F1：狂飙飞车

今年暑期档相当可看的商业片，票房可能不抗揍，但口碑一定能挺打。

记住，一定要看IMAX。

引擎轰鸣能把天窗震碎，轮胎摩擦能叫柏路颤烟，方向一转重回F1起点，命门一敲夺冠黎明之前。

赛场上钻规则空子并非狡猾之举，见招拆招这是灵活之变；备战中双雄不对付并非全然坏事，互咬互励更能催人上进。

风格和《壮志凌云2》类似，主角的困境也相近，但皮特比阿汤哥更多一分桀骜不驯，更增一节凌人盛气。

同时赛车题材的剧情也都大差不差，老带新双雄从开始的分歧死对，最后总会走到团结一心，一举夺魁。

但是视效音效做得巧夺天工，一把提起F1的紧张刺激，IMAX下完全沉浸，加上汉斯季默宏大配乐，英雄感瞬间附着，完成了对观众从头到脚的精神洗礼。

皮特依旧性感，导演依旧稳定发力，3亿美刀真材实料，没看过F1的看完也想来赛两场车了。

F1：狂飙飞车 (2025)8.72025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 约瑟夫·科辛斯基 / 布拉德·皮特 戴姆森·伊德瑞斯

如果不是钱的事儿，事情就简单了。

以为是看皮特耍帅、资本高植入、年轻人充愣的套路呢。

看完发现好像是好像也不是。

你看也有东山再起，底线逆袭这些流行元素。

也有白女恋爱、黑人发狂的模版。

但是又不是全部。

最大的闪光点是，皮特扮演的这个赛车手好像有一堆的往事，却没有提及。

几乎是利用了所有的刻板印象，给予了我们更多。

我们以为的刻板印象是，哟，又是一个一意孤行、胆大妄为的荷尔蒙。

定睛一看其实是个level在大家之上，认知维度不同，一出手想好几步的高手。

是有造化弄人，英雄气短。

但英雄懒得解释，你能懂，你也就是英雄，不用解释。

你要不懂，解释反而会深陷其中。

后来黑人小哥明白了，开心的笑着，我一直是团队的老大啊。

英雄大哥笑而不语去开新的车，去走新的路。

这不是钱的事儿，完成了心愿搭救了哥们。

我们继续享受赛车的乐趣。

因为不是钱的事儿，钱反而不少，因为不是钱的事儿反而能走得更远，更久。

似乎是在安慰一个出道即巅峰，二三十年未曾自我超越的人到中年。

放下执念，想想你为啥会位极巅峰？

才不是因为别人定的标准低，也不是因为对手弱。

是因为你那时候足够的热爱，足够的享受。

后来脑子里噪音多了，就不会飞翔了。

皮特早就明白，明白的人就再也不会输了。

丹姆森·伊德瑞斯、布拉德·皮特和刘易斯·汉密尔顿联袂打造F1新电影内幕好莱坞和F1的一些大腕如何联手，试图打造史上最伟大的赛车电影 作者：丹尼尔·莱利 翻译工具：谷歌gemini模型2.5 flash版场景 • 第一部分看台之外传来一阵轰鸣——原始的、狂野而又凶猛的声音，仿佛正在捕猎。

我们这些站在阿布扎比亚斯码头赛道维修区墙上的人们，期待地循声望去，屏住呼吸，等待一头霸王龙出现，或是布拉德·皮特的F1赛车尖叫着冲过起终点直道。

哇啊啊啊！

来了，它在赛道的最后一个弯道漂移而出，冲向直道。

三……二……一，皮特的赛车以喷气式战斗机的速度和力量疾驰而过，尾部喷着火焰，轰鸣着冲过一号弯，消失在视线中。

头发被吹乱了，我听到有人说：“我永远不会厌倦这种声音。

”对于那些好奇的人来说：是的，布拉德·皮特在这部电影中是真的在开车。

事实上，布拉德·皮特和丹姆森·伊德瑞斯真正驾驶赛车，在某种程度上已经成为这部电影的重点——或者至少是制作过程中的情感核心。

导演约瑟夫·科辛斯基告诉我，F1电影从一开始的既定目标就是努力创造“有史以来最真实、最接地气的赛车电影”。

为了进一步缩小科辛斯基和他的团队在《壮志凌云：独行侠》中开发的Imax认证微型摄像机，他们将这些摄像机安装在赛车的驾驶舱内，让观众能够坐在地球上最伟大赛车系列的驾驶座上。

这意味着也要让其明星坐在驾驶座上。

这就是为什么，自从我来到阿布扎比以来，剧组的每个成员都对我这些拍摄环节大加赞扬。

看台之外又传来了轰鸣声，接着是巨大而闪烁的酒店下方低速弯道的声音，那酒店像一条布满夜灯的鱼鳞，然后——哇啊啊啊！

——皮特的赛车再次冲下直道，那种力量和混乱感会让你感到五脏六腑都被掏空，就像你人生中最好的主意突然出现一样。

“关于布拉德最有趣的事情是，”七届F1世界冠军兼首次担任制片人的刘易斯·汉密尔顿说，“他内心已经有点像个赛车手了。

”“布拉德玩得很开心，”超级制片人杰瑞·布鲁克海默说。

“我认为对布拉德来说，驾驶可能有一种生理成分，一种精神上的高潮，”皮特的制片搭档杰里米·克莱纳说，他加入了我的维修区墙边。

尽管皮特从未出演过赛车电影，但他从小在密苏里州骑越野摩托车长大，后来为了好玩开始在赛道上赛车。

他和汤姆·克鲁斯曾参与过一个版本的《极速车王》故事，当时F1导演约瑟夫·科辛斯基也参与其中。

皮特和克鲁斯坚持要亲自驾驶，导演也希望如此。

但是，科辛斯基说，制片厂无法满足他提出的预算。

当科辛斯基接触皮特，讨论制作一部关于一级方程式赛车的电影时，皮特问他的第一个问题几乎就是：“好吧，我们能真刀真枪地干吗？

”他们确实会亲自驾驶，但保险公司需要一些说服，才能让他们以最高速度驾驶。

“以每小时180英里的速度在高速公路上行驶听起来完全是鲁莽和危险的——绝对不行，”皮特在我前往阿布扎比拍摄前向我解释道。

“但这些东西，你速度越快，一切就越开始运作。

”皮特说，限制速度反而会更危险。

你必须增加下压力并让轮胎升温以保持抓地力，而你只能通过他妈的快速行驶来保持抓地力。

我们不能让布拉德·皮特死——这大概是保险公司非常合理的出发点。

但他们必须明白：这是F1！

这不是街道上那些弱小的汽车追逐。

在训练时，皮特的特技车手，前二级方程式冠军卢西亚诺·巴切塔会给他一个限速警告，而皮特会说：“是的，我无视你的限速警告。

”“我变得相当激动，毫无必要地，”皮特说。

“到最后其实很滑稽。

然后当他们最终取消限制并信任我们，让我们自由发挥时，一切都变得美好了。

”哇啊啊啊！

他正在将自己的圈速削减十分之一秒。

但同时也在为安装在车上的每一台摄像机表演。

当他这次经过时，我看到了剧组每个人都能在手机上调出的画面。

灯光在他的头盔上飞驰，在弯道中折射。

赛车切弯并颠簸过弯道时的震动，就像在大奖赛转播中一样真实呈现。

皮特说，正是这一点说服了所有人，他们必须将这部电影做到极致：绿幕无法实现这种效果。

“我无法想象在车里表演会是什么样子，”金·博德尼亚说，他在电影中扮演皮特虚构的APXGP车队负责人。

“那速度！

驾驶所需的专注，表演所需的专注，而他两者兼顾！

当我第一次看到他在那辆车里时，我非常害怕。

我们这是在拍电影啊！

”他模仿了一个打滑的动作。

“但看看我们现在。

”“这是一种，”在电影中扮演伊德瑞斯母亲的莎拉·尼尔斯说，“能让人再次感到像个孩子在电影院里的感觉。

”哇啊啊啊！

火焰。

这头喷火的野兽再次咆哮着冲进一号弯，烟花在头顶绽放。

“我一直在倒计时，”皮特告诉我，脸上带着痛苦的表情。

“我还有三次驾驶机会，我还有两次驾驶机会……我昨晚甚至睡不着觉。

”现在他只剩下最后一次驾驶了。

这场浩大、跨越全球、因罢工中断、历时多年的制作终于接近尾声。

但空气中仍然弥漫着紧张的气氛。

首先：他还在外面。

目标仍然是：我们不能让布拉德·皮特死。

而且：他们已经为这部电影工作了三年，拍摄了18个月，经历了编剧罢工和演员罢工，跨越三大洲，并在14场真实的F1大奖赛中进行。

他们花费了超过1.5亿英镑。

他们重新设计了摄像机的位置和拍摄方式。

他们让观众坐进了赛车。

他们也让电影明星坐进了该死的赛车。

他们在伊德瑞斯身上打造了一位新星。

他们把布拉德·皮特放在了海报上。

如果这部电影都不能成功，那还有什么电影能成功呢？

如果“《壮志凌云》但要赛车版”不是热门电影，那这算什么行业？

哇啊啊啊！

他又来了。

最后一圈。

看起来他们会安全地把他带进维修区。

这意味着他们剩下要担心的就是其他所有的事情了。

在维修区墙上，克莱纳说得更直接：“这部电影事关成败。

”导演和地球上许多人一样，约瑟夫·科辛斯基在新冠疫情早期花了很多时间狂看F1纪录片《求生之路》。

科辛斯基在将他独特的工程技术应用于商业和电影导演之前，曾接受过机械工程师和建筑师的培训，他刚刚结束了《壮志凌云：独行侠》的拍摄，并对速度产生了一种需求。

科辛斯基在他的2010年《创：战纪》重启版中尝试过赛车元素，开发了他版本的《极速车王》故事，并在生命的最后篇章中复兴了《壮志凌云》——以新颖独特的方式拍摄运动中的物体（和电影明星）。

《壮志凌云：独行侠》最终在全球票房收入超过10亿英镑，并被认为是好莱坞过去五年中罕见的巨型热门影片之一，当然，它讲述的是最优秀的人。

吸引科辛斯基的是《求生之路》和F1，该系列让人们关心那些最差的团队——以及他们对一个微不足道的冠军积分或一场比赛胜利的追求。

在《独行侠》后期制作期间，科辛斯基与布鲁克海默分享了他最初关于F1电影的概念，布鲁克海默仍是悦目吸睛动作片的当之无愧之王。

布鲁克海默自1990年的《雷霆壮志》以来就没有拍过赛车电影，他有兴趣将这种处理方式带到地球上最受欢迎的赛车系列中。

《雷霆壮志》是与纳斯卡合作制作的，但结果并没有像该系列和一些车手希望的那样真实地描绘这项运动。

对于一部一级方程式电影，科辛斯基和布鲁克海默想知道，如果将制作真正融入F1赛季并试图创作一部既吸引圈内人又吸引圈外人的电影，会是什么样子。

从历史上看，F1更喜欢讲述自己的故事——但《求生之路》为外部人员提供了接触的机会。

此外，科辛斯基还有一张王牌。

当科辛斯基为《独行侠》选角时，刘易斯·汉密尔顿从克鲁斯那里得到了他的联系方式，并突然发邮件询问是否有机会试镜。

科辛斯基让他试演了飞行员之一“狂热迷”的角色，但汉密尔顿低估了所需的时间投入。

他当时正处于赛季中期，正在争夺冠军头衔，根本无法抽出时间进行拍摄。

但他和科辛斯基保持了联系。

2021年末，科辛斯基和布鲁克海默在圣维森特平房（刘易斯和杰瑞都是会员）会见了汉密尔顿，并说服他加入，以增强剧本的赛车真实性并与F1高层联络。

科辛斯基回忆说，如果他要说服一家制片厂承担费用，所有与电影相关的人都必须“无可挑剔地完美”。

许多制片厂都感兴趣，但科辛斯基说，苹果完全理解这个愿景。

（言下之意：他们愿意出钱。

）如果F1同意，他们的计划是将制作完全融入真实的F1赛季。

他们将成为这项拥有10支车队的运动中，名副其实的“第11支车队”，收拾行囊，运送他们定制的车队车库、赛车、工作人员和车手，然后像其他车队一样，前往赛历上的下一场比赛。

