淮水竹亭

以为“东方幻想，诗情侠义”八个字不过是噱头，谁能想到是真的具象化，说到做到，也是年少轻狂了一把，发言不够谨慎，换得如今四集看完打脸真香。

先说美术风格，水系氤氲，绘就丹青。

淮竹初登场的时候有小小的惊艳到我，不单单是演员的原因，更是整个氛围感的营造。

细雨如丝带来的水汽氤氲，整个画面带着恰到好处的“湿润感”，真的很符合我对南方的一些气候想象，也跟故事背景的“南陲”形成了呼应。

而整个画面色调又带了些天青色的调子，透着股温润感，又多了一些看不清前路的厚重，像是在暗示角色们难以捉摸的命运一般，唯美又稍显悲伤，非常的有东方韵味。

而当我以为整个色调都会是这种淡淡的时候，不管是打毒皇，还是破百目妖君都是非常浓烈又锋利的色彩应用，特别是淮竹与弘业以红绸为媒合力破阵那场戏，我疯狂截图。。。

真的很美，是那种浓烈但又留有余地，给了恰到好处留白的美，这些都是我预告没看过的好东西，不得不说片方是真会藏！

既然说到打毒皇，那就得说特效，虽然不能用惊艳形容，但也绝对不差。

欢都擎天毒障巨手向众人靠近的威圧感十足。

李自在助阵，王权弘业一剑劈开毒障的情节还原，帅我一脸。

原创南宫家宴那部分，不管是毕方鸟挣脱束缚的冲击感，或者是王权弘业万剑归一的压迫感，我都觉得表现力是可以的，还有东方淮竹的神火，也很帅！！！

就是真的给我一种这群人都很能打的感觉。

顺便提一句，王权弘业你对淮竹的心思，甭管是面具之上还是面具之下我都看明白了，忍不住试探淮竹对自己的态度，对淮竹说的那句“子落在何处，看你自己的直觉吧”，其实心里暗戳戳就是希望淮竹选自己的吧！

淮竹对王权弘业没什么好感，但对剑先生主动出击相约的两种截然相反的态度也很有意思，这姑娘看重的从来不是出身门第，反正就是两个人还没谈但已经默契配合，逐步升温我是真的爱看！

最后必须单独夸夸群像，单元式结构其实给了面具团的故事很大发挥空间，也算通过番外篇的形式满足了我的心愿。

一群意气风发，行侠仗义的少年。

他们个个天之骄子，极力挣脱门阀束缚，在面具下追求自我，每个人都是十年一出的天才，每个人也都该在自己最好的年华里有自己的故事，也唯有此，才会明白为什么最强一代的落寞会对圈内有如此大的影响反正目前看下来我是有点真香打脸的

很多人对东方淮竹误解很深，其实她不只有温柔。

外表如竹般清雅孤傲，内心却藏有守护苍生的炽热。

淮竹自己都说了她不会吟诗，不会唱歌，不会琴棋书画，也不会做饭烧菜，她比较擅长的只有打架和斗法，这样的一个人，刘诗诗体现出的打戏利落和酷有什么问题？

个人觉得，淮竹算是狐妖ip里面最有魅力的角色了，毕竟是长女，下面还有幼妹，还要担负起山庄的荣辱，她的神火能力是天赋异禀的厉害，意志力更是异常的强悍，温柔只是她对这个世界和其他人的善意，你要触及她的底线那就对不起她只会冷脸。

如果淮水竹亭这个故事人物是个阵法的话，那东方淮竹的位置就是坐镇阵法中心的最强存在，她其实有很强的自毁和自我奉献精神。

就像大地之母那种既视感，很稳很温柔又强大，如果天地之间即将毁灭，她就会牺牲自我。

只看原作的最高光处就是淮竹她是最早看破死局，第一个悟道的也是淮竹，她为了增强道门的力量，维护人族，可以迅速制定兵人计划，献祭自我，完成破局之法。

时光飞逝，转眼间动画版面世也有近十年了，真人版也终于与大家见面始于七月初七 淮水竹亭之约竹业的故事在人们口口相传之间，总是离不开相爱却无法相守的be美学，离不开从无可不为到人力有尽的悲情色彩。

这段故事或许确实如此，但其内核绝不仅于此——“悲”是题干而非题解，是过程而非终点，悲剧的背后其实更凸显出坚韧的底色。

东方淮竹其人从担起东方家长女的责任、行走江湖除妖的积极入世，到与面具大侠相遇相知、毫不扭捏地去爱，再到家破人亡后果断安顿幼妹、进入王权家后从悲痛压抑中奋力振作，直至在主动拥抱了最后一段幸福时光后离开人世。

