导演：洪常秀
主演：河成国,姜素怡,权海骁,赵允熙,朴美素
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2025
简介：一位年轻的诗人送女友到她父母家，并对她家的规模感到惊讶。他偶遇了她的父亲，见到了她的母亲和姐姐，最后他们在谈话、美食和美酒中一起度过了充实的一天。详细 >
上影节第一部就看睡着了。。
#Berlinale75# 不一定是最好笑的洪，但一定是最尬的洪，尴尬的沉默背后是语言的全面退化，词不达意的交谈里每句话都要重复两遍，然后洪常秀告诉你：直觉胜过语言。于是这次没有了精巧的结构和技法，用随手拿来的设备拍摄不经雕琢的时空，大自然的声响填满了语言的空白，有语言的地方视线变得模糊，只有在那些魔法般灵光闪现的电影时刻里、醉眼朦胧中，语言不再存在，摄影机终于合焦。到了这个阶段已经不是洪常秀需要金熊，而是金熊需要洪常秀，柏林请对你为数不多的作者导演好一点
尴尬的部分很好笑
父亲在我的背后，而且绝不会消失，那我还能做些什么呢？
老洪头稳定发挥，但在今年屎一样的主竞赛片单中显得格外亮眼…
3.5
果然是这样
75berlinale#13
喜报，洪常秀回归继续拍他的生活小品了！
#27siff sho 生活小品一则，很多幽默。餐桌戏和室内夫妻二人对谈的戏感觉最好。但是真的要对这样一个丑男一直说他很帅吗！以及酒后真的见人品了。赞同里面说的“人生只是一场体验”，所以怎样都是ok的～～^_^（嗯但我还是困得不行…感觉很多大家在笑的地方我都因为瞌睡没看清字幕。。
又回到早期表里不一猥琐男的塑造路子，但这次的结构太简单。鸡鸣、日落、远山构成的大自然景观在电影里更多是一种对照式的反讽力量，反衬出“诗人”内心的荒芜与虚空。
开场后，我以为是不是位置问题，怎么看不清，还是视力变差了？但明明字幕是清楚的呀。看到中途，有些景象却变得清晰了。才想到导演是故伎重演，剧情不够失焦来补。但问题是提升影片的艺术感了吗？我的观感反而是厌烦。整出戏可以说再平庸不过了，台词和镜头语言甚至调色和人家毕业作品也差不多了，甚至节奏上来说还更差劲。从十分钟之后就频频看时间，希望快点结束，这么无聊平庸的电影居然要我七十大洋35度高温赶场花几个小时去看。说真的，洪导你现在不是没钱没女人没名气的小年轻，拍这种浅显易懂家长里短的电影就是放任自己退步。早先灵气几乎消失，只剩脱口秀般的迎合。
总是架一个定景让带着原始野性的二手汽车横冲直撞地闯入或冲出画面，完成场景切换。住宅则是异质、可“处于”却无法“属于”，甚至内部割裂的存在。可以一个摇镜头从客厅打向楼梯开掘高层空间，但摄影机从未贯穿连接不同的区块。在这部家庭情节剧里，住宅的封闭空间充斥着对精神意志的规训，从而无法带来真正的、绝对意义上的自由和成长。只有东华独自在山顶写蹩脚诗的时刻，zoom out，广阔的世界随即收进景框。到结尾，遭遇了一系列混乱和言语暴力的东华筋疲力尽，“遍体鳞伤的汽车”成了自我身份认同和时空定位的锚点——而他在考虑将其抛弃。它坍缩成临时性的住宅，事实上也消弭了“汽车”可能喻指的自我主体的身份体认，被建构出的“成长”在外部世界的裹挟下被迫重新开始。洪把这种“秩序的倒塌”所带来的不安、局促、混乱拍得特别好。
自《夏夏夏》后最爆笑的洪。似乎是洪第一次选择从家庭内部解构语言，甚至联想到小津的嫁女故事，在一种极度亲密又各自疏离的语言节奏中建立起一致向外的对话策略。三女一男的家庭构成，餐桌戏上处于绝对中心位置的母亲、侍酒助攻卸下其防备的父亲、投弹引爆现场的姐姐，而女儿显然是被排除在外的。表面上看是男友完成了一次失败的测试，事实上女儿早已经历过无数次类似的测试。洪的存在主义危机不再只是因为沟通失效所积郁的迷茫与消沉，而是不得不塑造出各种面向的真假难辨功能齐备的“我”，以保护那个不被任何人接受和认同的唯一的“我”。
siff。3.5，意外地没有意外。属于看开头就能料到结尾。滑稽文艺男使人发笑但尴尬废话填充的时长仍然让我犯困。还是更喜欢那些结构巧妙的故事。
喜欢独自看月亮时突然出现的配乐，不喜欢一句台词总是重复说两遍。
3.5 从对话看，明显是没偷懒的，花了大心思；从叙事结构看，实在是太偷懒了……这个作品会让我想起去年的枯草，完全是一个自我表达的作品，看起来有些三人关系的转换和群戏，但其他人都不重要。洪一方面极舍得对自己下手，讽刺和批评精准狠；另一方面他又对自己充满自怜和理解。
3.0。
本质上就是“创作对你说了什么”。有一些微妙的变化，但远不如《在溪边》里的那种巧思。我坚持认为没有敏后的洪片就是意味着部分作者性的缺失，姜素伊在表演仪态和表演语态上也明显在向敏后靠拢。男主驼着个背，留着胡子，戴着眼镜，简直就是年轻的洪嘛，建议下次干脆找赵震雄来演中年的洪呗。既然我也看乐了，那还是给个及格分吧。