他们将在其他车队和车手在背景中自然运作的情况下拍摄电影。

他们会将赛车放在赛道上，与其他真正的赛车并排。

如果皮特的黑马APXGP车队最终能登上顶峰，他们会与真正的车手一起站在领奖台上。

播放/暂停按钮 对F1来说，这种整合是一个大胆的要求——完全侵入这项据报道价值约170亿英镑的运动的日常运营——但它带着好莱坞才能集结的勇气。

2022年2月，科辛斯基、布鲁克海默和皮特飞往伦敦，向F1总裁兼首席执行官斯特凡诺·多梅尼卡利推销。

当时《壮志凌云：独行侠》尚未上映。

但科辛斯基安排多梅尼卡利和皮特到街对面提前三个月观看《独行侠》的IMAX版。

“我想那时斯特凡诺看到了这部电影的潜力，”科辛斯基说。

有了汉密尔顿的参与，赛车系列知道他们交给了可靠的人。

达姆森·伊德瑞斯即将开始赛车生涯 达姆森·伊德瑞斯即将开始赛车生涯 作者：杰克·金 只剩下最后一件事需要解决了：汉密尔顿想确保皮特真的会开车。

2022年初，汉密尔顿和皮特、科辛斯基一起去了洛杉矶的保时捷体验中心。

汉密尔顿自一个月前他和马克斯·维斯塔彭在阿布扎比为冠军而战以来，就再也没有开过赛车，那场比赛是F1历史上最臭名昭著的赛季结局之一。

当皮特驾驶一辆911 GT3在赛道上疾驰时，汉密尔顿一直密切关注他，并立刻意识到他能应付自如。

这对他来说是熟悉的领域：汉密尔顿从小在廉租房长大，十几岁时在洛杉矶一个类似的地方教富人开赛车。

过了一会儿，汉密尔顿跳进驾驶座，说：“布拉德，我带你去兜一圈。

”“赛道上有一段很长的直道，”科辛斯基回忆道，“然后是一个环形弯道，这是一个倾斜的碗状区域，你冲进去然后被弹射回来。

我不知道进入那里的限速是多少，但我看到刘易斯带着布拉德以我认为是限速两倍的速度冲进了那个环形弯道。

他们就这么消失了，我看到一团灰尘在空中爆发。

然后他们回来了，车门猛地打开，布拉德浑身是汗地跳下车，刘易斯脸上挂着灿烂的笑容。

他显然做了一些吓坏布拉德的事情，但我认为他只是想让布拉德尝尝在极限边缘的感觉。

我想那一刻也把他迷住了。

”场景 • 第二部分三年后，在阿布扎比，杰瑞·布鲁克海默和我正沿着维修区通道走向一号弯，他们正在那里布置一个镜头：丹姆森·伊德瑞斯，饰演皮特的队友乔舒亚·皮尔斯，在一次撞车后爬出赛车，然后站在路障上，为皮特的赛车欢呼，同时夜空中绽放着烟花。

“你拍过爆炸场景吗？

”我问布鲁克海默，他曾制作过《世界末日》、《黑鹰坠落》、《空中监狱》和《勇闯夺命岛》。

他转过头，认真地看着我的眼睛，确保我是在开玩笑。

“是的，”他说。

81岁的布鲁克海默拥有一个20多岁、正在制作第一部电影的制片人的精力和热情。

在大多数拍摄中，他都站在视频村里，在科辛斯基的肩膀后面。

当他不在那里时，是因为他正在用他的个人相机拍照。

在阿布扎比的这些日子里，制作时间从中午到午夜，他全程都在场——早早到达，晚晚离开。

当我问他今年在片场待了多少天时，他嗤之以鼻说：“我哪天不在片场？

”这种奉献精神是会传染的。

“这群人是精英中的精英，”一位曾参与数十部电影（包括《007》和《碟中谍》系列）的剧组成员说。

“当每个人都看到杰瑞早上6点到深夜都在片场时，其他剧组人员也就能做到。

”布鲁克海默在1990年将他的第一部赛车电影《雷霆壮志》带上银幕，这是好莱坞历史上最令人捧腹的片场之一。

据报道，该片的制作成本几乎是制片厂最初分配的两倍。

据一位传记作家称，布鲁克海默已故的制片搭档唐·辛普森据说在制作电影期间，为了在代托纳海滩下榻的酒店里安装私人健身房和音响系统，烧掉了近25万英镑。

有一张布鲁克海默、辛普森、导演托尼·斯科特（因《壮志凌云》成名）、编剧罗伯特·汤恩（因《唐人街》成名）和克鲁斯靠在代托纳一辆改装赛车旁的合影，捕捉到了这部电影纯粹的速度和俗气荣耀的氛围。

没人知道《雷霆壮志》这个片名是什么意思。

那是克鲁斯遇见妮可·基德曼的地方。

刘易斯·汉密尔顿说他看过这部电影“大概一千遍”，而且“今年已经看了两遍”。

顺便说一句，它赚的钱比花的钱多得多。

相比之下，F1电影的制作显得格外平静，但也有明显的相似之处。

有一次，我在晚上7点“午餐”休息时打断了布鲁克海默和科辛斯基。

“啊，我们只是在胡说八道，”布鲁克海默说。

鉴于他们在《壮志凌云》上的共同经验，我问，如果主角是克鲁斯而不是皮特，这部电影会有何不同？

“汤姆总是把它推到极限，但同时又非常能干和熟练，”科辛斯基说。

“他们俩都天生具有驾驶天赋。

但是，是的，我可以看到汤姆可能会让我们更害怕一点。

”在片场的其他地方，电影的动作车主管格雷厄姆·凯利说得更直白：“我们可能会出事故，”他笑着说。

“汤姆会把它推到极限。

我的意思是真的推到极限。

这让我感到恐惧。

我的意思是，我和汤姆一起拍了很多《碟中谍》，这对我这种为他造车和和他一起做特技的人来说是最紧张的经历。

而布拉德会听取意见，他知道自己的能力，我想他会第一个说：‘不，我不会那样做。

’”过了一会儿，是时候拍摄紧随伊德瑞斯在路障上为队友欢呼的场景了。

皮特需要把他的车开进车检区，在那里由检查员检查。

为了这个镜头，他们将他在整个制作过程中一直在赛道上驾驶的赛车换成了他们用于低速拍摄的特殊电动车，这种拍摄可能需要多次拍摄。

除了是电动车，这辆车的显著特点是它拥有F1赛车从未使用过的东西：倒车档。

大约40名工作人员在终点线的赛道上就位，四周是空荡荡的看台，上方是领奖台仪式举行的升高平台。

背景中隐约传来一种技术心跳声，似乎是F1比赛的非官方主题曲。

“每当我们即将开拍时，总有人开始播放舞曲，”科辛斯基说。

“我去看看有没有人能关掉，”一个制作助理说着，按下了对讲机。

过了一会儿：“开拍！

”科辛斯基像个导演一样说道。

我们都看着皮特在他的车里。

没动静。

“他在做手势，”科辛斯基说。

皮特通过无线电说：“我的挡风玻璃上有一大块污迹！

”皮特慢慢地、有点悲伤地向前开动汽车，一群人冲上去擦拭屏幕。

吱吱吱吱吱——赛车像玩具回力车一样倒车，轮子转动。

皮特大概在发车格上停了约一百英尺，他们又开始了。

B机位摄影师娜塔莎·穆兰正对着赛道，准备拍摄一个远距离特写镜头，当皮特进入画面时，他脱下手套，取下方向盘，然后跳出赛车。

赛车缓缓驶入画面，没有污迹。

但我看到科辛斯基眯着眼睛。

他转向特技协调员加里·鲍威尔。

“他能不能再快一点？

只是需要再多一点爆发力。

”吱吱吱吱吱——回到原点。

这次赛车疾驰而入，急刹车，我在监视器上看到皮特嗖地一声滑入画面，然后稳稳地居中，他的脸——那张脸——捕捉到光线，他解开安全带和束缚，取下方向盘和手套，然后跳出赛车。