人如其名，如竹不折。

她落子无悔的果敢要比绿裙摇曳的风姿更加动人。

以霸业（弘业）为首的面具团就像所有那些曾经探索大海、探索密林、探索天空乃至宇宙的冒险者一样，他们从恐怖中品咂甜美，向未知的领域发起挑战，纵使付出的可能是生命的代价——但人类的进步也正建立在无数前人的探索与牺牲之上。

其实，重点不在于一群意气风发者如何悲惨枉死，而在于他们为所求之“道”付出生命、且最终得到铭记和传承。

是悲剧，不仅是悲剧如果说，喜剧是书写美好，悲剧是展现出美好再将其撕碎，那竹业的故事大约便是在撕碎美好的同时 埋下希望的种子——历经一代又一代人传承，终有开花结果的那天。

以东方美学为底色，热播剧《淮水竹亭》将竹的风骨、古画的留白意境与中国古代神话传说、民间艺术相融合，呈现出古风新样貌。

剧中，既有水墨武侠的写意风流，又有非遗缂丝、竹编的匠心细节。

淮水竹亭的粼粼波光与剑气纵横，也让"心怀苍生，舍己成仁"的侠义精神在山水画卷中焕发新生。

再夸一下演员刘诗诗，这样充满魅力与胆魄的女演员这呢很珍贵。

烂片不让人评论

回复也不能回烂片烂剧，💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩剧版月红篇：涂山苦情树并不具备人与妖结缘的能力。

痴情的妖怪啊，不要再等了，苦情树不办理这业务。

剧版淮水竹亭：七月初七，淮水竹亭，就此作罢。

霸业啊，你也别想了，剧版都玩上tuo衣，下💊play了，要拍片儿呢，你也别等了，别愧疚了啊下一篇王权篇是不是就这样：如果我没出生，万水千山，我就不陪你看了。

漫画动漫御妖国公主为家国大业牺牲自己，只为构建一个人妖和谐的社会，到了剧版就是一天离不了情啊爱啊，没有nan人就要死了一样。

漫画动漫竹业篇东方淮竹作为家中长女，被奸人所算计导致家道中落时挺身而出，当起支撑作用，淮竹虽为妾，霸业未娶妻，最后为了霸业，为了王权家的兴衰主动提出道门兵人计划，这些动漫漫画里很难看出来了？

剧版拍的啥？

下💊tuo衣play？

就连东方月初都换了个爹，淮竹黑化？

温润如玉的淮竹怎么可能会黑化？

她就连最后逝去都在说“我的意中人，本就是一个盖世英雄”，就这样内核强大的女子黑化？

心地善良如淮竹，你说她下💊搞tuo衣play？？？？

既想要吃这个ip的流量和红利，就应该做好接受被批评和审判的准备，名场面，cv，主题曲……哪一样不是原ip自带的热度和流量？

有些x缘脑真的别太离谱，狐妖是一部恋爱番，但别拿你的x缘脑无知去看待这部作品，它不止有恋爱情节，就连现在是网红短剧都比剧版狐妖小红娘好看，演技比这种所谓的“前辈”好太多了，作为混圈那么多年是老演员到了后期居然连网红的演技都不如，何其可笑？

