我谈的那场恋爱

这部电影是我近几年看的电影中很特别的一部。

1 聊天app版本的《她》（her）：电影中的女主事业鼎盛但中年丧夫，且当时和丈夫的感情接近破碎，丈夫去世几年之后很自然有情感需求。

但她竟然选择了聊天软件来解决自己的情感需求。

2 剧本杀情感本：首先我是一个剧本杀老玩家，虽然主要玩的是硬核本，玩过情感本有限。

电影中的男主很像情感本的DM，陪玩陪恋爱那种。

这么一说，女主投入了金钱好像又有一定合理性。

3 情感版本《孤注一掷》：这次是组团骗人感情了。

团队分工明确，在网上打造各类人设，吸引不同的受害者。

但是这明明是一部诈骗的电影，但因为是骗感情+骗钱，整个电影就是一种虚假又浪漫的矛盾感觉！

对，我骗了你，但是我给足了你情绪价值，你为隔着手机的我魂牵梦绕。

对，我被骗了。

但是我确实感觉经历了一场爱情。

最后，我觉得这部电影跟其他的反诈电影不一样的是：其他电影是直接告诉观众，这些人是在骗你钱，骗你感情，他们的手段有多残忍和狡诈。

这部电影涉及到反诈的部分则是，你心理上出现了哪些弱点或者问题？

坏人是如何利用你的弱点骗你的。

五一小长假唯一能让我安下心来看的一部电影，起初看名字以为是两个都市精英的忘年恋文艺片，可电影一开始就明说了这是一部反诈宣传电影。

这部电影讨论了很多东西，比如城市的快速发展让才20岁出头的年轻女孩说“我已经20岁了，时间不多了”（我在看电影的时候几乎要大叫起来，“囡囡你才20岁啊”，香港待不下去了，可以来深圳看看吗？

就过个关的事）以及让一个品学兼优的年轻人去做互联网诈骗（为啥不过个关？

），比如恩爱夫妻一场，明明都还爱着，只是忘记了怎么去爱就以为自己不爱了，比如前女婿比亲生女儿更在乎与家人。

比如感情的诱惑和金钱的诱惑在道德面前，到底孰重孰轻？

比如忘年恋发生的机率大概是多少，我觉得电影的结局就很好，让人想到杨千嬅唱的那首《稀客》的歌词，如果两个人最后在一起才是败笔，幸好没有在一起。

（不过编剧应该也有考虑到这部片子归根到底还是一部反诈宣传片，个人认为不应该把违法犯罪浪漫化，文艺或许可以解构人性，但不应该试图为伤害他人的行为和意图洗地。

）

朋友A：电影名叫"我谈的那场恋爱"，实情是，根本和爱情无关，这其实是一部文艺清新的反诈片，一次纤毫毕现的电骗受害者心理文本。

我：是 ... 但也不是。

余笑琴和骗子集团之间的网恋，在上帝视角下固然是可笑的。

52岁的富婆女名医，与26岁的无业男主，两人的互联网虚拟人设，却分别是25岁的女护士linda，和55岁的丧妻失语法国工程师。

电骗初哥少年君和女主第一句对话，就因英语水平太次而差点儿露饀，他生涩地敲着键盘，邮寄浪漫小礼（废）物，为第三世界的民众送牛（P图），更在熊熊烈火中拯救了小孩全家（P图），"失语症"的他甚至在心理医生面前喊出了女主的名字。

古早韩剧编剧们也没敢如此编的狗血桥段，在高端专业人士余笑琴身上，居然一一凑效了，这是戏中主要的笑料来源。

这当然不是爱情。

另一边厢，双失悲情骗子少年君，他之所以成为诈骗集团的一份子，更像是一次迷惘的失足；而在诈骗女主的过程中，他发现自己居然成功掌控了她，她的全部喜怒哀乐，她无条件的信任，以至她的爱。

全权掌控另一个人的情感，更让他摆脱了自身的无力感和迷惘，最终寻回了那个想要的，自信的自己。

他甚至按捺不住要隐身远赴和她的异国约会，只为亲眼去看她一眼，陪伴她走一段路，甚至相互依偎一小段温暖的时光。

不过这也不是爱情。

朋友A：不是吗？

可 ...我：我明白你想说什麽。

两人首次接通手机，正是二人最失意孤单无助的当下，余笑琴在浴室重重滑倒，少年失去了唯一的家园；少年头上的雨水，对应着余笑琴脸上的泪痕。

手机接通，二人始终没发一言，只伴随着对方呼吸与心跳声入眠。

故事的最後，余笑琴很清楚自己已然被骗，少年也断了和她的所有联系，可是一年後，他俩还是回到了札幌，去赴当初两人之间的约定，冥冥之中，还真的在电车上遇上了，四目交投。