不要硬夸，相比于之前的真的不怎么滴了
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上影节第一部就看睡着了。。
#Berlinale75# 不一定是最好笑的洪，但一定是最尬的洪，尴尬的沉默背后是语言的全面退化，词不达意的交谈里每句话都要重复两遍，然后洪常秀告诉你：直觉胜过语言。于是这次没有了精巧的结构和技法，用随手拿来的设备拍摄不经雕琢的时空，大自然的声响填满了语言的空白，有语言的地方视线变得模糊，只有在那些魔法般灵光闪现的电影时刻里、醉眼朦胧中，语言不再存在，摄影机终于合焦。到了这个阶段已经不是洪常秀需要金熊，而是金熊需要洪常秀，柏林请对你为数不多的作者导演好一点
尴尬的部分很好笑
父亲在我的背后，而且绝不会消失，那我还能做些什么呢？
老洪头稳定发挥，但在今年屎一样的主竞赛片单中显得格外亮眼…
3.5
果然是这样
75berlinale#13
喜报，洪常秀回归继续拍他的生活小品了！
#27siff sho 生活小品一则，很多幽默。餐桌戏和室内夫妻二人对谈的戏感觉最好。但是真的要对这样一个丑男一直说他很帅吗！以及酒后真的见人品了。赞同里面说的“人生只是一场体验”，所以怎样都是ok的～～^_^（嗯但我还是困得不行…感觉很多大家在笑的地方我都因为瞌睡没看清字幕。。
又回到早期表里不一猥琐男的塑造路子，但这次的结构太简单。鸡鸣、日落、远山构成的大自然景观在电影里更多是一种对照式的反讽力量，反衬出“诗人”内心的荒芜与虚空。
开场后，我以为是不是位置问题，怎么看不清，还是视力变差了？但明明字幕是清楚的呀。看到中途，有些景象却变得清晰了。才想到导演是故伎重演，剧情不够失焦来补。但问题是提升影片的艺术感了吗？我的观感反而是厌烦。整出戏可以说再平庸不过了，台词和镜头语言甚至调色和人家毕业作品也差不多了，甚至节奏上来说还更差劲。从十分钟之后就频频看时间，希望快点结束，这么无聊平庸的电影居然要我七十大洋35度高温赶场花几个小时去看。说真的，洪导你现在不是没钱没女人没名气的小年轻，拍这种浅显易懂家长里短的电影就是放任自己退步。早先灵气几乎消失，只剩脱口秀般的迎合。
总是架一个定景让带着原始野性的二手汽车横冲直撞地闯入或冲出画面，完成场景切换。住宅则是异质、可“处于”却无法“属于”，甚至内部割裂的存在。可以一个摇镜头从客厅打向楼梯开掘高层空间，但摄影机从未贯穿连接不同的区块。在这部家庭情节剧里，住宅的封闭空间充斥着对精神意志的规训，从而无法带来真正的、绝对意义上的自由和成长。只有东华独自在山顶写蹩脚诗的时刻，zoom out，广阔的世界随即收进景框。到结尾，遭遇了一系列混乱和言语暴力的东华筋疲力尽，“遍体鳞伤的汽车”成了自我身份认同和时空定位的锚点——而他在考虑将其抛弃。它坍缩成临时性的住宅，事实上也消弭了“汽车”可能喻指的自我主体的身份体认，被建构出的“成长”在外部世界的裹挟下被迫重新开始。洪把这种“秩序的倒塌”所带来的不安、局促、混乱拍得特别好。
自《夏夏夏》后最爆笑的洪。似乎是洪第一次选择从家庭内部解构语言，甚至联想到小津的嫁女故事，在一种极度亲密又各自疏离的语言节奏中建立起一致向外的对话策略。三女一男的家庭构成，餐桌戏上处于绝对中心位置的母亲、侍酒助攻卸下其防备的父亲、投弹引爆现场的姐姐，而女儿显然是被排除在外的。表面上看是男友完成了一次失败的测试，事实上女儿早已经历过无数次类似的测试。洪的存在主义危机不再只是因为沟通失效所积郁的迷茫与消沉，而是不得不塑造出各种面向的真假难辨功能齐备的“我”，以保护那个不被任何人接受和认同的唯一的“我”。
siff。3.5，意外地没有意外。属于看开头就能料到结尾。滑稽文艺男使人发笑但尴尬废话填充的时长仍然让我犯困。还是更喜欢那些结构巧妙的故事。
喜欢独自看月亮时突然出现的配乐，不喜欢一句台词总是重复说两遍。
3.5 从对话看，明显是没偷懒的，花了大心思；从叙事结构看，实在是太偷懒了……这个作品会让我想起去年的枯草，完全是一个自我表达的作品，看起来有些三人关系的转换和群戏，但其他人都不重要。洪一方面极舍得对自己下手，讽刺和批评精准狠；另一方面他又对自己充满自怜和理解。
3.0。
本质上就是“创作对你说了什么”。有一些微妙的变化，但远不如《在溪边》里的那种巧思。我坚持认为没有敏后的洪片就是意味着部分作者性的缺失，姜素伊在表演仪态和表演语态上也明显在向敏后靠拢。男主驼着个背，留着胡子，戴着眼镜，简直就是年轻的洪嘛，建议下次干脆找赵震雄来演中年的洪呗。既然我也看乐了，那还是给个及格分吧。
不要硬夸，相比于之前的真的不怎么滴了