人常说厚积薄发，可这剧里我看到的是疲态尽显，毫无生气，死气沉沉的，状态不好就别接戏，多去找寻自己，突破自己，向上前进，而不是放低自己的标准向下兼容。

演技好就是好，不好就是不好，剧情烂就是烂，好就是好，群众的眼睛是雪亮的，把耳朵堵住不听外界的建议和批评，终将断送自己的戏路。

一味沉醉在鲜花和掌声里，终将沦陷裹着糖衣炮弹的陷阱里。

古人有言：活到老学到老，学无止境。

但是内鱼的无脑机器人粉丝实在太过于偏激，听不到一点别人说一句不好，最终粉丝行为偶像买单，你偶像糊掉你才开心对吧？

那就祝你的偶像早日糊掉，糊的不能在糊那种❤️

今天上线就准时观看了，正片的色彩比之前网上的要好很多，尤其电视上观看，非常美的场景，能感受到剧组的用心。

以前看到动漫，可以说站在故事的起点看向他们必死的结局，心痛啊！

总之挺值得看，会继续追下去的。

刘诗诗打戏一直没的说的好看有力量，但是一直遗憾她没演个仙女，这次终于实现了。

仙女温温柔柔的法术，她打出来也这么有力量感，真厉害。

剧情听说是be我还挺有感觉的，就乐意看虐的哈哈，期待值拉满。

里面很多人本身没有感情线，完全破环人物内核，本是一群志同道合意气风发的少年少女因为探寻未知的事物而不幸丧生，天妒英才令人惋惜。

可是他乱拉郎配，把少年意气和远大志向降为恋爱脑，人的格局都被拉低了。

脱离了人物内核，只剩低级趣味的乐子。

说句难听的，就跟拉皮条的老鸨似的，可怕的很啊。

他们生前不过是十几岁家族中寄予厚望的佼佼者，意气风发的少年郎。

他们只能是为探索未知世界，而不是爱情。

本来脱离了低级趣味的故事内核却被改成低俗剧情。

我童年看这个原著动漫接受的教育是要求我们脱离了低级趣味，而不是眼中只有情爱。

失败的改编，毁了童年信仰，哗众取宠，不配为主流媒体所宣扬，令人不齿，引导错误价值观，娱乐至死。

今天发布的物料里给我感触最深的就是这句话，一面是对悲剧命运的无奈叹息，一面是对美好相遇的珍惜感激。

当我们观众早已知道了结局的悲怆，又该以何样的心情重视故事的开篇。

最近看到有人知道淮水竹亭是超级be剧，怕虐不敢看。

我想这句话其实就给了大家答案，面对主角团命运的无常，我们依然能从他们相遇相识相恋的点滴美好中找到慰藉和力量，看看这上上签是怎样的。

等了淮水竹亭好几年终于播了！

剧中刘诗诗再展古装绝代风华！

她一袭素衣立于竹亭，眉目如画，气质清冷，每一帧都似古典画卷。

演技更是惊艳——从隐忍克制的低眉浅笑，到爆发时刻的决绝泪光，细腻入微的情绪转换令人心折。

剧情亦扣人心弦，权谋暗涌与爱恨交织，竹亭夜话的试探、雨中对峙的张力，步步为营的复仇局中局，既有江湖快意，又不失文人风骨。

诗诗以精湛演技赋予角色灵魂，让观众随她一同沉浮于这场乱世棋局，美与虐并存，堪称视听盛宴！

淮水竹亭昨天播出了，怀着期待看了6集，很难评，特效，抠图有点拉，但这不是演员的错，他们左右不了这些！

反而我一直在思索刘诗诗接这部剧的原因是什么？

东方淮竹这一角色哪一点打动了她？

还是说被IP，制片等其他原因吸引，我感觉刘诗诗好像没有get到东方淮竹的内核，淮竹性格温婉，坚韧，处事冷静，但是一姐的诠释好像是清一色的面无表情，甚至很激烈地打戏也是没有表情，只会机械地配合指定动作的完成！

我严重怀疑，在刘诗诗的认知中，不会把东方淮竹理解成是另一个世界的任如意吧，面无表情+站的足够直！

其实从步步惊心开始，刘诗诗表演方面一直存在一些短板，并且时至今日也没有得到改善！

我认为主要体现在以下三个方面：第一：演技僵化，一姐和其他演员被诟病的“五官乱飞”演技完全相反，刘诗诗一直演不了或者说演不好表情丰富一点的角色。

像步步惊心中的若曦，我感觉不是刘诗诗完美诠释了若曦，而是若曦后期的角色设定恰好适合刘诗诗。

我至今难忘若曦和明玉、十爷斗法的场面，刘诗诗演的真的很违和！

能很明显的感觉到刘诗诗在尬演活泼！

后期经历过一些事情，若曦变得沉默寡言，心思深沉，这恰巧符合刘诗诗的性格，所以刘诗诗能把握住…这一短板一直持续到现在，像流金岁月，一念关山乃至淮水竹亭，一直都都是这个状态，一有点表情丰富的戏，刘诗诗就开始五官乱飞！

不过我也能理解，刘诗诗毕竟不是科班出身，但是她想要演艺事业走的更长远，这一短板，她必须补足。

第二，奇怪的仪态！

虽然刘诗诗粉丝一直吹捧刘诗诗的仪态很好，天选古人等！

但是我想确定一个共识：好的仪态一定是赏心悦目的！

最起码不会让人看着别扭！

我以前追刘诗诗的剧确实觉得刘诗诗古装仪态很不错，但是怎么从一年关山开始就变得很奇怪，我看着总觉得浑身不舒服，过于端，过于挺拔，甚至有点往后倾倒的感觉！

到了淮水竹亭更加严重！

更加笔直。。。。

刘诗诗是学芭蕾舞的，按理说仪态应该是赏心悦目的，而不是看了让人脊椎发凉！

第三，眼神空洞无力，这一状态感觉从2020年开始是一个分水岭。

2020年以前，我只是感觉刘诗诗没有精神，气血不足的样子！

2020年以后，我感觉刘诗诗的眼睛疲态非常明显，眼神涣散，不聚焦，甚至很盲，我根本不知道她在看哪里，很让人出戏。

从亲爱的自己到如今的淮水竹亭，眼神越来越木，抓不住她的重点！

在她的眼睛，我基本上读不出来任何的情绪和内容了！

我甚至不知道改如何扭转她眼睛的状态。。。

我想这篇剧评发出来，一姐的粉丝看到的话一定会出来抨击我吧！

说我尬黑，说我氵军！

怎么说我我无所谓。

不破不立，作为剧粉，我真的希望刘诗诗的表演能越来越好！