砰。

就像真正的车手一样。

电影明星。

穆兰后来向我解释说，她的B机位通常是更紧的镜头，所以几乎没有容错空间。

“所以当布拉德和他的车飞入画面时，我想我可能需要跟着他，”她说。

“但他精准到了毫米。

毫米级的完美。

”下一个场景，伊德瑞斯在终点线找到皮特并拥抱他，说了几句酷酷的台词，然后他们走向领奖台。

这相当于电影中《壮志凌云》和《独行侠》里航母上的庆祝场面——克鲁斯在飞行员的海洋中拥抱瓦尔·基尔默，克鲁斯拥抱迈尔斯·特勒。

我们需要纯粹的肾上腺素，巨大的能量和情感宣泄。

但是：他们曾在周日阿布扎比大奖赛的真实现场观众面前拍摄过这个场景的一个版本。

与三天前成千上万的粉丝相比，现在的寂静和空旷让每个人都感到有些吃力。

在设置镜头时，皮特不断地蹦跳和原地跑步，试图保持一个刚在车里待了两个小时的车手那种闪闪发光的汗珠。

他多年的朋友兼化妆师吉恩·布莱克给他喷了点汗水喷雾。

当伊德瑞斯和皮特互相拥抱时，手持摄像机冲上前去，营造出那种晃动而亲密的画面。

他们拍了一次，两次。

伊德瑞斯把台词搞砸了——“操！

”——他们赶紧回到起始位置。

“前几天有些不一样，”伊德瑞斯喊道，嘲笑着自己。

“现场好像有人群什么的。

”他们再次开拍，伊德瑞斯在第一句台词上就出了错，就在他们即将拥抱的时候。

皮特转过身，弹跳着回到原位，哈哈大笑。

“你笑起来真好看！

”伊德瑞斯对他喊道。

他们下一次就对了，但伊德瑞斯不满意。

“我能再来一个备用的吗？

”他问科辛斯基。

他来回踱步，给自己打气：“能量！

能量！

”下一次拍摄是迄今为止最好的。

“把那个标出来，”科辛斯基说。

然后他们又拍了一次。

“这是在阿布扎比的最后一次了！

”伊德瑞斯冲着自己喊道。

这次拍摄充满了热情和自然的喜悦，仿佛看台上有观众，而布拉德·皮特刚刚赢得了阿布扎比大奖赛。

空气明显不同。

离子都指向同一个方向。

没有人呼吸。

每个人都感受到了，都知道，都明白了。

“就是它了！

”科辛斯基说。

“那个会在电影里！

”剧组人员，他们的人均On教练运动鞋比地球上任何地方都多，立刻开始设置下一个镜头，留下伊德瑞斯在那里悬着，能量无处释放地来回弹跳：“该死！

我现在充满活力！

”皮特花了一点时间与一些阿布扎比官员合影。

“嗯，谢谢大家……我们高兴极了……我们高兴极了……我现在要上领奖台了。

”这是他们在大奖赛上拍摄的一个场景的另一个版本，皮特站在领奖台最高处，旁边是法拉利的查尔斯·勒克莱尔和梅赛德斯的乔治·拉塞尔。

这张假场景的真实照片在12月走红。

整个制作过程中一直有一个奇怪的问题：我们是试图向粉丝隐藏剧情，还是顺其自然？

他们最终选择在整个赛季中一点点透露，而不担心布拉德·皮特站在领奖台最高处的照片会剧透电影。

大约150名穿着米色、白色、蓝色和大地色系服装的群众演员，搭配完美的布料、太阳镜和珠宝，散发出欧洲和海湾的奢华气息，挤满了领奖台可见的贵宾席。

（没有队服颜色——这对于贵宾区来说是一个完美、准确的细节。

）皮特以及勒克莱尔和拉塞尔的替身喷洒着香槟。

他们把饰演APXGP车队老板的哈维尔·巴登淋了个透。

科辛斯基和布鲁克海默像地精一样躲在领奖台塔柱后面，刚好不入镜头。

他们从下方赛道上的其他演员那里获得了反应镜头。

搞定了。

最强老将在2022年F1赛季期间，科辛斯基和《独行侠》的编剧埃伦·克鲁格会给刘易斯·汉密尔顿发他们新赛车电影的剧本页，无论汉密尔顿身在何处。

“我有阅读障碍，”汉密尔顿说，“所以一遍又一遍地阅读130页的剧本，在我需要快速完成的时间范围内，对我来说很有挑战性。

但如果我做一件事，我就会投入百分之百。

”汉密尔顿，历史上赢得F1比赛最多的人，有一个简单但至关重要的任务：拆解电影中的每一个赛车场景。

例如，剧本可能要求伊德瑞斯的角色在赛道上某个不可能超车的地方攻击另一名车手；但汉密尔顿会提出，你当然可以在赛道的另一个地方进行那样的动作。

后来，在剪辑电影时，科辛斯基会给汉密尔顿一段赛车序列的剪辑，汉密尔顿会指出，比如，在镜头中赛车在五号弯，而赛车应该在四档，但声音来自六号弯，那时赛车应该在五档。

诸如此类。

在电影中，皮特饰演的角色桑尼·海斯加入了APXGP车队，当时他们垫底——驾驶着一辆“烂车”。

鉴于他们无法通过速度击败任何人，皮特便拿出一些策略性技巧，利用规则来获得优势。

这些技巧如此巧妙和令人满意，只能出自一个参加了19个赛季并参加了360多场比赛的人。

“我确实在所有赛车场景中担任了策略师的角色，”汉密尔顿说。

汉密尔顿不仅帮助科辛斯基和克鲁格开发剧本中的赛车元素，他还参与了人物塑造和选角工作。

“要确保多样性，确保它真正反映了外部世界，”汉密尔顿说。

“希望孩子们看了之后会说，‘哦，天哪，那里也有我能成为的人。

’”即使在现实中，有些角色还没有赶上银幕上所呈现的。

“比如，有一个女赛车工程师真正处于故事的最前沿”——APXGP的技术总监由爱尔兰奥斯卡提名者凯瑞·康顿饰演——“你不会经常看到这种情况。

”在前期制作中，汉密尔顿飞往洛杉矶协助选角。

“突然间我坐在杰瑞的办公室里。

真是个传奇人物！

他收藏了很多了不起的钢笔。

当时，我们只有布拉德。

但还没有达姆森。

所以，我得以参与选择，坐在那里翻阅所有不同男女演员的资料，观看他们表演一个场景的视频，这对我来说是一次真正的学习经历，让我了解了制作电影的细节。

”汉密尔顿强调，这不仅仅是好莱坞寻常的运动员旅游。

这对他的意义非凡：“我每天都看电影。

”你昨晚看了什么？

“《特洛伊》。

”在电影中，皮特和伊德瑞斯驾驶的并非真正的F1赛车；它们是经过改造的赛车，配有功率较小的F2发动机和梅赛德斯设计的车身，表面上看起来像F1赛车。

每辆电影赛车上都安装了多达四台Imax认证摄像机，有15个可能的安装位置，甚至比他们在《独行侠》中安装在战斗机驾驶舱内的摄像机更小。

摄像机有无数种组合，比如方向盘附近的两台，车头一台，或者驾驶舱外一台，向后看，科辛斯基只需转动一个旋钮，就能以令人难以置信的能力旋转90度，这样摄像机就可以从车手侧面特写到他前方赛道上的景象，再到他旁边正在比赛的对手。

他们是如何在保持这些赛车以接近最高速度安全行驶的同时安装摄像机的，这些难题和解决方案让人回想起中学科学课。

“你必须提醒自己，这不是一场比赛，”动作车主管格雷厄姆·凯利说。

“关键在于镜头，而不是圈速。

”汉密尔顿开过电影里的车吗？

“不，从来没有，”汉密尔顿说。

“从赛车手的角度来看，你不会想开。

你开过一级方程式赛车，你不会真的想开回去。

”当伊德瑞斯和皮特出现在2023年银石英国大奖赛时，这是电影第一次与F1赛季交汇，他们已经通过了严酷的训练——在法国南部的勒卡斯特莱和英国的几条赛道上进行训练，并普遍地向F1赛车 humbled自己。

“第一次在银石赛道开始时，”皮特说，“我们和车手们一起参加了车手会议，告诉所有车手：如果我们碍事了，直接告诉我们滚蛋。

”2023年在银石，皮特和伊德瑞斯在座无虚席的人群面前，与汉密尔顿和另外19位真正的车手一起走上赛道，并站着聆听国歌，而科辛斯基则在一旁拍摄，震惊了F1世界。

他们把车停在发车格后面，准备跑一圈。

但是，皮特说，他的车无法启动——这是电影的一部分还是一个彻底的失误？

（你会在电影院看到答案。

）这恰恰是这次制作的一个恰当比喻，因为仅仅五天后，SAG-AFTRA罢工就开始了，就在电影即将启动的时候，制作停滞了。

“我们到了银石，”皮特回忆道，“天哪，那是一条辉煌的赛道，成了我们的家，然后我们就出发了，我们准备好了！

我们在发车格上和真正的车手并肩站着。

转播会把我们剪掉，但我们的摄像机会拍到所有人，我们是其中的一部分。

我们度过了这个美妙的周末。

一切都像钟表一样精确。

一切都非常棒。

每个人都肾上腺素飙升。

我们成功了！

那天我在8万名观众面前开车。

我没有把车搞砸，没有撞到墙上，没有搁浅，一切都很好！

然后罢工发生了，我心都碎了。

”“我不知道该怎么办。

我像无头苍蝇一样乱撞。

我当时想，天哪，我们付出了这么多努力，我们有了这个——来了！

然后突然有人说，‘停。

’”“但这可能对电影来说是最好的事情，对我来说也是最好的事情，”皮特笑着说。

“因为这个，我又多开了一整年车。

”新秀在等待复工期间，皮特和伊德瑞斯去赛车了，伊德瑞斯发现了自己的一些东西，他迫不及待地想告诉我：“我比布拉德快，”他说着，哈哈大笑。

“他可能更擅长暖胎，比我更快进入状态。

但当我们在奥斯汀训练时，那是我第一次给他计时，也给自己计时，在没有限制的情况下，我肯定比布拉德快。

你告诉他！

”“他们不让达姆森和我同时上赛道，”皮特说。

“这很明智——我不想和他一起上赛道。

”从一开始，这部电影就围绕着一个经典赛场内外，《金钱本色》式的动态关系：一个鲁莽的新秀和一个经验丰富的老将。

在F1中，皮特饰演的角色桑尼·海斯在90年代早期曾是F1的顶尖车手，但在一次与艾尔顿·塞纳（传奇巴西车手，1994年因撞车去世）的赛车事故后，海斯身心俱疲，彻底离开了赛车运动的顶尖行列。

直到哈维尔·巴登，他的老队友，需要一个奇迹才能不失去对他的垫底车队的控制。

他有一个新秀，乔舒亚·皮尔斯，由伊德瑞斯饰演，他当然很有天赋，但也很青涩。

但巴登需要一个老马来驯服他。

“当刘易斯来到片场时，”伊德瑞斯回忆道，“他看到了乔舒亚，然后他对乔说：‘伙计，我觉得乔舒亚太酷了！

他看起来太酷了。

他有范儿什么的。

他是个新秀！

他应该像个书呆子。

’”“作为一个新秀，”汉密尔顿解释说，“他比我，或者大多数新秀刚来的时候，都要强很多。

他的风格，他的自信，都独一无二。

我直到入行十年才找到自己的风格。

”伊德瑞斯接着说：“然后我说，‘告诉刘易斯，刘易斯是乔舒亚最大的偶像，因为刘易斯是乔舒亚的偶像，所以他会努力模仿刘易斯，这就是他很酷的原因。

’然后乔去告诉刘易斯，刘易斯就——”伊德瑞斯模仿了一个摸下巴和点头表示同意的间歇动作——“‘嗯……好吧，这说得通。

’”伊德瑞斯笑啊笑，仍然觉得很好笑，刘易斯这个制片人只有在伊德瑞斯说服他乔舒亚只是在模仿刘易斯之后，才同意让伊德瑞斯的角色显得超级酷。

伊德瑞斯，这位33岁的英国演员，曾主演过热门FX剧集《白粉飞》，但从未出演过如此规模的电影，他学习很快，适应力极强。

“他真是个迷人的混蛋，”皮特说。

“他简直完美。

他为我们的故事增添了如此多的活力，我无法想象还有谁能做到。

我就是相信他。

”与拥有数十年名声的皮特不同，知名度较低的伊德瑞斯与一级方程式赛车的背景完美融合。

这似乎是一个巨大的优势，尤其是在制作的早期阶段，当时真实赛车手是否会接受这种全面融入仍然是个未知数。

伊德瑞斯回忆起2024年匈牙利大奖赛上的一个瞬间，在汉密尔顿和维斯塔潘相撞后，维斯塔潘怒气冲冲地回到维修区。

“他停在我旁边，下车，他非常沮丧，而我就坐在车里，努力表现得像只小老鼠，”伊德瑞斯说。

“你无法伪造那种感觉。

在银幕上看到这一点，会让观众知道这是真实的。

”当我问汉密尔顿，其他车队和车手对这部电影的出现有什么坦率的反应时，他没有任何抱怨。

“那只是好奇心，”他说。

“这是一个完全不同的世界进入了我们的世界，我想你可能会认为有时人们会跳进来试图接管一切，不理解界限。

但他们的做法非常专业。

”一直以来的目标都是在不干扰正常业务的情况下，融入现有运作。

或者正如一级方程式赛车与电影之间的官方联络人蒂姆·班普顿喜欢说的那样：“赛道上有两辆车，你想让它们尽可能靠近——但它们绝不能相撞。

”当制作团队于2024年7月，在罢工发生一年后，回到银石赛道和英国大奖赛时，皮特和伊德瑞斯已经多了一年的驾驶经验，也多了一份安全感。

“2023年，”皮特说，“我感觉自己是在别人的主场，别人的地盘，所以我非常谦逊，有点害羞。

我对这些人和这项运动怀有深深的敬意。

但到了第二年在那里拍摄时，感觉就像是自己的家了，我们已经完全融入到这个生态系统的框架中，这真的很好。

”播放/暂停按钮 从2024年7月的银石和匈牙利大奖赛开始，制作团队在夏季和秋季移师斯帕（比利时）、墨西哥城、拉斯维加斯，最后到达阿布扎比。

这个名单不包括那些只有分队单独前往的比赛：2023年匈牙利、2023年蒙扎、2023年斯帕、2023年拉斯维加斯、2023年阿布扎比、2024年日本，以及最后的2024年荷兰大奖赛。

电影剧组会搭建好场地，然后转移到下一站——就像巡回马戏团的又一站。

汤姆·克鲁斯最疯狂的《碟中谍》特技，排名明确 汤姆·克鲁斯最疯狂的《碟中谍》特技，排名明确 作者：杰克·金 查理·海耶斯，这位曾参与邦德系列和《碟中谍》系列电影的现场制片主管告诉我：“我们是非常有成就的物流专家，但在F1的每个人面前，我们都感到羞愧。