你看，都这样了，总不能说他俩之间没点什麽吧？

是忘年恋 ... 实锤了 ...？

其实不是。

我相信，他们之间确实存在过某种羁绊。

两个都市寂寞人，在共鸣彼此的孤独。

互相疗愈着。

但 ... 那并非爱情。

对余笑琴而言，她真真切切爱上了法国工程师，这一点无容置疑。

这人是否真实存在，也并不重要，因为和所有爱情一样，爱，是一种悸动，是心肝乱跳的麻癢感觉，是一刻莫名的，剧烈的，情绪波动与起伏。

正因如此，被爱算不上爱情，去爱才是；有否被爱过，其实和爱情无关。

余笑琴爱了，所以她谈了一场恋爱。

电影大部分时间，都浸泡在和煦又明亮的暖光中，自然光都带有一股生命力，岁月显得如此通透。

因为心中有爱。

什麽才是真？

所有的悸动、快乐，冲动和激烈，所有苦涩的泪，空气中弥漫沁人的甜味，通通都是真的。

爱确是真的，但她爱的是法国工程师，而不是少年。

让她堕入爱河的所有情节对话，都属於法国工程师的人设，不是少年的真心话。

那麽，少年爱过余笑琴吗？

他在异地守护她，却非源於爱情，更像是 ... 由衷地感激她。

感激她选择去相信自己，一次又一次去为自己付出，更感激她选择去爱上自己，如此糟糕的那时的自己。

在她的陪伴下，他跨过人生中一个相当难过的坎（失恋失父无家可归），激发起前所未有的勇气，一举挣脱並瓦解骗子集团，成就了一件能让自己自豪、且無比正确的大事，走出人生低谷。

