映后我们该拥抱一下，我给大家带了苍山的特产大蒜，请各位观众在前台领取一下。

我在拍摄及后期的时候给剧组人员一直强调的一点就是：克制。

不想被短视频等强刺激的东西来干扰一个人的判断。

笔者按：能有如此自觉的创作者真是国内电影之幸，导演张帆也在和笔者的谈话中表明“创作是一个持续努力加强自己的过程。

”观众 丙 Q：有这么一场戏，女主小妹和失智母亲在上厕所后，在前景坐着休息，而后景是一名打八段锦的老人，一动一静这里是怎么考虑的？

导演 A:不知道大家看出来这是一个穿帮镜头没有，后景的打八段锦的是苍山老家演戏的李叔。

郭柯宇老师饰演的小妹片中的母亲扮演者和李叔的扮演者，现实中是一对恩爱夫妻，老两口年轻大了，从苍山到上海拍摄那些天，我一直托付剧组要多加关照，但是老两口作为素人演员，一点都不愿与其他演员区别对待，非常健朗。

笔者按：景深构图中，前后景的区别也是画面丰富的表达方式，其可能是表达"通过锻炼，我们的生活可以更加健康."而此处更是说明了导演虽然是处女作，但是已有非常好的功底。

观众 丁 Q：郭柯宇老师所饰演的小妹的照片被宋老师贴在墙上，是否有两种解读的可能？

一种是自己的作品被侵犯了，所以再也不去宋老师家服务了。

导演 A：我们电影创作更多的不是给一个准确的答案，而是一种状态，更多的需要观众来解读，这样才更加平等。

宋老师这个形象很好，虽然他和小妹并不属于同一阶层，但是能发现小妹的闪光点，也就有了后面一起和小妹家人大年夜包饺子的戏。

笔者按：解读没有定论，但可以把它放在片情世界里面去看找寻相对正确的答案。

小妹给宋老师看自己的手机拍照，宋老师认可才打印在墙上和自己的作品一起并列，小妹当时也都认可才继续带着母亲去他工作室做保洁。

两者其实是一种平等状态的互动和沟通。

观众 戊 Q：另一个保洁的对象，网红直播姑娘的家里，送章阿姨围巾的意义何在，是报团取暖么？

导演 A：章阿姨工作这条线，出现了两位对象:网红直播和艺术类的宋老师，也是社会中两个面，而两人都对章阿姨认同及满意，才让她工作并不那么不顺心。

老财 : 我们现场有送花的小姑娘，请上前合影。

而后现场又有几名观众带着自己的花，献给了导演，并合影。

整场电影及映后在和谐温暖的气氛中进行并结束，笔者记忆力有限，文章水平不够，如有记录错误或用词不当，还请海涵。

也感谢主办方及导演一家人给大家如此温暖的一个2024冬至的夜晚。

能看出来导演挺想模仿意识流的，但是一个电影意识流到没有故事，没有主题，没有中心。

看完让人觉得不知道说啥的电影真的挺少，尤其它还上院线了，其实上网剧这个电影也就牵强，有种满满学生感，感觉资金不会超过两万的程度。

宣传苍山吧，除了出现了几个地点，压根就没有展现苍山的精神本质，流于表面。

看完以后，我只懂了一件事，上海的保洁挺好干的……