他们就像变魔术一样，在一个周末收拾好，然后又在一个不同的大陆搭建好。

这简直是魔法。

”摄影师娜塔莎·穆兰告诉我，制作从未落后于计划，因为它别无选择，只能跟上正在进行的赛季。

将电影的虚构元素与真实事件融为一体的需求，需要非凡的精确度，就像直播电视一样。

“除了成功别无选择，所以我们始终保持着百分之二百的努力。

”“我们必须始终像第11支车队一样，外表、行动和生活，”另一名工作人员说。

在阿布扎比的最后一周，也是最后一个夜晚，庞大的剧组在日落时分重新集结。

他们在一起已经将近18个月了——而且仍然笑声不断。

“无论是好电影还是烂电影，好剧本还是烂剧本，”有人说，“只要剧组气氛好，电影就会更好。

”布鲁克海默以自己的方式强调了同样的观点：“还有这个团队！

每个人都相处融洽。

我没有接到任何来自人力资源的电话。

这太不可思议了。

”这支队伍为皮特设置了最后一个镜头，一个令人印象深刻的起重机镜头，追踪着皮特在看台下行走，面对着涌向赛道的粉丝。

当45英尺的“天蝎座”起重机卡住时，包括奥斯卡获奖摄影师克劳迪奥·米兰达在内的九个人合力才将其移到预定位置。

这个场景旨在传达：我们这位独狼并不在意这些浮华的场面。

皮特从吉恩·布莱克那里获得了汗水和香槟的喷洒。

数十名群众演员像从围栏里放出一样进入画面，衣着考究，准备好他们的时刻。

拍了几条之后，科辛斯基很满意。

“那很酷，”皮特说，“是的，那很不错。

”午夜前，皮特的拍摄全部结束。

他们在演员和工作人员面前为他杀青。

伊德瑞斯不敢相信。

“他们怎么会比我先给布拉德·皮特杀青呢？

”他后来跟我开玩笑地回忆起那个夜晚。

“他好像说，‘嘿，伙计，你有我的号码。

我会给你发短信。

’我当时想，‘你什么意思要给我发短信？！

你要去哪里？

’”电影中他们的角色也有一个类似的时刻——英雄们终于和睦相处，但独狼却走向下一个目标。

只是在寻找一个新的赛车地点。

老将在他最终离开之前，他们偷偷让皮特又在车里进行了最后一次训练。

“我想他们可能只是出于纯粹的同情心才给我这次机会，这样结束才不会显得那么突然，”皮特后来告诉我。

“刘易斯会谈论它，找到作为一名车手的这种‘节奏感’。

时间在他身上慢了下来，他能看到每一个弯道，沥青上每一个裂缝都像是制动点，每一个颠簸，他说没有人能碰到他，这对他来说是多么美妙的体验。

我当然也感受到了我自己的那种版本，尤其是在那个最后的夜晚。

我想是因为我得到了额外的这个晚上，就像是免费赠送的，我因此也更加自由。

我出去了几次，经历了最美妙的驾驶，我可以让自己回到车里，感受到绝对的幸福——我很想念它。

”阿布扎比结束后，制作团队各奔东西。

科辛斯基完成了电影的初剪，但在洛杉矶山火期间，他度过了一个混乱的一周。

“所以，我第一次完整地看电影，是在一家酒店房间里用笔记本电脑看的，当时我已经被疏散了，”他说。

这与科辛斯基所描述的“为IMAX量身定制，尽可能大的银幕”的电影预期相去甚远。

伊德瑞斯开始在开普敦拍摄一部新电影。

“我正处于人生的一个阶段，我想回到祖国，”伊德瑞斯告诉我。

而汉密尔顿则开始了新的赛季，这是他与法拉利合作的第一个赛季，并在上海的冲刺赛中与新车队一起赢得了一场胜利。

与此同时，当我们春天再次通话时，皮特正在新西兰乡村广袤的自然梦幻景观中的一栋令人惊叹的住宅里，拍摄他的下一部电影。

那天是周日，休息日。

在这个休息日，他独自一人身处世界的另一端，远离我上次见到他的地方。

我问他，你是怎么让一个新地方变成家的？

“我有点建筑势利眼，也有点热爱大自然，”他说，“所以我只是在一个非常美丽的地方寻找一种新的体验，而不是试图重现——我的意思是，我会带上我自己的床单。

我年纪大了，喜欢柔软的东西，但也就仅此而已了。

”现在和刘易斯以及其他车手相处了这么长时间，他们与一位大电影明星最大的共同点是什么？

“有一种隔绝感，”皮特说，“甚至是一种孤独感，当你觉得事情不顺利的时候。

它们通常会带来更伟大的东西，你可以在其中找到目标。

但确实存在一种隔绝感，这不一定是消极的，它是一种努力，是一种你和自己不断讨论如何维持这种状态的过程。

是的，我想我们情况很糟糕。

但那些人受到的审视太多了，这项运动备受尊崇，我们中有太多人认为我们也能做到，仅仅因为我们能开快车在高速公路上行驶什么的。

他们承受了太多的批评。

这让我感到震惊。

他们必须比我们更有韧性。

”赛车，尽管它可能充满风险，但似乎经常为F1车手提供一个庇护所——它似乎也为皮特提供了同样的庇护。

它将他隔绝开来，就像任何电影制作一样，远离了三十年来一直是他生活中常态的喧嚣。

“我的个人生活总是在新闻中。

兄弟，它已经在新闻中出现了30年了。

或者说，我的个人生活的某种版本。

”我问他，这部电影和赛车，是不是他避开所有关注的避风港？

“嗯，我不是那么看的，”皮特说。

“这总是一种烦恼，我必须以不同程度，无论大小，来处理它，才能做我想做的事。

所以，它一直是一种恼人的时间消耗或浪费时间，如果你任由它如此的话，我不知道。

我不知道。

大多数时候我感觉相当……我的生活相当平静。

和我的朋友、我的爱人、我的家人在一起，以及我对自己是谁的认知，都让我感到相当温暖和安全，你知道，就像一只苍蝇在我身边嗡嗡作响。

”在阿布扎比的最后一次驾驶几周后，皮特的私生活再次成为头条新闻，他与安吉丽娜·朱莉的广为人知的离婚终于尘埃落定。

我问他，离婚最终尘埃落定，站在彼岸的感觉有什么不同吗？

有没有一种解脱？

“不，我觉得那不是什么大事。

只是有些事情水到渠成。

法律上。

”皮特和他的新女友伊内斯·德·拉蒙首次一同出席公开活动，是在2024年的英国大奖赛上，那场比赛是汉密尔顿在梅赛德斯最后一个赛季中赢得的。

我问皮特，他和德·拉蒙是不是特意选择在F1比赛中首次公开露面。

“不，老兄，没那么算计，”皮特咯咯笑着说，“如果你活得那么算计，天哪，那得多累啊？

不，生活就是这样演变。

关系也是这样演变。

”影片中有许多场景，皮特和他的角色之间的共鸣似乎强烈地跳动着。

布拉德·皮特，也许是世界上最受认可的演员，饰演桑尼·海斯，一个独狼般的赛车手，他带着人们自以为了解的过去和充满悬念的现在进入赛场。

在某个时刻，桑尼在一个难得脆弱的时刻解释他是如何应对创伤、错误、遗憾的，以及他为什么坚持下去：“只要我坐在车轮后面，我就很好。

”角色解释说，他一生都在追逐一种感觉——这也是他仍在坚持，仍在聚光灯下，冒着生命危险的原因。

这是一种心流状态，非常像汉密尔顿向皮特描述的那种。

时间慢了下来。

很安静。

很平静。

你注意到云朵。

你在漂浮。

你在飞翔。

春天，当我们交谈时，皮特望向窗外，闭上眼睛。

“车里有一种宁静。

有些日子你精神状态不佳，转弯点会慢上几分之一秒。

或者如果你有一天情绪不安，对车没有信心，不信任车，你就会搞砸一切。

然后有些日子是如此美妙，你简直不敢相信这些车能做到什么。

你简直不敢相信这些车能有多好的抓地力，你能多晚地刹车，以及车能把你稳稳地带住。

这就像骑马并信任马，了解马并爱上马，并与马进行交流，”他说。

“有时你一切都做对了，一切都水到渠成，然后就会有一种，哦天哪，我得找到一个更好的词，但就是世事皆宜。

没有昨天的破事，也没有明天需要处理的事情。

只有这个当下，直到你进入直道，你实际上开得最快，但这里是你真正可以休息的地方，你可以喘口气，你可以把一切都放下，哪怕只是几度，你的思绪可能会开始漫游，漫游着，‘哦，多美的云啊。

’‘哦，这很有趣：他们把那个看台漆成了蓝色。

颜色有点奇怪，不是吗？

’你只是有时间稍微漂移一下，直到你开始接近下一个制动点。

”无论是避风港、惊险之旅还是梦想，它都如他所愿：“伙计，我干这行已经很久了，我在想：我还有更多的故事要讲吗？

我还能为这行增添什么吗？

我还能从中找到任何兴奋点吗？

”这个故事，这部电影，这场惊心动魄的冒险——在车里——是一个肯定的答案：“它又重新点燃了我对这一切的热情。

”他的目光飘忽不定，他仿佛又重温了一切——这次是在比利时阿登地区的斯帕赛道：“这是另一个我可以把自己放进那辆车、那个座位的地方。

我能感觉到它。

我能感觉到接近艾欧鲁格弯时的肾上腺素飙升”——F1最考验胆量的弯道——“然后全油门冲上那个盲弯。

我能想象绕过普翁弯，信任这辆车，当它看起来外倾，你正在下坡，看起来你就要飞出去了，但你信任它，它就是能紧紧抓住弯道，这个高速弯道有点像双弯心……”他再次闭上了眼睛。

“我真的很开心。

”本故事的一个版本最初刊登于《GQ》杂志2025年6月刊，标题为《对速度的需求》。

第一篇：作者Manahla Dargis ，《泰晤士报》主力影评人，本文发表于《纽约时报》赛车电影《F1：电影》以一级方程式赛车世界为背景，轻松愉悦，试图让你相信它讲述的是输赢、天赋与团队合作，以及为赢得大奖赛荣耀所付出的艰辛与努力。

这是电影的宣传点，但实际呈现的远不止这些，也可能更少。

影片巧妙地融合了金钱能买到的所有视觉奇观和叙事陈词滥调，它简单地展现了类型电影的魅力，以及观看魅力十足的角色驾驶着像加足马力的蚊子般嗡嗡作响的跑车驰骋的乐趣。

同时，它也展现了布拉德·皮特这位“超顺滑”的表演机器的魅力。

这个故事既精心计算又近乎感人地真诚，其情节和片名所指的主题一样程式化。

皮特饰演的桑尼·海耶斯本可以、也本应该成为世界级的赛车手。

在老友鲁本（哈维尔·巴登，饰演得十分圆滑）的招募下，桑尼得到了最后一次证明自己的机会，同时他还要面对一系列常见的障碍，包括他的过去、警惕的团队、一个公司傀儡以及一位来势汹汹的年轻对手。

影片中有撞车、崩溃、险些失误的瞬间，以及一些灯光效果极佳的“灵魂暗夜”（嗯，几分钟）。

三位女性角色有不错的台词，她们都与桑尼至少有过一次有意义的互动。

整个精致的电影包装听起来虽然老套，但当赛车和摄像机在赛道上飞驰时，这些都变得无关紧要。

这部电影的成功很大程度上取决于你对那些直白、炫目、制作精良的电影的喜爱程度，或者仅仅是忍受程度，这些电影对你要求不多，只要时间和金钱。

作为回报，你将获得近三个小时的精彩剧情，对一个独特世界的肤浅一瞥，以及一个刻意随意、蓬头垢面、晒得黝黑的皮特，他以经典的“好莱坞禅宗大师”模式出现。

就像电影本身是观影体验的一个愉悦隐喻一样，皮特的明星表演也无非是自我反思的体现。

为此，导演约瑟夫·科辛斯基像老式电影制片厂对待明星一样展示皮特，用美丽的灯光沐浴他，让他穿上有象征意义的服装——想象一下20世纪70年代穿着牛仔裤、狡黠地笑着的罗伯特·雷德福——有时还会脱掉一些衣服。

科辛斯基在《壮志凌云：独行侠》中也以类似的方式将汤姆·克鲁斯打磨得光彩照人。

与那部电影一样，《F1》将明星置于一个经典的个人与集体之间的设定中，一个独来独往的局外人骑马而来，带来智慧和近乎神秘的天赋。

（制片人包括七届一级方程式世界冠军刘易斯·汉密尔顿，以及杰瑞·布鲁克海默，后者凭借《壮志凌云》等电影帮助定义了现代美国大片电影。

）由埃伦·克鲁格编剧的这个故事表面上很薄弱，影片开头，桑尼在代托纳，他在赛道旁的货车里醒来，点燃了齐柏林飞艇的《Whole Lotta Love》，然后在比赛中一圈又一圈地领先。

不久之后，他以前的赛道对手，巴登饰演的鲁本，给了桑尼一个为一支（虚构的）屡战屡败的一级方程式车队效力的机会。

桑尼接受了，他坐进一辆流线型的开放式赛车，伴随着一些背景故事、人物发展，与一位新秀队友乔舒亚（小戴姆森·伊德瑞斯饰）形式上的对抗，以及与车队技术总监凯特（凯瑞·康顿饰）的浪漫关系，所有这些元素都被电影制作人像砖瓦灰浆一样用来将一系列比赛有效地构建成一个有凝聚力的整体。