他庆幸她的出现，改变了他的生命，尽管她对此并不知情。

朋友A：所以，你是赞同我说的，电影中根本从来没有存在过世俗意义的爱情吗？

我：也不是。

戏中确实存在双方奔赴的爱情。

这也正正是电影巧妙之处。

还记得余笑琴满心欢喜奔现法国工程师，工程师却因"火场救小孩"而失约札幌吗？

尽管他人不在，却贴心地安排了司机和行程。

深陷情关的余笑琴，理应乐滋滋地按照爱人的安排，一边甜蜜逛景点，一边和他继续隔空调情（少年还真悄悄跟在她身边）。

但实情却完全不是这样。

一整天她心里想着的，满满的全是她已经过世的丈夫。

她先是去了照相馆，取回当年二人同游札幌的合照，终於记起了那疯狂的一天。

重游故地，她忽然明白了和丈夫最後一次见面时，他被她狠掷花盆，为何却在开心地笑。

那是因为，当年他们如此深深地相恋的时候，她也曾经对他做过一模一样的事情。

多年後丈夫还是牢牢地记着，一如他当年所承诺，永远都不会忘记这疯狂的一天。

忘记的，却是余笑琴。

丈夫在分别时说：你还记得那一天，我们在残厕 ... 哈哈，算了，你不会记得的。

丈夫从没有忘记过二人的爱情。

忘记的，其实是余笑琴。

所以她在怀疑丈夫出轨秘书後，不理不顾丈夫的解释，执意要分手。

分别时，丈夫带着激动说，他已经看不出她的情绪起伏，看不出来开心，也看不出不开心。

爱，是一种心的悸动，是一刻莫名的，剧烈的，情绪的波动与起伏。

丈夫在二人分手後根本没舍得离开，而是驾着车绕着家，一遍又一遍的原地转圈，最终心脏病发死去。

我想，余笑琴在啤酒里加盐巴，一口喝下继而崩溃痛哭的瞬间，她的爱，终归是回来了。

非常喜欢这部电影，短期内进行了二刷。

我觉得，这是一部对世界充满着善意的电影。

首先，它献给所有中年人。

电影里的中年人在社会上摸爬滚打跌跌撞撞，无论成功与否，都仿佛特别麻木。

女主角是一个妇产科名医，资产过亿。

也许过惯了那些需要“假笑”应酬或者冷静决断的日子，她也慢慢习惯了冷静，冷漠，冷酷。

从行为上就表现出特别独立，而独立的代价是什么？

就是孤独。

她不撒娇，不会说爱，面对丈夫的好或不好，她都尽量维持住体面。

习惯克制自己，渐渐的，就失去了相信人的能力。

而不相信人的代价是什么？

就是不会爱。

她仿佛一个冰凉的机器，过去的种种年轻的疯狂的记忆，都离得那么遥远。

男主是作为“中年”的对立面出现的，他26岁，无业，无房，无亲，只得在一个诈骗集团谋生，他的代号就是“少年”。

少年的处境很艰难，他是一个 loser，不知道自己能做什么，于是特别迷茫。

迷茫着，被别人操控着，天真地虚假努力着。

“少年”是纯粹而善良的，就算在行骗，他也觉得自己在做一件有意义的事情，他在帮助一个失落的灵魂。

“中年”和“少年”在一场骗局里相遇，然后竟然心心相惜。

因为他们尽管性别不同年龄不同境遇不同，可是，都没有紧急联系人，在“孤独”这一层面，他们同病相怜。

其实，“孤独”是都市人的常态。

既然，孤独是常态，那就没有什么好悲伤。

这部电影里的“欺骗”其实基本都没什么恶意。

男主是一个很会说谎的人，电影一开头，他介绍自己：家庭幸福、才华横溢、伴侣关系稳定。

没有一句是真话，可是这些就是他最真实的期望。

他骗前女友的父亲，说他也是曼联的球迷，就是不想让老人失望。

他希望他开心，希望他有人陪伴。

电影在这里其实也给观众设计了一个小小的骗局，让观众以为这个塞钱给他，不计较他是否有工作，且真心关心他的老头是他的父亲。

这也许也是他的期盼，所以他被女友甩掉后，离开那个家的时候才会那么痛苦。

女友对他的抛弃也是骗局，她把他骗出来见面，还带了新的男友，对他是莫大的伤害。

但是她给了他公司的名片，真心希望他能找到一份好工作。

他对女主的精心设局是整部电影的主线。

而在这个局里：她温暖地安慰他的丧妻之痛，也同时安慰到了自己；她内疚地向他认错，因为一开始她也伪装了身份；她喜悦地倾听他积极的人生经历，幻想着他的幻想；她惊喜地被他当做最重要的人，以为他在心理医生面前喊出了她的名字。

她热情地帮助过他，也欣喜地收到过他的礼物；她终于在一个特别孤独的时刻感受到火热的心跳和关怀；她会为他的消失而沉郁，为他的失约而愤怒；她找回了遥远的年轻的记忆，真心哭了一场，甚至失态地倒在一个陌生人的肩头。

她的内心，开始波澜起伏，她不再是麻木的中年人了，她时而内疚时而欣喜时而紧张时而窝心……在这场骗局里，她谈了一场美好的恋爱。

电影里有一句台词是“任何年龄的人都可以去爱”，而我觉得，具备爱的能力，能够勇敢去爱的人，永远年轻。

而少年呢，也在与她的交流中明白了自己身份的尴尬，他哪里是在做一件有意义的事情呢，他扮演的那个人永远不可能出现，而他总有一天会令她失望。

少年的成长就是越来越走近“真相”。

清醒的纯真少年要粉碎虚假，那个永远都在谈恋爱却永远得不到真爱的“骗局编剧”，那个总是装模作样穿着白色套装来掩饰自己其他面的“骗局老板”，那群每天辛苦陪聊但也许会白忙一场的“骗场打工人们”都被抓了起来。

我甚至觉得他们也都是一群没有恶意的人，他们干这个，也许只是曾经很倒霉而已……这部电影真是极致浪漫。

它给你看这个世界里最美的风景，札幌这个地方有生之年我一定要去一次，就选七月。

这个世界里，就算欺骗也都是温柔的。

它告诉中年人，不要麻木，要相信，要去爱。

它让孤独的灵魂得到治愈。

真是一场太美丽的梦境。

PS.电影镜头真是太浪漫了：靠在心上的手机，背对背坐着的两人，加海盐的啤酒，电车里红色连衣裙和墨绿色的西服，电车玻璃窗上二人模糊的倒影，还有一年后的两两相望然后电车驶去。