考虑到一级方程式赛车组织与《F1》的制作进行了合作，影片中没有任何关于该组织或其当前领导层争议的冲击或启示也就不足为奇了。

像其他赛车电影一样，包括约翰·弗兰肯海默的《霹雳神风》（1966年）和罗恩·霍华德的《极速风流》（2013年），人物塑造推动了这部电影并推销了品牌。

而且，也像那些电影——以及迈克尔·曼2024年的传记片《法拉利》一样——科辛斯基通过努力缩小观众与赛车手之间的距离来提升《F1》的观感。

他部分通过整合一级方程式赛事的图像，从赛道到拥挤的看台，与皮特和伊德瑞斯驾驶经过改装、看起来像真车一样的画面，实现了这一点。

就像一级方程式赛车在比赛中一样，科辛斯基和他的团队也尝试通过在赛车上安装多个摄像机来增强观众的体验，这些摄像机共同提供了从车内到车外的拼贴式不同视角。

这些结果看起来毫不意外地比一级方程式赛车拍摄的画面（他们也使用微型头盔摄像机）更明亮、更光鲜、明显更具艺术性，并且经过剪辑以达到最大的戏剧张力和冲击力。

随着镜头角度和档位的变化，创造出特写和广角镜头的交替，你会轮流看到桑尼和乔舒亚观察赛道、其他车手和彼此，分享他们的目光轨迹。

时不时地，当桑尼和乔舒亚戴着面罩飞驰而过时，你会看到他们的眼睛特写，时而眯起，时而瞪大，也许就像你的眼睛一样。

正如预期的那样，这些画面有助于缩小你与角色之间的距离，并放大电影的感官效果，让你从头到脚都能感受到。

一级方程式赛车试图让车迷置身于驾驶座或附近位置的尝试，也提醒着我们日常生活中的电影化趋势。

就《F1》而言，它提醒我们，有时，尤其当你需要从现实及其平淡无奇的景象中抽离出来时，有些电影仍然能让你沉浸其中，将你带到其他遥远而奇妙的领域——这种基础性的力量依然存在，无论谁坐在驾驶座上。

第二篇：RogerEbert.com 给分两星半（满分四星），与《GT赛车：极速狂飙》平手电影《F1》是一部高潮迭起、讲述“浴火重生”的明星载体，显然布拉德·皮特正在考虑自己的形象。

最近，这位演员更多地因为与安吉丽娜·朱莉的“轰轰烈烈”的离婚而登上头条——据报道，这起离婚案是因2016年飞机上的一起醉酒家庭暴力事件而引发的——而非他的电影作品。

在他最近的作品（《狼人》和《巴比伦》）中，皮特饰演的都是才华横溢、饱经风霜的男性，他们凝视死亡的眼神可能反映了演员本人对于自己在行业中地位的焦虑，因为这个行业正在寻找更年轻、更“干净”的面孔来取代他。

《F1》则加剧了这些担忧。

皮特在片中饰演的不是一个恪尽职守地承认自己时代已逝的男人，而是桑尼·海耶斯，一个曾希望再搏一把的赛车手，当他被昔日对手鲁本·塞万提斯（哈维尔·巴登饰）招募时，他的希望重新燃起。

大部分赛车赛季已经结束，鲁本那破烂的APXGP车队还没有拿到一分，因为他们才华横溢却自负的年轻车手乔舒亚·皮尔斯（小戴姆森·伊德瑞斯饰）缺乏赢得比赛所需的经验。

更糟的是，他们的破车由技术总监凯特·麦肯纳（凯瑞·康顿饰）设计，根本无法与法拉利和迈凯伦等车队竞争。

鲁本希望桑尼能将APXGP和乔舒亚训练得足够好，以便在车队最后九场比赛中“挤”出一场胜利，从而阻止像油嘴滑舌的彼得·班宁（托比亚斯·门兹斯饰）这样的“胆小”投资者夺走鲁本的所有权。

为了《F1》，皮特与《壮志凌云：独行侠》的导演约瑟夫·科辛斯基合作。

对皮特来说，这是一个明智的组合，他无疑希望科辛斯基能像对待汤姆·克鲁斯那样，通过讲述一个关于一位年迈的前“当红炸子鸡”被赋予指导下一代任务的引人入胜的冒险故事，来达到同样的平衡。

然而，科辛斯基和皮特只取得了少量的成功。

虽然《F1》无疑是一部制作精良的“取悦观众”的电影，但皮特无法像克鲁斯那样，将自己的明星形象与电影情感完美融合。

相反，这部很少能让人“心潮澎湃”的《F1》显得冷酷而机械化。

《F1》既没有李·H·卡津的《勒芒》那样的诗意，也没有托尼·斯科特的《雷霆壮志》那样的存在主义，更没有詹姆斯·曼高德的《极速车王》中脆弱的男性气质。

这是一部关于师徒情谊和明星效应的喧闹、强劲的电影，更接近于《挑战星期天》，两者在如何塑造现代名人方面有相似之处。

科辛斯基的电影以一场残酷车祸的闪烁记忆开场，这些画面被汹涌海浪的幻想打断。

这些回忆属于桑尼，他正在他的面包车里小憩，然后跳回他的赛车。

这是代托纳24小时耐力赛，桑尼值午夜班。

他醒来后，狼吞虎咽地吃下花生酱果酱三明治，把脸浸入冰水中，然后做了一些引体向上，接着伴随着《Whole Lotta Love》的音乐，飞速穿梭于一连串的赛车之中。

这个令人振奋的开场为一部不幸从未真正放慢节奏的电影奠定了基础。

事实上，影片加快了速度。

我们快速掠过鲁本恳求桑尼加入他的团队，然后看着桑尼在APXGP的伦敦赛道进行一场高风险的试跑，接着我们跳过了桑尼和乔舒亚在西班牙大奖赛上的灾难性表现。

别误会，我们立即沉浸在这个高速世界中是相当刺激的。

但我们能从一英里外就看到桑尼将要经历的转折，这减缓了我们完全接纳他的渴望。

就像《挑战星期天》一样，《F1》中的戏剧冲突也建立在年长的白人精明老将（桑尼）和自我中心的黑人天才（乔舒亚）之间紧张的关系上。

正如你所料，桑尼与乔舒亚截然不同。

桑尼曾是一位“现象级”车手，但在三十年前一场导致他背部受伤的猛烈车祸中“毁了”自己，他开车不是为了钱。

他在从小土路赛道到大型赛道之间辗转，目的是为了保持一种难以言喻的驾驶乐趣。

另一方面，乔舒亚更关心他的社交互动和粉丝数量，而不是输赢。

他无意提升他的团队。

他想通过在比赛中表现出色来帮助自己，以便跳槽到能给他更多金钱、曝光和赞助的地方。

随和的皮特和迷人的伊德瑞斯足以构成一对“巨星组合”；他们巧妙地化解了年长白人英雄与黑人对手之间固有的“坎坷”动态，基本上让黑人角色“各归其位”。

当桑尼挑战乔舒亚，让他忘却外界喧嚣，专注于技艺本身时，你会感觉到皮特既在为社交媒体时代之前的明星时代辩护，也在为自己在不断变化的“好莱坞版图”中的重要性发声。

这是一种双刃剑般的吸引力，它既能从一场珍视皮特的试镜中赢得同情，又让桑尼除了成为“老派”的象征之外，别无其他。

因此，桑尼在电影中大部分时间都“一路畅通”：他赢得了“功能失调”的维修团队的坚定支持，并将他们打造成了一支快速高效的队伍。

尽管桑尼确实与凯特（康顿出色地诠释了这个“扁平”的角色）调情，但他和镜头却出人意料地纯洁如果说，像《挑战星期天》一样，科辛斯基和编剧埃伦·克鲁格（《壮志凌云：独行侠》）希望《F1》能成为两代人之间的“薪火相传”，那么这部电影也未能完全做到。

皮特还没有准备好“指定”接班人。

相反，这部躁动不安的电影的结局更像是《逃亡者》，其中黑人角色的梦想被“置换”，转而支持他的白人对手。

然而，《F1》有些“站不住脚”的意图并没有分散人们对赛车所带来的“极致”兴奋的注意力。

汉斯·季默充满活力的配乐，一部“汹涌澎湃”、精心雕琢的音乐作品，不仅与斯蒂芬·米里奥尼的优雅剪辑相得益彰，而且与电影摄影师克劳迪奥·米兰达“狂热”的镜头形成了奇妙的并置。

我们在赛车内颠簸，在急弯中加速。

有时，这些场景与《雷霆壮志》（杰瑞·布鲁克海默也是本片的制片人之一）如出一辙，尤其当桑尼“走高线”时。

在其他时候，比如当APXGP接受桑尼的“激进”赛车风格时，《F1》变成了一只“咆哮”的野兽，与现实几乎没有关联（说真的，桑尼的策略到底是什么？

），但无论如何，它仍然很具娱乐性。

这部电影没有在156分钟的片长中“缓慢爬行”；它飞速掠过。

尽管《F1》对这项运动的过去、现在或未来几乎没有什么可说的，但它所设计的这种“推动力十足”的旅程并非无谓的消遣。

第三篇：时代周刊—约瑟夫·科辛斯基的《F1：电影》：老兵不死，只是渐老约瑟夫·科辛斯基执导的《F1：电影》极具娱乐性，其背后有一个坚固的成功秘诀，但这与复杂的一级方程式赛车规则无关。

年迈的运动员、窃贼或牛仔“宝刀未老”的设定，至少可以追溯到山姆·佩金帕1969年那部血腥却感人至深的西部片《日落黄沙》，甚至可能更早。

你可能会争辩说，这其中存在双重标准：年迈的女演员通常扮演的是魅力逊色、主动性更低的过气明星角色。

即便如此，一个年迈的男人最后一次孤注一掷，去争取那份大宗银行劫案、那笔高额赏金、那个闪闪发光的、具有象征意义的奖杯，这样的故事情节仍然令人感动。

他们的自负一如既往，但身体却以他们20岁时无法想象的方式逐渐衰退。

这类角色对于逐渐“淡出”主角位置的男演员来说，是极佳的“安慰奖”；有时，它们甚至代表着一个演员的最佳表演。

套用一句古老且“离谱”的性别歧视的女性染发广告语：布拉德·皮特没有变老；他只是变得更好了。

在《F1》中，他饰演一位蓬头垢面、日渐衰老的赛车手，开着一辆装有生活必需品（一张铺位、一个小书架、一个引体向上杆）的货车四处奔波，只要有人需要一个“普通人”来驾驶一辆快车，他就会应召而至。

这不是一种谋生之道。

当我们看到他为电影中的第一场比赛做准备时，那是一场小镇赛事，他只能拿到5000美元的报酬。

他紧张得像一束杂乱的野花：他绝望地做了几个临时的引体向上，把脸浸在一个小小的冰水盆里，迷信地将一张扑克牌塞进连体服的口袋。

然后他跳进驾驶舱，赢了。

皮特饰演的角色名叫桑尼·海耶斯，如果真有“差一点就成功”的人，这个名字再合适不过了。

他拿着那张微薄的支票，驾车驶向日落——或者说，驶向洗衣店，在那里，他的老朋友兼同事哈维尔·巴登饰演的鲁本·塞万提斯找了他很久，终于找到了他。

鲁本试图引诱桑尼再来一次……嗯，你懂的。

原来，桑尼是90年代的赛车界“现象级”人物，一个注定的冠军，直到一次几乎让他丧命的撞车事故让他“销声匿迹”。

这些年，他只是一个“酷酷的”（却又压力重重）的人，默默无闻地穿梭于各种赛事之间。

桑尼的老队友鲁本现在拥有一支屡战屡败的一级方程式车队APXGP（简称Apex），尽管桑尼一开始拒绝了朋友的请求，但他最终还是屈服了，穿着一件皱巴巴的衬衫，头发凌乱，肩上挎着一个包，出现在伦敦的训练场上。

换句话说，他比任何人都酷——即使表面之下，他也承受着巨大的压力。

他未来的队友，那个“跃跃欲试”的新秀乔舒亚·皮尔斯（小戴姆森·伊德瑞斯饰）对这位“老头子”不以为然。

他后来告诉他妈妈，这个他被迫合作的新家伙“真的很老，就像80岁一样”。

这两个人显然会发生冲突，可能还会冲突很多次。

科辛斯基最近执导了另一部关于“老家伙获得第二次机会”的电影，即2022年的《壮志凌云：独行侠》，而他现在合作的剧本——由他与埃伦·克鲁格共同编写——让“老头子”桑尼和“年轻小混混”乔舒亚的争吵可能持续了太久。

但所有这些代际冲突的“戏码”都只是为了衬托大量精彩绝伦的驾驶场面。

作为一个自1986年通过驾照考试后就再也没有驾驶过汽车的人，我却不知为何痴迷于赛车电影。

在《F1》中的某个时刻，当我看着桑尼在赛道上驾驭弯道，就像小提琴手流畅地演奏复杂乐章时，我在笔记本上写道：“那一定感觉像在飞翔。

”这个比喻蠢得显而易见，以至于它最终成为了《F1》的一个情节重点，但这无关紧要。

F1大奖赛在世界各地迷人的地方举行——阿布扎比、蒙扎、拉斯维加斯——而且该组织允许科辛斯基和他的演员、工作人员在实际比赛期间进行拍摄，尽管只能在“停工”时。

这也是《F1》感觉如此生动和有趣的部分原因。

伊德瑞斯和皮特也亲自驾驶，时速高达180英里（职业车手时速可达220英里）。

如果说他们让赛车运动看起来无比酷炫和**“牛掰”，他们也捕捉到了这其中所承受的情感压力。

电影中描绘的撞车事故逼真得令人不安**，是尖锐的轮胎摩擦声和似乎无法扑灭的火焰组成的多感官交响乐。

难怪皮特的桑尼有那么多迷信的仪式。

《F1》是杰瑞·布鲁克海默的作品，带有他作品一贯的华丽、喧闹的印记。

（尽管布鲁克海默最出名的是制作《空中监狱》、《绝世天劫》以及两部《壮志凌云》等动作片，但值得注意的是，他的作品还包括保罗·施拉德的《豹人》、政治剧《不朽的爱》以及肥皂剧戏仿《青春爱语》。

）这部电影也得益于专业人士的参与：F1赛车冠军刘易斯·汉密尔顿担任顾问和制片人，并客串出演。

此外，影片还有一群出色的演员：伊德瑞斯饰演的傲慢年轻新秀表现出色。

作为第一位F1女性技术总监（可惜是虚构的），凯瑞·康登**“尖锐而迷人”**。

（她骑自行车上班——车队的训练总部在英格兰乡村——她解释说：“我的工作是风，所以感受风有帮助。

”但实际上，皮特才是那个“关键人物”。

他的脸上写满了饱经风霜的“老练”；那是一张布满错误和遗憾的地图。

《F1》也没有吝啬展示赛车手装备和物品的神秘感：防火焰拉链连体服，柔软平底的驾驶靴，巨大的头盔，让他们的身体相比之下显得渺小、精瘦和性感，就像“蠢朋克”风格一样。

赛车运动诱人而光鲜，但皮特的桑尼也向我们展示了另一面：一个梦想如何能几乎耗尽你的生命。

你真的需要他赢得那最后一场比赛。

我们已经见过多少次这样的叙事手法了，为什么我们却从未厌倦？

这一切都归结于演员，以及他与普遍存在的“老年人”情感产生共鸣的能力，包括意识到你最伟大的成就可能已经成为过去。

61岁的布拉德·皮特，终于“成长”到了适合这些角色的年龄。

有时，正如《F1》所证明的那样，它们是男人身上能发生的最好的事情。

（把原标题改了一下，以满足九漏鱼的语文理解能力）由布莱德·皮特主演的赛车电影《F1: 狂飙飞车》本周末在国内上映，打算全家一起去看，但是鉴于之前她们被我勉强拖着陪看《灌篮高手》和《壮志凌云2》的经历，我提前一个人偷偷去看了点映。

确实好看！

故事很热血！

一定要看IMAX版！

以下内容就是我打算在看电影前给小白做的微剧透科普，虽然对赛车运动一无所知也不妨碍欣赏这部电影，但了解这些内容，乐趣肯定会增加很多！

1. 布莱德·皮特在电影开头“摆烂”参加的比赛叫“戴通纳24小时比赛（Rolex 24 at Daytona 劳力士戴通纳24小时耐力赛）”，是世界三大24小时拉力赛之一。

这种比赛的特点是一辆车配备3-5位车手，轮流接力在同一条赛道上不停歇地跑满24小时，最后跑圈最多的赛车获胜，比的是一辆车的耐操能力和团队作战。

电影里皮特饰演的车手桑尼作为这场比赛的其中一名车手，在他负责开车的几个小时里，把排名不停提高，到交给下一位队友，他已经是全场第一领先，因此他才会对队友说“保持这个名次，不然我杀了你”——电影台词当然不是这样，桑尼不会说中文。

Rolex 24 at Daytona 劳力士戴通纳24小时耐力赛2. 桑尼在获胜离开后，老板给他开的支票是5000美元，现实中戴通纳24小时耐力赛的冠军总奖金是25000美元，平均分给5个车手，那确实只有区区5000美元。

为什么说“区区”呢？

因为后面桑尼要去参加的F1比赛，车手的工资是天壤之别的。

比如2024年，F1顶级车手汉密尔顿（也是本片的制片人）的年薪是5500万美元，收入和成绩几乎垫底的我国首位F1车手周冠宇2024年的年薪也有200万美元。

所以，对于只看过电影《飞驰人生》的小白观众来说，电影里不会出现沈腾和贾冰的车队那种扣扣搜搜的剧情，桑尼加入的F1车队虽然排名垫底，但他们能花的钱绝不是普通人级别的，不用担心桑尼在里面撞了车会有什么经济负担，更不用怀疑为什么他们都是坐头等舱和五星级酒店——这是世界第一烧钱运动，里面就算一个给赛车换轮胎的轮胎工，基本年薪也有35万美元——对比一下，美国MBA毕业的写字楼白领平均年薪也才10万美元。

平均年薪35万美元的F1轮胎工3. 电影里塑造了一个女轮胎工（tyre gunner，使用气动枪拆卸车轮螺母的岗位），戏份不少，但在现实中，女性担任tyre gunner的人数几乎为零，业内没有持续活跃的女性轮胎工。

F1是一项由男性绝对主导的运动项目，历史上仅出现过5位女性正赛车手，不过目前F1团队里的女性的比例也超过了30%，常以多种技术与工程岗位进入车队幕后体系，比如赛道工程师、策略分析师、空气动力师等高阶岗位，后勤团队及机械师，管理、运营、赛事监管等。

电影的女主凯特由Kerry Condon饰演，身份是F1的首位女性技术总监，这是电影虚构的人物，F1在现实中迄今为止尚未出现过女性技术总监。

凯瑞·康顿 Kerry Condon饰演的技术总监4. 每支F1车队在整个赛季会配备两名正式车手，以及1至2名后备车手。

桑尼去到车队后是作为二号车手辅助首席车手皮埃尔的——值得一提的是，这位皮埃尔是一位黑人车手，F1历史上迄今为止只出现过唯一一位黑人车手刘易斯·汉密尔顿，也就是本片的制片人。

汉密尔顿天赋极高，在新秀赛季仅差1分就拿到车手总冠军，目前为止已经拿了7次车手总冠军，与“车王”舒马赫的次数一样，而且汉密尔顿目前仍然活跃，2025年刚从奔驰转会到法拉利车队，有望打破舒马赫的纪录成为历史第一人。

F1现役车手，7次总冠军刘易斯·汉密尔顿

布莱德·皮特饰演的二号车手桑尼和戴姆森·伊德瑞斯饰演的一号车手皮埃尔5. F1全年共24站比赛，在不同国家举行。

每站比赛的前10名才会获得积分，冠军25分、亚军18分、季军15分、第四12分、第五10分、第六8分、第七6分、第八4分、第九2分、第十1分。

赛季结束时总积分最高的车手就是总冠军，而一支车队所有车手总积分最高的则获得车队总冠军。

电影里虚构的APX车队在2023年还剩9站比赛的情况，整个车队没有获得1分积分——也就是两位车手一次也没有进入过前10名，整个车队面临被董事会抛售的困境，所以车队总经理才会去找桑尼出山。

在现代F1中，一支车队整个赛季“零积分”完赛的情况已经非常罕见，但在F1历史上却确实出现过多次，尤其在过去小车队较多、差距悬殊时。

二刷后再来补充几个细节：以下严重剧透警告！！！！！！！！

暖胎圈战术：桑尼（Sonny）在第一次参赛的暖胎圈阶段故意磨蹭出发，因为暖胎圈结束，所有车手需要驶回起点站上格子，等待红灯熄灭起跑，而他自己则是在最后一刻压线入位，几乎没等就直接起跑。

这么做的原因是F1赛车轮胎最佳工作温度：前胎约100–110°C，后胎约110–120°C，会冷却明显，特别是软胎（Soft）约每分钟下降2–3°C，桑尼在起跑瞬间可能比第一排甚至多排车手的轮胎多了3–6°C的优势。

这意味着起步加速更迅速，更不容易空转（wheelspin），第一弯前更稳定。

这是一种现实中被称为“最后压线进格（last-minute grid slot entry）”的起跑技巧，阿隆索、维特尔等老将在实际比赛中也玩过这个战术。

尾流战术（Slipstream strategy，也叫“吸尾流”或“吸风”）：桑尼和皮埃尔配合时多次采用了这个战术，当前车高速行驶时，会在车后形成一个低压区、气流紊乱的尾流（wake turbulence）。

后车进入这个区域时，会受到较少的空气阻力，车速更容易提升，引擎负担变轻，更容易“吸上来”完成超车。

当两辆队友车互相配合得当 ，能轻易完成对其他车辆的超越。

最后的奇迹：电影的最后，还剩几圈比赛时，排在第一，但一直没换轮胎的皮埃尔被换上了新轮胎的汉密尔顿超越，车队经理非常绝望，说出了除非出现奇迹，否则输定了这样的台词。

这个剧情取材于现实中最激烈的2021年F1收官战的阿布扎比站，当时排第一的奔驰车队的汉密尔顿还没换轮胎，威廉姆斯车队的拉菲提突然撞车，导致安全车出动（这时候任何车子不能超车），排第二的红牛车队的维斯塔潘进站换了新轮胎，出来后和排第一的汉密尔顿之间相隔了5辆被套圈的其他车队的车子。

这时候红牛车队的经理说了“除非出现奇迹”的话，然后F1官方赛会决定只有这5辆车子可以超越安全车去解套（也就是超越安全车，全速开去他们原本属于自己的位置，但在安全车离开前必须保持自己的实际位置，不能再超车），这样维斯塔潘就跟上了汉密尔顿处于第二的位置，安全车离开后，有新轮胎的维斯塔潘轻松超越了轮胎已经快废掉的汉密尔顿，取得了人生第一个车手总冠军，也阻止了汉密尔顿获得生涯第8个总冠军——如果获得这个总冠军，汉密尔顿将会超越7次总冠军的舒马赫，成为历史第一人。

现实的互文：F1官方赛会的这个决定引起了很大争议，认为对汉密尔顿很不公平。

业界普遍认为当时最佳的决定应该是在拉菲提撞车后出动红旗，让所有车辆回到维修区，等赛道清理干净后，所有车辆按照实际位置回到赛道上重新发车，公平赛完最后的圈数。

现实中最终汉密尔顿保持了沉默，奔驰车队也撤回了上诉。

不过，由汉密尔顿担任制片人的电影里采用了这个“公平”的方案：最后一圈，桑尼的车子撞上围栏，废了一个轮子，赛会出动了红旗，所有车子回到维修区重新出发，换上新轮胎的桑尼和皮埃尔用尾流战术对汉密尔顿完成了阻击，汉密尔顿最后半圈和皮埃尔互不相让，撞车双双退赛，成全了桑尼的人生第一个F1冠军！

电影的最后回应了桑尼自己对于赛车意义的台词（在拉斯维加斯酒店的阳台上的对话）：“Sometimes there’s this moment when I’m in the car when everything is peaceful and no one can catch me. In that moment, I’m flying.”（有时候，当我开车时，所有的一切都很平静，没人能追上我。

在那一刻，我仿佛在飞翔。

）这句台词的灵感来源于Netflix纪录片《极速求生 Drive To Survive》第一季第一集采访当时哈斯车队的车手凯文·马格努森时说的话，原话是：“To drive a lap fast is all rhythm and feeling. You feel just like one with the car, as if it was your body. For me it feels like I’m flying.” （要跑出一圈好成绩，全靠节奏和感觉。

你会觉得自己和赛车融为一体，就像它是你身体的一部分。

对我来说，那感觉就像是在飞翔。

）

2018年效力于哈斯车队的凯文·马格努森了解以上这些，就可以带上你的赛车小白朋友家人一起去电影院愉快地观影啦！

说不定本周末开始还可以和她们一起看F1直播呢～

2025年F1赛程

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

承诺你三件事：耳膜会遭引擎声浪“折磨”，双手会因比赛刺激而出汗，脑中会彻底遗忘漫威宇宙！

《F1：狂飙飞车》用156分钟证明了——真正的肾上腺素，来自于人类肉身与地心引力的对抗。

今天就给大家介绍这部暑期档引进大片中的佼佼者。

《F1：狂飙飞车》F1: The Movie

该片上映首周末全球进账1.44亿美金，在豆瓣上也拿到了今年外语片最高分8.6分，想要在大银幕看F1赛车风驰电掣，或者只想看一部爆米花电影的都不要错过。

01F1赛场上的王者归来桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）曾经是赛场上冉冉升起的新星，不过一场意外受伤断送了他的职业生涯。