因为只有一瞬间，所以特别美好。

五一期间坐飞机回北京，发现航空公司智能设备上有这部电影。

这部电影我当然知道，评分不错，只是因为我对两个主演都一般，所以一直没看。

往往不抱着期待去观影，都能收获一个不错的体验。

这部戏跟我预想的很不一样，我知道是讲爱情诈骗的故事，我以为会是一个苦情片，但是这部居然拍出了浪漫和治愈的效果。

苦不苦，是看当事人。

如果当事人觉得我只不过是谈了一场恋爱而已，那自然是不苦的，豁达，通透。

1，全片最吸睛的演员，是吴君如老公角色。

每到这个时候，就不得不反思自己记忆力真的下降了，这些老演员的名字都说不上来，明明最近还看过他的《三命》。

全片我印象最深的也是他的表演，女主自述到，当他往楼下扔花瓶没砸中老公，说了一句“xxx，你去死吧！

”。

张锦程望着女主，笑得灿烂，调皮。

五张几的年纪，这一笑演出了少年感。

女主说想不起来为什么当天老公要这么笑。

后来再回札幌，到那个老地方，她才想起来。

原来这些片段都是他和她少年时代的甜蜜回忆。

老公还是爱她的，更多的是她自己弄丢了自己。

编剧这个伏笔，埋得深且感人。

骗子，想尽办法去治愈被骗的人，也是一种痴着线的浪漫。

关于我谈的这场恋爱，全片最好的一个点是，少年和君如的对手戏，克制到极点的少。

是最聪明的一种做法！

2，编剧第二个高杆位，男主和“准岳父”关系的反转。

我可能也没时间再看一次，但看到男主前任约他出来，让男友搬出去那一段，还是看得会心一笑。

这是属于编剧的巧思，一开始各种营造，男主和中年人是父子的关系，中年人也劝男主不如换一个对象。

到这里一转才发现，一直以为的父亲只是准岳父。

准岳父太喜欢这个少年，所以让他住在了家里，等女儿回来。

直到女儿认识了新男友，要带回家见老豆，才再次约少年出来，让他搬走。

其实还是有铺垫的，中年人猜少年一定是曼联球迷，可实际上少年是利物浦球迷。

真父子不会有这个“猜错”。

3，白先生这个角色的错位时刻陈辉虹演喜剧一直是一把好手，从王家卫的《堕落天使》被逼着吃冰淇淋的男人，再到林超贤的《江湖救急》无厘头的师爷。

这部戏有一个桥段和《江湖救急》是一脉相承的，就是配角的客场展现。

在《江湖》里，梁家辉演的大佬某天心血来潮去师爷家看看，发现师爷在自己家里完全是另一个风格，跟平时在社团开会当自己手下时很不一样。

家辉内心独白是，身边的人好像也不够认识。

这部戏是少年被前女友伤了后，只能来公司过夜。

第二天起来，发现公司老板白先生穿着便装也刚醒来，一瞬间两个人都错愕了。

白先生从来都是一套板正的白西服，发型也一丝不乱。

一下从主场切换成客场，这种错位的效果，是一种很好的幽默呈现。

什么是主场和客场。

是最近我刷知乎看到的一个对艺术作品的理解。

大神批金庸作品的一个缺点是人物只有主场没有客场。

与之对应的是《红楼梦》里刘姥姥那个角色，她去大观园，大观园是她的客场，她出尽洋相，博得众人开心。

但全书后段，也是她在乡下接济贾家后人的描写，到了乡村，就是她的主场了，主场和客场，人物的表现是有分别，有层次的。

4。

琼姐和洗车妹邓丽欣凭这个角色提名最佳女配角，我毒舌得说一句，拿不到是应该的。

洗车妹真的很像山岸小姐，有男同学懂吗，很吃她的颜。

港圈资本捧一捧啊！

七点几分在华语电影里是一个很神奇的分数，部分差到不如六分，部分我认为好过八点五以上的作品，这部戏我认为是后者！

14thBJIFF 第二场/首都电影院西单 映后场/两个孤独的、没有紧急联系人的人的相互陪伴，如果爱情的开始是一场骗局，但当时的开心是真的，那就是“我谈的那场恋爱”（Love Lies），重点不是“恋爱”，是“我”选择故事如何讲述。