30年过去了，现在的他睡在自己的小货车里，到处寻找任何可以参加赛车比赛的机会，可以说人生相当落魄。

不过前队友鲁本（哈维尔·巴登 饰）突然找到桑尼，想要他加入自己的车队，重返F1赛场。

背后的真实原因其实是车队成绩垫底，要是再不能取得胜利，鲁本就要失去车队的控制权。

桑尼面对的是天崩开局，赛车本身有很多技术问题，2号车手乔舒亚（戴姆森·伊德瑞斯 饰）又年轻气盛，车队半个赛季甚至都没进入过前十名（每站比赛有22名车手参加）。

桑尼看似率性而为从不顾及他人感受，但是他对赢得比赛却无比认真，从一开始的适应磨合，到利用赛事规则助乔舒亚首次跻身前十，再到最后一场比赛的拼命一搏。

他像一名经验丰富的老水手，将这支锈蚀的舰队一步步拖往荣耀的港湾。

听说是赛车题材，很多人担心看不懂，其实大可不必，对F1一无所知的人也会看的热血沸腾，因为片中关键规则都有解释，而且还有大量比赛解说让观众紧跟剧情。

其实仔细想来，本片的故事依然是标准的英雄迟暮但王者归来的故事。

这样的故事我们看过很多，《角斗士》、《壮志凌云2》都是这样的套路，但是套路不再新，管用就行。

（《壮志凌云2》剧照）虽然大的叙事框架不新鲜，但是每一场比赛就好像桑尼打怪升级路上的一个关卡，他要克服层出不穷的各种难题，几分钟就有一个高潮点。

沉浸其中的观众会忘掉所谓的套路。

这些年超英片充斥影院，甚至连《速度与激情》系列都开始上天入地了，《F1》证明了一个没有超能力的中年大叔追逐梦想的故事也可以燃爆全场。

02赛车场面+顶级配乐=视听盛宴本片和《壮志凌云2》都是约瑟夫·科辛斯基执导的，所以大量使用实拍的特点自然也延续了下来，片中90%的赛道镜头都是实拍。

（《壮志凌云2》实拍的效果就是不一样）赛车类电影最重要的就是要体现比赛中的速度感，为了做好这一点，摄影团队在赛车的四周安装了多个摄像头，再加上IMAX专用摄影机的帮助，使得桑尼和乔舒亚的赛车镜头非常震撼。

（因此，有可能的话最好选择IMAX厅观影）。

（电影拍摄现场）而62岁的布拉德·皮特更是亲自完成了超过80%的驾驶镜头，为此他开拍前进行了几个月的艰苦训练。

从下图就能看出皮特的身体状态是多么逆天！

以上的努力都是为了呈现更好的画面，我们知道电影是视听的艺术，而说到片中的音乐就要说到一个妇孺皆知的名字——汉斯·季默。

由他操刀这次的配乐自然也十分精彩，和赛场的氛围相得益彰，有人说他的配乐让观众的每个毛孔都在蹦迪！

（汉斯·季默）其实参与了本片的大神还远不止以上几位，F1赛事的7冠王汉密尔顿更是坐镇监制，保证了故事在兼顾娱乐性的同时，不会离真实太远。

而且片中包括汉密尔顿在内的多位F1车手和名人也都有客串出场。

03热爱才是最好的动力一个离开F1赛场30年的人，几个月时间内就夺得了分站赛冠军，这无疑是童话，为了让观众沉浸在童话里，《F1》在摄影和故事背景上都力求写实。

尤其是画面质感上已经近乎纪录片，色彩上也是低饱和度为主。

电影中每一站的赛场也和现实完全一致，下图是阿布扎比赛道的示意图。

（阿布扎比赛道）5公里多的赛道有21个弯，比赛中车速又经常超过300公里每小时，如此危险的项目，50多岁的桑尼却拖着病体执着的参赛。

（现实中的F1比赛）那桑尼在比赛中获得了什么呢？

电影中有一处细节，桑尼本来有两次可以捧起奖杯的机会，但他都选择了拒绝，所以他不是为了荣誉。

当然他也不是为了钱，否则也不用住在自己的车里。

其实答案很简单，桑尼只是单纯的热爱驾驶，热爱风驰电掣的感觉，再无其他。

就像桑尼说的，只要专注比赛就好，“其他都是噪音”。

因为真的热爱而去做某件事才能真的体会到那份快乐，每个人都应该去做自己真正喜欢的事，如果非要说本片有什么所谓的“主题”，我想大概就是这个简单的道理吧。

也许真正的冠军要的不是奖杯，而是人生无悔的墓碑！

04短一点也许更好如果说《F1》有什么缺点，那时长可以算一个，2小时36分钟确实有点长了，要是更紧凑一点应该会更好。

可能这也是国内票房不佳的原因吧，上映了9天才1.33亿，不过口碑是相当之好的。

（《F1：狂飙飞车》票房）在好莱坞青黄不接的今天，苹果能豪掷2亿美金（也有一说是3亿），拍一部没有超英的传统励志电影，我们还能要求更多吗？

希望好莱坞少拍点尬笑的超英片，多拍点走心的剧情，只有这样才能让中国和美国的观众重新回到电影院。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

已知从2023七月银石拍到现在202412月，赛季都结束了还在拍，即便是罢工影响了进度这走向也是很离奇🥲🥲😅也感谢它墨迹又正式地跟随赛季实地拍摄，所以有大量的路透视频和照片！

所以本人决定梳理一下路透照片与细节，试图揣测一下剧情走向。

欢迎有兴趣车迷朋友讨论补充！

然而路透的剧情看起来也是扑朔迷离，已经包括但不限于皮特饰演的六旬老将海耶斯银石复出，阿布扎比夺冠，墨西哥夺冠庆祝，与佩雷兹的红牛缠斗，拉斯维加斯撞车事故晕倒在赛道上。。

综上所述非常令们车迷困惑😭😭🙏以及磨了一年半才总算在这周拍到了刚刚结束的阿布扎比，赛季收官战。

无所谓lets go！！

官方宣传照如果有车迷朋友之外的人看的话，写一些简单介绍：首先车队俩车长这样👋：F2爆改F1的产物，涂装很像曾经的莲花，用了梅奔的赞助商。

乐扣观察ing其次因为本电影号称史上最真实的赛车电影，且得到F1官方大力支持，所以2023/2024全程作为第11支车队般的存在跟随F1比赛实地拍摄，所以会有但不限于英国/欧洲/日本/中东多地大奖赛实景出现（这怎么不算一种公路片？

）且本片剧组不仅车要跟着上赛道拍几圈，人也会随机刷新在各车队/采访区开演（吓过头哥好大一跳），因此可确认20位真正F1车手会出镜本片，方便车迷找彩蛋，且已有人被拉来露脸摆拍了（请看下文hh 但不用太期待感觉drivers镜头少的可怜（

预告总是这张银石唱国歌（猜测噱头大于镜头最后为车队设置了一个真实的社媒账号，一直在跟进赛季发一些魔改剧情：（也有人说是粉丝号哈哈）例如本站的设定是皮特演的hayes夺得冠军？

所以介绍结束，我们按照大奖赛时间倒叙梳理：2024R24阿布扎比大奖赛：剧情为主角的APX车队夺冠，还找来了真正的法拉利车手勒克莱尔和梅奔车手拉塞尔（长得最好看的俩孩子）当陪衬，补拍了领奖台喷香槟和真车赛道镜头（应该是除了银石暖胎圈跟拍之外唯一一次跟真正的f1赛车同框拍摄）：

左后设定那是谁？

走的什么赛车线？

washed

魔改f2勇追f1

1663给你们表演一个冒烟入弯

电影院里看到这精彩超车我得笑撅过去颁奖台在正赛颁奖完拍摄，虽然社媒上说皮特赢可能是为了防剧透所以有两个版本？

勒克莱尔亚军（刚拿完一个季军下去🥲）拉塞尔季军。

窝法在电影里还是个亚军，也不知道加班孩子脸上笑嘻嘻着心里不知道什么感受😅（还人情还是给片酬？

俩人是本作监制汉密尔顿的新旧俩队友）

以及从视频路透就能看出穿帮点：美国车队夺冠首先是最大的bug（你主角你有理哈哈哈）皮特喷香槟果然不熟练哈哈经过车手提醒才想起来与对方碰杯🥂车队代表领奖不穿队服穿西装？

如果是CEO这样的角色基本是不会上台领奖的。

比赛完两人兄弟情深，看来赛季结束你俩也要分手？

还是夺冠太激动庆祝ing

车号竟然是7此外剧组把收官战各家车队集邮了个遍，挨个钻到人家大合影里拍照留念：

Alpine

法拉利合影自拍

皮特找乐扣签名

阿斯顿马丁下面是继续按照倒叙顺序大致又详细（？

）地捋一下路透，也就是开头所说一些离谱剧情：R22:2024年11月23日拉斯维加斯大奖赛：在排位赛刚结束法拉利车手赛恩斯还在接受采访的时候，剧组就已经拿出戏骨精神，冲上赛道摆拍了一段惊天剧情：皮特撞车完一瘸一拐的走出来，在安全车呼啸驾到的前一秒昏昏倒地😅😅😅🤏

一瘸一拐中赛后带车版路透：阿北放不了视频好遗憾，路透真的超搞笑的，视频也糊糊的大家凑活看：

撞车（看着也不严重呀可能靠后期吧）

一瘸一拐走出来

咣当倒地这一段剧情的离谱程度不用多说，属实已经被大家笑翻天。

F1的安全性毋庸置疑，即便不提51G，格大旗浴火重生之类事故，排位赛前也刚好有车手撞过一起严重撞击，赛道那叫一个满目疮痍，但人家克拉平托依然无事发生，顺利离开赛道。

让人不禁联想难道这电影剧情设定里海耶斯真的是个六旬老汉开f1？

那体力跟不上成这样也是情有可原了。

安全车还在的情况下拍出这种剧情，感觉如果保留剧情到上映，安全部门会气得要死，努力努力白努力。

以及主看台观众说剧组白嫖大家给剧情里车队加油鼓掌哈哈哈👏🏻👏🏻👏🏻

R21:2024年10月28日墨西哥大奖赛：皮特爆改佩雷兹主场夺冠，赛后庆祝又惨遭质疑哈哈

举着国旗小幅度跑圈庆祝ing

这里的新一轮穿帮质疑除了庆祝动作很lame😅视频版皮特就是举着国旗小幅度跑圈，跑动幅度过小真的很搞笑哈哈。

还有被众多指出车手是不可能还没摘手套就摘头盔庆祝的，因为f1的防火手套非常紧非常不方便，所以每位车手下车（甚至没下车）的第一件事基本都是立刻摘掉手套。

🧤🧤结果皮特全程带着手套庆祝哈哈（不知道被人指出之后后期会不会把手套p掉）

糊糊的视频截图 小跑一圈

下车与观众挥手

举个拳示意 走哩放一个真正的车手胜利庆祝

今年真罐赛恩斯

主场英雄佩雷兹戴着手套摘头盔的路透也能看出来摘得那是一个相当挣扎，与车手平时潇洒拽出的飘逸装杯完全不搭边，干嘛不摘捏

摸索好半天

脸都压红了好不容易拔出来

可算摘掉了继续拉主看台观众当群演：

给观众的提示牌 别忘了鼓掌呀大家伙R13:2024年7月26比利时大奖赛：著名的斯帕赛道，速度感十足，如果能还原斯帕的高速精彩与混乱，那肯定会是电影的一大亮点。

双车亮相赛道著名的EauRouge弯，非常刺激。

这个镜头应该是预告片截的，拿去年阿尔萍加斯利的车载p图而成

正赛车载对比图似乎设定排位成绩很好的一站，在pitlane排队时专门推到前排和潘子的车对齐拍摄了一下。

R12:2024年7月23日匈牙利大奖赛：又赢了，还是双车领奖台？

但是parcfarme只有一辆车？

两人却都在？

赢那么多场拿的是红牛剧本还是迈凯轮？

赛道上疑似双车内斗？

一个6号一个7号，有趣

11号陪衬

parc farme庆祝中上赛道拍了实景，疑似致敬我法上演经典队友内斗（那庆祝还搞这么体面温馨，更窝法了）

令普通队蜜颤抖的队友缠斗（来自糊糊的观众路透）

是谁抱死切出去了 这还原度太高还上演了一段疑似围场恋情（Simone Ashley演wag👀？

）

眼前好多狗粮瞬间闪过

还拍摄了进站，祝福你们不会太慢（敢不敢还原一下世界纪录1.9s的手速！

）

R11:2024年7月8日英国银石大奖赛：终于兜兜转转回到了最初的起点，设定车队总部在布拉克利（梅奔大本营），所以也就是车队的主场大奖赛，看起来是一段重头戏，拍了连续两年，感谢围场24赛季暂且没换人，25年再想补拍的难度就大了（老汉黑换红）