有我喜欢的一些细节场景：第一次在札幌的背对举杯；第二次在札幌的真正见面，也只见着一面；吴君如在札幌街头的大笑，很有生命力。

但作为导演首部长片，缺点也很明显：札幌之前的部分节奏都有点不够抓人；角色都不够立体丰满，球场的辉叔（是这个名字吗？

）、李伟祖的前男友、余笑琴的前夫和朋友、白先生，都很脸谱化；唯一有神秘感的角色是玲姐（是这个名字吗？

*2），但仍旧没有跳脱出美艳的受情伤的坏女人形象。

而就像映后问的，这个角色在这个诈骗集团如此重要，为什么抓捕时这个人就不见了？

映后导演说的是这个角色的设计就是一个为爱痴狂的女人，她每次出场都是经历了一场爱情的波折，所以她会在最后用眼神鼓励李伟祖向笑琴揭穿骗局，后来她也自己离开了这个诈骗集团，所以抓捕时没有出现（这一段导演说剪掉了）。

关键人物的关键选择，怎么可以剪掉啊啊啊！

几乎看遍了剧透才走进电影院，没想到被一些细节触动了。

遇上“骗子”之前，余笑琴对生活抱有敌意，经常满腹牢骚，会拍下各处的投诉电话，留着心情不好的时候打电话挑事发泄。

遇上“骗子”之后，她放弃了投诉，反而给陌生人善意的建议；穿衣的色彩也越来越鲜亮，整个人焕发出生命力。

“骗子”被前女友甩掉，被迫面对她优秀（而幼稚）的现男友，只能灰溜溜从她家里搬出来，露宿街头。

恰好独居的余笑琴在浴室滑倒，动弹不得，却叫不到一个人来送她去医院。

两个孤独无依的人打了一通电话，什么都没有说，只是听着对方呼吸的声音，在不同的地方掉眼泪。

“骗子”怕暴露身份，找理由爽约，让余笑琴独自在札幌旅行。

按理说，他只需跟她维持线上联系，但他就是想亲眼看一看，于是赶去札幌，偷偷跟在她身后。

余笑琴和前夫见最后一面时，两人即将离婚。

前夫拉着行李箱走远，她从楼上往下扔花盆，让他去死，他居然笑了。

几个小时后，前夫突发心脏病离世，余笑琴一直想知道他在笑什么。

长久以来，她记不起自己和前夫的过往，也许是不敢，因为感情已经破碎，死亡成了遗憾，之后的生活也烦恼压抑，让人很难面对过去的美好。

但如今，“骗子”的爱包围了她，她有了底气直面过去，在札幌故地重游，想起当年和前夫一同旅行，从桥上把花束扔到他面前，和最后一面扔花盆的动作一模一样。

她终于可以说出“我没有释怀”：因为现在拥有了爱，所以承认失去旧爱，也不会那么狼狈；她不需要故作姿态地否认，爱情就是美好的，又在她身上发生了。

她经历了三次失去，前夫突然去世的时候，在机场误以为“骗子”有了恋人的时候，得知“骗子”是骗子的时候。

但她依然会说“我只是谈了场恋爱”。

其实我并不觉得，余笑琴和“骗子”之间是通常所说的“爱情”。

余笑琴只是享受爱与被爱的感觉，重新打开内心，和“骗子”扮演的角色无关；“骗子”只是受到挫折，享受操纵女方喜怒哀乐的感觉，找回存在与价值感。

但是我喜欢这种似是而非的情感，它和生活一样，并非完美又绝非一无是处。

前两年听说一个朋友差点被杀猪盘骗的故事。

他没有被骗，每一步他都是非常自觉地察觉到危险，但他还是给了联系方式，下了对方要求的那个软件，注册的账号，最后被盗取了手机信息，被P了假视频。

他做到了及时止损。

但是有人聊聊天还是挺好的。

他是这么跟我说的。

“你要的太多，你的需求只有骗子才能满足”听完他讲，我一下觉得我们生活得都很悲惨，虽然我是他的朋友，但是他这样一个教育修养都良好的人，依然需要杀猪盘去慰藉，每个人有各自的孤独，我好像帮不到什么。

更不必说去年秀才、一笑倾城在短视频中老年赛道上成为梦中情人的盛况。

从前金钱焦虑很严重的时候我听闪光少女斯斯的一些播客，里面一个嘉宾提到，有时候你的有些需求，还真的只有骗子才能满足。

你要的太多了。

不是，我真的要太多了吗？

看片的时候让我想起之前和姐妹吐槽时的一句话，只有情趣用品生产商才在乎女人哪里爽怎么爽。

好像“让女人爽”是个很低级的需求，是社会分工里面尚不存在的需求一样。

是只有骗子渣男才能满足的需求？

《我谈的那场恋爱》也讲杀猪盘故事，但是没几部同类型作品那么奇情，反而很轻松、很温暖。

不愧是香港中秋票冠。

看到我在电影院快乐地哭泣。

查了查发现本片导演何妙祺的编剧出身，更说得通了，片子不乏很多精妙的设计，虽然有些地方有点设计痕迹，但是找的点却都很准确。

准确，是多么重要啊！

角色丧夫的高知女医生余笑琴在软件上结识了为她量身定制的丧妻“法国大叔”，而背后则是一个功底扎实的诈骗团体。

没那么漂亮的精英女人，吴君如演活了这个角色，她一出场我就完全相信了。

邓丽欣演诈骗团伙背后的美丽军师琼姐，这个美女没有花太多笔墨去塑造，重点还是集中在女主身上。

但是女导演拍性感女人果然还是足够慈悲，没把她拍成一个讨厌的花瓶，而是有幽深的内心。

“激发女人的圣母心”，“打一巴掌给个枣”调动她过山车的心态，在影片的铺垫阶段，这些小花招做得都很准确的。

张天赋饰演片子中向丧偶姐姐发起攻势的骗子“少年”，他是一个初入诈骗团伙的男宝，余笑琴也就相当于他的诈骗“初恋”。

现实中的骗子可能不会那么温情，但是一切为主人公服务啊！

总之，有钱姐姐和诈骗弟弟相约在札幌见面。

日本见面的设计也很好。

“和你一起去日本那个人就是你的真爱”，算是一个旅游世界里面的传统讲法。

男女主跟随想象，最后才见面的这个设计，也会让我想起《西雅图夜未眠》。

后面还有很多精彩设计我就不剧透了。

我一直觉得好的文艺作品最难得和重要的点是给观众一个安全的空间，在那里面，没有人会评判你，没有人审视你，你的想象和经验跟随片子里的事情安全地游泳和漂浮。

我跟着《我恋爱》哭哭又笑笑就是这种感觉。

这片子有惊人的都市感和现代感，讲中年丧偶孤独生活，却不苦情。

我们的这位女主角，她有令人惊叹的买单能力。

她为自己的需求买单我今年来最痛恨的一句话就是“他最大的魅力就是你的想象力“。

我请问什么事情最大的魅力不是我的想象力呢？

难道所有这些事物不都是经过了我眼睛的这层滤镜吗？

我反而觉得，改造世界最需要的就是想象力和胆量。

而《我恋爱》的女主具备以上所有要素。

她为自己的想象买单。

我们赞许金钱，因为它是一个一般等价物，它解决我们尚不能命名的那些灰色地带。

花钱办事。

金钱是一个一般等价物，而爱是一个“一般等价感情“，当我们不知道我们在说什么的时候，我们不是谈钱，就是谈感情。

我们不知道的、尚不能命名的那些感情，我们姑且称之为爱情。

金钱似乎看得见摸得着，但也是因为人的信仰，因为金融机构和政治架构而有了公信力。

爱情也是这样的，爱情也是这样的。

没有谁比谁更实在的。

而且女主角的物质世界已经如此丰盛了，她有强大的买单能力。

男人也是这样做的。

难道马斯克用粗暴的方式转移服务器的想象力就更高贵吗？

他一直在为自己的想象力买单。

她也是。

就像余笑琴最后说，我没有被骗，我是谈了一场恋爱。

又或者说，她的某个需求得到了慰藉。

这个东西不是资本主义的需求，也不是女性主义的需求，不是她领导的需求、丈夫的需求、客户的需求，这个东西就是我们的女主角，这个五十岁出头的女人，她用她整个的人生经验形成的一个需求。

这个需求就叫“她的需求“。

她想满足自己的需求，她为自己的需求买单。

她花时间、磨炼经验，但是内心对人与人之间善意羁绊的那种需要没有停止。

我记得哪个作家说的，你越写,想象的世界就越大，而现实的世界就越小。

我们的女主角余笑琴就是这样做的。

她可以一直买，买到这个世界如她想象为止。

一直以来，所有人也都是这样做的。

文/梦里诗书让“杀猪盘”骗子和被骗的中年女性，上演一场文艺的爱情，去着点当代人渴望亲密关系的孤独，这样的清奇构思，使《我谈的那场恋爱》从根上来说就是一个让人哭笑不得的笑话。