主演们和导演科辛斯基在赛道上

国歌环节很突出的阿潘，会多给孩子点镜头不？

设置中

车舱内的皮特

等待⌛️又一次拍摄换胎（这样剧情会是像好几轮比赛集锦？

）每一次换胎应该有所区别，可能会上演马戏团🎪

换上新红软胎

看起来像排位赛

给皮特的7号换胎主场的特别头盔（你别说这个蓝色还蛮清新好看的）

两侧只写了sonny，不写点银石什么的？

附一个基础头盔（这么看细节还是很详实哈

sonny7 你到底美国人还是墨西哥Motorhome非常有钱气派：（车手之家）感觉比梅奔本尊的还好看？

😂

APXGP motorhome疑似又又又又赢了😅🙏👏🏻

激动拥抱（44车在旁边）又疑似撞车？？

🚩🚩

crash！

crash！

同样发布了第一支预告片，但篇幅已经很长了，也没人看，有机会再扒🥲😂2024拍摄基本就结束了，2023因为罢工也基本只是拍了银石和阿布扎比？

预告片里的真实场景也基本全部来自于2023年英国银石大奖赛🇬🇧（2023跟随车阵完成了两圈的暖胎圈驾驶）一些2023的照片片段：

找了当时的荷兰F1车手德弗里斯做拍摄车的换胎测试

inchident以及头哥，乐扣等人似乎都有在间隙补拍过的照片（单拍）综合斗胆预测电影主要展现剧情线会是皮特饰演的海耶斯在银石主场复出（一辆夺冠一辆撞车？

还是经历两次银石？

）与队友joshua匈牙利内斗，斯帕和好争冠？

随后美洲赛道墨西哥主场夺冠，经历拉斯维加斯事故，阿布扎比强势回归夺冠？

🏆重头戏可能会在银石，斯帕和阿布扎比，尤其是作为收官战，所以专门邀请了真车和真车手拍摄，表现如何优雅地在缠斗中让车（？

）毕竟看f2魔改车自己追的都冒烟了……

最后几句个人废话……细节虽然有穿帮剧情虽然很离谱？

但整体还是现实向的，如果能还原速度感就有了成功的一半。

然而，作为F1这项运动的粉丝，其实对于这种纯现实向的魔改爆改剧情还是感到非常出戏，非常破坏观感的…🙀尤其是找真实车手互动摆拍，最后还让美国车队堂堂夺冠，换成足球那不就是一种让国足拉着梅西c罗一众球星踢全明星赛再最终让他们惜败😱😱😅属于荷里活最终幻想了。

F1本身已经有很发达的电视转播和商业化程度，也有网飞全程跟拍的dramamama纪录片（综艺）Drivetosurvive（极速求生），与其看这种荷里活爽文不如来看看正赛👀？

说实在的这太抽象了，也就是f1这种小众中又带着高度发达的商业化，拍摄难度又比较大不蹭实车不真实的运动能允许这种剧情存在了…但是车迷朋友们估计还是会喷的哈哈哈哈哈，比如我😂👋👋🤫

欢迎有机会有耐心看到的朋友评论交流指正，如果看到这里感激不尽🙏

对于每一个赛车迷来说，《F1：狂飙飞车》无疑是一场迟来已久的银幕狂欢！

当IMAX巨幕上出现那台咆哮的引擎特写时，整个影厅仿佛都随之震动，这一刻，我们等待了太久。

可以说，这部电影精准击中了赛车迷的所有嗨点：从维修区里争分夺秒的换胎作业，到车手在无线电里与工程师的战术交流，从DRS开启时那一声独特的"咔嗒"声响，到赛车划破积水时那道完美的水幕弧线。

每一个细节都经过精心打磨，让车迷会心一笑的同时，也能让普通观众领略到F1这项运动的独特魅力。

最令人惊喜的是影片对赛车文化的深度呈现：围场内各车队间的明争暗斗，让人想起舒马赫时代的法拉利王朝。

而当镜头扫过看台上挥舞的旗帜，镜头捕捉到车迷脸上的狂热时，每个热爱赛车的人都会找到自己的影子。

影片最后一场比赛，我愿称之为近年来最震撼的赛车场面。

导演大胆采用实景及诸多第一视角的拍摄，隔着银幕都能让观众感受到方向盘传来的每一次震动。

当主角在弯道以全油门姿态漂移过弯时，全场车迷都不由自主地屏住了呼吸——因为我们都知道，这个传奇弯道曾见证过多少荣耀与悲剧。

《F1：狂飙飞车》不仅仅是一部电影，它更是一场献给所有赛车爱好者的视听盛宴。

在这里，我们找回了第一次看F1直播时的心跳加速，重温了在游戏里苦练刹车点时的专注投入，而这一刻，布拉德·皮特也不再单单代表主角，而是代表着千千万万热爱赛车的人们。

当终场灯光亮起，你会迫不及待想发动自己的爱车，想要体验一把当赛车手的快感！

我想，这就是赛车电影的魅力，也是我们热爱这项运动的原因吧！

相信我，不论你是否一名赛车迷，《F1：狂飙飞车》也都绝对是你不容错过的电影。

当好莱坞如同过气车手般被看衰时，《F1：狂飙飞车》用引擎的咆哮证明：老派热血永不退场。

这部耗资3亿美元、由布拉德·皮特驾驶的赛车狂飙之作，既是赛道上的逆袭神话，更是好莱坞对自身工业尊严的一次淬炼重生——当数字拟像泛滥成灾，它以300公里时速的肉身实拍碾过虚拟特效的泡沫，用影像昭示着纯粹感官奇观与原始叙事冲动的永恒回归——这恰是电影魅力最本真的基石，也是好莱坞工业在拐角处的一次华丽漂移。

Lose My Mind暂无评分Don Toliver Doja Cat / 2025肉身祛魅：实拍美学的暴力宣言当主流商业片沉溺于绿幕合成的数字奇观时，《F1：狂飙飞车》选择了一条更“笨拙”的路：特制IMAX摄影机以克为单位配重，在300公里时速下捕捉皮特面部肌肉的抽搐；微型摄像机阵列嵌入真实F1赛车，让观众从方向盘后方目睹轮胎与柏油路的微观博弈。

镜头里飞溅的橡胶颗粒、被速度扭曲的视野边缘、混着机油味的急促呼吸——这些“速度现象学”的细节堆砌，构成对CGI饱和时代的挑衅。

匈牙利站发车时Alpine车队双车相撞的经典事故，直接套用周冠宇车载视角；布拉德·皮特与维斯塔潘、勒克莱尔等现役车手的“缠斗”，实为2023赛季真实比赛画面的创造性挪用。

七届F1冠军汉密尔顿作为制片人，将围场政治的隐秘逻辑注入剧情——安全车战术、换胎博弈、数据派与直觉派的对抗，皆是对这项运动“人类与物理法则残酷对话”的本质还原。

这场实拍革命的核心，恰如导演约瑟夫·科辛斯基（也曾导演过《壮志凌云2》）的宣言：“所有伟大的影像，最终都要以肉身来呈现”。

当2.9秒换胎镜头的汗珠与颤抖扳手在IMAX银幕上炸裂时，观众被数字特效麻痹的感官神经终被唤醒。

复归叙事：好莱坞的自我镜像在新自由主义叙事陷入类型疲劳时，《F1：狂飙飞车》通过肉身实拍的在场性，完成了对数字拟像的祛魅；正如布拉德·皮特饰演的过气车手桑尼·海耶斯的复归，好莱坞正试图在技术理性与人文价值的张力中，重构其文化霸权，主角本身便是好莱坞的完美隐喻。

因赌博丑闻陨落的90年代车神，在数据至上的新时代重返赛场。

他穿着复古花衬衫，用”肮脏狡猾”的驾驶技术碾压科技武装的年轻对手——正如传统好莱坞类型片，在超英宇宙疲劳中重夺霸权。

影片刻意摒弃复杂叙事，专注打造“简单直接的观影快感”。

汉斯·季默的配乐如肾上腺素注射器（一定要去听！！！

），赛道第一视角与引擎轰鸣构成纯粹的“速度邪教”体验——这恰是对2000年代经济上行期“黄金商业片”的复刻，彼时的皮特、克鲁斯们正是如此征服全球。

而苹果公司首部原创电影的野心，更让这场复归充满象征意味：流媒体巨头以传统制片厂最擅长的重工业电影宣告入场，恰似桑尼驾驶APX车队（虚构垫底车队）逆袭豪门。

团队意志：竞技精神的祛个人神话与《极速车王》等前作不同，《F1：狂飙飞车》解构了孤胆英雄神话。

3秒换胎场景被拍成外科手术般的仪式——12名技师同步操作，误差0.01秒决定胜负。

千斤顶抬起、卸胎、装胎、降车的机械芭蕾，揭露F1本质是“三万零件与人类神经的共舞”。

技术总监凯特（原型为红牛车队策略工程师汉娜·施密茨）设计的空气动力学套件，让赛车在“脏空气”中逆袭。

尽管她的情感线被诟病落入“英雄奖赏”窠臼，但其“数据炼金术士”的专业权威，仍刺破了男性主导的围场天花板。

当年轻车手约书亚为桑尼撞车清道时，牺牲个人成全集体的抉择，恰是汉密尔顿以制片身份对2021年阿布扎比败北的和解——他曾因类似战术痛失冠军，如今在电影中亲手将胜利“献给前辈”。

“别等资源，直接去IMAX。

如果你非要用手机看，那你还不如别看了”——这句朴素忠告，道破影片的终极野心：它用实拍的暴力美学，将影院重塑为当代人稀缺的集体仪式场域。

当维斯塔潘的赛车从你头顶轰鸣而过时，流媒体窗口化的“观看”彻底失效。

《F1：狂飙飞车》的轰鸣渐息，好莱坞的困境与突围却愈发清晰：当算法喂养的流媒体内容蚕食注意力时，它用钢铁与血肉浇筑的奇观重申——影院是肉体与影像的祭坛，而速度是丈量生命的标尺。

影片结尾，当桑尼在阿布扎比赛道冲线时，银幕内外达成共谋：观众忘记呼吸，脊椎随离心力震颤。

这种“生理性战栗”正是电影最原始的魔力——不是元宇宙的交互幻觉，而是肉身在声光中体验的濒死快感。

这就是个F1版的《Topgun Maverick》啊哈哈，Joseph Kosinski的个人风格太明显了。

极其工整，极其完整，故事套路都是一个模版的。

视效声效体验极佳，虽然没有达到Maverick那种让我热泪盈眶的程度，但在IMAX的加成下也绝对是当今业界顶流的（这部真的必须看IMAX），仿佛好莱坞在提醒世界当今它虽然老态龙钟，但依然记得自己是谁。

几点让我比较意外的：1）三个女角色各有各的作用和亮点，没有一个是像Maverick里一样纯花瓶。

2）作为一个F1纯小白，电影并没有给出大段大段的科普，也没有让我懵圈看不懂，只在关键时刻给出一些必要信息，让我在爽的同时大脑也在进行适量思考，几乎让我有一种好像我也是车队一员的参与感，而不是像Maverick一样的停止思考纯嗨爽，这点真的是个小惊喜。

3）电影的对话，并没有像Maverick一样白开水，快速剪辑加上流畅俏皮的对话内容就给人一种角色们都在带着脑子说话，并且每个人都在每个当下很清楚自己想要什么的感觉，真的很棒。