自诩文艺的创作，却没有真情实感，根本无从所见爱的美好，电影让人看到的只是创作者脱离现实，胡编乱造的离谱。

人到中年，虽然外表是功成名就的女医生，但鲜为人知的却是自己的孤独，电影开篇借吴君如饰演的女医生余笑琴在社交软件上结交了帅气的“法国大叔”为展开，明明是杀猪盘的骗局，余笑琴却与骗子逐渐真的拥有了感情。

电影的本意在我看来摆在首位的并不是反诈，而是女性不论任何时候都应该勇敢去爱，做最真实自己的勇气，这个内核本来是很好的，但是当它被放置在一个“杀猪盘”的网络骗局中，不论是童话的风格，还是理想化的浪漫，都显得是那么格格不入。

毕竟现实的残酷在于，绝大多数骗子在金钱的诱惑面前，情感不过是他们行骗的工具，而非真实的情感流露。

电影却试图以一种标新立异的方式，讲述一个微乎其微的特例，而在这虚幻的框架下，女性情感的展现自然无法拥有真实的深度与沉淀。

那些看似美好的假象，本质上都无从使真正面临爱情困境问题的女性找到共鸣，如何去获得一段亲密关系，难道就是靠傻傻的到处等着被骗，然后感化骗子大发慈悲，等待着骗子良心发现吗？

这种美化骗局的方式，宛如为谎言披上了一层绚烂的霓裳，却从根本上忽略了它对于女性勇气与尊严的深切侵蚀。

试想，难道一个正常女性被骗子欺骗了情感，骗取了积蓄，还要去自我安慰，只要自己不觉得被骗，就是一段浪漫的感情？

被辜负欺骗的爱情，又有多少真实的案例女主人公会如同电影里的余笑琴这样，电影这样的创作构思，让人不由得怀疑其究竟是在拍一部事关女性的电影，还是在美化诈骗？

与众不同的故事，并不意味着电影可以借由爱情之名去胡编乱造，在离谱的诈骗爱情之后，电影居然还上演了一场札幌之恋，一位高知富有的中年女性，在现实中她本应拥有岁月赋予的从容与智慧，但却在电影中沦为了一具提线木偶，被离谱的剧情的丝线所操控，演绎着荒诞，人物随着剧情的推进俨然已经失去了自我，失去了灵魂。

爱情的本质源于相信，但这并不意味着爱情就可以被这样肆意解读，有多少杀猪盘到最后能衍生出如此离谱的理想化结局？

被诈出的纯爱，不过是一场自作聪明的虚伪套路，毕竟在现实中遇到这种诈骗唯有唯有保持清醒的头脑，才能识破那些隐藏在甜蜜背后的谎言陷阱。

看了吴君如的《我谈的那场恋爱》，笑屎。

讲杀猪盘题材到，却没有像大陆拍杀猪盘的那么血腥暴力，解读方式倒是文艺浪漫。

诈骗局这件事，只要当事梦中人永远不醒，那就永远是真。

一如爱情，一如鬼神，信则有，不信则无。

里面l配角还有郑中基，太子爷扮抠门就是很有喜剧效果。

还有那个天秤座的梗，cue一次算了还要补刀再cue一次。

再就是从只爱为路见不平挑剔投诉而拍照片，到为了记录生活的美好而拍照，到每张照片隔很久之后放大发现背景里的npc原来就是有情感交集的人，这个点是《向右走向左走》里也有过的吧。

不经意到背景人物其实早就再不经意的适合走入你的生活的角角落落，一如交往过的人早已走远，而ta的某些习惯或语句，却在很多年之后鬼上身一般 突然在自己的肢体动作或者无意脱口而出，一时被自己愣住。

少年男主长得不算帅，但是被拍得很有味道，想了半天觉得不知道像谁，想起来之后应该是感觉很像二十多岁的时的刘亚仁吧，那种倔强青涩不屑的街头感，又不失朴实的野性真诚。

吴君如真的是越老越好看啊，越是喜剧演员染色的女演员，一动容去流泪就会更因为反差感更打动人。

影片的色彩和打光我都很喜欢啊，哈哈哈，那个车厢的男女互动画面都很美。

对比色也用得很别致。

喜欢喜欢，我要去豆瓣打五分。

哈哈哈哈哈。